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6 octubre, 2026
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Este martes 6 de octubre se inaugura a las 13 hr. la exposición con la que culmina el proyecto de cooperación en el que la UPV ha participado como socia: “Innovando y revalorizando las tradiciones para mejorar la competitividad de la cerámica de Chulucanas”, que ha sido financiado por el programa Alianzas Estratégicas de la Generalitat Valenciana. Del departamento han participado Carla Alcalà y Manuel Martínez, que pudieron trabajar en esta región de Piura (Perú) el pasado mes de noviembre.
También participaron seis ceramistas valencianos que tuvieron la oportunidad de convivir con distintos talleres de Chulucanas y La Encantada. Se seleccionaron seis artesanos peruanos que estuvieron entre Valencia y Manises, conviviendo en Abril, tanto con estos ceramistas como con otros agentes que intervinieron, y visitando una de las jornadas nuestra universidad.
En esta exposición las piezas que se presentan son el resultado de un proceso de cocreación entre estos ceramistas de Perú y Valencia. A través de talleres, encuentros y experiencias compartidas, la arcilla se ha convertido en un lenguaje común capaz de conectar historias, técnicas y formas nuevas de entender el oficio. Cada obra refleja un diálogo entre tradición e innovación, donde los conocimientos heredados conviven con nuevas formas de entender el oficio y el mercado.
La exposición ha sido comisariada por Miquel Clemades, director del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y el profesor del Departamento Manuel Martínez Torán. Los artesanos que exponen son Ana Illueca, Melissa Inga, Eugenia Boscá, Rogger Crisanto, Juan A. Lorenzo, Rosa Inga, Sonia Bosch, Segundo Moncada, Francesco Sillitti, Víctor Sullón, Jorge Montalvo y Walter Chiroque. Para el evento se ha editado un pequeño catálogo con las 24 obras expuestas.
Los socios del proyecto junto a la UPV han sido FIAD, la Universidad de Piura, la Fundación Mainel, CITE de Chulucanas y la empresa Mobilitas. El Centro de Artesanía ha colaborado en el asesoramiento en materia de políticas de apoyo a la artesanía y en la cesión del espacio expositivo.
24 septiembre, 2026
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Dos alumnos del grado de ingeniería en diseño y desarrollo de producto han recibido premio y accesit en la modalidad Opera Prima del concurso «Diseño Autoproducido» organizado por el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia.
Los alumnos Mateo Gil y Yohana Mansour, han recibido el premio y accésit de la modalidad Opera Prima de los premios «Diseño Autoproducido» que concede el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia, en su 11ª edición. Estos proyectos surgieron a partir del trabajo realizado en la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos de la ETSIADI y serán presentados una exposición en Feria Hábitat, en el stand del Colegio, entre el 28 de septiembre y el 2 de octubre. La entrega de los premios se realizará el próximo miércoles día 30 de septiembre, a las 13 hr., en la misma Feria de Muestras. También se podrán ver expuestos los dos modelos, la semana siguiente, en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, con el resto de piezas seleccionadas en la exposición RDS 15. Esta exposición se realiza todos los años, con el trabajo de una treintena de alumnos seleccionados, en colaboración con artesanos acreditados de la Comunitat Valenciana.
El proyecto premiado es el de Mateo Gil con la lámpara «Estia», que representa la idea de un “altar” para el núcleo familiar: una lámpara cuyas piezas encajan y se equilibran formadas por tres módulos sueltos, entre sí, de manera que la composición se convierte en metáfora material de la convivencia y de la singularidad de cada miembro. Su propuesta se ha realizado en colaboración con el taller de Mónica Navarro Gómez-Ferrer (Gamuza).
En el caso del proyecto «Velar» de Yohana Mansour, y que ha recibido el accésit, es un portavelas de vidrio inspirado en el gesto protector del abrazo. Su proyecto se ha desarrollado en colaboración con el taller de Sara Sorribes (Vidrio Sorribes).
