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23 abril, 2026
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5 Exposiciones para poner en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. En ellas se muestran intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
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14 abril, 2026
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El pasado 9 de abril se presentó Álbum de Soria, un proyecto organizado por el Centro Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura, en colaboración con el Ayuntamiento de Soria, y dirigido por Pedro Vicente-Mullor, profesor del departamento de Dibujo.
Más allá de su dimensión doméstica, los álbumes de familia constituyen archivos visuales que permiten abordar, desde una perspectiva interdisciplinar, el estudio de la memoria social, los afectos y las transformaciones culturales. Reivindicarlos como patrimonio cultural implica reconocer su valor como dispositivos que documentan la vida cotidiana desde perspectivas no institucionales, ampliando los relatos históricos oficiales.
Estos conjuntos de imágenes favorecen la transmisión intergeneracional de experiencias y contribuyen a la construcción de identidades colectivas. En este marco, Álbum de Soria propone una relectura del patrimonio fotográfico desde lo cotidiano, incorporando al ámbito institucional materiales tradicionalmente relegados a la esfera privada.
El proyecto, que se desarrollará a lo largo de los próximos 3 años, se inscribe en el marco fundacional del Centro Nacional de Fotografía, concebido como una infraestructura estratégica para la preservación, investigación y difusión de la cultura visual en España. Como una de sus primeras líneas de actuación, Álbum de Soria articula un modelo participativo orientado a la construcción de un archivo fotográfico colectivo, en el que la ciudadanía se constituye como agente activo en la configuración de la memoria visual.
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Álbum Soria
31 marzo, 2026
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Desde el 24 de marzo hasta el 15 de junio de 2026 se puede visitar la exposición “Retrato de D. La reanimación de un cortometraje” en el Espacio Expositivo de Editorial UPV (Ágora del Campus de Vera), realizada por María Lorenzo y Enrique Millán, profesores del Departamento de Dibujo.
Retrato de D. fue en 2004 una obra clave de la animación española independiente, obteniendo numerosos premios y selecciones en los principales festivales de animación del mundo, como Annecy, Zagreb, Bruselas, Río de Janeiro o Melbourne. El cortometraje, ópera prima de
María Lorenzo, fue realizado con medios totalmente artesanales en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, utilizando dibujo sobre papel y pintura sobre acetatos. En 2025, veintidós años después de su producción, la directora María Lorenzo y el productor Enrique Millán han realizado un meticuloso trabajo de remasterización para devolver al cortometraje todo su esplendor pictórico, tal como puede verse en el
cortometraje en acceso abierto.
La muestra expositiva recoge
story boards y dibujos de animación originales, así como la presentación de los procesos seguidos para su remasterización, que pueden seguirse en mayor detalle mediante el artículo de investigación publicado en la revista
Arte y Políticas de Identidad. María Lorenzo y Enrique Millán también han publicado en colaboración con Editorial UPV el libro
Retrato de D. La reanimación de un cortometraje, que recoge imágenes y fragmentos del diario de la restauración, y que se encuentra disponible
online.
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26 marzo, 2026
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Del 27 de marzo al 29 de abril, en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes se presenta la exposición, Gente de cerca: retratos en pequeño formato.
Dibujos realizados por el alumnado de Dibujo. Lenguaje y Técnicas, del grupo 2º A-D.
Coordina la profesora Lola Vidal.
24 marzo, 2026
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La Universidad de Guanajuato dedica una retrospectiva internacional a la obra de la profesora María Lorenzo en la 68FILUG
El próximo 25 de marzo de 2026, la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Guanajuato (México) rendirá homenaje a la trayectoria cinematográfica de María Lorenzo, profesora del Departamento de Dibujo de la UPV. Bajo el título “El temblor de lo fantástico. Animaciones de María Lorenzo”, el CineClub de la institución mexicana dedicará un programa especial retrospectivo a su producción en el ámbito del cortometraje de animación.
Esta muestra supone un reconocimiento a una de las voces más singulares de la animación española actual, caracterizada por una búsqueda constante de nuevos lenguajes. El programa recorre más de dos décadas de creación (2003-2026) a través de nueve obras que transitan entre el documental, la experimentación plástica y la narrativa lírica. Entre los títulos seleccionados destacan la versión recientemente restaurada de su ópera prima “Retrato de D.”, la multipremiada “La noche del océano” (nominada a los Premios Goya en 2016) y su producción más reciente, “Microcosmos. Un gabinete de curiosidades”, que actualmente inicia su recorrido internacional tras haber sido seleccionada en festivales de referencia como el Filmfest Dresden (Alemania), el Asolo Art Film Festival (Italia) o el Anifilm (Chequia).
