Universitat Politécnica de Valéncia
El sábado 25 de mayo de 2024 en el Monasterio del Puig, Antonio Alcaraz, profesor del Departamento de Dibujo, fue nombrado SENADOR DEL MUSEO DE LA IMPRENTA, en reconocimiento a sus méritos y dedicación a las Artes Gráficas.
En la fotografía, el Prior del Monasterio del Puig, la Presidenta del senado de la Imprenta y José Luís Martín (Martín Impresores y Editorial Campgrafic) que ha sido el mentor de Antonio Alcaraz.
¡¡¡Enhorabuena Antonio!!!
Del 01 al 08 de junio 2024, varios profesores y estudiantes participarán en el VI Encuentro de Reimaginando la ciudad desde el borde, un encuentro transfronterizo organizado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (México) y la Universidad de Montreal (Canadá), especialistas en los estudios urbanos e interdisciplinares desde una perspectiva cultural.
Este evento, preocupado en reunir diferentes miradas comprometidas en (re) pensar, (re) idear o (re) imaginar la ciudad mediante la colaboración de investigadores/as, estudiantes, creativos/as, activistas, asociaciones civiles y colectivos, tendrá como sede al Centro Cultural de las Fronteras (CCF) en México, a la vez que será retransmitido por Facebook Live
En él, participan como ponentes Carles Méndez, Carles Llonch-Molina y Hortensia Mínguez. El día 4 de junio en horario de las 16h, Hortensia Mínguez dictará la ponencia “Libro de artista: la ciudad como matriz” en colaboración con 39 de los estudiantes de la asignatura de “Gráfica experimental e interdisciplinar” que coordina. En esta, presentarán 11 libros de artista: El carrer del Progrés (2024) de Paula Clar, Cooper Sierra; Elena Prado, Clara Royo y Fio Wenzel; Encuentro en la deriva (2024) de Marta Blasco, Laura García; Sara Pagán y Carla Sancho; Er Carmen (2024) de Aharón Alcántara, Daniel Del Valle, Ariadna López y Elia Martínez; Media distancia (2024) de Inés Alonso; Nuria Flores y Lucía Jiménez; De los pies a la cabeza (2024) de Laia Beneyto, Miriam Palenzuela y Malena Requejo; I survived Catholic School (2024) de Índigo Arroyo, Emma Clay, María Hernández, Liria Krebs, Izán Martínez y Leire Soto; Las dos miradas (2024) de Laura Pascual y Alejandra Zapata; 8 de abril (2024) de Lucía Cervantes, Adriel López y Nuria Li Sobrino; Un paseo (2024) de Ana Costafreda, Marta Gómez y Patricia Pina; 00:00 (2024) Sofía Maciel, Edali Oppici, Olga Sanchis, Stefania Teodor,Claudia Torrecillas y Yeguada Estrella (2024) de Elena Navarro.
Posteriormente, el día 6 de junio, en la Mesa 2: Estudios visuales y artísticos de la ciudad en horario de las 18, presentarán sus ponencias Carles Méndez con “La ciudad y la poesía de intermperie” y Carles Llonch-Molina con “El transecto como metodología de activación de la creación en/con el ecosistema urbano. El cabañnal de València como caso.
Tres participaciones que, dan fe de las aportaciones de la Facultad de Belles Arts de València al campo de los estudios culturales y artísticos de nuestras ciudades contemporáneas.
Más información: https://www.facebook.com/e.desdeelborde/
VI Encuentro Reimaginando la ciudad
La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de València tiene previsto aprobar la modificación de las reglas de funcionamiento del Consejo Local del Diseño. Creado en 2022 como órgano consultivo en el marco de la designación de València como Capital Mundial del Diseño, este consejo tiene como objetivo principal asesorar la corporación municipal en materia de diseño innovador, sostenible e inclusivo para los espacios públicos de la ciudad.
Según la propuesta presentada por la Concejalía Delegada de Innovación, el Consejo Local del Diseño se configurará como un órgano consultivo de colaboración publico-privada, compuesto por expertos y profesionales independientes. La nueva regulación responde a la necesidad de adaptar este ente a las circunstancias actuales, marcadas por la designación de València como Capitalidad Verde Europea y la reestructuración de la organización municipal. El Ayuntamiento pretende conseguir amplios acuerdos entre los diferentes sectores y profesionales del diseño para promover la innovación urbana, la inclusividad y la sostenibilidad.