Estas propuestas han sido dirigidas en el aula, por las profesoras del departamento Chele Esteve y Carla Alcalà, respectivamente. Tal y como confirma Manuel Martínez, titular de la asignatura, las propuestas desarrolladas desde la ETSIADI en Taller de Modelos y Prototipos, llevan casi 15 años cosechando reconocimientos y, en todos los casos, antes de que finalicen sus estudios en la universidad.
23 septiembre, 2026
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Rubén Tortosa – Cruce Arte y Pensamiento Contemporáneo, Madrid
Del 24 de Septiembre de 2026 al 24 de octubre de 2026
Comisario José Manuel Ruíz
Rubén Tortosa expone su último proyecto reciente bajo el título “los Veintiún Gramos de Alma de la Máquina” en el espacio CRUCE Arte y Pensamiento Contemporáneo en Madrid.
¿Puede una máquina conservar memoria sin conservar información?
El tóner residual acumulado en el tambor de la impresora digital láser no funciona como un disco duro. No almacena imágenes recuperables. Es una memoria entrópica, acumulativa, ilegible que contiene la experiencia material acumulada de haber producido imágenes. Una memoria que ha perdido aquello que supuestamente recuerda. Será precisamente este residuo el que activará todo el proyecto que se presenta en la exposición. Son los Veintiún Gramos de Alma de la Máquina
Según las palabras de José Manuel Ruíz, comisario de la exposición: “Cada acto de creación sucede sobre el fondo de una ausencia. Y la repetición es el mecanismo con el que el artista intenta, en vano, colmarla. No es casual que Rubén Tortosa (Moixent, 1964) lleve cuarenta años utilizando la impresora —máquina paradigmática de la repetición—, no solo como medio para el arte, sino también como objeto de investigación. Al igual que el artista se abstrae en la contemplación de la naturaleza, la mirada incisiva de Tortosa se repliega sobre la impresora analizándola, destripándola, manipulándola, comprendiendo así sus principios tecno-funcionales, registrando —en un proyecto tanto artístico como vital— sus fortalezas y debilidades, sus carencias y sus excesos hasta la prosopopeya.”
21 septiembre, 2026
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La exposición Los estados del agua reúne el trabajo de las artistas Catalina Ruiz Mollá y Patricia Llopis en torno al agua entendida no únicamente como materia o elemento natural, sino como una condición del pensamiento, de la percepción y de la experiencia contemporánea.
Comisariada por Ana Tomás Miralles, profesora e investigadora de la Universitat Politècnica de València, la muestra plantea un recorrido por diferentes formas de aproximarse al agua desde la pintura y la instalación, atendiendo a su capacidad de transformación, tránsito y adaptación.
El agua aparece aquí como una materia en permanente cambio: fluye, se desplaza, se acumula, se evapora y transforma aquello que encuentra a su paso. Esta condición mutable se traslada al espacio artístico, donde las obras proponen también una experiencia abierta e inestable, en la que la percepción se encuentra constantemente en proceso de transformación.
Las obras mediante gestos expansivos, superposiciones cromáticas, transparencias, acumulaciones y una marcada dimensión física de la materia construyen territoriedad, donde las formas se desplazan, se encuentran y se transforman.
La exposición propone, de este modo, pensar el agua desde el arte y pensar el arte desde las propiedades del agua: su fluidez, su capacidad evolutiva, su memoria, su movimiento y su relación con el entorno.
Más allá de representar el agua, Los estados del agua invita a experimentar sus diferentes estados como metáfora y como materia: lo líquido, lo sólido y lo gaseoso se convierten en posibilidades para abordar la pintura, el espacio y la percepción.
La muestra reivindica así el arte como un lugar de investigación y experimentación, donde la materia no es únicamente un medio para construir imágenes, sino también un agente capaz de generar pensamiento y modificar nuestra relación con el espacio.
Los estados del agua podrá visitarse en la Casa de la Cultura José Peris Aragó de Alboraia a partir de su inauguración el 2 de octubre de 2026 a las 19:00 horas.
17 septiembre, 2026
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Antonio Alcaraz explora la huella de la antigua papelera San Jorge en una exposición
En el marco de Abierto Valencia, la apertura de temporada de las galerías de arte contemporáneo de València, la Galería Alba Cabrera abrirá sus puertas el próximo 18 de septiembre (19:00h) a la muestra Huellas de papel, una propuesta que dialoga con las tensiones entre memoria, territorio y transformación urbana. Esta cita indispensable con el arte contemporáneo sirve de escenario para presentar el último proyecto monográfico de Antonio Alcaraz junto a una selección de sus publicaciones de artista más recientes.
