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20 octubre, 2026
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Los alumnos del Grado de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto exponen en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
Hasta el 9 de noviembre ya se puede ver expuesta en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, una selección de proyectos desarrollados en la asignatura Taller de Modelos y Prototipos, el curso pasado, en colaboración con artesanos y talleres valencianos acreditados. Esta 15ª edición se presenta bajo el enunciado “Custodiar lo Valioso”, con un ejercicio que planteaba una cuestión de fondo: de qué manera el diseño puede imaginar objetos o pequeñas experiencias capaces de preservar, activar o compartir aquello que una persona o una comunidad considera valioso, aunque ese valor no sea estrictamente material, sino afectivo, relacional, simbólico o memorial. Entre diseño y artesanía, materia y vínculo, esta exposición propone precisamente eso: una colección de objetos que no solo ocupan el espacio, sino que ensayan modos de sostener la vida compartida. Como comentan los profesores de la asignatura, “la fuerza de los proyectos desarrollados reside precisamente en haber comprendido que el valor de un objeto no depende solo de su utilidad o de su forma, sino de su capacidad para dar consistencia material a aquello que unas personas o una comunidad desea preservar”.
Esta treintena de proyectos recogen el trabajo de los alumnos Alegría Sánchez Sojo, Alba García de Ángela, Alba Martí Pérez, Álvaro Ros, Ana Rodríguez Hurtado, Arian Palomares, Blanca Hierro, Carla Pallardó, Carme Baixauli, Carmen María Palanca, Cristina Vidal, Irati Sáez de Vicuña, Iván Tornay, Jana San Martín, Julia Rodenas, Maria Díez Oliver, María Machí, María Perelló, María Tudela, Marta García Palenzuela, Marta Martínez Montalbán, Mateo Gil Sáez, Nadia Villena, Nuria Acedo, Paula del Rosario Navarro, Sergio Ballester, Sofía Rodríguez García y Yohana Mansour.
Los talleres que participan en la producción de las piezas son Amparo Delgado, Angel Blay, Blue Parker, Cache Croche, Cestería Aparici, David Obrer, Fundiart, Gamuza, Hakuna Matata, LZF Lamps, María de Andrés, Menta Atelier, Mg Carpintería Creativa, El taller artesanal, Moon de Val, Mármoles Mabello, Pilar Guijarro Puerta, Sara Sorribes, Teresa Tormo, Trini Roig Cardells, Vilafusta y Maderas Cháfer. Se da el caso que dos de estas propuestas ya se les han concedido el primer premio y accésit de la modalidad Opera Prima, en la 11ª edición de los premios «Diseño Autoproducido» que otorga el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, y que fueron entregados el pasado septiembre en Feria Hábitat.
Los proyectos fueron desarrollados bajo la tutorización en clase de los profesores Carla Alcalà, Chele Esteve y Manuel Martínez Torán, del Departamento de Dibujo. El catálogo ha sido desarrollado por las alumnas de Bellas Artes Candela Leal, Carla Riquelme y Sara Rodríguez bajo la supervisión del profesor Emilio Espí, del mismo departamento.
El horario para poder ver la exposición es de lunes de 9 h a 16 h., y de martes a viernes de 9 h a 18 h. Entrada gratuita.
14 octubre, 2026
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La exposición La memoria de la fotografía aborda la recuperación de miles de fotografías familiares dañadas por la DANA del 29 de octubre de 2024 en la provincia de Valencia. A través del trabajo desarrollado durante más de un año y medio en los laboratorios de la Universitat Politècnica de València, profesionales de la conservación y la restauración, junto con estudiantes de la Facultad de Bellas Artes, han trabajado para recuperar estas imágenes y devolverlas a sus familias. Esta exposición está co-comisariada por el profesor del departamento Pedro Vicente-Mullor, junto con Esther Nebot y Pilar Soriano.
Las fotografías son mucho más que objetos: conservan recuerdos, vínculos afectivos e historias que forman parte de nuestra identidad. Su recuperación no solo permite preservar un patrimonio visual amenazado por la catástrofe, sino también restituir una parte de la memoria personal y colectiva de las comunidades afectadas. Esta exposición reivindica el valor de las fotografías familiares como testimonios de nuestra historia y como fragmentos insustituibles de la memoria compartida.
