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21 septiembre, 2026
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La exposición Los estados del agua reúne el trabajo de las artistas Catalina Ruiz Mollá y Patricia Llopis en torno al agua entendida no únicamente como materia o elemento natural, sino como una condición del pensamiento, de la percepción y de la experiencia contemporánea.
Comisariada por Ana Tomás Miralles, profesora e investigadora de la Universitat Politècnica de València, la muestra plantea un recorrido por diferentes formas de aproximarse al agua desde la pintura y la instalación, atendiendo a su capacidad de transformación, tránsito y adaptación.
El agua aparece aquí como una materia en permanente cambio: fluye, se desplaza, se acumula, se evapora y transforma aquello que encuentra a su paso. Esta condición mutable se traslada al espacio artístico, donde las obras proponen también una experiencia abierta e inestable, en la que la percepción se encuentra constantemente en proceso de transformación.
Las obras mediante gestos expansivos, superposiciones cromáticas, transparencias, acumulaciones y una marcada dimensión física de la materia construyen territoriedad, donde las formas se desplazan, se encuentran y se transforman.
La exposición propone, de este modo, pensar el agua desde el arte y pensar el arte desde las propiedades del agua: su fluidez, su capacidad evolutiva, su memoria, su movimiento y su relación con el entorno.
Más allá de representar el agua, Los estados del agua invita a experimentar sus diferentes estados como metáfora y como materia: lo líquido, lo sólido y lo gaseoso se convierten en posibilidades para abordar la pintura, el espacio y la percepción.
La muestra reivindica así el arte como un lugar de investigación y experimentación, donde la materia no es únicamente un medio para construir imágenes, sino también un agente capaz de generar pensamiento y modificar nuestra relación con el espacio.
Los estados del agua podrá visitarse en la Casa de la Cultura José Peris Aragó de Alboraia a partir de su inauguración el 2 de octubre de 2026 a las 19:00 horas.
21 septiembre, 2026
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Investigación
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Transformed Bonds for the DANA Clay: el cristal como memoria del agua
La Universitat Politècnica de València (UPV), a través del proyecto de investigación PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, inauguró con éxito el 24 de agosto de 2026, en el Treat Resort de Silvassa (India) la exposición “Transformed Bonds for the DANA Clay”, una muestra que lleva a la India una selección internacional de este proyecto dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística.
Comisariada por la investigadora Ana Tomás (Universitat Politècnica de València), con Rafel Arnal Rodrigo (Universidad de Zaragoza) como comisario internacional y Vicente Darder Higon como comisario asistente. La gestión artística corre a cargo de Rafel Arnal y Chele Esteve.
Investigación financiada por el Vicerrectorado de Investigación de la Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU. PAID-06-23 BIO-RE-ST-ART.2024000003. IP Ana Tomás
Programa ACIF/008/2021 GVA de la Generalitat Valenciana. Conselleria D’innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital. Direcció General de Ciència i Investigació y Fondo Social Europeo. IP Rossi Aguilar
The Hut ha recibido financiación del programa Horizon Europe de la Unión Europea (número de subvención 1010173957). DANAda, Glocal 2025-26, UPV, IP Chele Esteve.
Más informacion:
Nota_prensa_BioRestart_SILVASSA_India
4 septiembre, 2026
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Desde el próximo 5 de septiembre hasta el 22 de noviembre de 2026, el Museo Municipal de Coimbra acoge la exposición ARCA. Arquitecturas de la Ruptura, Cuerpos y Ausencias, una propuesta artística internacional que reúne a 20 artistas españolas y portuguesas con obras inéditas. La muestra nace con el propósito de visibilizar, a través de la creación artística, las desigualdades de género que todavía persisten en la sociedad de la península ibérica.
El proyecto surge tras la experiencia del premiado NA-INMENSO: La palabra en el arte. No obstante, ARCA constituye una propuesta con identidad conceptual y formal propia, centrada en el análisis de las ausencias, las fracturas y las desigualdades estructurales que atraviesan la experiencia de las mujeres.
Para comprender mejor la muestra, compartimos el planteamiento con el que las artistas han trabajado para conformar un equipo crítico y comprometido. A partir de la palabra y de datos oficiales, las participantes han abordado, desde una perspectiva social, las diferencias existentes entre mujeres y hombres en distintos ámbitos de la vida cotidiana: el acceso al empleo, la ocupación de puestos de responsabilidad, la brecha salarial, la distribución de las tareas domésticas o la responsabilidad de los cuidados. Tomando como referencia información procedente de estadísticas oficiales, informes institucionales y observatorios internacionales de España y Portugal, cada artista ha utilizado estos datos verificados como punto de partida para la creación de su obra.
La palabra actúa así como eje vertebrador de la propuesta, aunque desde una nueva dimensión: una palabra objetivada por datos, contrastada con la realidad y transformada en materia artística. Las obras convierten estadísticas y evidencias sobre la desigualdad de género en imágenes, espacios y relatos capaces de generar reflexión, diálogo y conciencia social.
