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17 septiembre, 2026
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Antonio Alcaraz explora la huella de la antigua papelera San Jorge en una exposición
En el marco de Abierto Valencia, la apertura de temporada de las galerías de arte contemporáneo de València, la Galería Alba Cabrera abrirá sus puertas el próximo 18 de septiembre (19:00h) a la muestra Huellas de papel, una propuesta que dialoga con las tensiones entre memoria, territorio y transformación urbana. Esta cita indispensable con el arte contemporáneo sirve de escenario para presentar el último proyecto monográfico de Antonio Alcaraz junto a una selección de sus publicaciones de artista más recientes.
Antonio Alcaraz, profesor del Departamento de Dibujo , artista plástico y catedrático en la Universitat Politècnica de València, trabaja desde hace décadas en torno a la arqueología industrial. Esta exposición, concebida para la Galería Alba Cabrera de Valencia, presenta su último proyecto, dedicado a la ya abandonada Papelera San Jorge de Xàtiva. La muestra reúne además algunos de sus proyectos más recientes vinculados a la edición y a las publicaciones de artista, un ámbito en el que cuenta con un amplio reconocimiento como docente e investigador.
La obra de Antonio Alcaraz se centra en paisajes industriales abandonados, espacios periféricos y terrenos degradados que han perdido su función original y la estructura que les daba sentido. Su propuesta se articula mediante composiciones (a)simétricas que buscan el equilibrio a partir de la tensión y la desigualdad visual, generando imágenes dinámicas que dialogan con el lenguaje fotográfico, pictórico y del dibujo.
Aunque la fotografía documenta el estado actual de fábricas, puentes, viaductos, chimeneas o depósitos, las piezas trascienden el registro documental mediante recursos plásticos y materiales industriales. Estos elementos evocan plantas arquitectónicas y funcionan como marcos tridimensionales para imágenes realizadas sobre soportes translúcidos, en ocasiones retroiluminados.
De esta manera, la investigación artística de Alcaraz pone el foco en el valor estético, histórico y social de la arquitectura industrial, un patrimonio frecuentemente amenazado por intereses económicos y procesos de transformación urbana. El registro fotográfico se convierte así en memoria y testimonio de espacios en riesgo de desaparición.
4 septiembre, 2026
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La exposición L’Àlbum del Poble está comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, y nace como resultado de un proyecto de investigación desarrollado durante el pasado curso en colaboración con el Ayuntamiento de Rafelbunyol, centrado en el estudio del álbum de familia como patrimonio cultural y como espacio de transmisión de memorias. La investigación parte de la consideración de las fotografías familiares no únicamente como recuerdos privados, sino como documentos capaces de preservar y transmitir la historia social y cultural de una comunidad.
En este contexto, el proyecto propone recuperar, conservar y poner en valor la memoria visual de Rafelbunyol a partir de las fotografías conservadas por sus vecinos y vecinas. La recopilación y digitalización de estas imágenes permite construir un gran relato colectivo a partir de innumerables historias particulares. Fotografías aparentemente cotidianas que, al reunirse, revelan transformaciones en las formas de vida, los espacios, las relaciones familiares, las celebraciones, las tradiciones y las costumbres del municipio a lo largo del tiempo.
La exposición L’Àlbum del Poble presenta una selección de las fotografías incorporadas al proyecto hasta el momento y propone, en esta primera muestra, una mirada específica sobre el papel de la mujer en la construcción y transmisión de la memoria familiar. Las mujeres no solo aparecen representadas en las fotografías, sino que históricamente han desempeñado un papel fundamental en su conservación y organización: han guardado las imágenes, construido los álbumes y transmitido las historias asociadas a ellas, convirtiéndose en auténticas depositarias de la memoria doméstica.
A través de estas fotografías, la exposición reivindica ese papel esencial y, al mismo tiempo, invita a entender el álbum familiar como un patrimonio compartido. Lo que en origen pertenece a una familia concreta adquiere, al reunirse con otras imágenes, una nueva dimensión colectiva: la suma de pequeñas memorias familiares permite reconstruir la memoria de todo un pueblo.
