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Exposiciones

Exposición de María Lorenzo en Gandía

El viernes 10 de mayo, a las 19:30, María Lorenzo inaugurará en el Palau Ducal de Gandía su exposición “20 aproximaciones a la belleza”. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de junio de 2019.

“20 aproximaciones a la belleza” recoge una serie de retratos al óleo, ejecutados por María Lorenzo desde 2011 hasta la actualidad, con los que celebra las diferentes dimensiones de la belleza femenina. Las obras muestran a mujeres del entorno amistoso y familiar de la artista, en diferentes momentos de la vida, captadas en actitudes casuales o posando para el retrato; mujeres creadoras, que son madres, artistas, que escriben; mujeres independientes, mujeres que saben divertirse; en suma, mujeres del siglo XXI.

María Lorenzo (1977) se inició en el género del retrato en 1992, pintando al óleo a sus propios compañeros de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de Torrevieja, y efectuando numerosos encargos. Más adelante, la práctica del retrato se convierte para ella en perfeccionamiento técnico e investigación de la personalidad, mediante la composición, la escenografía, el uso de la luz y del color.

Por su parte, el Palau Ducal dels Borja es uno de los ejemplos de arquitectura más importantes del patrimonio arquitectónico y ornamental del gótico civil valenciano. La exposición se mostrará en la Sala de Exposiciones Carroç i Centelles.

Más información:
Palau Ducal

Tierras Áridas

Inauguración de la muestra Tierras Áridas el 3 de mayo a las 12:00 horas en el Museo de Jaén

Proyecto colectivo de gráfica internacional que reflexiona en torno a los nuevos sistemas de producción, difusión y comercialización de la edición de arte.

Tierras áridas toma como argumento el paisaje, acotándolo a los espacios desérticos, abandonados o fronterizos que conforman nuestro imaginario distópico.

La propuesta adopta, como modelo metodológico, las publicaciones ensambladas diseñadas para facilitar el trabajo colaborativo de grupos que residen en diferentes ciudades y países. Promoviendo  el intercambio de información y conocimiento entre Talleres profesionales, Asociaciones, Escuelas de Arte y Universidades.

Participan:

Librodeartista.info Ediciones. Jaén

Antonio Alcaraz / Antonio Damián / Antonio Gómez / Antonio Terrada / Christian Walter / Jim Lorena.

Departamento de Dibujo. Universitat Politècnica de València.

Agnieszka Marcelak / Alejandro Rodríguez León / Fernando Evangelio / José Manuel Guillén / Txema Elexpuru / Uberto Stabile.

Herberger Institute for Design and the Arts. Arizona State University. Phoenix (EEUU)

Heather Green / Miriam Del Saz / Rogelio Gutiérrez / Dan Mayer / Phil Zimmermann / Katherine Larson.

Centro Cultural La Curtiduría. Oaxaca (México)

Omar Arcega / Alejandra España / Brenda Castillo / Josué Vázquez / Santiago Bonfill /Efraín Velasco.

La Pintadera: Taller de Producción e Investigación Gráfica, (México)

Alejandro Villalbazo / Coral Revueltas Valle / Carmen Razo / Isabel García González / Miguel Ledezma / Gabriela Ballesteros.

Más información:
Evento en Facebook

Libros Intervenidos de la UPV

Libros Intervenidos de la Universitat Politècnica de València, es una exposición comisariada por Fernando Evangelio. A partir de unos libros desechados por expurgo en la biblioteca de la UPV, artistas del Departamento de Dibujo, el Centro de Investigación Arte y Entorno y de cinco universidades americanas han creado obras de arte que, una vez concluidas, forman parte de la Colección de Libros de Artista de la UPV. Se cierra así un círculo perfecto: salieron de la biblioteca UPV como libros desechados vuelven a la misma como piezas de arte.

La exposición se reparte entre la Biblioteca Central, la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes y el Espacio Vitrinas, también de Bellas Artes. Del 11 de abril al 15 de julio.

La inauguración es el jueves, 11 de abril, a las 12 h, en la Biblioteca Central UPV.

Más información:
Más libros, más libres
Actividades

Exposición “Tintoretta” de Ángela Teruel

Aquí, en el Cabanyal
nací y crecí entre tintes y telas.
Mi padre era un alquimista del color.
En el corral, en baldes llenos de agua y tintes,
sumergía las prendas con una caña.
Practicaba su oficio con cariño
y mucha paciencia.
Desde la intención al resultado final,
pasando por el proceso,
todo formaba parte de un ritual químico y mágico
de transformación de la materia
mediante el color.
De estas vivencias, que me fascinaban
y permanecen en mi memoria,
surgió la necesidad de expresarme mediante el color,
de ensimismarme en el proceso e invitar al azar
como aliado para que intervenga, dejando su impronta.
A esa tarea de introspección personal,
y experimetación, pertenecen esta serie
de lavados y monotipos,
que estarán durante unos días
en este amigable espacio.

Del 30 de marzo al 25 de abril.
Calle Doctor Lluch, 46,
Cabanyal.

DESDE LA MEMORIA

Nazaret, propuestas gráficas, reúne el trabajo realizado por alumnos de “Obra Gráfica y Espacio Público” del Master en Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes, centrado en el barrio marítimo de Nazaret y su entorno más próximo: el puerto de Valencia y el abandonado circuito de Fórmula 1.