El conjunto de artistas participantes lo conforman Amparo Berenguer Wieden, Victoria Esgueva, Chele Esteve, Amparo Galbis Juan, Susana García Rams, Begoña Jordá Albiñana, María Martín Gallego, Hortensia Mínguez García, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar García, Inmaculada Carpe, Vanesa Valero, Célia Bragança, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Sónia Rafael, Isabel Pyrrait, Inez Wijnhorst y Maria do Carmo Raminhas Mendes. Seleccionadas por la relevancia de sus trayectorias y currículos profesionales, todas ellas cuentan con una sólida producción vinculada a estas temáticas, desarrollada desde la investigación artística y el ámbito universitario. La muestra presenta pinturas inéditas de formato homogéneo (1 x 1 m), concebidas específicamente para este proyecto.
El proyecto, dirigido y comisariado por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, docentes e investigadoras de la Universitat Politècnica de València, y con la coordinación de comunicación de Gerard Olivas Porcar, inicia su itinerancia en el Museo Municipal de Coimbra y continuará posteriormente su recorrido por diferentes espacios expositivos de España, favoreciendo el intercambio cultural entre ambos países, precisamente los territorios que centran el análisis y la reflexión de la exposición.
ARCA transforma el dato y la estadística en una experiencia visual, haciendo visible aquello que con frecuencia se normaliza y permanece oculto. Con fuerza visual, sentido crítico y capacidad de emocionar, el proyecto aspira a contribuir a la construcción de una sociedad más igualitaria, equilibrada y justa.
22 junio, 2026
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Evento,Exposiciones
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La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València celebrarán, el próximo 25 de junio de 2026 a las 19:00 horas, la presentación del libro NA-INMENSO. La palabra en el arte, en el salón de actos de la Casa Capellà Pallarés (calle Caballeros, 12, Sagunto).
La publicación recoge parte de las conclusiones del proyecto iniciado en 2024: «La narración artística como integradora del mensaje social. Conexiones entre mujeres artistas contemporáneas que usan la palabra escrita en su obra y colectivos de mujeres en situación de vulnerabilidad», cuya investigadora principal es Victoria Esgueva. En él se combinan la creación artística contemporánea y la palabra escrita como herramientas de diálogo e inclusión social.
El proyecto conecta las reflexiones y experiencias de mujeres de la Asociación Alanna de Valencia con las propuestas creativas de artistas valencianas y portuguesas, generando un intercambio en torno a la expresión artística y la construcción de narrativas compartidas.
La publicación cuenta con la participación de las profesoras investigadoras del Departamento de Dibujo: Victoria Esgueva, Susana García Rams, Ana Tomás, Chele Esteve, Hortensia Mínguez, Amparo Berenguer Wieden, y María Martín Gallego. La coordinación técnica de Vanesa Valero y la dirección editorial de Francisco Berenguer.
En la presentación estará presente Juan García Sandoval, director-conservador del Museo de Bellas Artes de Murcia, quien ha contribuido con un texto en la publicación.
Más información:
La entrada será libre hasta completar aforo.
11 junio, 2026
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Publicaciones
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Presentación del libro Lo visual, lo social y lo legible en la obra artística. Visiones misceláneas en la 85 Feria del Libro de Madrid
La feria acoge la presentación del libro Lo visual, lo social y lo legible en la obra artística. Visiones misceláneas, una publicación editada por Abada Editores dentro de su colección Lecturas, que reúne ocho capítulos con aportaciones expertas y de carácter multidisciplinar.
La obra propone un recorrido través del arte y la palabra escrita, abordando problemáticas contemporáneas como los derechos humanos, la brecha digital, la inclusión, la migración, la infancia, los cuidados, las emociones tipográficas o la hibridación tecnológica. En su conjunto, el libro pone de relieve el potencial del arte como herramienta para activar la conciencia crítica y fomentar el compromiso comunitario.
El volumen cuenta con la participación de las investigadoras e investigador del Departamento de Dibujo: Felicia Puerta, Victoria Esgueva, Rubén Tortosa, Susana García Rams, Ana Tomás y Chele Esteve, bajo la dirección editorial de Hortensia Mínguez.
Con motivo de su lanzamiento, Victoria Esgueva, coordinadora de la gestión y edición, y Susana García Rams firmarán ejemplares el viernes 12 de junio, de 18:00 a 21:00 h, en la caseta de la editorial Abada Editores, número 245, en la 85 Feria del Libro del Retiro de Madrid.
Más información:
15 mayo, 2026
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Inauguración de la exposición “La Intención del Cuerpo en la Gráfica” en Orihuela
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela, dirigida por Anabel García, inaugura la exposición “La Intención del Cuerpo en la Gráfica”, una propuesta de obra gráfica contemporánea que abrió sus puertas el 7 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Reconquista de Orihuela.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 31 de mayo, reúne el trabajo del colectivo artístico a3tintas, integrado por las artistas Lucía Cervantes, Paula Clar y Celia Verdú, comisariado por Ana Tomás y Chele Esteve, surgido en el contexto del Máster de Producción Artística de la Universitat Politècnica de València.
