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Evento

Victoria Cano creadora de los Galardones de la VII Bienal Internacional DONA I CINEMA 2023

Con este galardón, he pretendido expresar la energía y la huella que dejamos todos en los demás. Para ello he utilizado materiales como el acero, el aluminio, la madera, pan de oro fino, acetatos y tela, para expresar variedad dentro de la unidad, con el color oro amarillo del rostro-huella que pretende ser un rayo de luz, tras la oscuridad de la cerrazón irracional de aquellos que persiguen, acosan y cierran puertas a tantas mujeres creadoras en los ámbitos de expresión artística.
Con  él se reconoce y premia el trabajo que promueve la igualdad de oportunidades en las Artes Escénicas. Mujeres que con su fuerza, sensibilidad, pasión y profesionalidad, nos hacen disfrutar en el cine de sus historias de la vida.

 

Victoria Cano expone en Asian Art Biennale Bangladesh 2022-23

Victoria Cano, tras haber sido seleccionada, ha participado como artista española en la 19ª Bienal de Arte Asiático Bangladesh con dos cuadros de la serie “Lectores del tiempo”, que se ha celebrado desde el 8 de diciembre de 2022 al 7 de enero 2023, en la Academia Shilpaka de Bangladesh. Es el evento artístico internacional de mayor prestigio y duración de Asia, realizándose un seminario internacional titulado ‘Hogar y Desplazamiento’ en el que han participado artistas nacionales y extranjeros, curadores y críticos de arte, en el Auditorio de la Galería Nacional de Arte y Salas de Seminarios del Edificio del Teatro Nacional de la BSA.

 

 

 

El libro de artista como dispositivo mnemotécnico

El próximo día 8 de diciembre de 18:00 a 20:00 (hora Cd. de México), Hortensia Mínguez y Carles Méndez, profesores del departamento de Dibujo, participarán en la mesa “Libros, carpetas y fanzines: la edición de Arte desde una perspectiva social” con su investigación Libros contra el olvido. El libro-arte como dispositivo mnemotécnico, dentro del “4º Encuentro Internacional de Gráfica y Edición de Arte Complejidad, desplazamiento y expansión en la gráfica contemporánea”.

Este evento, organizado por EJE Gráfico Contemporáneo, se estará llevando a cabo del 5 al 9 de diciembre de 2023, en el Centro Universitario de Exposiciones (CUE) de la Universidad Autónoma de Campeche (UACAM) en México. Un proyecto de difusión de Arte impreso, que propone el análisis y la reflexión de la situación actual de los diferentes aspectos que integran la producción, difusión y distribución de la expresión gráfica contemporánea, desde una perspectiva plural y multinacional y, en el que se llevan a cabo diferentes actividades como talleres, exposiciones y mesas de discusión.

En su presentación, Hortensia Mínguez y Carles Méndez, nos hablarán del género del libro de artista anclado a las narrativas que gozan interpelar a la Historia con mayúsculas a través del microrrelato biográfico, la (re)construcción de la memoria social o la posmemoria.

Más información en: evento in streaming desde https://www.facebook.com/graficaencuentro

CAMI_N_ARTE, El proyecto artístico que convierte el incivismo en arte

El próximo domingo 27 de noviembre en la Rambla de los Gallegos, situada en Venta de Gaeta, aldea de Cortes de Pallás, la asociación Colectiva 27 de este municipio, en colaboración con su Ayuntamiento, propone reaccionar ante la agresión medioambiental que presenta su entorno natural, mediante CAMI_N_ARTE, un proyecto transformador artístico en el medio rural.

Esta acción buscará concienciar, a través del arte, en la necesidad de cuidar nuestro entorno.

La acción, consistirá en la creación colectiva de una Ruta de Esculturas entre los participantes.

Recorriendo la ruta, se recogerán los residuos pequeños y, con los inertes más grandes, se harán una serie de piezas in situ, denunciando con ello, los desechos que algunos incívicos dejan en las sendas y caminos. Pretende ser una forma de denuncia, concienciación y reflexión.