L’Àlbum del Poble plantea así una reflexión sobre la importancia de conservar estas imágenes y los relatos que las acompañan como parte de nuestro patrimonio. Recuperar estas fotografías significa también recuperar formas de vida, afectos, vínculos y experiencias que ayudan a comprender de dónde venimos y a construir la memoria común sobre la que se proyecta nuestro futuro.
https://www.rafelbunyol.es/es/noticia/rafelbunyol-inaugurara-exposicion-lalbum-del-poble-dedicada-al-papel-mujer-memoria-familiar-colectiva
Casa de la Cultura de Rafelbunyol, del 26/08/2026 al 08/09/2026
Comisario: Pedro Vicente-Mullor
Organiza: Ajuntament de Rafelbunyol
Colaboran: Universitat Politècnica de València e Instituto de Restauración del Patrimonio
4 septiembre, 2026
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Desde el próximo 5 de septiembre hasta el 22 de noviembre de 2026, el Museo Municipal de Coimbra acoge la exposición ARCA. Arquitecturas de la Ruptura, Cuerpos y Ausencias, una propuesta artística internacional que reúne a 20 artistas españolas y portuguesas con obras inéditas. La muestra nace con el propósito de visibilizar, a través de la creación artística, las desigualdades de género que todavía persisten en la sociedad de la península ibérica.
El proyecto surge tras la experiencia del premiado NA-INMENSO: La palabra en el arte. No obstante, ARCA constituye una propuesta con identidad conceptual y formal propia, centrada en el análisis de las ausencias, las fracturas y las desigualdades estructurales que atraviesan la experiencia de las mujeres.
Para comprender mejor la muestra, compartimos el planteamiento con el que las artistas han trabajado para conformar un equipo crítico y comprometido. A partir de la palabra y de datos oficiales, las participantes han abordado, desde una perspectiva social, las diferencias existentes entre mujeres y hombres en distintos ámbitos de la vida cotidiana: el acceso al empleo, la ocupación de puestos de responsabilidad, la brecha salarial, la distribución de las tareas domésticas o la responsabilidad de los cuidados. Tomando como referencia información procedente de estadísticas oficiales, informes institucionales y observatorios internacionales de España y Portugal, cada artista ha utilizado estos datos verificados como punto de partida para la creación de su obra.
La palabra actúa así como eje vertebrador de la propuesta, aunque desde una nueva dimensión: una palabra objetivada por datos, contrastada con la realidad y transformada en materia artística. Las obras convierten estadísticas y evidencias sobre la desigualdad de género en imágenes, espacios y relatos capaces de generar reflexión, diálogo y conciencia social.
El conjunto de artistas participantes lo conforman Amparo Berenguer Wieden, Victoria Esgueva, Chele Esteve, Amparo Galbis Juan, Susana García Rams, Begoña Jordá Albiñana, María Martín Gallego, Hortensia Mínguez García, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar García, Inmaculada Carpe, Vanesa Valero, Célia Bragança, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Sónia Rafael, Isabel Pyrrait, Inez Wijnhorst y Maria do Carmo Raminhas Mendes. Seleccionadas por la relevancia de sus trayectorias y currículos profesionales, todas ellas cuentan con una sólida producción vinculada a estas temáticas, desarrollada desde la investigación artística y el ámbito universitario. La muestra presenta pinturas inéditas de formato homogéneo (1 x 1 m), concebidas específicamente para este proyecto.
El proyecto, dirigido y comisariado por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, docentes e investigadoras de la Universitat Politècnica de València, y con la coordinación de comunicación de Gerard Olivas Porcar, inicia su itinerancia en el Museo Municipal de Coimbra y continuará posteriormente su recorrido por diferentes espacios expositivos de España, favoreciendo el intercambio cultural entre ambos países, precisamente los territorios que centran el análisis y la reflexión de la exposición.
ARCA transforma el dato y la estadística en una experiencia visual, haciendo visible aquello que con frecuencia se normaliza y permanece oculto. Con fuerza visual, sentido crítico y capacidad de emocionar, el proyecto aspira a contribuir a la construcción de una sociedad más igualitaria, equilibrada y justa.
22 junio, 2026
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La Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València celebrarán, el próximo 25 de junio de 2026 a las 19:00 horas, la presentación del libro NA-INMENSO. La palabra en el arte, en el salón de actos de la Casa Capellà Pallarés (calle Caballeros, 12, Sagunto).
La publicación recoge parte de las conclusiones del proyecto iniciado en 2024: «La narración artística como integradora del mensaje social. Conexiones entre mujeres artistas contemporáneas que usan la palabra escrita en su obra y colectivos de mujeres en situación de vulnerabilidad», cuya investigadora principal es Victoria Esgueva. En él se combinan la creación artística contemporánea y la palabra escrita como herramientas de diálogo e inclusión social.