Antonio Alcaraz, profesor del Departamento de Dibujo , artista plástico y catedrático en la Universitat Politècnica de València, trabaja desde hace décadas en torno a la arqueología industrial. Esta exposición, concebida para la Galería Alba Cabrera de Valencia, presenta su último proyecto, dedicado a la ya abandonada Papelera San Jorge de Xàtiva. La muestra reúne además algunos de sus proyectos más recientes vinculados a la edición y a las publicaciones de artista, un ámbito en el que cuenta con un amplio reconocimiento como docente e investigador.
La obra de Antonio Alcaraz se centra en paisajes industriales abandonados, espacios periféricos y terrenos degradados que han perdido su función original y la estructura que les daba sentido. Su propuesta se articula mediante composiciones (a)simétricas que buscan el equilibrio a partir de la tensión y la desigualdad visual, generando imágenes dinámicas que dialogan con el lenguaje fotográfico, pictórico y del dibujo.
Aunque la fotografía documenta el estado actual de fábricas, puentes, viaductos, chimeneas o depósitos, las piezas trascienden el registro documental mediante recursos plásticos y materiales industriales. Estos elementos evocan plantas arquitectónicas y funcionan como marcos tridimensionales para imágenes realizadas sobre soportes translúcidos, en ocasiones retroiluminados.
De esta manera, la investigación artística de Alcaraz pone el foco en el valor estético, histórico y social de la arquitectura industrial, un patrimonio frecuentemente amenazado por intereses económicos y procesos de transformación urbana. El registro fotográfico se convierte así en memoria y testimonio de espacios en riesgo de desaparición.
4 septiembre, 2026
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La exposición L’Àlbum del Poble está comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, y nace como resultado de un proyecto de investigación desarrollado durante el pasado curso en colaboración con el Ayuntamiento de Rafelbunyol, centrado en el estudio del álbum de familia como patrimonio cultural y como espacio de transmisión de memorias. La investigación parte de la consideración de las fotografías familiares no únicamente como recuerdos privados, sino como documentos capaces de preservar y transmitir la historia social y cultural de una comunidad.
En este contexto, el proyecto propone recuperar, conservar y poner en valor la memoria visual de Rafelbunyol a partir de las fotografías conservadas por sus vecinos y vecinas. La recopilación y digitalización de estas imágenes permite construir un gran relato colectivo a partir de innumerables historias particulares. Fotografías aparentemente cotidianas que, al reunirse, revelan transformaciones en las formas de vida, los espacios, las relaciones familiares, las celebraciones, las tradiciones y las costumbres del municipio a lo largo del tiempo.
La exposición L’Àlbum del Poble presenta una selección de las fotografías incorporadas al proyecto hasta el momento y propone, en esta primera muestra, una mirada específica sobre el papel de la mujer en la construcción y transmisión de la memoria familiar. Las mujeres no solo aparecen representadas en las fotografías, sino que históricamente han desempeñado un papel fundamental en su conservación y organización: han guardado las imágenes, construido los álbumes y transmitido las historias asociadas a ellas, convirtiéndose en auténticas depositarias de la memoria doméstica.
A través de estas fotografías, la exposición reivindica ese papel esencial y, al mismo tiempo, invita a entender el álbum familiar como un patrimonio compartido. Lo que en origen pertenece a una familia concreta adquiere, al reunirse con otras imágenes, una nueva dimensión colectiva: la suma de pequeñas memorias familiares permite reconstruir la memoria de todo un pueblo.