16 oct. – 20 nov. 2026
Claustro del Colegio de Málaga
Facultad de Filosofía y Letras
Universidad de Alcalá de Henares
6 octubre, 2026
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Este martes 6 de octubre se inaugura a las 13 hr. la exposición con la que culmina el proyecto de cooperación en el que la UPV ha participado como socia: “Innovando y revalorizando las tradiciones para mejorar la competitividad de la cerámica de Chulucanas”, que ha sido financiado por el programa Alianzas Estratégicas de la Generalitat Valenciana. Del departamento han participado Carla Alcalà y Manuel Martínez, que pudieron trabajar en esta región de Piura (Perú) el pasado mes de noviembre.
También participaron seis ceramistas valencianos que tuvieron la oportunidad de convivir con distintos talleres de Chulucanas y La Encantada. Se seleccionaron seis artesanos peruanos que estuvieron entre Valencia y Manises, conviviendo en Abril, tanto con estos ceramistas como con otros agentes que intervinieron, y visitando una de las jornadas nuestra universidad.
En esta exposición las piezas que se presentan son el resultado de un proceso de cocreación entre estos ceramistas de Perú y Valencia. A través de talleres, encuentros y experiencias compartidas, la arcilla se ha convertido en un lenguaje común capaz de conectar historias, técnicas y formas nuevas de entender el oficio. Cada obra refleja un diálogo entre tradición e innovación, donde los conocimientos heredados conviven con nuevas formas de entender el oficio y el mercado.
La exposición ha sido comisariada por Miquel Clemades, director del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y el profesor del Departamento Manuel Martínez Torán. Los artesanos que exponen son Ana Illueca, Melissa Inga, Eugenia Boscá, Rogger Crisanto, Juan A. Lorenzo, Rosa Inga, Sonia Bosch, Segundo Moncada, Francesco Sillitti, Víctor Sullón, Jorge Montalvo y Walter Chiroque. Para el evento se ha editado un pequeño catálogo con las 24 obras expuestas.
Los socios del proyecto junto a la UPV han sido FIAD, la Universidad de Piura, la Fundación Mainel, CITE de Chulucanas y la empresa Mobilitas. El Centro de Artesanía ha colaborado en el asesoramiento en materia de políticas de apoyo a la artesanía y en la cesión del espacio expositivo.
24 septiembre, 2026
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Dos alumnos del grado de ingeniería en diseño y desarrollo de producto han recibido premio y accesit en la modalidad Opera Prima del concurso «Diseño Autoproducido» organizado por el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia.
Los alumnos Mateo Gil y Yohana Mansour, han recibido el premio y accésit de la modalidad Opera Prima de los premios «Diseño Autoproducido» que concede el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, en su 11ª edición. Estos proyectos surgieron a partir del trabajo realizado en la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos de la ETSIADI y serán presentados una exposición en Feria Hábitat, en el stand del Colegio, entre el 28 de septiembre y el 2 de octubre. La entrega de los premios se realizará el próximo miércoles día 30 de septiembre, a las 13 hr., en la misma Feria de Muestras. También se podrán ver expuestos los dos modelos, la semana siguiente, en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, con el resto de piezas seleccionadas en la exposición RDS 15. Esta exposición se realiza todos los años, con el trabajo de una treintena de alumnos seleccionados, en colaboración con artesanos acreditados de la Comunitat Valenciana.
El proyecto premiado es el de Mateo Gil con la lámpara «Estia», que representa la idea de un “altar” para el núcleo familiar: una lámpara cuyas piezas encajan y se equilibran formadas por tres módulos sueltos, entre sí, de manera que la composición se convierte en metáfora material de la convivencia y de la singularidad de cada miembro. Su propuesta se ha realizado en colaboración con el taller de Mónica Navarro Gómez-Ferrer (Gamuza).
En el caso del proyecto «Velar» de Yohana Mansour, y que ha recibido el accésit, es un portavelas de vidrio inspirado en el gesto protector del abrazo. Su proyecto se ha desarrollado en colaboración con el taller de Sara Sorribes (Vidrio Sorribes).
Estas propuestas han sido dirigidas en el aula, por las profesoras del departamento Chele Esteve y Carla Alcalà, respectivamente. Tal y como confirma Manuel Martínez, titular de la asignatura, las propuestas desarrolladas desde la ETSIADI en Taller de Modelos y Prototipos, llevan casi 15 años cosechando reconocimientos y, en todos los casos, antes de que finalicen sus estudios en la universidad.