Las funciones del consejo incluyen la definición creativa-conceptual de la idea de ciudad, la detección de problemas de diseño y comunicación estratégica, el asesoramiento a los servicios municipales y la implementación de acciones relacionadas con el diseño. Además, se promoverá la participación ciudadana a través de propuestas de pensamiento, jornadas y publicaciones. Los acuerdos adoptados por el consejo tendrán carácter de recomendaciones no vinculantes.
En cuanto a la composición del Consejo Local del Diseño, este estará presidido por la persona titular de la Concejalía de Cultura, con la vicepresidencia ejercida por el coordinador general de estrategia, estudios y proyectos. El resto de miembros, entre manantial y veinte, serán seleccionados en base a su trayectoria profesional y experiencia en áreas como paisaje urbano, diseño cívico, diseño industrial y gráfico, arquitectura, arte urbano, diseño estratégico, usabilidad y patrimonio histórico y artístico.
Este viernes, la Junta de Gobierno Local aprobará los nuevos miembros del Consejo por un periodo de dos años, de entre los seleccionados, destacamos a Manuel Martínez Torán, profesor titular del Departamento de Dibujo.
El próximo miércoles 5 de junio de 2024 tendrá lugar la jornada de presentación del Máster en Formación Permanente en Arteterapia, aspectos educativos, sociales y terapéuticos del arte como experiencia de creación acompañada.
Horarios y sede:
La Jornada se realizará de 16.30 a 18h en el salón de grados del dpto. de dibujo y de 18-21h en el aula B1.10 del edificio de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
El evento es gratuito y las plazas son limitadas. Podrán asistir hasta 22 personas previa inscripción y también se podrá asistir de manera online (se enviará enlace para la conexión)
Inscripción: arteterapia@upvnet.upv.es
Dirigido a
Estudiantes, diplomados, graduados en Bellas Artes, Magisterio, Psicología, Pedagogía, Sociología, Trabajo Social, Terapia Ocupacional, Ciencias de la Educación, Enfermería, Medicina, en general a personas interesadas en las repercusiones terapéuticas del Arte en la salud.
Metodología
Teniendo el eje de acción/reflexión como fundamentación del trabajo, los alumnos/as podrán seguir un desarrollo teórico-práctico de los contenidos de la Jornada, haciendo especial hincapié en la interrelación e interacción, en la experiencia personal y vivencial, y en la experiencia práctica.
Contenidos
1ª parte, 16.30-17,45 h. Salón de Grados
Conferencia de Ana Serrano: I+D Brundibár: proceso creador y arteterapia como vía para el bienestar ante el trauma infantil
2ª parte, 18-21h. Aula B1.10
Presentación del máster a cargo de María Colomer: La arteterapia, definición y aportaciones como herramienta convergente a otras disciplinas. Ámbitos de aplicación de la
Mediación artística y la Arteterapia. Presentación de las líneas generales y enfoque de la formación del máster.
Taller experiencial
Para un acercamiento vivencial a la arteterapia. Durante una hora y media realizaremos diferentes dinámicas desde el juego y la creatividad donde veremos como el arte puede ser una herramienta para la salud orientada al cambio tanto social como personal.
Objetivos:
– Dar a conocer la formación en Mediación Artística y la Arteterapia.
– Favorecer un encuentro con la creación desde una mirada arteterapéutica.
Dirección
Miguel Corella Lacasa
Coordinación María Colomer Pache, pedagoga, psicóloga, payasa, mediadora artística en diversos proyectos, asociada colaboradora de la ATe, codirectora del máster en Arteterapia de la UPV, miembro del Instituto Idecart.
Profesoras Laura Redón. Licenciada en Bellas Artes, Máster en Arteterapia y Diploma en Mediación Artística por la UPV. Miembro titular de la ATe (Asociación Profesional Española de Arteterapeutas) y colaboradora del IDECART Lidia Far Ballester. Arteterapeuta, psicoterapeuta y sexóloga. Trabaja en consulta individual y de pareja, así como en el desarrollo y gestión de proyectos de Arteterapia. Miembro de la ATe y de la FEAPA. Miembro del Instituto IDECART.
