Menu

Exposiciones

TEXT (NO TEXT) en Alicante

El  día 7 de octubre de 2020 a las 19:00h se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) la exposición:
“Text (no text). Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció de la Universitat Politécnica de València”

Noticia en TVE1 de el 5 de noviembre de 2020.

Esta exposición se estrenó el pasado año en la Universitat de València y se traslada ahora a Alicante. La inauguración contará con una conferencia del comisario de la exposición: Antonio Alcaraz.

Entre los ejemplares seleccionados se podrán ver trabajos de reconocidos artistas de las vanguardias de los años sesenta y setenta: como Fluxus, Ruscha, Warhol, Baldesari, Munari, Sol Lewitt, etc. Pero también, las derivas de estos lenguajes en las siguientes décadas: Boltanski, Muntadas, Barbara Kruger, Richard Prince, Hans Peter Feldman, etc.

Además, ha colaborado en la muestra, el Grupo de investigación Animación Arte e Industria y nuestro Laboratorio de Recursos Media, animando algunos de los libros, que se proyectarán en la Sala. Se ha editado una extraordinaria publicación diseñada por Didac Ballester.

Para la asistencia a la inauguración es necesario inscribirse:
https://maca-alicante.es/events/text-no-text/

Fecha de la exposición:
Del 7 de octubre de 2020 al 17 enero de 2021

Organiza:
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València
Vicerectorat d’Alumnat, Cultura i Esport de Universitat Politècnica de València

Colabora:
Fundació General de la Universitat de València
Ajuntament de Alacant

Comisariado:
Antonio Alcaraz

Más Información:
Flyer Inauguración Exposición
Ver video presentación de la Exposición
www.maca-alicante.es
Ver Noticia en TVE1
 

Obra de Rubén Tortosa en el Consorci de Museus – Centre del Carme

En 2017, la Consellería de Educación, Cultura y Deporte inició una campaña de adquisición de obras de arte con el propósito de reunir una colección de piezas representativas de la actualidad artística en nuestra Comunidad y construir así un patrimonio de presente que se proyecta en el futuro, a la vez que contribuir a la revitalización del sector artístico contemporáneo.

Esta muestra recoge las adquisiciones del 2019 en las que se incluye la obra de Rubén Tortosa “20.000 pies de altura o la memoria ínfima”.

Descripción y horarios

Naturaleza entintada – naturaleza estampada

La exposición: ” Naturaleza entintada – naturaleza estampada” se inaugura en Quart de Poblet el día 19 de octubre a las 19.30 h

La obra se desarrolla con el objetivo de llevar a cabo una invitación a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento, promoviendo a través de la imagen la necesitada biodiversidad.

La huella que deja el ser humano es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra.
Mediante la investigación en los distintos lenguajes expresivos y plásticos que presentamos, pretendemos contribuir a vincular empatías con el medioambiente a través de nuestras obras.

La exposición, comisariada por Ana Tomás, contará con la participación de miembros del Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València CIAE/UPV y artistas nóveles de la Facultad de Bellas Artes.

( garantizando todas las medidas de seguridad por Covid y aforo limitado)

 

Encuentros con el arte en Iberflora 2020. Exposición BosqueArte

 

Desde el Centro de Investigación Arte y Entorno, CIAE, el Proyecto BosqueArte y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, junto con artistas emergentes, liderado por Ana Tomás, hemos querido generar nuevas propuestas creativas para Iberflora 2020. Las circunstancias actuales hacen que este año la muestra sea online en digital business. Son 10 intervenciones con diferentes temáticas cuyo eje se centra en el entorno medioambiental.

En estos tiempos de pandemia el arte sigue dispuesto a transitar por conceptos inherentes a esta época antropocena para aportar un granito mas hacia el cambio en esa inmensidad.

Los eventos giran entorno a estudios artísticos de carácter gráfico y conceptual sobre papel que reflejan el arte como herramienta para alcanzar respuestas de cambio social.

El arte como motor de logros en la comunicación y divulgación del mensaje, entorno a la panorámica de las actuales tendencias contemporáneas para alcanzar los objetivos de Desarrollo Sostenible ODSs-2030 con un plan de acción común a favor de las personas, el planeta, la comunidad biótica, biológica y la biocenosis en su entorno.

Las iniciativas, esta vez online por el COVID, serán: talleres online, performances, y exposiciones individuales y colectivas.

La muestra ofrece un conjunto de obras que toman como fuente de inspiración el tema de los recursos naturales y la vida en el planeta Tierra. El proyecto tiene como finalidad la sensibilización social sobre contenidos medioambientales y sobre la conservación de la biodiversidad en su expresión más global, para promover una concienciación ambiental.

La propuesta está inmersa en los lenguajes gráfico-plástico de la imagen donde se aportan hibridaciones fotográficas, calcográficas, xilográficas, serigráficas, litográficas, dibujísticas y pictóricas.

