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Exposiciones

Robert F. Kennedy Funeral Train — The People’s View

La exposición ‘RFK Funeral Train—The People’s View’, comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente,  se puede visitar hasta el 16 de octubre en Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona.

El 8 de junio de 1968, un año sacudido por la división y la violencia en los Estados Unidos, el ataúd del asesinado senador y candidato presidencial Robert F. Kennedy (RFK) fue transportado en un tren fúnebre desde la ciudad de Nueva York hasta Washington D. C. Más de un millón de personas se acercaron a despedir a RFK, en una expresión espontánea de dolor. A bordo del tren estaba el fotógrafo Paul Fusco, quien fotografió a los desconcertados dolientes viendo pasar el tren, que iba a marcha lenta y que en su mayor parte permanecía fuera de la lente de Fusco. Fascinado por lo que vio toda esa gente, entre los años 2014 y 2017 Rein Jelle Terpstra realizó una exhaustiva investigación buscando a esas personas y recopilando las fotografías y videos caseros que hicieron ese día.

‘RFK Funeral Train—The People’s View’ toma como punto de partida la inversión de la perspectiva fotográfica de Fusco. Aquí, los dolientes no solo desempeñan un papel clave en las imágenes de otra persona, Fusco, sino que se convierten en fotógrafos y cineastas grabando y documentando a su manera, con sus cámaras, este histórico momento. Este proyecto está formado por recuerdos, memorias, instantáneas, películas caseras y sonido, grabados por numerosos ciudadanos a lo largo de las vías del tren ese día, y ofrece una visión meticulosamente elaborada de una historia paralela, la construida por personas de todo tipo y condición, en un universo alternativo donde el espectador es testigo de la historia desde el otro lado. Pedro Vicente.

Más información:
https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/es/content/robert-kennedy-funeral-train-peoples-view-rein-jelle-terpstra

 

Muestra artística colectiva : Esencia Rural

Espacio: Iglesia de los jesuitas de Valencia. Gran vía Fernando el católico nº 78. Entrada por C/ Pedro Arrupe. Valencia.
Fechas: del 8 de septiembre al 8 de octubre, 2022.
Inauguración: 8 de septiembre, 19 h.
Comisarios: Rodrigo Sancho y Antonia Martínez.
Artistas: Luis Cebaqueva, Ana Gómez Pavón, José Lapasió, Antonia Martínez, Vicente Ortí, Rodrigo Sancho, Enma Sepúlveda, Lola Vidal.

EXPOSICIÓN COLECTIVA ESENCIA RURAL . Del 8 de septiembre al 8 de octubre, en la iglesia de los jesuitas de Valencia se muestra la exposición en la que participan ocho artistas: Luis Cebaqueva, Ana Gómez Pavón, José Lapasió, Antonia Martínez, Vicente Ortí, Rodrigo Sancho, Emma Sepúlveda y Lola Vidal.
Los artistas, siete de ellos de la Comunidad Valenciana y una chilena ,Emma Sepúlveda, afincada en Valencia, presentarán cerca de 60 obras de diferentes disciplinas, formatos y tamaños.
Esencia rural pretende extraer y transmitir facetas del mundo rural que escapan a nuestros sentidos a lo largo de una visita ocasional, pues” a través del arte podemos ver cosas que de otra manera no somos capaces de ver”, comenta la comisaria Antonia Martínez. El nombre de la exposición revela la intención de sacar la esencia de esos espacios rurales y conseguir que cuando el público vuelva a visitar el entorno rural sea capaz de mirarlo de otra manera.
La muestra es una llamada a cuidar nuestra vinculación con la naturaleza y con nuestros orígenes, profundizado en ese bosque de ideas y sensaciones. Esencia rural es buscar, explorar a través de un entorno casi olvidado. Y cada artista, a su manera, lo expresa en forma de fotografías, cuadros, telas, esculturas e instalaciones.

La muestra se complementará con otras actividades: una conferencia sobre mujeres rurales que expondrán su situación, un recital poético acompañado por instrumentos musicales e incluso visitas guiadas a la exposición de la mano de alguno de los artistas participantes.
Inauguración 8 de septiembre. El evento será amenizado por el arpista Jaume Gimeno.