El miércoles 8 de de mayo de 2024 a las 20.30h., se inaugura la exposición colectiva “EL MULTIPLE QUE OCUPA EL ESPACIO / SIMBIOSIS”, en el Pazo de la Cultura (Pontevedra), en la que Rubén Tortosa, Director del Departamento de Dibujo, participa con la obra «The Fligth of the Image». Paralelamente se celebrará el VIII Foro Internacional de Creación en la Frontera, los días 8, 9 y 10 de mayo, en la que imparte la conferencia: “Los Datos como Materia Prima de la Imagen»
Se trata de un proyecto global interdisciplinar multisede que cuenta con la colaboración de la Fundación RAC (@racfundacion), la sala Universitaria Profesor Manuel Moldes (@salaprofesormanuelmoldes), el Ayuntamiento de Pontevedra (@pontevedrate), el Vicerrectorado del Campus de Pontevedra (@pontevedrauvigo) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo (@facultadebelasartes@universidadedevigo). Organizado por el grupo de investigación dx5, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Coordinación técnica por Vaciocero Servicios Culturales (@vacio_cero).
Los próximos 6 y 7 de Mayo se celebrará en Auditorio Alfons Roig y en la Sala Azul de la Facultat de Bellas Artes UPV la primera muestra de cultura audiovisual queer; ‘RARA&INVERTIDA’. El certamen está organizado por la muestra La Invertida y profesorado de la UPV, en colaboración con la Unidad de Igualdad del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV. La Invertida es una muestra de cine que se celebra del 17 al 25 de Mayo en Ibi y Alcoi y ha decidido aliarse con la UPV para estas jornadas. En esta primera edición, la programación se distribuirá a la largo de los dos días en sesiones de cine y actividades divulgativas. Todas los pases serán de entrada libre hasta completar aforo y las películas se proyectarán en versión original.
La programación estará compuesta el primer día de dos sesiones de cortometrajes en el Auditorio Alfons Roig de Bellas Artes de la UPV, en la primera sesión de las 11:15 se podrán ver una selección de cortometrajes animados, 27 de Flóra Anna Buda, Christopher at Sea de Tom Brown, Maurice’s Bar de Tom Prezman y Tzor Edery y el cortometraje de culto de la animadora valenciana Maria Trenor, Con que la lavare. La segunda sesión, programada para las 12:30 en el mismo auditorio, mostrará una selección de trabajos de directores nacionales emergentes que representan una parte de las nuevas voces queer del audiovisual contemporáneo. Se podrán ver los cortometrajes Ciao Bambina de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, Mi Arma de Jesus Pascual y Perpetua Felicidad de Isa Luengo y Sofia Esteve. Estas últimas directoras estarán presentes para conversar sobre su trabajo con el público asistente al final del pase.
El segundo día, 7 de Mayo, se iniciará por la mañana en la Sala Azul de la misma facultad con una mesa redonda sobre el cine y arte contemporáneos y su representación queer. En la mesa podremos ver a los directores de los cortometrajes proyectados en dia anterior; Isa Luego y Sofia Esteve, Jesus Pascual y Afioco Gnecco, en un encuentro moderado por Alexia Guillot, Codirectora de la plataforma de prescripción de cine y series Las entendidas. Todos ellos son realizadores en activo con propuestas y perspectivas diferentes que vienen a aportar una visión de lo que está pasando en el audiovisual y su representación en cuanto al colectivo LGBTIQ+.
Por la tarde la actividad se trasladará al Auditorio de Bellas Artes, en la que tendremos sesión doble de películas con Orlando, mi biografía política de Paul B. Preciado a las 16:00 y la película de clausura de las jornadas Te estoy amando locamente de Alejandro Marín a las 19:00. Te estoy amando locamente se convirtió el año pasado en la película revelación LGBTIQ+, siendo un éxito de público y taquilla, nominada a 5 premios Goya. La película se situa en un momento de nuestra historia en el que la homosexualidad, Reme, una madre tradicional movida por el amor hacia su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia. La película ha dado a conocer a artistas queer nacionales que hoy son referentes como La Dani, Alex de la Croix, Omar Banana o Lola Buzón.
Pero antes podremos ver el documental de Orlando, mi biografía política, primera incursión en el cine como director del escritor y filósofo Paul B. Preciado, que se alzó con el premio Teddy en el Festival de Berlín y en la que el filósofo decide escribirle una carta a Virginia Woolf: su Orlando ha salido de la ficción y lleva una vida que jamás habría imaginado. Después de la proyección se realizará un encuentro-coloquio, a propósito de la película, en la que la artista y dramaturga Celeste Gonzalez y el profesor Juan Vicente Aliaga profundizarán en la película a través de la identidad y género en el arte y la performance.