El proyecto conecta las reflexiones y experiencias de mujeres de la Asociación Alanna de Valencia con las propuestas creativas de artistas valencianas y portuguesas, generando un intercambio en torno a la expresión artística y la construcción de narrativas compartidas.
La publicación cuenta con la participación de las profesoras investigadoras del Departamento de Dibujo: Victoria Esgueva, Susana García Rams, Ana Tomás, Chele Esteve, Hortensia Mínguez, Amparo Berenguer Wieden, y María Martín Gallego. La coordinación técnica de Vanesa Valero y la dirección editorial de Francisco Berenguer.
En la presentación estará presente Juan García Sandoval, director-conservador del Museo de Bellas Artes de Murcia, quien ha contribuido con un texto en la publicación.
Más información:
La entrada será libre hasta completar aforo.
18 junio, 2026
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Un año más, la Filmoteca acoge proyecciones y sesiones paralelas programadas dentro del Festival Internacional de Cine Cinema Jove. La jornada Creadoras de movimiento: Mujeres que animan es una sesión especial de cortos de animación europeos realizados por mujeres, impulsada por el festival de nuevos talentos Prime de Animation!, la Red FAN (Festivals Animation Network) y MIA (Mujeres en la Industria de la Animación), con el objetivo de ofrecer un espacio para visibilizar el talento de las mujeres en un sector en evolución.
Tras la proyección de los cortos, se celebra el panel de conversación con las ponentes Leticia Montalva, María Manero Muro, Sandra Gómez y María Trénor, moderado por la realizadora y profesora del Departamento María Lorenzo. El debate analizará la situación actual de la mujer en el sector de la animación, los retos de la industria, la evolución reciente y la brecha de género.
Más información:
Fecha y hora: Domingo, 21 de junio, a partir de las 11:00 h.
Lugar: Sala 7 del Edificio Rialto (Plaza del Ayuntamiento, 17, València).
Proyección de los cortometrajes (45′): – What´s Left Behind, de Charalambia Englezou – The Underworld, de Benedetta Sani – Cold soup, de Marta Monteiro – Raíces, de Maddalena Brozzi, Laura Cagnoni y Sara Moschini – The distance between the staircase and the sky, de Katerina Athanasopoulou – Felina, de María Lorenzo
Enlace: Creadoras de movimiento
17 junio, 2026
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El Spazio Ponte dell’ Arte de Milán, en Italia inaugura el próximo viernes 19 de junio a las 18: 30 h la exposición titulada: Il viaggio della fenice de la profesora de la UPV, y compañera del Departamento de Dibujo, Tamara Rama junto a Taher Nikkah. En esta muestra se propone un trayecto expositivo que articula un diálogo entre obras en papel, dibujos, pinturas y fotografías que nos adentran en las tres fases del renacer.
La iconografía del Fénix en la obra de Tamara Rama se ha interpretado como una metáfora de la transformación y la resiliencia femeninas. El proceso de renacimiento asociado a esta figura simbólica sugiere una ruptura con patrones heredados o restrictivos, fomentando la construcción de nuevos significados vinculados a la emancipación, la libertad y la expansión de la identidad femenina.
El espacio de la muestra colabora con dos asociaciones italianas e internacionales: red Artepassante y Colectivo MenoUno, de la metrópolis lombarda. Por otra parte, también, la muestra está en el marco de la transferencia en la investigación de una integrante del equipo CIAE, UPV. España.
Fecha y lugar: La muestra site-specific se llevará a cabo del 19 al 29 de junio de 2026 en el Spazio Ponte dell’Arte, ubicado en el entresuelo de la estación Milano Reppublica. Planta-1. Galería de la estación ferroviaria de Milán, Piazza della Reppublica, Italia.
Horario de apertura al público: de lunes a sábado de 15:00 a 19:00 h.
12 junio, 2026
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Mares y océanos. Arte y biodiversidad
Lola Vidal, profesora del Departamento de Dibujo, organiza y participa en la exposición «Aigua Salada» conjuntamente con el col·lectiu Canyada d’Art.
Este colectivo presenta para el año 2026 un proyecto artístico-cultural en torno a los océanos y mares. Así, arte, belleza y mirada introspectiva se entrelazan con ecologismo y biodiversidad. Este proyecto es una continuidad del propuesto año anterior: arte y naturaleza.