En este proyecto se ha llevado a cabo un registro documental de grafías urbanas y de imaginarios locales, teniendo en cuenta lo humano, su entorno, nuestra percepción del mismo y su uso, intentando conservar su memoria visual desde la gráfica. Nuestro interés es confrontar diferentes visiones sobre factores socioculturales o ambientales que conforman este espacio urbano.

COBALTOPUS, visiones marinas en Producto Fresco

El equipo creativo formado por Chele Esteve, profesora del Departamento de Dibujo (UPV), Ricardo Moreno, profesor de la EASD Valencia, Eugenia Boscá, ceramista y Jose Plà, artista que juntos trabajaron co-diseñando y compartiendo toda su experiencia, crea Cobaltopus, resultado de un encargo del cocinero Chema Soler del Restaurante la Gastro (Madrid).
Si en China los jardines los diseñan los arquitectos, los colores los seleccionan de su paleta los pintores y el nombre lo sueñan los poetas, en este caso ocurre algo similar, es un ejemplo del diseño participativo o cooperativo donde cada actor aporta su íntimo conocimiento. “Nos reunimos en La Gastro de Madrid, en Octubre del año pasado y degustamos la tapa de pulpo, sorprendente en texturas, sabor, visual… Se nos abrieron todos los sentidos y desde este momento los lápices comenzaron a echar humo”, señalan estos creativos.

La idea y el concepto corresponden a los diseñadores y profesores investigadores; Chele Esteve y Ricardo Moreno, el proceso de creación artística, formal e icónica está planteada y realizada entre Eugenia Boscá, ceramista y Jose Plà artista, que seleccionaron el motivo que ilustraría los platos y bandejas y el color, azul cobalto. Un color muy utilizado tanto en el Antiguo Egipto donde los cristales azules, los esmaltes y las pinturas de cobalto se encontraban en numerosos objetos, así como en las cuentas de los colares persas (III AC).

Este conjunto de 8 piezas diferentes en tamaño y forma, cuenta con platos y bandejas diseñados exprofeso para el XIV Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Ciudad de Valladolid (2018), único en España con representación de todas las comunidades autónomas. La tapa “Okonomiyaki de pulpo a la gallega”, está elaborada con pulpo como materia prima principal en fusión con productos japoneses. Según los creadores de Cobaltopus: “Hemos querido reflejar las influencias gastronómicas, culturales y las marinas donde el Mar Mediterráneo, el Océano Atlántico y el Mar del Japón se congregan con el pulpo como elemento principal. El azul cobalto nos transporta a trazar un recorrido surcando los mares que bañan la península ibérica hasta llegar a los dominios nipones borrando las leguas marinas que nos separaban por el color azul en los procesos de vidriado de la cerámica”.

Para materializar el diseño se emplea la técnica de transferencias en platos y bandejas. Realizados a mano con planchas de diferentes formas que crean un conjunto visual que nos adentra en un universo onírico de sabores. Transferir la imagen sobre cerámica es un procedimiento sofisticado donde el óxido de cobalto ha de quedar bien impregnado en la tinta sobre la loza. Así se logra un efecto visual como resultado que es visible en la segunda cocción una vez se aplica el esmalte.

Si en palabras de Marco Tulio Cicerón (106 a. C.- 43 a. C.): “El placer de los banquetes debe medirse no por la abundancia de los manjares, sino por la reunión de los amigos y por su conversación”, se podría añadir la importancia del contenido y el continente, de ahí que las colaboraciones entre cocina, diseño, artesanía y arte mariden para obtener resultados complementarios que inviten al comensal a vivir la cultura slow.

Producto Fresco 2019. Central del diseño Matadero, Madrid.
Exposición del 05 Febrero al 20 Marzo de 2019.

MÁS INFORMACIÓN
Producto Fresco

Charla proyectos ApS

1ª Charla informativa sobre la metodología “Aprendizaje Servicio”, y exposición de Proyectos de estudiantes de BBAA, con Felicia Puerta.

El equipo PIME (proyectos de innovación y mejora educativa) en Aprendizaje y responsabilidad social en la UPV, tiene entre sus objetivos la difusión e integración del ApS como metodología referencial en el compromiso de la universidad para el cumplimiento de los ODS, por lo que se han planificado charlas-coloquio, informativas, en varios centros y facultades de la UPV dirigidas tanto a docentes que deseen incorporar el Aprendizaje Servicio en sus asignaturas, como a los estudiantes interesados en mejorar su aprendizaje mediante prácticas externas en organizaciones o entidades dedicadas a la mejora de cualquier problemática social, medioambiental, sanidad, cultural, o de sostenibilidad, entre otras.
Por lo que os animamos a asistir con Felicia Puerta a esta primera presentación de la metodología ApS y exposición de proyectos realizados por estudiantes de BBAA, será el próximo martes 5 en la B-0-1.

Rubén Tortosa en Drawing Room Madrid

Del 27 de febrero al 3 de marzo, Rubén Tortosa expone en Drawing Room Madrid con la Galería Set Espai D’Art, en Palacio Santa Bárbara, 87.

La obra “The Bird: the journal of the image”, está compuesta por una máquina de dibujar. A partir de un sistema cartesiano de tres ejes (X, Y, Z), está conectada a una fuente de datos con la geolocalización diaria de un ave rapaz protegida. Los datos son procesados y dibujados por este sistema. El resultado sin líneas aleatorias que nos muestran el trayecto del ave sobre una hoja de papel de 70x100cm. Centramos el interés en la visualización de datos. La realidad es traducida y convertida en datos de información. Éstos son la materia prima que, a partir de una serie de procesos, forman la imagen.