El enlace directo para visionarlo online es:

https://iberflora.feriavalencia.com/iberflora-digital-business/agenda-de-actividades/exposicion-permanente-bosquearte/
http://www.upv.es/entidades/CIAE/
https://www.facebook.com/Bosquearte/
https://iberflora.feriavalencia.com/
https://aearboricultura.org/
https://www.facebook.com/ATOTARO.ODS/

RDS 9.0: Diseña y construye tu futuro

Nuevamente los alumnos del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos de la Universitat Poliècnica de València exponen, en su novena edición, los resultados del trabajo realizado con artesanos acreditados de la Comunitat Valenciana. Este curso 2019-20 ha supuesto un esfuerzo añadido, al encontrarse de una forma tan excepcional con los efectos del confinamiento, y de tener que pasar rápidamente de una formación presencial a una online, pero que no ha sido impedimento para desarrollar creativamente, junto a los artesanos, las soluciones que desde el miércoles 23 de Septiembre se pueden ver expuestas en el Centro de Artesanía. Esa mañana fue presentada la exposición por la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo, Rosana Seguí, y el Director del Centro, Miquel Clemades y en la que estuvo representando a la Escuela, Marina Puyuelo, como Directora Académica del Grado

Los diseños expuestos forman parte del trabajo desarrollado en la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, que este año han tratado de reflexionar y dar forma a objetos que estuvieran relacionados con la economía circular a través de sus distintas visiones, y además fueran respuesta al encuentro entre artesanía y tecnología digital. De esta manera podemos ver piezas donde se han recuperado botellas de vidrio, se promueven estilos de vida más sanos o se piensa en materiales reciclados, junto a componentes impresos en 3D que se combinan con la solución de distintos oficios que han participado en el proyecto.

A este respecto, los profesores del Departamento de Dibujo Chele Esteve y Manuel Martínez Torán, que han impartido la docencia y comisariado esta exposición, dejan claro que “el mejor trabajo se acabará produciendo cuando un artesano case sus habilidades, sensibilidades estéticas y el conocimiento de los materiales, con las posibilidades de las herramientas digitales de las que se dispone hoy en día”. Sin duda, la contribución de nuestros alumnos ha puesto en valor todos estos factores, que cada vez son más esenciales, y que se podrán ver expuestos hasta el 11 de Noviembre.

De esta forma, se muestra el potencial de trabajo de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño que, a su vez, colabora en esta línea de trabajo con sus socios de Países Bajos, Bulgaria y España, en el marco de un proyecto Erasmus+ (Craft Your Future), que pretende generar puntos de encuentro entre tecnología y tradición artesana, bajo el paraguas de la economía circular.

GUILLÉN RAMÓN OBSERVADORES, COLECCIONISTAS Y BUCEADORES

La exposición de Guillén Ramón ‘Observadores, coleccionistas y buceadores’ tendrá lugar en la Casa de Cultura de Almansa, del 6 al 27 de marzo de 2020. La inauguración será el viernes 6 de marzo a las 20:30h y se podrá visitar en horario laboral de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h. Sábados y festivos de 11:00 a 14:00h.

”Me interesa mostrar como a través de los años se ha ido generando y evolucionando la idea del “observador”. Muestro a mis personajes mirando de frente al espectador. Es el ser humano, en solitario, el que se presenta como vértice ordenador. A través de la mirada, se establece el diálogo, pretendiendo hacer cómplice y partícipe al espectador de ese ansia por retener, clasificar, analizar y comprender la complejidad del universo que nos rodea. La idea del coleccionista como ser que retiene, clasifica, analiza y atesora objetos. Este deseo de dominio sobre la realidad envolvente se configura como uno de los sentimientos más primitivos del ser humano.”

 

Rubén Tortosa participa en la exposición E scap Es

Rubén Tortosa participa en la exposición colectiva E scap Es, comisariada por Nilo Casares, que tendrá lugar en la Sala Jose Luis San Pedro en el Centro Cultural Galileo de Madrid, del 21 al 15 de marzo de 2020.

E scap ES es una muestra de MediaArt comisariada y dirigida por Nilo Casares y Arturo Moya Villén que exhibe una selección de piezas de algunos de los artistas nacionales con mayor proyección internacional. La exposición espera ser, como Nilo Casares sugiere en su texto de presentación, “una ocasión para reflexionar sobre el paisaje electrónico producido desde España, entendiendo por paisaje electrónico esas nuevas maneras de ver que solo son posibles con la concurrencia de cacharros enchufados a la corriente eléctrica que cambia las formas de hacer pero también determina las maneras de ver”.

Artistas de la muestra:
Varvara Guljajeva y Mar Canet
Maider López
Mario Gutiérrez Cru
Carlos Irijalba
Mateo Maté
José Sánchez López
Rubén Tortosa (); misan.

La obra alude a los dibujos de André Masson de 1925, los cuales presentan un tejido de líneas que inicialmente producen la impresión de una red formada casualmente. La impresión de un proceso creador no controlado y espontáneo se resuelve a favor de una percepción de la representación que parece modificarse ante los ojos del espectador, quien descubre toda una serie de aspectos siempre nuevos.