23 septiembre, 2026
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Rubén Tortosa – Cruce Arte y Pensamiento Contemporáneo, Madrid
Del 24 de Septiembre de 2026 al 24 de octubre de 2026
Comisario José Manuel Ruíz
Rubén Tortosa expone su último proyecto reciente bajo el título “los Veintiún Gramos de Alma de la Máquina” en el espacio CRUCE Arte y Pensamiento Contemporáneo en Madrid.
¿Puede una máquina conservar memoria sin conservar información?
El tóner residual acumulado en el tambor de la impresora digital láser no funciona como un disco duro. No almacena imágenes recuperables. Es una memoria entrópica, acumulativa, ilegible que contiene la experiencia material acumulada de haber producido imágenes. Una memoria que ha perdido aquello que supuestamente recuerda. Será precisamente este residuo el que activará todo el proyecto que se presenta en la exposición. Son los Veintiún Gramos de Alma de la Máquina
Según las palabras de José Manuel Ruíz, comisario de la exposición: “Cada acto de creación sucede sobre el fondo de una ausencia. Y la repetición es el mecanismo con el que el artista intenta, en vano, colmarla. No es casual que Rubén Tortosa (Moixent, 1964) lleve cuarenta años utilizando la impresora —máquina paradigmática de la repetición—, no solo como medio para el arte, sino también como objeto de investigación. Al igual que el artista se abstrae en la contemplación de la naturaleza, la mirada incisiva de Tortosa se repliega sobre la impresora analizándola, destripándola, manipulándola, comprendiendo así sus principios tecno-funcionales, registrando —en un proyecto tanto artístico como vital— sus fortalezas y debilidades, sus carencias y sus excesos hasta la prosopopeya.”
21 septiembre, 2026
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La exposición Los estados del agua reúne el trabajo de las artistas Catalina Ruiz Mollá y Patricia Llopis en torno al agua entendida no únicamente como materia o elemento natural, sino como una condición del pensamiento, de la percepción y de la experiencia contemporánea.
Comisariada por Ana Tomás Miralles, profesora e investigadora de la Universitat Politècnica de València, la muestra plantea un recorrido por diferentes formas de aproximarse al agua desde la pintura y la instalación, atendiendo a su capacidad de transformación, tránsito y adaptación.
El agua aparece aquí como una materia en permanente cambio: fluye, se desplaza, se acumula, se evapora y transforma aquello que encuentra a su paso. Esta condición mutable se traslada al espacio artístico, donde las obras proponen también una experiencia abierta e inestable, en la que la percepción se encuentra constantemente en proceso de transformación.
Las obras mediante gestos expansivos, superposiciones cromáticas, transparencias, acumulaciones y una marcada dimensión física de la materia construyen territoriedad, donde las formas se desplazan, se encuentran y se transforman.
La exposición propone, de este modo, pensar el agua desde el arte y pensar el arte desde las propiedades del agua: su fluidez, su capacidad evolutiva, su memoria, su movimiento y su relación con el entorno.
Más allá de representar el agua, Los estados del agua invita a experimentar sus diferentes estados como metáfora y como materia: lo líquido, lo sólido y lo gaseoso se convierten en posibilidades para abordar la pintura, el espacio y la percepción.
La muestra reivindica así el arte como un lugar de investigación y experimentación, donde la materia no es únicamente un medio para construir imágenes, sino también un agente capaz de generar pensamiento y modificar nuestra relación con el espacio.
Los estados del agua podrá visitarse en la Casa de la Cultura José Peris Aragó de Alboraia a partir de su inauguración el 2 de octubre de 2026 a las 19:00 horas.
17 septiembre, 2026
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Antonio Alcaraz explora la huella de la antigua papelera San Jorge en una exposición
En el marco de Abierto Valencia, la apertura de temporada de las galerías de arte contemporáneo de València, la Galería Alba Cabrera abrirá sus puertas el próximo 18 de septiembre (19:00h) a la muestra Huellas de papel, una propuesta que dialoga con las tensiones entre memoria, territorio y transformación urbana. Esta cita indispensable con el arte contemporáneo sirve de escenario para presentar el último proyecto monográfico de Antonio Alcaraz junto a una selección de sus publicaciones de artista más recientes.
