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Conferencia

Ciclo conferencias Master Fotografía: sobre imágenes con Julián Barón

“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as y comisarios de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía contemporánea con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día. En esta nueva actividad de “Sobre imágenes”, se ha organizado una conferencia del profesor del Máster en Fotografía Julián Barón, abierta a todas las personas de la comunidad de la Facultad de BBAA.

Julián Barón es profesor del Máster en Fotografía de la Facultad de BBAA de la UPV, fotógrafo, docente e impulsor de proyectos que usan la imagen como herramienta social de pensamiento. Julián Barón se formó en ingeniería industrial y trabajó como responsable de calidad en una empresa de señalización vial hasta el 2007, cuando deja su puesto y entra a formar parte del Colectivo Blank Paper. De 2008 hasta el 2015 dirigió y fue profesor de fotografía Blank Paper Escuela Valencia, Castellón y Online.En la última década ha desarrollado un cuerpo de trabajo visual que reacciona a un agitado contexto sociopolítico, y que confluye en diversas líneas de acción que conectan su obra -desde diferentes medios y soportes como fotografía, vídeo, collage sonoro, instalaciones o libros- con la docencia y coordinación de proyectos de carácter didáctico. En 2011 publicó su primer libro C.E.N.S.U.R.A., con el que recibió la mención de honor en el First PhotoBook Award, Paris Photo-Aperture Foundation. Fue nominado por Fannie Escoulen para el Discovery Prize-Rencontres d’Arles 2015, donde presentó la instalación Régimen visual con tres de sus proyectos: C.E.N.S.U.R.A., TAUROMAQUIA y Los últimos días vistos del rey.

Su trabajo se ha exhibido en Centre d’Art Pompidou-Metz, Netherlands Fotomuseum, Get It Louder Beijing, ChangJiang Biennale, Chongqing (China) y Arts Santa Mònica entre otros. Su trabajo C.E.N.S.U.R.A recibe el Magnum Photography Awards 2016, en la categoría Open Series.

La conferencia tendrá lugar el jueves 2 de mayo de 2024 a las 12:30 en el Aula B02 en la Facultad de Bellas Artes.

Organizan:

Máster en Fotografía

Departamento de Dibujo

Facultad de BBAA

Imagen: serie C.E.N.S.U.R.A 2023

Ciclo Conferencias Máster Fotografía: Sobre imágenes

“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as y comisarios de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía contemporánea con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día.

En esta nueva actividad de “Sobre imágenes”, se ha organizado una conferencia del artista, comisario y galerista Mira Bernabeu, abierta a todas las personas de la comunidad de la Facultad de BBAA.

Mira Bernabeu trabaja dos partes bien diferenciadas de su producción: la participación-reacción del espectador ante los temas de carácter social que siempre aborda y la belleza estético-compositiva de la obra de arte. Sus proyectos tienen un marcado interés en el análisis teatralizado del ser humano a través de sus retratos de grupo. Puestas en escena en las que confluyen valores históricos, morales, religiosos, teorías psicoanalíticas y educacionales, en escenarios desnudos y sobrios a modo de performance, donde se cuestionan constantemente los límites de lo público y lo privado. La presencia humana es utilizada como excusa o escenario, donde lo individual y lo social se entremezclan para producir una reflexión sobre el comportamiento humano. El cuerpo, o quizás los cuerpos por la utilización de numerosos personajes, en las puestas en escena, posan o actúan, dependiendo de la ocasión, ante el espectador de forma teatral; adquiriendo papeles simbólicos y expresivos con elevado grado dramático. Además, Mira combina su práctica artística con la dirección de la Galería 1 Mira Madrid.

Mira Bernabeu es máster en Bellas Artes por el Goldsmiths College de la Universidad de Londres, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y profesor del Máster en Fotografía de la Universidad Politécnica de Valencia. Adjuntamos cartel del ciclo completo de conferencias, así como la imagen y el texto de la conferencia más cercana.

La conferencia de Mira Bernabeu tendrá lugar el jueves 21 de marzo a las 12:30 en el aula A-4-8.