El proyecto expositivo reflexiona sobre la presencia del cuerpo en los procesos gráficos tradicionales, entendiendo el grabado como un acto físico, ritual y emocional donde gesto, presión, ritmo e intensidad condicionan la construcción de la imagen. A través de distintos lenguajes y enfoques visuales, las artistas exploran la relación entre cuerpo, huella y memoria en técnicas como la litografía y otros procedimientos gráficos contemporáneos.
15 mayo, 2026
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Nos complace invitaros a la inauguración de la exposición “PUCHEL: La tradición de un pueblo”, de la artista Margo del Alba, que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Llíria.
Este evento supone un importante hito dentro del desarrollo del Proyecto ABRE-GLOCAL 2026 y representa la consolidación de una red de colaboración entre la Universitat Politècnica de València, la Asociación Gitana Adonay y el Ayuntamiento de Llíria, gracias al apoyo del CIAE y a la ayuda concedida por el Centro de Cooperación al Desarrollo.
La exposición pone en valor el trabajo de Margo del Alba, artista graduada y máster por la UPV, cuya trayectoria evidencia el potencial transformador del arte como herramienta de inclusión, visibilidad y diálogo social. Asimismo, esta iniciativa reafirma el compromiso de la universidad con una cultura abierta, participativa y conectada con la realidad social y cultural del pueblo gitano.
La exposición se enmarca dentro del Proyecto ABRE, una iniciativa de inclusión social que utiliza el arte para promover una ciudadanía abierta y plural. Liderado por las comisarias Elena Prado y Ana Tomás, el proyecto cumple dos años visibilizando la diversidad del pueblo gitano para transformar el imaginario colectivo y erradicar prejuicios arraigados.
Agradecemos profundamente el apoyo recibido y esperamos contar con vuestra presencia en esta ocasión tan significativa.
Más información:
Lugar: Ca la Vila (Plaça Mayor, 64, Llíria).
Fechas: Del 27 de mayo al 7 de junio de 2026.
Horario al público: Sábados (18:00 a 20:30 h) y domingos (11:00 a 14:00 h).
23 abril, 2026
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Exposiciones
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5 Exposiciones para poner en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. En ellas se muestran intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Más información:
Nota de prensa
3 marzo, 2026
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Exposiciones
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La exposición NA‑INMENSO. La palabra en el arte se presenta en el Centro CooLabora, en Covilhã, Portugal, del 5 de marzo al 5 de abril de 2026, mostrando los resultados del proyecto internacional que destaca el valor social del texto escrito como punto de partida para la creación artística. La muestra evidencia cómo palabras nacidas de experiencias reales pueden transformarse en obras artísticas y convertirse en un medio para visibilizar la situación de mujeres vulnerables. El proyecto, reconocido por el Ayuntamiento de Valencia en 2024, articula creación y mediación social a través de talleres desarrollados por las asociaciones CooLabora (Covilhã) y Alanna (Valencia), donde los textos producidos por las participantes son descodificados por las artistas en un proceso que combina la narración y la expresión. Comisariada por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, la exposición reúne a veinte artistas de Portugal y España.
La muestra unifica los formatos en un conjunto de veinte dípticos sobre tela. Aunque las creadoras provienen de disciplinas diversas —pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes performativas, instalación y nuevas tecnologías—, esta convergencia aporta una riqueza plural al confrontar distintas miradas desde lo multidisciplinar.
Las autoras participantes del Departamento de Dibujo son: Amparo B. Wieden, Chele Esteve, Susana G. Rams, María Martín Gallego, Horte Mínguez, Ana Tomás.
Más información:
Lugar: CooLabora, CRL — Intervenção Social
Rua Comendador Marcelino, 53
6200-020Covilhã PT
Página web
24 febrero, 2026
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Taller
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MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social. Sensibilización de la colectividad en contextos educativos para una ciudadanía creativa, inclusiva y sostenible.
Un proyecto de GLOCAL 2026
MANOS EN ACCIÓN se articula como un conjunto de talleres y acciones educativas que promueven el pensamiento artístico en contextos escolares, invitando a los participantes a mirar más allá de lo literal y a comprender el arte como una herramienta de expresión, reflexión y cohesión social. El proyecto se desarrollará en distintos centros educativos, adaptando las actividades a cada nivel formativo y fomentando la implicación activa de estudiantes, docentes y agentes sociales. Con ello, el proyecto refuerza la dimensión ecológica y comunitaria que caracteriza a la convocatoria GLOCAL, promoviendo una ciudadanía creativa, crítica e inclusiva.
Liderado por la estudiante de doctorado Lucía Cervantes, coordinado por las profesoras del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, Ana Tomás y Chele Esteve y con la colaboración de las estudiantes Paula Clar y Celia Verdú, MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social se enmarca en el programa GLOCAL 2026 del Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD) de la Universitat Politècnica de València (UPV). La iniciativa, orientada a fortalecer la conexión entre la universidad y su entorno, impulsa propuestas que fomentan la participación comunitaria, la creatividad y la transformación social desde una perspectiva sostenible.
Más información:
Nota de prensa
