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4 septiembre, 2026
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Exposiciones
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Desde el próximo 5 de septiembre hasta el 22 de noviembre de 2026, el Museo Municipal de Coimbra acoge la exposición ARCA. Arquitecturas de la Ruptura, Cuerpos y Ausencias, una propuesta artística internacional que reúne a 20 artistas españolas y portuguesas con obras inéditas. La muestra nace con el propósito de visibilizar, a través de la creación artística, las desigualdades de género que todavía persisten en la sociedad de la península ibérica.
El proyecto surge tras la experiencia del premiado NA-INMENSO: La palabra en el arte. No obstante, ARCA constituye una propuesta con identidad conceptual y formal propia, centrada en el análisis de las ausencias, las fracturas y las desigualdades estructurales que atraviesan la experiencia de las mujeres.
Para comprender mejor la muestra, compartimos el planteamiento con el que las artistas han trabajado para conformar un equipo crítico y comprometido. A partir de la palabra y de datos oficiales, las participantes han abordado, desde una perspectiva social, las diferencias existentes entre mujeres y hombres en distintos ámbitos de la vida cotidiana: el acceso al empleo, la ocupación de puestos de responsabilidad, la brecha salarial, la distribución de las tareas domésticas o la responsabilidad de los cuidados. Tomando como referencia información procedente de estadísticas oficiales, informes institucionales y observatorios internacionales de España y Portugal, cada artista ha utilizado estos datos verificados como punto de partida para la creación de su obra.
La palabra actúa así como eje vertebrador de la propuesta, aunque desde una nueva dimensión: una palabra objetivada por datos, contrastada con la realidad y transformada en materia artística. Las obras convierten estadísticas y evidencias sobre la desigualdad de género en imágenes, espacios y relatos capaces de generar reflexión, diálogo y conciencia social.
El conjunto de artistas participantes lo conforman Amparo Berenguer Wieden, Victoria Esgueva, Chele Esteve, Amparo Galbis Juan, Susana García Rams, Begoña Jordá Albiñana, María Martín Gallego, Hortensia Mínguez García, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar García, Inmaculada Carpe, Vanesa Valero, Célia Bragança, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Sónia Rafael, Isabel Pyrrait, Inez Wijnhorst y Maria do Carmo Raminhas Mendes. Seleccionadas por la relevancia de sus trayectorias y currículos profesionales, todas ellas cuentan con una sólida producción vinculada a estas temáticas, desarrollada desde la investigación artística y el ámbito universitario. La muestra presenta pinturas inéditas de formato homogéneo (1 x 1 m), concebidas específicamente para este proyecto.
El proyecto, dirigido y comisariado por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, docentes e investigadoras de la Universitat Politècnica de València, y con la coordinación de comunicación de Gerard Olivas Porcar, inicia su itinerancia en el Museo Municipal de Coimbra y continuará posteriormente su recorrido por diferentes espacios expositivos de España, favoreciendo el intercambio cultural entre ambos países, precisamente los territorios que centran el análisis y la reflexión de la exposición.
ARCA transforma el dato y la estadística en una experiencia visual, haciendo visible aquello que con frecuencia se normaliza y permanece oculto. Con fuerza visual, sentido crítico y capacidad de emocionar, el proyecto aspira a contribuir a la construcción de una sociedad más igualitaria, equilibrada y justa.
22 junio, 2026
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Evento,Exposiciones
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La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València celebrarán, el próximo 25 de junio de 2026 a las 19:00 horas, la presentación del libro NA-INMENSO. La palabra en el arte, en el salón de actos de la Casa Capellà Pallarés (calle Caballeros, 12, Sagunto).
La publicación recoge parte de las conclusiones del proyecto iniciado en 2024: «La narración artística como integradora del mensaje social. Conexiones entre mujeres artistas contemporáneas que usan la palabra escrita en su obra y colectivos de mujeres en situación de vulnerabilidad», cuya investigadora principal es Victoria Esgueva. En él se combinan la creación artística contemporánea y la palabra escrita como herramientas de diálogo e inclusión social.
El proyecto conecta las reflexiones y experiencias de mujeres de la Asociación Alanna de Valencia con las propuestas creativas de artistas valencianas y portuguesas, generando un intercambio en torno a la expresión artística y la construcción de narrativas compartidas.