L’Àlbum del Poble plantea así una reflexión sobre la importancia de conservar estas imágenes y los relatos que las acompañan como parte de nuestro patrimonio. Recuperar estas fotografías significa también recuperar formas de vida, afectos, vínculos y experiencias que ayudan a comprender de dónde venimos y a construir la memoria común sobre la que se proyecta nuestro futuro.
https://www.rafelbunyol.es/es/noticia/rafelbunyol-inaugurara-exposicion-lalbum-del-poble-dedicada-al-papel-mujer-memoria-familiar-colectiva
Casa de la Cultura de Rafelbunyol, del 26/08/2026 al 08/09/2026
Comisario: Pedro Vicente-Mullor
Organiza: Ajuntament de Rafelbunyol
Colaboran: Universitat Politècnica de València e Instituto de Restauración del Patrimonio
4 septiembre, 2026
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Desde el próximo 5 de septiembre hasta el 22 de noviembre de 2026, el Museo Municipal de Coimbra acoge la exposición ARCA. Arquitecturas de la Ruptura, Cuerpos y Ausencias, una propuesta artística internacional que reúne a 20 artistas españolas y portuguesas con obras inéditas. La muestra nace con el propósito de visibilizar, a través de la creación artística, las desigualdades de género que todavía persisten en la sociedad de la península ibérica.
El proyecto surge tras la experiencia del premiado NA-INMENSO: La palabra en el arte. No obstante, ARCA constituye una propuesta con identidad conceptual y formal propia, centrada en el análisis de las ausencias, las fracturas y las desigualdades estructurales que atraviesan la experiencia de las mujeres.
Para comprender mejor la muestra, compartimos el planteamiento con el que las artistas han trabajado para conformar un equipo crítico y comprometido. A partir de la palabra y de datos oficiales, las participantes han abordado, desde una perspectiva social, las diferencias existentes entre mujeres y hombres en distintos ámbitos de la vida cotidiana: el acceso al empleo, la ocupación de puestos de responsabilidad, la brecha salarial, la distribución de las tareas domésticas o la responsabilidad de los cuidados. Tomando como referencia información procedente de estadísticas oficiales, informes institucionales y observatorios internacionales de España y Portugal, cada artista ha utilizado estos datos verificados como punto de partida para la creación de su obra.
La palabra actúa así como eje vertebrador de la propuesta, aunque desde una nueva dimensión: una palabra objetivada por datos, contrastada con la realidad y transformada en materia artística. Las obras convierten estadísticas y evidencias sobre la desigualdad de género en imágenes, espacios y relatos capaces de generar reflexión, diálogo y conciencia social.
El conjunto de artistas participantes lo conforman Amparo Berenguer Wieden, Victoria Esgueva, Chele Esteve, Amparo Galbis Juan, Susana García Rams, Begoña Jordá Albiñana, María Martín Gallego, Hortensia Mínguez García, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar García, Inmaculada Carpe, Vanesa Valero, Célia Bragança, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Sónia Rafael, Isabel Pyrrait, Inez Wijnhorst y Maria do Carmo Raminhas Mendes. Seleccionadas por la relevancia de sus trayectorias y currículos profesionales, todas ellas cuentan con una sólida producción vinculada a estas temáticas, desarrollada desde la investigación artística y el ámbito universitario. La muestra presenta pinturas inéditas de formato homogéneo (1 x 1 m), concebidas específicamente para este proyecto.
El proyecto, dirigido y comisariado por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, docentes e investigadoras de la Universitat Politècnica de València, y con la coordinación de comunicación de Gerard Olivas Porcar, inicia su itinerancia en el Museo Municipal de Coimbra y continuará posteriormente su recorrido por diferentes espacios expositivos de España, favoreciendo el intercambio cultural entre ambos países, precisamente los territorios que centran el análisis y la reflexión de la exposición.
ARCA transforma el dato y la estadística en una experiencia visual, haciendo visible aquello que con frecuencia se normaliza y permanece oculto. Con fuerza visual, sentido crítico y capacidad de emocionar, el proyecto aspira a contribuir a la construcción de una sociedad más igualitaria, equilibrada y justa.
22 junio, 2026
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La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València celebrarán, el próximo 25 de junio de 2026 a las 19:00 horas, la presentación del libro NA-INMENSO. La palabra en el arte, en el salón de actos de la Casa Capellà Pallarés (calle Caballeros, 12, Sagunto).
