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23 abril, 2026
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5 Exposiciones para poner en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. En ellas se muestran intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
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Nota de prensa
3 marzo, 2026
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La exposición NA‑INMENSO. La palabra en el arte se presenta en el Centro CooLabora, en Covilhã, Portugal, del 5 de marzo al 5 de abril de 2026, mostrando los resultados del proyecto internacional que destaca el valor social del texto escrito como punto de partida para la creación artística. La muestra evidencia cómo palabras nacidas de experiencias reales pueden transformarse en obras artísticas y convertirse en un medio para visibilizar la situación de mujeres vulnerables. El proyecto, reconocido por el Ayuntamiento de Valencia en 2024, articula creación y mediación social a través de talleres desarrollados por las asociaciones CooLabora (Covilhã) y Alanna (Valencia), donde los textos producidos por las participantes son descodificados por las artistas en un proceso que combina la narración y la expresión. Comisariada por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, la exposición reúne a veinte artistas de Portugal y España.
La muestra unifica los formatos en un conjunto de veinte dípticos sobre tela. Aunque las creadoras provienen de disciplinas diversas —pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes performativas, instalación y nuevas tecnologías—, esta convergencia aporta una riqueza plural al confrontar distintas miradas desde lo multidisciplinar.
Las autoras participantes del Departamento de Dibujo son: Amparo B. Wieden, Chele Esteve, Susana G. Rams, María Martín Gallego, Horte Mínguez, Ana Tomás.
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Lugar: CooLabora, CRL — Intervenção Social
Rua Comendador Marcelino, 53
6200-020Covilhã PT
Página web
24 febrero, 2026
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Taller
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MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social. Sensibilización de la colectividad en contextos educativos para una ciudadanía creativa, inclusiva y sostenible.
Un proyecto de GLOCAL 2026
MANOS EN ACCIÓN se articula como un conjunto de talleres y acciones educativas que promueven el pensamiento artístico en contextos escolares, invitando a los participantes a mirar más allá de lo literal y a comprender el arte como una herramienta de expresión, reflexión y cohesión social. El proyecto se desarrollará en distintos centros educativos, adaptando las actividades a cada nivel formativo y fomentando la implicación activa de estudiantes, docentes y agentes sociales. Con ello, el proyecto refuerza la dimensión ecológica y comunitaria que caracteriza a la convocatoria GLOCAL, promoviendo una ciudadanía creativa, crítica e inclusiva.
Liderado por la estudiante de doctorado Lucía Cervantes, coordinado por las profesoras del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, Ana Tomás y Chele Esteve y con la colaboración de las estudiantes Paula Clar y Celia Verdú, MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social se enmarca en el programa GLOCAL 2026 del Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD) de la Universitat Politècnica de València (UPV). La iniciativa, orientada a fortalecer la conexión entre la universidad y su entorno, impulsa propuestas que fomentan la participación comunitaria, la creatividad y la transformación social desde una perspectiva sostenible.
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Nota de prensa
11 diciembre, 2025
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Evento,Exposiciones
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La Casa de las Luces de Titaguas vinculada al MUVIM presenta resultados del I+D: Bio-Re-St-Art de la UPV
Cuando el clima extremo transforma el arte: lienzos Danados
La Casa de las Luces (Titaguas) sub-sede del MuVIM (Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat) inaugura el próximo sábado 6 de diciembre una muestra artística que pone en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales bajo la coordinación de Isabel Tristán y Nuria Beneyto.
El proyecto, que tiene su origen en las investigaciones de Internaturalezas, Bosquearte y la tesis de Rossi Aguilar, avanza en sus itinerancias Nacionales e Internacionales para mostrar intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
La exposición “Lienzos transformados por el barro de la DANA” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas medioambientales y los efectos devastadores de la climatología adversa, radical y a veces explosiva. Inspiradas en la DANA que asoló la provincia de Valencia en octubre de 2024, todas las obras comparten un soporte común y la tonalidad marrón, de gran carga simbólica.