La publicación cuenta con la participación de las profesoras investigadoras del Departamento de Dibujo: Victoria Esgueva, Susana García Rams, Ana Tomás, Chele Esteve, Hortensia Mínguez, Amparo Berenguer Wieden, y María Martín Gallego. La coordinación técnica de Vanesa Valero y la dirección editorial de Francisco Berenguer.
En la presentación estará presente Juan García Sandoval, director-conservador del Museo de Bellas Artes de Murcia, quien ha contribuido con un texto en la publicación.
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La entrada será libre hasta completar aforo.
11 junio, 2026
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Publicaciones
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Presentación del libro Lo visual, lo social y lo legible en la obra artística. Visiones misceláneas en la 85 Feria del Libro de Madrid
La feria acoge la presentación del libro Lo visual, lo social y lo legible en la obra artística. Visiones misceláneas, una publicación editada por Abada Editores dentro de su colección Lecturas, que reúne ocho capítulos con aportaciones expertas y de carácter multidisciplinar.
La obra propone un recorrido través del arte y la palabra escrita, abordando problemáticas contemporáneas como los derechos humanos, la brecha digital, la inclusión, la migración, la infancia, los cuidados, las emociones tipográficas o la hibridación tecnológica. En su conjunto, el libro pone de relieve el potencial del arte como herramienta para activar la conciencia crítica y fomentar el compromiso comunitario.
El volumen cuenta con la participación de las investigadoras e investigador del Departamento de Dibujo: Felicia Puerta, Victoria Esgueva, Rubén Tortosa, Susana García Rams, Ana Tomás y Chele Esteve, bajo la dirección editorial de Hortensia Mínguez.
Con motivo de su lanzamiento, Victoria Esgueva, coordinadora de la gestión y edición, y Susana García Rams firmarán ejemplares el viernes 12 de junio, de 18:00 a 21:00 h, en la caseta de la editorial Abada Editores, número 245, en la 85 Feria del Libro del Retiro de Madrid.
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15 mayo, 2026
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Exposiciones
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Inauguración de la exposición “La Intención del Cuerpo en la Gráfica” en Orihuela
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela, dirigida por Anabel García, inaugura la exposición “La Intención del Cuerpo en la Gráfica”, una propuesta de obra gráfica contemporánea que abrió sus puertas el 7 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Reconquista de Orihuela.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 31 de mayo, reúne el trabajo del colectivo artístico a3tintas, integrado por las artistas Lucía Cervantes, Paula Clar y Celia Verdú, comisariado por Ana Tomás y Chele Esteve, surgido en el contexto del Máster de Producción Artística de la Universitat Politècnica de València.
El proyecto expositivo reflexiona sobre la presencia del cuerpo en los procesos gráficos tradicionales, entendiendo el grabado como un acto físico, ritual y emocional donde gesto, presión, ritmo e intensidad condicionan la construcción de la imagen. A través de distintos lenguajes y enfoques visuales, las artistas exploran la relación entre cuerpo, huella y memoria en técnicas como la litografía y otros procedimientos gráficos contemporáneos.
23 abril, 2026
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Exposiciones
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5 Exposiciones para poner en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. En ellas se muestran intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
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Nota de prensa
3 marzo, 2026
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Exposiciones
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La exposición NA‑INMENSO. La palabra en el arte se presenta en el Centro CooLabora, en Covilhã, Portugal, del 5 de marzo al 5 de abril de 2026, mostrando los resultados del proyecto internacional que destaca el valor social del texto escrito como punto de partida para la creación artística. La muestra evidencia cómo palabras nacidas de experiencias reales pueden transformarse en obras artísticas y convertirse en un medio para visibilizar la situación de mujeres vulnerables. El proyecto, reconocido por el Ayuntamiento de Valencia en 2024, articula creación y mediación social a través de talleres desarrollados por las asociaciones CooLabora (Covilhã) y Alanna (Valencia), donde los textos producidos por las participantes son descodificados por las artistas en un proceso que combina la narración y la expresión. Comisariada por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, la exposición reúne a veinte artistas de Portugal y España.
La muestra unifica los formatos en un conjunto de veinte dípticos sobre tela. Aunque las creadoras provienen de disciplinas diversas —pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes performativas, instalación y nuevas tecnologías—, esta convergencia aporta una riqueza plural al confrontar distintas miradas desde lo multidisciplinar.