Organizan:

Máster en Fotografía

Departamento de Dibujo

Facultad de BBAA

Algunas narrativas domésticas. Prácticas artísticas y el álbum de familia

El próximo 26 de marzo a las 11:30 tendrá lugar la conferencia «Algunas narrativas domésticas. Prácticas artísticas y el álbum de familia» impartida por el profesor Pedro Vicente, dentro del congreso CONSERVACIÓN DE ÁLBUMES FOTOGRÁFICOS: CUESTIONES PRÁCTICAS Y ÉTICAS, organizado por el Dpto. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en colaboración con el Grupo de Conservación de Patrimonio Fotográfico del GE-IIC y patrocinado por Arte y Memoria.

El congreso será presencial y tendrá lugar en el Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia.

Contacto para dudas y preguntas: materialesfotograficos@ge-iic.org

https://www.ge-iic.com/2024/02/10/conservacion-de-albumes-fotograficos-cuestiones-practicas-y-eticas/

Narrativas domésticas. Álbum de familia y sus usos, reúsos y reciclajes en las prácticas artísticas contemporáneas

El próximo 12 de marzo a las 19:00 tendrá lugar la conferencia ”Narrativas domésticas. Álbum de familia y sus usos, reúsos y reciclajes en las prácticas artísticas contemporáneas” impartida por el profesor Pedro Vicente en el en el Centro Internacional de Fotografía Kbr Mapfre de Barcelona.

El álbum de familia se ha convertido en los últimos años en fuente de inspiración, referencia y materia prima para numerosos creadores visuales, hasta tal punto que se podría decir que constituye casi un género propio dentro el arte contemporáneo propio de finales del siglo XX y principios de XXI. Esta conferencia abordará la relevancia de diferentes trabajos y proyectos de artistas contemporáneos en torno al álbum de familia, analizando como estos nuevos relatos significan la trascendencia del álbum de familia en la construcción de nuestras identidades individuales y colectivas como transición de lo privado a lo público.

La conferencia se impartirá en el Centro Internacional de Fotografía Kbr Mapfre de Barcelona y también en formato online, previo registro, https://kbr.fundacionmapfre.org/actividades/la-camara-domestica-historias-de-la-fotografia-amateur/

Presentación del libro La vida del Lazarillo de Tormes en la Biblioteca de los Libros Felices

El próximo 23 de febrero a las 19h tendrá lugar la presentación del libro «La vida del Lazarillo de Tormes», premio del Ministerio de Cultura al libro mejor editado en España (Sección bibliofilia, 2023), en la Biblioteca de los Libros Felices, ubicada en la Sede de Alicante del Colegio Notarial de Valencia, que cuenta con una colección formada por más de 4.200 libros de los siglos XIX al XV (estos últimos son los llamados incunables).

En la presentación intervendrán Miguel Ángel Auladell, Profesor de la Universidad de Alicante, y Antonio Alcaraz Mira, Profesor del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.

Dídac Ballester: Procesos, juegos, errores y colaboraciones

El viernes 23 de febrero tendrá lugar la charla «Procesos, juegos, errores y colaboraciones» impartida por Dídac Ballester  y organizada por el Máster en Diseño e Ilustración.

Dídac Ballester -diseñador especializado en proyectos de identidad visual, diseño de libros y packaging- comentará todo aquello que habitualmente no se cuenta en las conferencias de diseño: cuando el cliente tiene razón, cuando lo importante del proyecto lo aportan los colaboradores, cuando te equivocas, cuando solo hay un día para diseñar…

La sencillez, el concepto y el proceso son partes fundamentales de su trabajo, siempre vinculado a la investigación y experimentación formal. Para Dídac, el diseño puede ser invisible si el proyecto lo requiere, puesto que la comunicación efectiva y la conexión con el público es un factor clave para él.

¡Os esperamos!

Viernes 23 de febrero
17:00 h
Aula A-3-3
Facultat de Belles Arts (UPV)

Pedro G. Romero: Sobre imágenes

“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as y comisarios de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía contemporánea con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día. En esta nueva actividad de “Sobre imágenes”, se ha organizado una vista a la exposición “popular” en el IVAM, a cargo de su comisario, Pedro G. Romero, abierta a todas las personas de la comunidad de la Facultad de BBAA.