El recorrido permite ver lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro, que se han intervenido mediante collage, transferencias, pintura y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando el vacío que deja tras de sí la catástrofe para integrar expresiones artísticas inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La Depresión Aislada en Niveles Altos (DANA) fue el fenómeno meteorológico desencadenante de esta catástrofe, que arrasó con numerosas vidas y dejó profundas huellas emocionales y materiales. Con esta exposición queremos visibilizar la magnitud de estos fenómenos y promover la conciencia y la anticipación frente a los riesgos que plantea el cambio climático y apelar a nuestra capacidad colectiva de recomposición y transformación, poniendo el foco en la relación entre vulnerabilidad, creación y reconstrucción social.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Esta investigación, enmarcada en el Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global. La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno, para trascender a la sociedad y que la transferencia social sea real.
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Vídeo 1 BIORESTART
Nota de prensa Titaguas
11 noviembre, 2025
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VIENTO. VIDAS EN TRANSITO
Cuerpos que cruzan, relatos de la frontera emocional
Dentro del proyecto VIENTO. VIDAS EN TRANSITO, y en el marco de la programación de las actividades del Festival Mostra Viva del Meditarrani 2025 se inauguró el pasado 3 de noviembre la exposición itinerante VIENTO. VIDAS EN TRANSITO, Cuerpos que cruzan, relatos de la frontera emocional en la Sala La Muralla del Centro de Cultura Contemporánea Octubre.
La muestra internacional, comisariada por Victoria Esgueva y Susana García, cuenta con la participación de 25 artistas mujeres españolas y francesas, con una amplia representación de profesoras del Departamento de Dibujo:
Amparo Galbis, Amparo Wieden, Ana Sartori, Ana Tomás, Begoña Jordá, Chele Esteve, Elena Prado, Felicia Puerta, Hortensia Mínguez, Lola Vidal, Lorena García, Lorsa, María García, María Martín, Natividad Navalón/Abaroa, Paula Santiago, Rosa Burdeos, Rossi Aguilar, Sara Vilar, Sophie Engelmarie, Susana García, Tamara Casañ, Teresa Cháfer, Vanesa Valero, Victoria Esgueva.
Con la migración como tema, se propone una reflexión desde el arte a lo social. Cada artista crea tomando como punto de partida una noticia publicada y la transforma en obra. Una frase, un titular deshumanizante o una narrativa de empoderamiento mediático sobre las personas en tránsito por el Mediterráneo, han sido el punto de partida para las autoras, con el compromiso a través de sus trabajos, de evidenciar y confrontar a la sociedad sobre los estereotipos, limitaciones y prejuicios creados sobre el colectivo de migrantes. Y mostrarlos como seres humanos que emprenden un viaje forzado, en busca de un lugar de acogida donde vivir en paz.
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Nota de prensa
Mostra viva 2025. Exposició «Vent. Vides en trànsit»
Encontre d’escriptors i escriptores del mediterrani
Fotografías exposición
Exposición hasta el 29 de noviembre.
Centro de Cultura Contemporánea Octubre.
C. de Sant Ferran, 12, Ciutat Vella, 46001, Valencia
6 noviembre, 2025
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Gandia, 30 d’octubre de 2025. Després del seu pas pel Campus Vera (València), l’exposició DANAda – Dissenyant l’Adaptació: experiències per a un futur resilient arriba a la Sala CRAI del Campus de Gandia, on es pot visitar del 30 d’octubre al 14 de novembre de 2025. L’edició gandiena incorpora una novetat: un dispositiu de cocreació concentrat en un sol dia (30 d’octubre) que va començar amb la performance “La riuada i el teixit” (11.30 i 16.30), va continuar amb el taller “Teixits amb Resistència Col·lectiva” (11.30) i culminaría amb l’obertura de la instal·lació “DANA: mirades en suspensió” (18.00). Aquestes accions, impulsades dins del marc del projecte GLOCAL 2025, activen la participació d’estudiants, PDI, PAS, PTGAS i ciutadania per transformar restes de la DANA en matèria creativa i en debat públic sobre acció climàtica i justícia ecosocial.
El procés de cocreació no acaba aquell dia: durant tot el període expositiu, les visites argumentades conduïdes pel comissariat prolongaran i enriquiran l’experiència, incorporant noves aportacions del públic i generant aprenentatge compartit entre art, artesania i disseny. DANAda proposa així un model replicable de mediació cultural que converteix el dany en memòria activa i resiliència comunitària, vinculant campus i ciutat mitjançant metodologies participatives.