Además de las artistas de C27: Inma Peiró, Tania Ansio, Kita Pardo, Mayte Navarro Golf, Rosa Marín, Ana Tomás y Hope Campos, está confirmada la intervención de 20 artistas invitados: Ana Veintimilla, Ana Arjona, Uday1973, Daniela Chinchilla, Carlos Llavata, Nacho Ballester, Isabel Folgado, Pepa Del Rosario, Rosángela Aguilar, Carla Masanet, Eva Marín, Illa Climent, Azu Aziaga, Nuria Beneyto, Jesús Joaquín, Sabina Alcaraz, Aitana Cerdán, Carla Camaleónica, Rebeka Catalá y Concha Daud.

Será una jornada en la que Colectiva27, el Ayuntamiento y las artistas invitadas, compartirán gestos como caminar, limpiar, recoger, reutilizar, crear. Acciones que llevan implícitas, dentro de este contexto, la filosofía creativa artística que comparten: la sostenibilidad, el paisaje, el cuidado, la sensibilidad, la instalación, la transformación. En definitiva, la cultura de la naturaleza y la intervención del espacio como discurso vivencial y artístico.

Aunque el Ayuntamiento, procede regularmente a la limpieza de los parajes, al poco tiempo se vuelven a llenar. Con esta Ruta de Esculturas con materiales abandonados, se pretende dar visibilidad a este problema ciudadano, que parajes tan necesarios como La Rambla de los Gallegos sufren habitualmente. Esta intervención pretende servir de llamada de atención y reflexión ante este tipo de actuaciones.

Está prevista una posterior exposición con los registros fotográficos de la jornada, así como el traslado de algunas de las piezas y la limpieza de los restos en la Rambla.

Esperamos que esta acción sirva para visibilizar y reivindicar un entorno natural que merece ser preservado y que, desde la comunidad artística rural, pretendemos mantener.

SINDOKMA, Festival del libro 2022

El departamento de dibujo participa en Sindokma, festival del libro , en un stand de la Universitat Politècnica de València con una selección de trabajos de alumnos realizados en Grado y Master de la  Facultad de Bellas Artes.

Sindokma se inaugura hoy 4 de noviembre. 

Lugar y fechas:
Del 4 al 6 de noviembre 2022 en en Centre Cultural La Nau

Más información:
Makma
Vídeo de la edición de VI SINDOKMA 2021

El MPA en el Encuentro internacional [Re imaginando] la ciudad desde el borde

Del 03 al 05 de noviembre, Hortensia Mínguez estará coordinando la mesa “Obra gráfica y espacio público” con la participación de 27 estudiantes del Máster en Producción Artística quienes fueron aceptados como ponentes dentro del “5º Encuentro [Re imaginando] la ciudad desde el borde. Comeback city: Diálogos en el regreso y el volver a ocupar” para presentar tres de sus proyectos de intervención urbana realizados colectivamente.

Este evento, celebrado en el Centro Cultural de las Fronteras (CCF) y organizado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), constituye uno de los espacios multidisciplinarios más interesantes del escenario internacional preocupados en reunir diferentes miradas comprometidas en (re) pensar, (re) idear o (re) imaginar la ciudad mediante la colaboración de investigadores/as, estudiantes, creativos/as, activistas, asociaciones civiles y colectivos.

En la mesa los tres grupos de artistas presentarán sus intervenciones tituladas “Ralentiza”, “Notecnocasa” y “Vacío Pisos”. Tres grupos que nos ayudarán a visualizar diferentes tácticas de intervención el espacio público frente a diferentes problemáticas locales. Los artistas seleccionados fueron: Lola Carbonell Payá, Elena Giannadaki, Justo Gil Girona, Marcela Verónica Gómez, Laura P. Montero Villoria, Marta Martínez Serrano, Ilenia Villanueva Arrue y Merche Pereira con RALENTIZA; Carolina Arévalo Castro, Aitana Martínez Groves-Raines, María Ortuño Sala, Gianella Pantelis Pereira, Julián Rodríguez Ladino, Lucía Rúa Lourido, IRA (Inés Rubio Álvarez), Nerea Sanz Ruiz, Nacho Torres Toledo, María Vidal Soria y Violeta Vizuete Sáenz de Ugarte con NOTECNOCASA; además de Pilar González Beltrán, Paula Martínez García, Ruth Puchades Pous, Jimena Peña Uribe, Santiago Castro Pulido, Adrián Taylor Wellspring, Carolina Righetti y Aday Marrero Pérez con VACÍO PISOS.