Antonio Alcaraz, profesor del Departamento de Dibujo , artista plástico y catedrático en la Universitat Politècnica de València, trabaja desde hace décadas en torno a la arqueología industrial. Esta exposición, concebida para la Galería Alba Cabrera de Valencia, presenta su último proyecto, dedicado a la ya abandonada Papelera San Jorge de Xàtiva. La muestra reúne además algunos de sus proyectos más recientes vinculados a la edición y a las publicaciones de artista, un ámbito en el que cuenta con un amplio reconocimiento como docente e investigador.
La obra de Antonio Alcaraz se centra en paisajes industriales abandonados, espacios periféricos y terrenos degradados que han perdido su función original y la estructura que les daba sentido. Su propuesta se articula mediante composiciones (a)simétricas que buscan el equilibrio a partir de la tensión y la desigualdad visual, generando imágenes dinámicas que dialogan con el lenguaje fotográfico, pictórico y del dibujo.
Aunque la fotografía documenta el estado actual de fábricas, puentes, viaductos, chimeneas o depósitos, las piezas trascienden el registro documental mediante recursos plásticos y materiales industriales. Estos elementos evocan plantas arquitectónicas y funcionan como marcos tridimensionales para imágenes realizadas sobre soportes translúcidos, en ocasiones retroiluminados.
De esta manera, la investigación artística de Alcaraz pone el foco en el valor estético, histórico y social de la arquitectura industrial, un patrimonio frecuentemente amenazado por intereses económicos y procesos de transformación urbana. El registro fotográfico se convierte así en memoria y testimonio de espacios en riesgo de desaparición.
4 septiembre, 2026
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La exposición L’Àlbum del Poble está comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, y nace como resultado de un proyecto de investigación desarrollado durante el pasado curso en colaboración con el Ayuntamiento de Rafelbunyol, centrado en el estudio del álbum de familia como patrimonio cultural y como espacio de transmisión de memorias. La investigación parte de la consideración de las fotografías familiares no únicamente como recuerdos privados, sino como documentos capaces de preservar y transmitir la historia social y cultural de una comunidad.
En este contexto, el proyecto propone recuperar, conservar y poner en valor la memoria visual de Rafelbunyol a partir de las fotografías conservadas por sus vecinos y vecinas. La recopilación y digitalización de estas imágenes permite construir un gran relato colectivo a partir de innumerables historias particulares. Fotografías aparentemente cotidianas que, al reunirse, revelan transformaciones en las formas de vida, los espacios, las relaciones familiares, las celebraciones, las tradiciones y las costumbres del municipio a lo largo del tiempo.
La exposición L’Àlbum del Poble presenta una selección de las fotografías incorporadas al proyecto hasta el momento y propone, en esta primera muestra, una mirada específica sobre el papel de la mujer en la construcción y transmisión de la memoria familiar. Las mujeres no solo aparecen representadas en las fotografías, sino que históricamente han desempeñado un papel fundamental en su conservación y organización: han guardado las imágenes, construido los álbumes y transmitido las historias asociadas a ellas, convirtiéndose en auténticas depositarias de la memoria doméstica.
A través de estas fotografías, la exposición reivindica ese papel esencial y, al mismo tiempo, invita a entender el álbum familiar como un patrimonio compartido. Lo que en origen pertenece a una familia concreta adquiere, al reunirse con otras imágenes, una nueva dimensión colectiva: la suma de pequeñas memorias familiares permite reconstruir la memoria de todo un pueblo.
L’Àlbum del Poble plantea así una reflexión sobre la importancia de conservar estas imágenes y los relatos que las acompañan como parte de nuestro patrimonio. Recuperar estas fotografías significa también recuperar formas de vida, afectos, vínculos y experiencias que ayudan a comprender de dónde venimos y a construir la memoria común sobre la que se proyecta nuestro futuro.
https://www.rafelbunyol.es/es/noticia/rafelbunyol-inaugurara-exposicion-lalbum-del-poble-dedicada-al-papel-mujer-memoria-familiar-colectiva
Casa de la Cultura de Rafelbunyol, del 26/08/2026 al 08/09/2026
Comisario: Pedro Vicente-Mullor
Organiza: Ajuntament de Rafelbunyol
Colaboran: Universitat Politècnica de València e Instituto de Restauración del Patrimonio
4 septiembre, 2026
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Desde el próximo 5 de septiembre hasta el 22 de noviembre de 2026, el Museo Municipal de Coimbra acoge la exposición ARCA. Arquitecturas de la Ruptura, Cuerpos y Ausencias, una propuesta artística internacional que reúne a 20 artistas españolas y portuguesas con obras inéditas. La muestra nace con el propósito de visibilizar, a través de la creación artística, las desigualdades de género que todavía persisten en la sociedad de la península ibérica.