Las autoras participantes del Departamento de Dibujo son: Amparo B. Wieden, Chele Esteve, Susana G. Rams, María Martín Gallego, Horte Mínguez, Ana Tomás.
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Lugar: CooLabora, CRL — Intervenção Social
Rua Comendador Marcelino, 53
6200-020Covilhã PT
Página web
24 febrero, 2026
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Taller
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MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social. Sensibilización de la colectividad en contextos educativos para una ciudadanía creativa, inclusiva y sostenible.
Un proyecto de GLOCAL 2026
MANOS EN ACCIÓN se articula como un conjunto de talleres y acciones educativas que promueven el pensamiento artístico en contextos escolares, invitando a los participantes a mirar más allá de lo literal y a comprender el arte como una herramienta de expresión, reflexión y cohesión social. El proyecto se desarrollará en distintos centros educativos, adaptando las actividades a cada nivel formativo y fomentando la implicación activa de estudiantes, docentes y agentes sociales. Con ello, el proyecto refuerza la dimensión ecológica y comunitaria que caracteriza a la convocatoria GLOCAL, promoviendo una ciudadanía creativa, crítica e inclusiva.
Liderado por la estudiante de doctorado Lucía Cervantes, coordinado por las profesoras del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, Ana Tomás y Chele Esteve y con la colaboración de las estudiantes Paula Clar y Celia Verdú, MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social se enmarca en el programa GLOCAL 2026 del Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD) de la Universitat Politècnica de València (UPV). La iniciativa, orientada a fortalecer la conexión entre la universidad y su entorno, impulsa propuestas que fomentan la participación comunitaria, la creatividad y la transformación social desde una perspectiva sostenible.
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Nota de prensa
11 diciembre, 2025
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Evento,Exposiciones
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La Casa de las Luces de Titaguas vinculada al MUVIM presenta resultados del I+D: Bio-Re-St-Art de la UPV
Cuando el clima extremo transforma el arte: lienzos Danados
La Casa de las Luces (Titaguas) sub-sede del MuVIM (Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat) inaugura el próximo sábado 6 de diciembre una muestra artística que pone en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales bajo la coordinación de Isabel Tristán y Nuria Beneyto.
El proyecto, que tiene su origen en las investigaciones de Internaturalezas, Bosquearte y la tesis de Rossi Aguilar, avanza en sus itinerancias Nacionales e Internacionales para mostrar intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
La exposición “Lienzos transformados por el barro de la DANA” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas medioambientales y los efectos devastadores de la climatología adversa, radical y a veces explosiva. Inspiradas en la DANA que asoló la provincia de Valencia en octubre de 2024, todas las obras comparten un soporte común y la tonalidad marrón, de gran carga simbólica.
El recorrido permite ver lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro, que se han intervenido mediante collage, transferencias, pintura y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando el vacío que deja tras de sí la catástrofe para integrar expresiones artísticas inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La Depresión Aislada en Niveles Altos (DANA) fue el fenómeno meteorológico desencadenante de esta catástrofe, que arrasó con numerosas vidas y dejó profundas huellas emocionales y materiales. Con esta exposición queremos visibilizar la magnitud de estos fenómenos y promover la conciencia y la anticipación frente a los riesgos que plantea el cambio climático y apelar a nuestra capacidad colectiva de recomposición y transformación, poniendo el foco en la relación entre vulnerabilidad, creación y reconstrucción social.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Esta investigación, enmarcada en el Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global. La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno, para trascender a la sociedad y que la transferencia social sea real.
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Vídeo 1 BIORESTART
Nota de prensa Titaguas
11 noviembre, 2025
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Exposiciones
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VIENTO. VIDAS EN TRANSITO
Cuerpos que cruzan, relatos de la frontera emocional
Dentro del proyecto VIENTO. VIDAS EN TRANSITO, y en el marco de la programación de las actividades del Festival Mostra Viva del Meditarrani 2025 se inauguró el pasado 3 de noviembre la exposición itinerante VIENTO. VIDAS EN TRANSITO, Cuerpos que cruzan, relatos de la frontera emocional en la Sala La Muralla del Centro de Cultura Contemporánea Octubre.
