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William Morris – VII Bienal de Buñol

Desde que se inaugurara la primera exposición William Morris from Nature to creation, مورّيس
مبدع†بالطبيعة, en Irbid (Jordania) en Facultad de Bellas Artes de Yarmouk University, el pasado 21 de Abril de 2019, la muestra no ha dejado de viajar. Se han realizado 4 exposiciones y ha sido seleccionado por dos Bienales.

Este proyecto se inició como homenaje a William Morris (1834 -1896), un británico que quiso contribuir a hacer más bella la vida en la época victoriana. En este ámbito reflexionan 56 creadores que participan con el apoyo del Departamento de Dibujo (UPV) y desde Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, la Universidad Nebrija, la EASD Valencia y otros artistas invitados de carácter internacional, que han tomado a William Morris como nexo de inspiración para realizar sus obras.

Desde Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, destacan las obras de carácter multidisciplinar de nuestros compañeros profesores e investigadores en el ámbito artístico y de diseño: Manuel Martínez Torán, Ana Tomás, Toni Simarro, Tania Ansio, Emilio Espí, David Heras, Susana García Rams, Sergio Rodríguez, Victoria Esgueva, Carolina Maestro, Antonio Alcaraz, Jonay Cogollos, Alejandro Rodríguez, Amparo B. Wieden, Álvaro Sanchís, Rubén Tortosa, Fernando Evangelio, Victoria Cano, Marina Puyuelo, Paula Santiago, Melani Lleonart, Geles Mit, Ángeles López, Felicia Puerta, Enrique Ferré, Andrea Familiar, María Fernández Sánchez, Sara Gurrea, Rosángela Aguilar, Roberto Giménez, Lola Alamar, Modesto Maestro, Carmen Grau y Chele Esteve, comisaria esta última de la muestra junto con el Prof. Ricardo Moreno de la EASD Valencia.

Se confirma la selección para participar en la VII Bienal de Arte de Buñol, (Valencia, España), que tendrá lugar del 24 de Octubre al 18 de Noviembre de 2019. Extendemos nuestra invitación a todos los morrisiens, admiradores de la figura de William Morris y amigos del arte, para que visiten tan amplia propuesta en esta hermosa comarca de la Hoya de Buñol.

Más información:

William Morris un creador por naturaleza_(PDF)

 

COBALTOPUS, visiones marinas en Producto Fresco

El equipo creativo formado por Chele Esteve, profesora del Departamento de Dibujo (UPV), Ricardo Moreno, profesor de la EASD Valencia, Eugenia Boscá, ceramista y Jose Plà, artista que juntos trabajaron co-diseñando y compartiendo toda su experiencia, crea Cobaltopus, resultado de un encargo del cocinero Chema Soler del Restaurante la Gastro (Madrid).
Si en China los jardines los diseñan los arquitectos, los colores los seleccionan de su paleta los pintores y el nombre lo sueñan los poetas, en este caso ocurre algo similar, es un ejemplo del diseño participativo o cooperativo donde cada actor aporta su íntimo conocimiento. “Nos reunimos en La Gastro de Madrid, en Octubre del año pasado y degustamos la tapa de pulpo, sorprendente en texturas, sabor, visual… Se nos abrieron todos los sentidos y desde este momento los lápices comenzaron a echar humo”, señalan estos creativos.

La idea y el concepto corresponden a los diseñadores y profesores investigadores; Chele Esteve y Ricardo Moreno, el proceso de creación artística, formal e icónica está planteada y realizada entre Eugenia Boscá, ceramista y Jose Plà artista, que seleccionaron el motivo que ilustraría los platos y bandejas y el color, azul cobalto. Un color muy utilizado tanto en el Antiguo Egipto donde los cristales azules, los esmaltes y las pinturas de cobalto se encontraban en numerosos objetos, así como en las cuentas de los colares persas (III AC).

Este conjunto de 8 piezas diferentes en tamaño y forma, cuenta con platos y bandejas diseñados exprofeso para el XIV Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Ciudad de Valladolid (2018), único en España con representación de todas las comunidades autónomas. La tapa “Okonomiyaki de pulpo a la gallega”, está elaborada con pulpo como materia prima principal en fusión con productos japoneses. Según los creadores de Cobaltopus: “Hemos querido reflejar las influencias gastronómicas, culturales y las marinas donde el Mar Mediterráneo, el Océano Atlántico y el Mar del Japón se congregan con el pulpo como elemento principal. El azul cobalto nos transporta a trazar un recorrido surcando los mares que bañan la península ibérica hasta llegar a los dominios nipones borrando las leguas marinas que nos separaban por el color azul en los procesos de vidriado de la cerámica”.

Para materializar el diseño se emplea la técnica de transferencias en platos y bandejas. Realizados a mano con planchas de diferentes formas que crean un conjunto visual que nos adentra en un universo onírico de sabores. Transferir la imagen sobre cerámica es un procedimiento sofisticado donde el óxido de cobalto ha de quedar bien impregnado en la tinta sobre la loza. Así se logra un efecto visual como resultado que es visible en la segunda cocción una vez se aplica el esmalte.