El projecte está comissariat per Chele Esteve i Salva Mascarell i compta amb la col·laboració d’un ampli equip de la UPV. Participen, entre altres: artistas: Claudia Chuliá, Mireia Selma, Santi Gómez, Gemma Alpuente (Gemalpu), Rubén Tortosa i Claudia López; artesans: Àngel Blay, Hertalla, Miguel Sanchis Dasí i Pedro Santaeulalia; i dissenyadors: Ximo Roca, Àngel Martínez, Cristina Durán i Miguel Ángel Giner (La Grúa Estudio), a més d’Editorial Vinatea. Des del Departament de Dibuix participen especialment els nostres Companys Chele Esteve, Ana Tomás i Emilio Espí.
“DANAda convida a repensar la relació entre destrucció i creació com a metàfora de l’adaptació: del dany al símbol i del símbol a la cura, en una pràctica de resiliència compartida” Finalitzen, Chele Esteve i Salva Mascarell, comissaris de DANAda.
Más información:
Cartel «DANAda» Gandía
Cartel «Miradas en suspensión»
Cartel «La riada y el tejido»
17 octubre, 2025
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La exposición comisariada por Chele Esteve y Salvador Mascarell reúne a artistas, docentes e investigadores de la UPV en torno a la resiliencia climática.
El proyecto DANAda: Diseñando la Adaptación – Experiencias para un Futuro Resiliente llega a los campus de València, Alcoy y Gandía de la Universitat Politècnica de València (UPV) como una propuesta artística, artesanal y de diseño que convierte las huellas de la catástrofe en impulso creativo y reflexión sobre la adaptación climática.
Comisariada por los profesores e investigadores Chele Esteve y Salva Mascarell, del Departamento de Dibujo de la UPV, la muestra reúne obras dañadas por la DANA junto con nuevas creaciones que abordan la resiliencia material y emocional frente al cambio climático.
El proyecto cuenta con la coordinación artística de Ana Tomás y Emilio Espí, también del Departamento de Dibujo, así como con la colaboración de Eva Fernández y Rafel Arnal (Universidad de Zaragoza), responsables de la coordinación musical y performativa. Junto a ellos participan artistas, diseñadores y estudiantes que, desde distintas disciplinas, exploran el potencial del arte y el diseño como herramientas de conciencia ecológica.
DANAda forma parte del programa GLOCAL 2025 – Actividades solidarias y de participación social, impulsado por el Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD-UPV), y se enmarca en el contexto europeo de The HuT (Horizonte Europa), que integra ciencia, arte, diseño y arquitectura sostenible para imaginar comunidades más seguras y resilientes.
La exposición incluye una instalación inmersiva, piezas de arte, diseño y artesanía, un ciclo de conferencias y la performance participativa El eco del silencio, ideada por el profesor e investigador de la Universitat de València, Adolf Murillo junto al alumnado y profesorado de la UPV. En ella, el arpa interior de un piano de cola rescatado tras la DANA de 2024 se convierte en símbolo de fragilidad, memoria y esperanza.
Con DANAda, el Departamento de Dibujo reafirma su compromiso con la investigación aplicada, la docencia innovadora y la sostenibilidad, apostando por el arte y el diseño como motores de cooperación, conciencia ecológica y transformación social.
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Nota de Prensa
17 octubre, 2025
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LAS MIL1 ESTAMPAS ACCIÓN II: SENSACIÓN
MUESTRA DE OBRA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA
La Feria de Muestras de Valencia, acogió esta semana la exposición de Obra Gráfica Contemporánea titulada Las Mil1 Estampas Acción II: Sensación
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y Estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas. El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas, a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra y docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
12 septiembre, 2025
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Exposición RDS 14.0: artesanía y diseño en el contexto de la huerta valenciana
Inauguración: 18 septiembre a las 18:00 . Hasta el 17 octubre
Horario: de lunes a viernes, de 9.30h a 19h. Entrada gratuita.
Dirección: Acceso plaza peatonal MuVIM (Entre la Biblioteca Municipal y la UCV, detrás del Colegio Mayor de la Seda) | 46001 Valencia
El próximo día 18 se inaugura a las 18 hr. la exposición RDS 14.0 en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, con la intención de transmitir, tradición, innovación y compromiso medioambiental, a través de una serie de piezas que conjugan artesanía y diseño, realizadas por alumnos de la ETSIADI. Se contará con la presencia de la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo, la Vicerrectora de de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universitat Politècnica de València, y el Director del Centro de Artesanía.