La retrospectiva pone en valor, asimismo, la fructífera labor de investigación y producción realizada desde el ámbito universitario, destacando que siete de los filmes han sido producidos en colaboración con Enrique Millán, también profesor del Departamento de Dibujo.
A través de una maestría en técnicas diversas y un diálogo interdisciplinar con la música, la literatura y la historia del cine, el cine de María Lorenzo explora temas universales como la memoria, la identidad y la mirada. Esta es la segunda retrospectiva internacional dedicada a su obra, tras la celebrada en 2025 en el Festival de Cine de Oiti (Grecia), consolidando su proyección en el circuito artístico internacional en un año en el que la Universitat Politècnica de València figura como invitada de honor en la FILUG.
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10 marzo, 2026
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ELS ALTRES LLIBRES
Col·lecció de Llibres i Publicacions d’Artista Universitat Politècnica de València (UPV)
Entre el 11 de marzo y el 18 de abril de 2026 se celebra en la Sala Coll Alas de Gandía, la exposición Los otros libros (Els altres llibres), una muestra dedicada a la Colección de Libros y Publicaciones de Artista de la Universitat Politècnica de València.
La exposición está dirigida y coordinada por el director de la Colección, Antonio Alcaraz, en colaboración con varios comisarios especialistas en libro de artista, obra gráfica, fanzines, fotolibros, libros intervenidos, revistas ensambladas, ilustración y tipografía móvil: Hortensia Mínguez, Paco Collado, Pedro Vicente, Carles Méndez, David Heras y Marcela Verónica Gómez. La muestra propone un recorrido por distintas formas de entender el libro más allá de su función convencional, revelando su potencial como objeto artístico, dispositivo narrativo y espacio de experimentación material y conceptual.
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10 marzo, 2026
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Ramón Gil Alcaide. València 1950. Llicenciat en Belles Arts. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Professor Titular de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de València.
«La meua activitat professional sempre ha estat vinculada a l’ensenyament i la pràctica de la creació artística. Dibuixar, escriure, pintar continuen semblant-me hui, tot i el llarg camí recorregut, un univers màgic per explorar. El fet de situar-me davant d’un paper o una tela en blanc posa en acció una trobada amb el més genuí i valuós que m’habita com a ésser humà i com a artista.
És aquesta disposició íntima i compromesa per expressar, mitjançant la pintura, els meus CARDIOGRAMES el que em guia en un intens viatge cap a l’interior, que transcendeix el purament estètic. És el valor principal d’aquests llenços que vull presentar a Ca Revolta. Són imatges revelades d’un plànol del tresor que parlen del meu amor per la pintura i del meu profund respecte pel seu poder plenament viu de commoure’ns en el silenci de la contemplació.»
Més informació:
Inauguració: dimarts 10 de març de 2026 a les 19.30 h. Es podrà visitar fins al 3 d’abril de 2026. Primera planta.
3 marzo, 2026
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La exposición NA‑INMENSO. La palabra en el arte se presenta en el Centro CooLabora, en Covilhã, Portugal, del 5 de marzo al 5 de abril de 2026, mostrando los resultados del proyecto internacional que destaca el valor social del texto escrito como punto de partida para la creación artística. La muestra evidencia cómo palabras nacidas de experiencias reales pueden transformarse en obras artísticas y convertirse en un medio para visibilizar la situación de mujeres vulnerables. El proyecto, reconocido por el Ayuntamiento de Valencia en 2024, articula creación y mediación social a través de talleres desarrollados por las asociaciones CooLabora (Covilhã) y Alanna (Valencia), donde los textos producidos por las participantes son descodificados por las artistas en un proceso que combina la narración y la expresión. Comisariada por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, la exposición reúne a veinte artistas de Portugal y España.
La muestra unifica los formatos en un conjunto de veinte dípticos sobre tela. Aunque las creadoras provienen de disciplinas diversas —pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes performativas, instalación y nuevas tecnologías—, esta convergencia aporta una riqueza plural al confrontar distintas miradas desde lo multidisciplinar.
Las autoras participantes del Departamento de Dibujo son: Amparo B. Wieden, Chele Esteve, Susana G. Rams, María Martín Gallego, Horte Mínguez, Ana Tomás.
Más información:
Lugar: CooLabora, CRL — Intervenção Social
Rua Comendador Marcelino, 53
6200-020Covilhã PT
Página web
18 febrero, 2026
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Paisatge entròpic explora entornos marcados por la transformación, el desgaste y la irreversibilidad del tiempo: espacios industriales, periféricos o abandonados donde el caos y el residuo revelan nuevas formas de lectura estética. Desde la noción de entropía —entendida como desorden y cambio—, el proyecto se aproxima a estos lugares como territorios subversivos que, lejos de desaparecer, adquieren un valor visual y patrimonial renovado.