Si en palabras de Marco Tulio Cicerón (106 a. C.- 43 a. C.): “El placer de los banquetes debe medirse no por la abundancia de los manjares, sino por la reunión de los amigos y por su conversación”, se podría añadir la importancia del contenido y el continente, de ahí que las colaboraciones entre cocina, diseño, artesanía y arte mariden para obtener resultados complementarios que inviten al comensal a vivir la cultura slow.

Producto Fresco 2019. Central del diseño Matadero, Madrid.
Exposición del 05 Febrero al 20 Marzo de 2019.

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Producto Fresco

Objetivos de desarrollo sostenible

Chele Esteve Sendra, de la Universitat Politècnica de València y Universidad Nebrija (Valencia, Spain), junto a otras personalidades apoya los ODS (Objetivos de Desarrollo Sostenible) de la ONU (Organicación de las Naciones Unidas) para transformar el mundo desde las aulas de diseño y arte.

En tiempos donde la importancia de la acción inmediata y la implicación como ciudadanos, profesores o diseñadores reclama aportar la resolución a problemas, se hacen indispensables pensadores activistas como la Dra. Arianna Mazzeo, Directora de Relaciones Internacionales, Profesora de Diseño e Investigación en campos como la Innovación Social y el ecosistema Digital, de ELISAVA (Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona, España).

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Objetivos de desarrollo sostenible

Exposición sobre el proyecto ‘5 Sentits’

Exposición sobre el proyecto ‘5 Sentits’: tecnologías creativas y artesanía Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

Pensando en la idea “5 sentidos, 5 tecnologías y 5 productos”, se ha buscado con esta primera aproximación, integrar tecnologías sencillas y accesibles, en objetos singulares producidos por distintos oficios artesanos. El objetivo es acercar la tecnología en formato creativo e integrarla dentro de una serie de productos.

El contexto de la cultura maker y el progresivo aumento y acceso de los recursos de fabricación digital, hablan de estos encuentros entre la tecnología y la artesanía, una forma real de poder acercar la innovación a la tradición a través de los objetos, y poder establecer escenarios de encuentro entre lo digital y lo analógico en pleno siglo XXI, en los que la artesanía no se puede mantener al margen.

Han trabajando en el proyecto cinco talleres artesanos acreditados:
Marco Tomás de Empaperart (manipulado de papel y cartón), Juan Carlos Iñesta de Domanises (cerámica), Elisa Peris de Peris Roca (orfebrería), Mabello (piedra natural) y Descamps (calzado).

Desde la Universitat Politècnica de València, el coordinador del equipo es el profesor Manuel Martínez Torán, profesor del Departamento de Dibujo y finalista de los Premios Nacionales de Artesanía 2013, y está formado por los diseñadores e ingenieros Roberto Benítez, Miguel Calvo, Sandra Díaz, Alfredo Guzmán, José Montes, Ricardo Moreno y Lorenzo Pérez. Junto a ellos interviene la también profesora del Departamento, Chele Esteve. El proyecto ha contado con la financiación del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

Poesía Visual Made in Valencia

El Departamento de Dibujo, la ETSID y la Cátedra Metro Valencia en BBAA participan en el Festival de Poesía de Valencia VOCIFERIO, del 4 al 10 de Julio de 2011, con la exposición Poesía Visual Made in Valencia (sala Cátedra, frente al espacio La Metro) y el Proyecto Crucigrama. Poesía para viajeros y paseantes (sala frente Atención al Cliente) que se inaugurarán el próximo 4 de Julio a las 13 h. en dichas salas del espacio Metro Colón.
El Proyecto Crucigrama, Poesía para viajeros y paseantes, se contruirá a partir de la participacion de los ciudadanos usuarios del metro, que realizarán un crucigrama de creación artística. El proyecto consiste en un espacio de fondo negro en el que se realizará un políptico de subdivisión modular con cinta de vinilo blanca, que comprenderá un espacio-recinto de 20 a 30 cms. En este espacio, cada persona podrá colocar una letra en cada casilla, hasta colocar su inicial o nombre en sentido vertical u horizontal, creando así una obra crucigrama que el espectador podrá leer e interpretar en todos los sentidos, construyendo una lectura visual. Con ello el Departamento de Dibujo y la Cátedra Metrovalencia en Bellas Artes, quieren hacer partícipe a todos aquellos que lo deseen y hacer que su nombre sea visible en un espacio de comunicación.

Comisariado: Victoria Cano, Chele Esteve y J. Bermudez.

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Exposición “INluzTRIALES”

El próximo Lunes 14 de Junio de 2010 a las 6,30 horas se inagurará la exposición ?INluzTRIALES? organizada por Chele Esteve, Begoña Jordá y Teresa Magal.

La exposición se podrá visitar del 14 de Junio al 5 de Octubre. En Agosto permanecerá cerrado.

Se exhibirá en el CAMPUS DE GANDÍA (EPSG). Edificio CRAI C/ Paranimf, 1 46730 Grao
de Gandia, Gandia.

Esta exposición nos muestra el fortuito encuentro entre la creatividad del artista-diseñador Xan y una enorme fábrica llena de objetos industriales inservibles como punto de partida del que surgen estas curiosas creaciones lumínicas. Pequeñas esculturas realizadas mediante la unión de desechos industriales de distinta naturaleza. Luminarias que renacen del re-uso de materiales olvidados, diseñados para encontrarse creando unas atmósferas especiales donde la atención del espectador se centra en las distintas luces que emiten.

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Cómo llegar
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