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La Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València organiza el 1er. Simposio en Historia y Expresión Artística. Explorando identidades, que se celebrará del 25 al 26 de abril en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes. El evento, de dos días de duración, contará con un panel de expertos conformado por Fernando Castro Flórez, Juan Martín Prada, Ernesto Castro Córdoba y Claudia Giannetti, que reflexionarán sobre el concepto de identidad, la noción del yo como individuo, las lógicas de las apariencias, la fenomenología del ser y sus tipos de representación artística contemporánea, en un momento caracterizado por la transformación tecnológica, los nuevos imaginarios digitales y la influencia que ejercen en la representación de la identidad. En el auditorio solo podrán entrar los alumnos y profesores de primero de Bellas Artes acreditados.
Dicho simposio se retrasmitirá en streaming (videoconferencia) en el aula B-0-2 (el jueves 28 abril) y en la B-0-4 (el viernes 29 de abril) para todos aquellas personas que quieran asistir.
Además de las anteriores ponencias contaremos con dos Mesas de Diálogo en las que participarán Javier Palacios, artista plástico, y Fernando Domínguez Cózar, director creativo de Nexus Studios, en las que presentarán sus trabajos pictóricos y proyectos audiovisuales más relevantes.
Adjunto el enlace a la web del simposio por si necesitáis indicar o coger de la web en la noticia, el programa u otra información o imagen.
https://historiaexpresionartistica.webs.upv.es/
Adrián M. Almonacid, profesor asociado del Departamento de Dibujo, diseñador y fundador del estudio Cuatro Cuatros en Valencia en 2010, ha sido seleccionado como el único representante español entre 30 diseñadores internacionales para la sección Curated de la prestigiosa feria de diseño coleccionista, Collectible Design, que se llevará a cabo en Bruselas del 7 al 10 de marzo de 2024. La feria, reconocida como la más importante en Europa en su categoría, ofrece una plataforma única para exhibir creaciones innovadoras y vanguardistas.
Cuatro Cuatros presentará la mesa de café «4E (forever, para siempre)”, una pieza que lleva consigo una carga conceptual y poética única. La mesa encuentra su inspiración en los candados dejados por parejas en lugares públicos, normalmente puentes, como expresión visual de afecto. Conservando la carga simbólica, estos candados se transforman en los herrajes que dan solidez y conexión a la mesa, elaborada en vidrio templado. La mesa se sostiene gracias a esos candados, representación visual del amor.
La exposición, comisariada por Rawad Baaklini, lleva por nombre «A PUBLIC DISPLAY OF AFFECTION”. Cada año, Collectible Design elige cuidadosamente a un comisario para la sección Curated, encargado de establecer una temática única que guiará la exhibición. En este proceso, diseñadores de todo el mundo son invitados a presentar propuestas inspiradas en la temática propuesta por el comisario. Tras una exhaustiva revisión, el comisario, en colaboración con un jurado de profesionales destacados, selecciona a los 30 diseñadores más destacados que tendrán el privilegio de formar parte de la feria. Estos talentosos creadores tendrán la oportunidad de presentar sus innovadoras creaciones ante una audiencia internacional, incluyendo apasionados coleccionistas que buscan las últimas tendencias en diseño coleccionista.
Inspirado por el concepto, Cuatro Cuatros ha diseñado ad-hoc la mesa 4E, una pieza que convierte lo ordinario en extraordinario, al igual que las emociones que representa. Un testimonio visual y físico del poder del amor. La participación en Collectible Design no solo destaca la calidad del trabajo de Cuatro Cuatros, sino también su capacidad para fusionar conceptos poéticos y funcionales de manera excepcional.
Del 6 al 10 de marzo Antonio Alcaraz -profesor titular del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València- participa en ARCO 2024, en el stand de Ediciones La Zúa (sección de Arts Libris) con su último trabajo en formato libro.
El próximo 23 de febrero a las 19h tendrá lugar la presentación del libro «La vida del Lazarillo de Tormes», premio del Ministerio de Cultura al libro mejor editado en España (Sección bibliofilia, 2023), en la Biblioteca de los Libros Felices, ubicada en la Sede de Alicante del Colegio Notarial de Valencia, que cuenta con una colección formada por más de 4.200 libros de los siglos XIX al XV (estos últimos son los llamados incunables).
En la presentación intervendrán Miguel Ángel Auladell, Profesor de la Universidad de Alicante, y Antonio Alcaraz Mira, Profesor del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