¿Qué es lo popular? Lo popular no es la fama ni lo famoso. Lo popular no son los productos de la cultura de masas. Lo popular no es lo pop. Lo popular no es el arte del pueblo, ni la identidad del país, ni los símbolos de la nación. Lo popular no es producto del proletariado ni artesanía de las clases trabajadoras. Lo popular no es el folklore. Lo popular no son los tópicos ni los souvenirs para turistas. Lo popular no son las golosinas visuales, las mercaderías de todo a un euro, las regalías de la publicidad. Lo popular anda por entre todo eso, por debajo de todo eso, pero es otra cosa. “popular es una exposición y es una investigación –enseñar es una forma de conocimiento–, que pretende responder a esa pregunta.

Pedro G. Romero es investigador, comisario y editor, y opera como artista desde 1985. Desde finales de la década de 1990, trabaja en dos grandes aparatos: el Archivo F. X. y la Máquina P.H., a través de la cual promueve la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos (PIE.FMC) cuyo objetivo principal es ampliar el campo de estudio del flamenco con herramientas procedentes de la estética, la historia del arte, los estudios visuales y las nuevas consideraciones que llegan desde los estudios culturales a la antropología y la sociología.

En su trabajo, Pedro G. Romero investiga sobre el uso y administración ideológica de las imágenes, que se articula en torno a algunas cuestiones fundamentales: ¿Al servicio de quiénes y a qué intereses responde la construcción de la imagen, su visibilidad o invisibilidad en contextos específicos, su apropiación, capitalización y reaparición en el tiempo? ¿Qué roles desempeñan las clases culturales en tanto productoras y/o reproductoras de imágenes que son insertadas en la práctica artística contemporánea? ¿Qué potencia o capacidad de activación tiene la gestión política de esas imágenes en un campo cultural que redefine constantemente a sus agentes, incluido el museo como espacio público?

La visita guiada a “popular” tendrá lugar el martes 20 de febrero a las 16:00 en el IVAM.

Organizan:

Máster en Fotografía

Departamento de Dibujo

Facultad de BBAA

TRACEE. Nuevas rutas de arte gráfico

Los próximos días 14 y 15 de noviembre tendrá lugar el ciclo de ponencias «Tracce. Nuevas Rutas de Arte Gráfico», organizado por el Vicedecanato de Relaciones Internacionales y los profesores del Departamento de Dibujo David Heras, Hortensia Mínguez y Jonay Cogollos, en las que participaran, desde la Academia di Belle Arti di L’Aquila (Italia), Daniel Tummolillo, con «La Serigrafía en Italia, una historia con final feliz», Gianluigi Bellucci, con «La edición fina. Una combinación entre la tradición y la investigación contemporánea», y Carlo Nannicola, con «Más allá de gráfica».

Entrada libre hasta completar aforo.

VII Simposio Internacional de la Tipografía al Libro-arte

Portada Programa
Los días 26 y 27 de octubre se celebrará la VII edición del Simposio Internacional de la Tipografía al Libro-arte. Un evento bienal que nació en el 2011 gracias al grupo de investigación Gráfica Contemporánea (CAC-65) de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) y la colaboración de la Cátedra de Grabado de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH) Este año, en su séptima edición, se suma a la organización, el Departamento de Dibujo de la Facultat de Belles Arts de la UPV gracias a sus fundadores Hortensia Mínguez, Carles Méndez, Miguel Ángel Achig, Sandra Cadena y Ioulia Akhmadeeva.
El Simposio Internacional de la Tipografía al Libro-arte es un evento de alcance internacional de alta repercusión en América y, desde hace dos ediciones, se celebra virtualmente para su disfrute in streaming. En esta edición, los conferencistas magistrales son Marta Aguilar de la UCM y Andreu Balius de Typerepublic, dos figuras de referencia en el campo del libro de artista y el diseño tipográfico contemporáneo. El evento, además, integra un total de 22 ponentes entre investigadores, artistas, diseñadores y académicos de diferentes instituciones y talleres profesionales de España, México y Colombia, principalmente. Entre dichos ponentes, se encuentran las participaciones de la Prof. Elena Mir y las doctorandas María García y Amanda Torres de la UPV.
El evento podrá verse en directo gracias a su transmisión vía FaceBook
La inauguración será el día 26 de octubre a las 9 am. (de Ciudad Juárez, Méx.); 17:00h en España.