La propuesta se articula a través de composiciones (a)simétricas que buscan el equilibrio en la tensión y la desigualdad visual, generando imágenes dinámicas que remiten tanto al lenguaje fotográfico como al pictórico o al dibujo. Aunque la fotografía documenta el estado actual de fábricas, puentes, viaductos, chimeneas o depósitos, la obra se expande mediante recursos plásticos y materiales industriales que evocan plantas arquitectónicas y funcionan como marcos tridimensionales para imágenes en soportes translúcidos, en ocasiones retroiluminados.
El trabajo de Antonio Alcaraz pretende concienciar sobre el valor estético y social de la arquitectura industrial, un patrimonio frecuentemente amenazado por intereses económicos y procesos de transformación urbana. El registro fotográfico se convierte así en memoria y testimonio de estos espacios en riesgo de desaparición. Desde su formación en Bellas Artes, se siente interesado en reinterpretar la dureza estructural de la industria y conferirle una dimensión plástica y sensible. La arquitectura industrial se presenta entonces como un paisaje en continua reconstrucción, donde los grandes complejos fabriles —ya sin función o a punto de perderla— emergen como protagonistas de una narrativa visual sobre el tiempo, la materia y la ciudad.
Antonio Alcaraz posee una dilatada trayectoria de exposiciones y su obra está presente en relevantes colecciones de museos e instituciones.
La galería Cànem suma esta nueva propuesta a “Pintures, dibuixos, obra gràfica“ (2001) y “Carbó i acer, poètica d’una memòria” (2012), junto con la presencia de piezas significativas en diversas ediciones de ARCO y ARTSLibris.
La última exposición individual a la galería Cànem “Cuando el paisaje estremece” se realizó en la primavera de 2022 dentro de IMAGINÀRIA 2022#Photography Festival.
Más información:
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26 enero, 2026
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El Centro del Carmen Cultura Contemporánea acogerá desde el 21 de enero hasta el 1 de febrero de 2026 la exposición Corrientes variables. Una exploración de los procesos metabólicos bacterianos desde el biodiseño, una instalación desarrollada por la profesora del Departamento de Dibujo e investigadora predoctoral Carla Alcalá Badías,como resultado de su participación en el Programa de Residencia Artística ai2 UPV 2024. La inauguración tendrá lugar el jueves 21 de enero a las 19:00 h en la Sala Contrafuertes del Centro.
La muestra articula un ecosistema vivo en el que bacterias, minerales, agua y agencias humanas coexisten en un intercambio continuo de materia y energía. A través de materiales cerámicos, biofilms bacterianos y sistemas de recirculación de agua, Corrientes variables pone en primer plano los procesos metabólicos bacterianos, haciendo visibles formas de inteligencia no humana que han operado desde los orígenes de la vida en la Tierra.
Las piezas de cerámica negra funcionan como celdas microbianas electroactivas que transforman materia orgánica en actividad bioeléctrica. Esta energía alimenta una fuente central cuyo flujo de agua responde directamente a la actividad metabólica bacteriana. Otras comunidades bacterianas generan estructuras complejas que refuerzan la arcilla mediante procesos de biomineralización, configurando un conjunto en equilibrio dinámico.
Lejos de presentar la tecnología como un instrumento de control, la obra propone el biodiseño como práctica relacional y cultural basada en la reciprocidad y la coexistencia con los ecosistemas que habitamos, cuestionando las fronteras entre lo vivo, lo técnico y lo sensorial.
Carla Alcalá imparte docencia en el Grado de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la ETSIADI. Como investigadora y diseñadora, su trabajo se centra en las posibilidades técnicas y tecnológicas de la cerámica desde la perspectiva del diseño y el biodiseño, abordando procesos materiales complejos a través de estrategias experimentales que combinan diseño, ciencia y pensamiento crítico.
La exposición se enmarca en el compromiso del Centro del Carmen, que junto al Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, promueven la investigación artística contemporánea con en el impulso de espacios de producción y reflexión donde el arte y la ciencia dialogan con la sociedad.
Datos de la exposición
- Título: Corrientes variables. Una exploración de los procesos metabólicos bacterianos desde el biodiseño
- Autora: Carla Alcalá Badías
- Lugar: Sala Contrafuertes, Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia)
- Inauguración: 21 de enero de 2026, 19:00 h
- Fechas de visita: del 21 de enero al 1 de febrero de 2026
- Horario: según apertura del Centro del Carmen Cultura Contemporánea
Más información:
Web área acción cultural UPV
Web Consorci de Museus