La muestra internacional, comisariada por Victoria Esgueva y Susana García, cuenta con la participación de 25 artistas mujeres españolas y francesas, con una amplia representación de profesoras del Departamento de Dibujo:
Amparo Galbis, Amparo Wieden, Ana Sartori, Ana Tomás, Begoña Jordá, Chele Esteve, Elena Prado, Felicia Puerta, Hortensia Mínguez, Lola Vidal, Lorena García, Lorsa, María García, María Martín, Natividad Navalón/Abaroa, Paula Santiago, Rosa Burdeos, Rossi Aguilar, Sara Vilar, Sophie Engelmarie, Susana García, Tamara Casañ, Teresa Cháfer, Vanesa Valero, Victoria Esgueva.
Con la migración como tema, se propone una reflexión desde el arte a lo social. Cada artista crea tomando como punto de partida una noticia publicada y la transforma en obra. Una frase, un titular deshumanizante o una narrativa de empoderamiento mediático sobre las personas en tránsito por el Mediterráneo, han sido el punto de partida para las autoras, con el compromiso a través de sus trabajos, de evidenciar y confrontar a la sociedad sobre los estereotipos, limitaciones y prejuicios creados sobre el colectivo de migrantes. Y mostrarlos como seres humanos que emprenden un viaje forzado, en busca de un lugar de acogida donde vivir en paz.
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Nota de prensa
Mostra viva 2025. Exposició «Vent. Vides en trànsit»
Encontre d’escriptors i escriptores del mediterrani
Fotografías exposición
Exposición hasta el 29 de noviembre.
Centro de Cultura Contemporánea Octubre.
C. de Sant Ferran, 12, Ciutat Vella, 46001, Valencia
6 noviembre, 2025
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Exposiciones
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Gandia, 30 d’octubre de 2025. Després del seu pas pel Campus Vera (València), l’exposició DANAda – Dissenyant l’Adaptació: experiències per a un futur resilient arriba a la Sala CRAI del Campus de Gandia, on es pot visitar del 30 d’octubre al 14 de novembre de 2025. L’edició gandiena incorpora una novetat: un dispositiu de cocreació concentrat en un sol dia (30 d’octubre) que va començar amb la performance “La riuada i el teixit” (11.30 i 16.30), va continuar amb el taller “Teixits amb Resistència Col·lectiva” (11.30) i culminaría amb l’obertura de la instal·lació “DANA: mirades en suspensió” (18.00). Aquestes accions, impulsades dins del marc del projecte GLOCAL 2025, activen la participació d’estudiants, PDI, PAS, PTGAS i ciutadania per transformar restes de la DANA en matèria creativa i en debat públic sobre acció climàtica i justícia ecosocial.
El procés de cocreació no acaba aquell dia: durant tot el període expositiu, les visites argumentades conduïdes pel comissariat prolongaran i enriquiran l’experiència, incorporant noves aportacions del públic i generant aprenentatge compartit entre art, artesania i disseny. DANAda proposa així un model replicable de mediació cultural que converteix el dany en memòria activa i resiliència comunitària, vinculant campus i ciutat mitjançant metodologies participatives.
El projecte está comissariat per Chele Esteve i Salva Mascarell i compta amb la col·laboració d’un ampli equip de la UPV. Participen, entre altres: artistas: Claudia Chuliá, Mireia Selma, Santi Gómez, Gemma Alpuente (Gemalpu), Rubén Tortosa i Claudia López; artesans: Àngel Blay, Hertalla, Miguel Sanchis Dasí i Pedro Santaeulalia; i dissenyadors: Ximo Roca, Àngel Martínez, Cristina Durán i Miguel Ángel Giner (La Grúa Estudio), a més d’Editorial Vinatea. Des del Departament de Dibuix participen especialment els nostres Companys Chele Esteve, Ana Tomás i Emilio Espí.
“DANAda convida a repensar la relació entre destrucció i creació com a metàfora de l’adaptació: del dany al símbol i del símbol a la cura, en una pràctica de resiliència compartida” Finalitzen, Chele Esteve i Salva Mascarell, comissaris de DANAda.
Más información:
Cartel «DANAda» Gandía
Cartel «Miradas en suspensión»
Cartel «La riada y el tejido»