El proyecto surge tras la experiencia del premiado NA-INMENSO: La palabra en el arte. No obstante, ARCA constituye una propuesta con identidad conceptual y formal propia, centrada en el análisis de las ausencias, las fracturas y las desigualdades estructurales que atraviesan la experiencia de las mujeres.
Para comprender mejor la muestra, compartimos el planteamiento con el que las artistas han trabajado para conformar un equipo crítico y comprometido. A partir de la palabra y de datos oficiales, las participantes han abordado, desde una perspectiva social, las diferencias existentes entre mujeres y hombres en distintos ámbitos de la vida cotidiana: el acceso al empleo, la ocupación de puestos de responsabilidad, la brecha salarial, la distribución de las tareas domésticas o la responsabilidad de los cuidados. Tomando como referencia información procedente de estadísticas oficiales, informes institucionales y observatorios internacionales de España y Portugal, cada artista ha utilizado estos datos verificados como punto de partida para la creación de su obra.
La palabra actúa así como eje vertebrador de la propuesta, aunque desde una nueva dimensión: una palabra objetivada por datos, contrastada con la realidad y transformada en materia artística. Las obras convierten estadísticas y evidencias sobre la desigualdad de género en imágenes, espacios y relatos capaces de generar reflexión, diálogo y conciencia social.
El conjunto de artistas participantes lo conforman Amparo Berenguer Wieden, Victoria Esgueva, Chele Esteve, Amparo Galbis Juan, Susana García Rams, Begoña Jordá Albiñana, María Martín Gallego, Hortensia Mínguez García, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar García, Inmaculada Carpe, Vanesa Valero, Célia Bragança, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Sónia Rafael, Isabel Pyrrait, Inez Wijnhorst y Maria do Carmo Raminhas Mendes. Seleccionadas por la relevancia de sus trayectorias y currículos profesionales, todas ellas cuentan con una sólida producción vinculada a estas temáticas, desarrollada desde la investigación artística y el ámbito universitario. La muestra presenta pinturas inéditas de formato homogéneo (1 x 1 m), concebidas específicamente para este proyecto.
El proyecto, dirigido y comisariado por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, docentes e investigadoras de la Universitat Politècnica de València, y con la coordinación de comunicación de Gerard Olivas Porcar, inicia su itinerancia en el Museo Municipal de Coimbra y continuará posteriormente su recorrido por diferentes espacios expositivos de España, favoreciendo el intercambio cultural entre ambos países, precisamente los territorios que centran el análisis y la reflexión de la exposición.
ARCA transforma el dato y la estadística en una experiencia visual, haciendo visible aquello que con frecuencia se normaliza y permanece oculto. Con fuerza visual, sentido crítico y capacidad de emocionar, el proyecto aspira a contribuir a la construcción de una sociedad más igualitaria, equilibrada y justa.
22 junio, 2026
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La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València celebrarán, el próximo 25 de junio de 2026 a las 19:00 horas, la presentación del libro NA-INMENSO. La palabra en el arte, en el salón de actos de la Casa Capellà Pallarés (calle Caballeros, 12, Sagunto).
La publicación recoge parte de las conclusiones del proyecto iniciado en 2024: «La narración artística como integradora del mensaje social. Conexiones entre mujeres artistas contemporáneas que usan la palabra escrita en su obra y colectivos de mujeres en situación de vulnerabilidad», cuya investigadora principal es Victoria Esgueva. En él se combinan la creación artística contemporánea y la palabra escrita como herramientas de diálogo e inclusión social.
El proyecto conecta las reflexiones y experiencias de mujeres de la Asociación Alanna de Valencia con las propuestas creativas de artistas valencianas y portuguesas, generando un intercambio en torno a la expresión artística y la construcción de narrativas compartidas.
La publicación cuenta con la participación de las profesoras investigadoras del Departamento de Dibujo: Victoria Esgueva, Susana García Rams, Ana Tomás, Chele Esteve, Hortensia Mínguez, Amparo Berenguer Wieden, y María Martín Gallego. La coordinación técnica de Vanesa Valero y la dirección editorial de Francisco Berenguer.
En la presentación estará presente Juan García Sandoval, director-conservador del Museo de Bellas Artes de Murcia, quien ha contribuido con un texto en la publicación.
Más información:
La entrada será libre hasta completar aforo.