Más información:
https://fb.watch/hgGiLPaOSN/
https://drive.google.com/file/d/1yYl4gg3qSuJHd2alRZVrhgMstQxvrigO/view?fbclid=IwAR3b8oEGE6cZHJeHSkreVyOxAA3SMJclrC63sQ6dJsp-M6iI7RXuwK3-8so

Prime the Animation! cumple 10 AÑOS

El festival de nuevos talentos de la animación, Prime the Animation, celebra 10 AÑOS de andadura, e invita a todo el mundo a celebrar el talento emergente, junto a profesionales, estudiantes, docentes y público general.

Prime the Animation! es el único festival de animación de España dirigido al talento emergente internacional, con competición de cortometrajes de estudiantes y óperas primas. Arrancó en 2013, como muestra de animación de escuelas internacionales y, en las 4 ediciones siguientes, el festival fue creciendo y consolidándose hasta convertirse en festival competitivo, en 2017.

Desde entonces más de 900 cortos han sido proyectados en el festival, se han otorgado 40 premios y ha contado con grandes profesionales en el jurado internacional de cada edición. 5 directoras se han hecho con el Premio al Mejor cortometraje Internacional, y cada una de ellas ha sido la encargada de realizar la imagen gráfica y cortinilla de la siguiente edición.

En estos 10 AÑOS hemos asistido a charlas de jóvenes talentos y profesionales consagrados. Hemos sido testigos de cómo proyectos, presentados en el festival, se convertían en cortos que ganaban premios en otros festivales alrededor del mundo. Y hemos asistido a interesantes y nutritivas charlas de las y los autores más destacados.

10 AÑOS dan hasta para una pandemia! con su obligada edición online, en la que dimos la vuelta al mundo, “en las nubes”, conectando desde España con profesionales en Japón, Canadá o EE.UU., y surgieron apasionados debates. Pero, por suerte, hemos vuelto a la presencialidad, a celebrar los encuentros cara a cara y las nuevas amistades, los aplausos en el auditorio, la gran fiesta de la animación.

Del 18 al 22 de octubre de 2022, celebraremos estos 10 AÑOS con la proyección de los cortometrajes de animación más arriesgados y novedosos realizados por nuevos talentos de todo el mundo. Se han recibido más de 1.000 cortometrajes, de 80 nacionalidades, de los que saldrán los seleccionados para la competición oficial. Se proyectarán programas especiales de directores y directoras consagradas, sesiones de pitch de proyectos, exposiciones y talleres, entre otras actividades.

Las charlas y proyecciones tendrán lugar en el Auditorio Alfons Roig de la Universitat Politècnica de València y La Filmoteca IVC. El programa de competición se podrá ver también online (previo registro en la web) una vez finalizadas las proyecciones presenciales.

El día 22 de octubre se darán a conocer los 7 premiados del festival y se proyectará el palmarés. Los premios incluyen: galardones, diplomas, materiales profesionales de animación y un premio económico de 1.000 € para el Mejor corto internacional, patrocinado por la Fundación Cañada Blanch.

¡Os esperamos para celebrarlo junt@s!

¡FELICIDADES Prime the Animation!

CONTACTO:
primetheanimation@upv.es

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¿Podemos fotografiar la memoria colectiva?

El  próximo día 11 de octubre a las 18:00 Pedro Vicente, profesor del departamento de Dibujo, participará en Fabra i Coats de Barcelona en la mesa redonda ¿Podemos fotografiar la memoria colectiva? como parte de la exposición ‘RFK Funeral Train — The People’s View’, comisariada por Pedro Vicente. En la mesa además participarán Joanna Hurtado, directora de Fabra i Coats y Nuria Rius, historiadora de la fotografía.