La treintena de piezas que se pueden contemplar en esta exposición responden a los cambios que se producen globalmente, fijándose en el impacto medioambiental de nuestro entorno metropolitano, el esfuerzo de la ciudad con sus espacios verdes, en iniciativas de movilidad sostenible y el compromiso con la neutralidad climática, junto a la riqueza de ese ecosistema próximo que es la huerta valenciana y nuestros humedales, que incluyen el Parque Natural de La Albufera. El resultado habla de inspiración, comportamientos, recuerdos y guiños al contexto que rodea a estos jóvenes diseñadores que van terminando sus estudios de Ingeniería del Diseño y Desarrollo de Producto, y que en esta 14ª edición nos presentan el trabajo codiseñado con sus artesanos.
Además de su enfoque creativo, esta nueva artesanía promueve un modelo de producción ético y responsable. Este compromiso, según nos indican los profesores, “se refleja en la colaboración entre creativos, trabajar con comunidades locales o de kilometro 0, y en el esfuerzo por minimizar el impacto ambiental mediante prácticas sostenibles. Todo esto lo ofrecen los artesanos que han colaborado dando forma a estos diseños”.
Por otro lado, conceptos que se han estudiado, como el upcycling, el reciclaje, los biomateriales, que los objetos puedan ser reparados con el tiempo… deben ser analizados desde una perspectiva circular. La artesanía está estrechamente ligada al respeto de los materiales y los procesos que tienen los artesanos, que pueden ofrecer modelos con valores alternativos y orientados a nuevas formas de enfocar la sostenibilidad y la eficiencia material.
Los alumnos que han participado en esta iniciativa son: Aina Zijia Sala, Alberto Balao, Alba Martí, Álvaro Galbis, Ana Carmen López Ortega, Ana Lola Aparisi, Ana Mª Muñoz Alcocer, Ana Santos, Aurelio Mataix, Biel Mascaró Aer, Carlota Ferrer, Carmen Meca, Chenxue Li, Daniela Rivero, Elena Parra, Elia Navalón, Fátima Hortelano, Jesús Lorenzo Soriano, Laura García Díaz, Leo Jack Cintrano, Leyre Napal, María Frías, Mariola Cano, Mar Segrelles, Marta Zabala, Pau Trull, Ricardo Ruiz Inglés, Silvana Martínez Rico y Zoe Galdeano.
Los talleres acreditados que han colaborado en este proceso son: Carpintería Salmartín, Navarro Cerería, Ritual Ceramics, Angelita Suay, Ángel Blay, Antonio Romero Joyeros, Javier Asensi, Vidrio Sorribes, Konlakalma, Oobuka, Amparo Delgado, Cache Croche, Trendzadesign, SiO2, Orfebres Peris Roca, Moon de Val, D&A Mauri, Trini Dani Ceramistes, Relateatelier, Martí Indumentaria y Moret Joyeros.
Los profesores que han tutorizado estas propuestas son Chele Esteve, Carla Alcalá, Ana Escario y Manuel Martínez Torán. Los alumnos que han desarrollado la propuesta de catálogo son alumnos del Grado de Bellas Artes: Núria Aliaga, Selina Ameyaw y Lucas Martínez, coordinados por el profesor Emilio Espí. Todos pertenecen al Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
16 julio, 2025
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Este miércoles a las 20:30 inauguramos en Nave 3 Ribes esta exposición dirigida por Carmen Razo desde Méjico.
Se inaugura el miércoles 16 de julio de 2025, a las 20:30 hrs., en la Sala Nave 3 Ribes, del Centro Cultural Naves Ribes, Parc Central, Valencia.
Calle De les Filipines s/n, 46006, Valencia, España.
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas.
El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas,
a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, como los de nuestra Universitat Politècnica de València y cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
DE LAS POSIBILIDADES DEL ARTE GRÁFICO y la diversificación de la imagen en las 1001 estampas.
El proyecto de Las MIL1 Estampas nos propone la creación a partir de la colaboración, si bien la Acción I está integrada por obras individuales, una por cada participante del juego; la Acción II que conforma esta exposición presenta una selección de estampas donde cada una ha sido creada por 2 autores, donde la colaboración no solo está vinculada al aspecto temático (el tiempo) sino sobre todo a la exploración del lenguaje propio de la gráfica, modificando además la noción de autoría individual por la co-autoría desde el anonimato.