Como punto de reflexión y análisis seguiremos la agenda 2030, concretamente el Objetivo 14, Vida submarina, que pretende conservar y utilizar sosteniblemente los océanos y los mares por proporcionarnos recursos marinos naturales como alimentos, medicinas, biocombustibles. Además de ayudar a descomponer y eliminar los residuos y a reducir la contaminación. La existencia humana y la vida en la Tierra dependen del cuidado de océanos y mares que cubren tres cuartas partes de la superficie terrestre, contienen el 97 % del agua de la Tierra y representan el 99 % del espacio vital del planeta por volumen.
Organitza: Canyada D’art.
Comissaria: Carmen Carmona.
Exposen: Rosa Alcañiz, M. José Segura, Ricardo Masmano, Ismael Ortuño, José Rius, Carmen Carmona, Lorenzo Iranzo, Isabel Fuentes I Lola Vidal
Inauguració divendres 12 de juny a les 19 h
Del 12 al 29 de juny de 2026
Horari: de dilluns a divendres d’11 a 14 i de 18 a 21 h
CENTRE SOCIAL LA CANYADA
Sala municipal d’exposicions Alex Alemany
C/ Sant Vicent Ferrer, 6 – 8
28 mayo, 2026
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Desde el Máster en Animación UPV tenemos el placer de invitaros a la presentación de una selección de cortometrajes realizados por el estudiantado del Máster en Animación en colaboración con la Berklee Valencia, que tendrá lugar en los Cines Lys de València en una sesión especial.
La proyección reúne trabajos que exploran diversas técnicas y lenguajes de la animación contemporánea, reflejando tanto la madurez conceptual como el compromiso creativo del alumnado. Entre los cortometrajes seleccionados se incluyen obras que han sido reconocidas en importantes circuitos profesionales como en los Premios Lola Gaos (2025) de la Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual o en los prestigiosos Premios Quirino de la Animación Valènciana, así como también selecciones en la shortlist para los Premios Goya (2026) de la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2Cool4School – Cannes Short Film Córner o el Festival Internacional de Animación de Annecy.
Se trata, por tanto, de una excelente oportunidad para conocer de primera mano el talento emergente y compartir una experiencia cinematográfica.
Más información:
Lugar: Cines Lys (València)
Día y hora: 28 de mayo a las 19:30h
Para asistir es necesario enviar mail confirmando asistencia a: masteranimacion@dib.upv.es
27 mayo, 2026
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Por primera vez en sus 13 ediciones, la feria de Arte contemporáneo de Castellón , cuenta con una sección EDITORIAL.
En las últimas décadas los proyectos editoriales se han convertido en una actividad de creciente importancia dentro del arte contemporáneo y MARTE editorial se suma a esta deriva.
El desarrollo artístico tanto en los aspectos relacionados con la edición, la ilustración o la conversión del propio libro en una obra de arte único, como muestran los llamados libros de autor, ha ido adquiriendo un creciente desarrollo hasta el punto de convertirse en fundamental en la difusión de muchos proyectos artísticos para los que el libro ha funcionado como vehículo o como fin en sí mismo.
Por ello, Marte cuenta con una sección dedicada al sector editorial, dando especial cabida a aquellas editoriales que apuestan por las artes visuales, el arte contemporáneo, la ilustración o los libros de artista.
La Universitat Politècnica de València participa con una selección de publicaciones editadas por deVeraPress un sello de la edUPV, junto a producciones y trabajos de estudiantes de doctorado y del Máster de Producción Artista (Facultad de Bellas Artes) , impresas en los laboratorios del Departamento de Dibujo.
15 mayo, 2026
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Inauguración de la exposición “La Intención del Cuerpo en la Gráfica” en Orihuela
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela, dirigida por Anabel García, inaugura la exposición “La Intención del Cuerpo en la Gráfica”, una propuesta de obra gráfica contemporánea que abrió sus puertas el 7 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Reconquista de Orihuela.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 31 de mayo, reúne el trabajo del colectivo artístico a3tintas, integrado por las artistas Lucía Cervantes, Paula Clar y Celia Verdú, comisariado por Ana Tomás y Chele Esteve, surgido en el contexto del Máster de Producción Artística de la Universitat Politècnica de València.
El proyecto expositivo reflexiona sobre la presencia del cuerpo en los procesos gráficos tradicionales, entendiendo el grabado como un acto físico, ritual y emocional donde gesto, presión, ritmo e intensidad condicionan la construcción de la imagen. A través de distintos lenguajes y enfoques visuales, las artistas exploran la relación entre cuerpo, huella y memoria en técnicas como la litografía y otros procedimientos gráficos contemporáneos.