En esta mesa redonda se analizará la problemática del vínculo entre la memoria y la historia, y como ambas se relacionan, así como la subjetividad del testimonio, que nos llega a través de los álbumes o archivos fotográficos.

Previamente a la mesa redonda, Pedro Vicente realizará una visita comentada a la exposición ‘RFK Funeral Train — The People’s View’, proyecto de Rein Jelle Terpstra, quien ha recopilado imágenes y grabaciones de la gente al paso del tren fúnebre de RFK. Su mirada es el contraplano del célebre reportaje de Paul Fusco y de un momento histórico.

‘RFK Funeral Train—The People’s View’ toma como punto de partida la inversión de la perspectiva fotográfica de Fusco. Aquí, los dolientes no solo desempeñan un papel clave en las imágenes de otra persona, Fusco, sino que se convierten en fotógrafos y cineastas grabando y documentando a su manera, con sus cámaras, este histórico momento.

Este proyecto está formado por recuerdos, memorias, instantáneas, películas caseras y sonido, grabados por numerosos ciudadanos a lo largo de las vías del tren ese día, y ofrece una visión meticulosamente elaborada de una historia paralela, la construida por personas de todo tipo y condición, en un universo alternativo donde el espectador es testigo de la historia desde el otro lado. Pedro Vicente.

Más información https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/es/content/visita-comentada-con-pedro-vicente-la-exposición-rfk-funeral-train-—-peoples-view-0

36ª PechaKucha Night València

El profesor del Departamento de Dibujo, Manuel Martínez Torán, participa en la edición 36 de PechaKucha Night València que tendrá lugar el viernes 29 de Abril en Las Naves-Centre d’Innovació.

Recientemente ha sido nombrado Director de la Cátedra de Artesanía UPV gracias al acuerdo que se ha desarrollado con la Conselleria de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo. Hablará en este evento del trabajo realizado alrededor del diseño y la artesanía en estos últimos 10 años en la universidad, ya que el próximo mes de Junio, coincidiendo con el II Congreso Nacional de Artesanía Contemporánea que se realizará en Valencia, inaugura una exposición, que comisaría, de proyectos cocreados entre diseñadores formados en la UPV y artesanos valencianos.

Señalar que ha participado como investigador principal, entre otros proyectos, en el Erasmus+ (K2) ‘Craft Your Future’ (2019-21), con socios españoles, holandeses y búlgaros, y en el apoyado por la Agencia de Cooperación Internacional Española ‘Incorporación de Métodos y Herramientas de Creación y Fabricación Digital en Apoyo a las Actividades Artesanales de Comunidades Rurales del Occidente de Guatemala’ (2018-19).

Especialmente significativa fue su participación en las versiones presenciales y online del Master Executive for Crafts Designers, que organizó Fundesarte-EOI entre 2013 y 2016.

Recibió la ayuda del programa Investiga 2011, concedida por Fundesarte-EOI, para realizar un estudio sobre ‘Escenarios de Futuro de la Artesanía Española’, cuyos resultados fueron publicados junto a la profesora Chele Esteve en la prestigiosa revista científica The Design Journal. Hay que reseñar que con sus iniciativas, la Universitat Politècnica de València fue finalista de los Premios  Nacionales de Artesanía (2013).

Performance Soul Device

El viernes tendrá lugar la performance colectiva Soul Device que cuestionará el uso de las nuevas tecnologías y cómo nos afectan. Se desarrollan dos escenarios de 50
minutos aproximadamente con interacción con el público.
Se inscribe en el marco de la asignatura Nuevos Espacios Escenográficos del Máster en Producción Artística que tendrá lugar en el Espacio la Cebera de Riba-roja de Túria.
Está realizada por todo el alumnado matriculado y con ella se cierra la asignatura semestral 2022.

Fechas y horarios
Viernes 18 de febrero de 2022
19:00

Coordinación
Alberto Facundo Mossi
María Zárraga