La intervención de las imágenes podía basarse en 2 posibilidades básicamente, de diálogo o de oposición: la primera trabajando a partir de lo propuesto por el primer autor, desde lo iconográfico, los recursos técnicos o el concepto de la imagen, mientras que la segunda opción podía replantear lo propuesto, reinterpretando la imagen, anulando su sentido original o confrontándola desde el lenguaje al combinar técnicas gráficas. Este proceso nos presenta la imagen gráfica como reconstrucción desde lo simbólico, lo matérico y/o lo conceptual. La elección de alguna de estas 2 opciones derivaba en incorporar elementos o grafismos de índole personal.
Por otro lado, dentro de las estrategias de acción de los jugadores, se observa también la apropiación de elementos iconográficos o la fragmentación de las imágenes de la Acción I, este tipo de intervención, a partir de lo propuesto por los demás, sin añadir elementos de propia creación, era otra vía de generar nuevas imágenes, donde la interpretación personal se ubica en el proceso de selección y manipulación del material gráfico disponible. Otras formas de intervenir fueron cambiar la naturaleza de la imagen, por ejemplo de una abstracción a un paisaje, de un lenguaje fotográfico a diagrama, modicando la estructura o el sentido de lectura original o la gama cromática.
En esta Acción II, las imágenes originales aún pueden ser identificables pero sin duda diversificaron sus posibilidades simbólicas y enriquecieron el lenguaje gráfico global que derivó en las 1001.
Pese a no tener la posibilidad de contemplar Las MIL1 Estampas en su totalidad, la apreciación de esta selección de la Acción II sin duda permitirá a los visitantes experimentar los principios fundamentales de este gran proyecto que nos propone la Mtra. Carmen Razo: pensar la imagen como algo transitorio y abierto al cambio, abordar la práctica gráfica como proceso colaborativo y hacer del juego un detonante de la colectividad creativa a partir de múltiples estrategias de pensar y hacer Gráfica.
Cada acción, de manera aislada, es una muestra de la riqueza del lenguaje gráfico, pero el conjunto de Las MIL1 ESTAMPAS representan la complejidad de la estampa como espacio de investigación simbólica, técnica, pero sobre todo conceptual, presentándola como una de las manifestaciones artísticas contemporáneas en constante transformación.
Sonia Sánchez Avelar.
El juego Las Mil1 Estampas
Las Mil1 Estampas han sido y son una infinitud de posibilidades que nos brinda la gráfica artística contemporánea para crear. Desde una perspectiva de juego, entre 109 artistas profesionales de 14 países iberoamericanos, constituye una red, una unidad, una conexión creativa, donde se manifestaron diferentes procesos creativos e inquietudes, sobre todo, el querer hacer y ejecutar de diversas formas y maneras, con el conocimiento previo de distintas técnicas gráficas y medios, alrededor del concepto de Tiempo.
El juego y sus imágenes se expandieron más que el oficio mismo, con las ideas y las propuestas estéticas que se generaban en cada acción, transformaciones continuas en discursos, conceptos, mezclas y combinaciones técnicas o medios, como una fuente de energía que fluía en cada manifestación creativa, que encendió luces para concebir otras tantas posibilidades, y dejando una experiencia alegre por el juego, a partir de tres ejes fundamentales (Acciones I, II y III): la gráfica y su relación con la materia, el espacio y el tiempo, o visto de otra manera, la tradición, la experimentación y la gráfica como proceso, cuyo fin era evidenciar la naturaleza hibrida del lenguaje (gráfico), como estrategia y espacios de interconexión que resuelven y responden de modo directo a las necesidades de nuestra época y sus fenómenos, dado que el uso de la tecnología desplazó los arquetipos convencionales en la producción de imágenes y acercó a los creadores y sus propuestas hacia otros, para crear, producir e intercambiar información.