La publicación recoge parte de las conclusiones del proyecto iniciado en 2024: «La narración artística como integradora del mensaje social. Conexiones entre mujeres artistas contemporáneas que usan la palabra escrita en su obra y colectivos de mujeres en situación de vulnerabilidad», cuya investigadora principal es Victoria Esgueva. En él se combinan la creación artística contemporánea y la palabra escrita como herramientas de diálogo e inclusión social.
El proyecto conecta las reflexiones y experiencias de mujeres de la Asociación Alanna de Valencia con las propuestas creativas de artistas valencianas y portuguesas, generando un intercambio en torno a la expresión artística y la construcción de narrativas compartidas.
La publicación cuenta con la participación de las profesoras investigadoras del Departamento de Dibujo: Victoria Esgueva, Susana García Rams, Ana Tomás, Chele Esteve, Hortensia Mínguez, Amparo Berenguer Wieden, y María Martín Gallego. La coordinación técnica de Vanesa Valero y la dirección editorial de Francisco Berenguer.
En la presentación estará presente Juan García Sandoval, director-conservador del Museo de Bellas Artes de Murcia, quien ha contribuido con un texto en la publicación.
Más información:
La entrada será libre hasta completar aforo.
18 junio, 2026
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Un año más, la Filmoteca acoge proyecciones y sesiones paralelas programadas dentro del Festival Internacional de Cine Cinema Jove. La jornada Creadoras de movimiento: Mujeres que animan es una sesión especial de cortos de animación europeos realizados por mujeres, impulsada por el festival de nuevos talentos Prime de Animation!, la Red FAN (Festivals Animation Network) y MIA (Mujeres en la Industria de la Animación), con el objetivo de ofrecer un espacio para visibilizar el talento de las mujeres en un sector en evolución.
Tras la proyección de los cortos, se celebra el panel de conversación con las ponentes Leticia Montalva, María Manero Muro, Sandra Gómez y María Trénor, moderado por la realizadora y profesora del Departamento María Lorenzo. El debate analizará la situación actual de la mujer en el sector de la animación, los retos de la industria, la evolución reciente y la brecha de género.
Más información:
Fecha y hora: Domingo, 21 de junio, a partir de las 11:00 h.
Lugar: Sala 7 del Edificio Rialto (Plaza del Ayuntamiento, 17, València).
Proyección de los cortometrajes (45′): – What´s Left Behind, de Charalambia Englezou – The Underworld, de Benedetta Sani – Cold soup, de Marta Monteiro – Raíces, de Maddalena Brozzi, Laura Cagnoni y Sara Moschini – The distance between the staircase and the sky, de Katerina Athanasopoulou – Felina, de María Lorenzo
Enlace: Creadoras de movimiento
17 junio, 2026
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El Spazio Ponte dell’ Arte de Milán, en Italia inaugura el próximo viernes 19 de junio a las 18: 30 h la exposición titulada: Il viaggio della fenice de la profesora de la UPV, y compañera del Departamento de Dibujo, Tamara Rama junto a Taher Nikkah. En esta muestra se propone un trayecto expositivo que articula un diálogo entre obras en papel, dibujos, pinturas y fotografías que nos adentran en las tres fases del renacer.
La iconografía del Fénix en la obra de Tamara Rama se ha interpretado como una metáfora de la transformación y la resiliencia femeninas. El proceso de renacimiento asociado a esta figura simbólica sugiere una ruptura con patrones heredados o restrictivos, fomentando la construcción de nuevos significados vinculados a la emancipación, la libertad y la expansión de la identidad femenina.
El espacio de la muestra colabora con dos asociaciones italianas e internacionales: red Artepassante y Colectivo MenoUno, de la metrópolis lombarda. Por otra parte, también, la muestra está en el marco de la transferencia en la investigación de una integrante del equipo CIAE, UPV. España.
Fecha y lugar: La muestra site-specific se llevará a cabo del 19 al 29 de junio de 2026 en el Spazio Ponte dell’Arte, ubicado en el entresuelo de la estación Milano Reppublica. Planta-1. Galería de la estación ferroviaria de Milán, Piazza della Reppublica, Italia.
Horario de apertura al público: de lunes a sábado de 15:00 a 19:00 h.