El cuestionamiento posmoderno de las categorías estables ha llevado a borrar la división tradicional entre cultura de masas y cultura elitista posibilitando así el deslizamiento de las propuestas artísticas hacia la vinculación, intercambio, fusión e hibridación con otras áreas de las artes, las ciencias y las humanidades, desplegando una nueva relación entre el sujeto creador y los diversos mecanismos de producción de arte contemporáneo, por tanto, la exposición Las Mil1 estampas, Arte gráfico iberoamericano, se plantea como un medio que posibilite la difusión de la producción formal y experimental de la gráfica contemporánea, así como un recurso para generar un entorno reflexivo entre la comunidad artística y entre el público en general con respecto a la práctica artística.
Mtra. Carmen Razo. Ixtacalco, Ciudad de México. 2024
LISTA DE AUTORES
Miguel Rivera 21 -México, USA
Alejandro Villalbazo 20 – México-
Ioulia Akhmadeeva 19 -México, Rusia-
Carmen Razo 16 -México-
Mirna Moreno 10 -México-
Narda Paniagua 9 -México-
Nuria Beneyto 8 -España-
Isabel García 7 -México-
Montse Badia 7 -España-
Pamela D´ Liz 7 -México-
Aiysha Sipe 6 -México-
Carla Ibarra 6 -México-
Carles Méndez 6 -España-
Carlos Buriticá 6 -Colombia-
Coral Revueltas 6 -México-
Janette Mendoza 6 -México-
Mauricio Collí 6 -México-
Micaela Trocello 6 -Argentina-
Roxana Cámara 6 -México-
Sonia Sánchez Avelar 6 -México-
Verónica Gómez 6 -MéxicoAlejandro
Suárez 5 -México-
Ana Tomás 5 -España-
Arturo Solis 5 -Guatemala-
Bernardo Calderón 5 -México-
Cinthia Gutiérrez 5 -México-
Enrique Pérez Martínez 5 -México-
Erika Servin 5 -México-Inglaterra-
Francisco Paz 5 -México-
Fernando Evangelio 5 -España-
Fernando Moreno 5 -México-
Gustavo Mora 5 -México-
Horte Mínguez 5 -España-
Israel Torres 5 -México-
Jacobo Mena 5 -Guatemala-
Jeannine Xochicale 5 -México-
Julio César Rodríguez 5 -Colombia-
Luisa Estrada 5 -México-
María Sukuri 5 -México-
Miguel Counahan 5 -México-
Odín Barrios 5 -México-
Pablo Caviedes 5 -Ecuador, USAPaco
Navéz 5 -México-
Rafael Luna 5 -México-
Roberto Carlos Carrillo 5 -México-
Rubén Maya 5 -México-
Rubén Morales Lara 5 -México-
Sebastião de Paula 5 -Brasil-
Verónica Arellano 5 -España-
Verónica Noriega 5 -Perú-
Yellice Rodríguez 5 -Venezuela, España-
Aldo González 4 -México-
Alioski García 4 -Cuba, USAAmérica
Rodríguez 4 -Rep. Dominicana, México-
Cinthya De la O 4 -México-
Dan Labra 4 -México-
Ernesto Zúñiga 4 -México-
Fernando Alba 4 -México-
Francisco Ledesma 4 -MéxicoIreri
Topete 4 -México-
Jorge H. Aldama 4 -México-
Julio Vigueras 4 -México-
Luis Arellano 4 -México-
Macarena Marín 4 -España-
Martín Gonçalves 4 -Uruguay-
Mayte Ángeles 4 -México-
Melquiades González 4 -México-
Patricia Márquez 4 -México-
Roxanne López 4 -México-
Sandra Fernández 4 -Ecuador, USASara
Ortega 4 -México, Noruega-
Sonia Romero 4 -México-
Teresa Dado 4 -México-
Vanesa Valero 4 -España-
William Gonçalves 4 -Uruguay-
Virginia Maluk 4 -Chile-
Eunice Ortiz 3 -México, España-
Jorge Echenique 3 -Uruguay-
Julio Garay 3 -Perú-
Miguel Ángel Ortiz 3 -México-
Silvia Valdano 3 -Argentina-
Darío Ramírez 2 -México-
Elsa Madrigal 2 -México-
Jonay Cogollos 2 -España-
Miriam Torralba 2 -México-
Julia Caporal 1 -México-
Mado Reznik 1 -Argentina-
Miguel Ledezma 1 -México-
Mónica Vidal 1 -Argentina-
Yesika Félix 1 -México