Instagram @ESENCIARURAL.ARTE

Artesanía y Diseño: 10 años de colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía


Artesanía y Diseño: 10 años de colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía

Treinta proyectos de alumnis del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos representan la colaboración, de una década, entre el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y la Universitat Politècnica de València. Los podemos ver a partir del día 12 de septiembre en el Centro de Artesanía en la muestra 10 Anys de Retorn del Sentiment. El objetivo que han tenido las exposiciones desarrolladas a lo largo de este tiempo es doble, realizar una transferencia a los talleres artesanos de las posibilidades del diseño, y a su vez, facilitar la experiencia de la artesanía en el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos a la hora de resolver y ver construido un diseño. Han trabajado en la iniciativa, durante estos años, más de un centenar de artesanos acreditados en diferentes oficios, donde se conoce una forma de trabajar y producir cercana, y donde se producen encuentros que han dado lugar a resultados profesionales y comerciales. Esos antiguos alumnos, ya se han convertido en profesionales del diseño y de la creación en diferentes facetas, que recuerdan esta actividad como el inicio de una trayectoria personal, marcada, tanto hoy como entonces, desde las aulas y los talleres de diseño de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño. También se muestran algunos de los resultados obtenidos en estas exposiciones, algunos con reconocimientos tan significativos, como los actuales Premios de Artesanía Comunitat Valenciana en su modalidad Nous Talents, en la comercialización de varios de ellos y en la edición de algunos diseños por parte de sus creadores. Este trabajo realizado desde la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, donde trabajan profesores del Departamento de Dibujo, quedará reflejado en un catálogo y un vídeo que próximamente se presentarán, en el que colaboran tanto la ETSID como la Cátedra de Artesanía de la UPV adscrita a la Escuela. Durante la Valencia Disseny Week, que se celebrará entre el 19 y 23 de septiembre, la exposición ha sido reconocida como actividad destacada. Una iniciativa más en la que participa la UPV, coincidiendo con Valencia Capital Mundial del Diseño 2022.

Comisario exposición: Manuel Martínez Torán
Dirección técnica: Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
Textos: Chele Esteve, Emilio Espí y Manuel Martínez Torán
Diseño gráfico: Alcyone Romero
Producción: Art i Clar

Inauguración: 12 de Septiembre

Hasta el 11 de Noviembre
Información y horarios: www.centroartesaniacv.com

Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas

Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas
Espacio: Museo de Arte de Ciudad Juárez, Chihuahua
Comisariado: Ana Tomás

El viernes 12 de Agosto se inauguró la exposición “Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas”, en las salas semicirculares del Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), comisariada por Ana Tomás y coordinada por Carles Méndez y Paula Santiago. Podrá visitarse hasta el 16 de octubre del 2022. Esta colectiva comprende el esfuerzo de un grupo de 50 artistas, pertenecientes al Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) de la Universitat Politècnica de València (UPV), así como artistas localizadxs en Ciudad Juárez.

Raíces móviles es un proyecto de investigación internacional desarrollado por el CIAE que reflexiona la biodiversidad de dos entornos geográfica y políticamente muy diferenciados en un espacio expositivo de referencia internacional en la incursión de temáticas acerca del territorio fronterizo y las lógicas relacionales con Estados Unidos. La migración vegetal es abordada a partir de las especies introducidas (también llamadas exóticas o invasoras) en cada uno de los dos ecosistemas, aquellas que en algún momento –sea por dispersión accidental o incidental— proliferaron fuera de su ámbito natural conocido y que ahora sirven como metáfora tanto de la migración como también de la capacidad estratégica de las plantas para conciliar nuevos conflictos, contextos y regímenes relacionales. Así, el concepto migratorio parte de una óptica botánica que revisa otras perspectivas acerca de la cohabitación y las políticas de territorialidad.

De este modo, las obras analizan la movilidad vegetal a partir de especies introducidas tanto en la costa mediterránea como en la frontera juarense. Cada artista se ha inspirado en una especie vegetal incorporada a un nuevo hábitat para replantear la idea de territorio y las derivaciones culturales o medioambientales. Por ello, esta exposición no es solamente un análisis artístico de la biodiversidad, sino un abanico de posibilidades para que el concepto de migración se desarrolle como práctica desplazada hacia una perspectiva natural de entornos muy alejados. Las plantas no respetan las fronteras políticas, las bases culturales ni los diferentes idiomas entre regiones, su tiempo es otro.

En el marco de la estrategia #VolverAVerte, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del MACJ, en colaboración con la Universitat Politècnica de València (UPV), el Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), junto con el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), presentan esta muestra que se aproxima a las plantas, no como objetos o recursos, sino como forma de extranjería y sujetos que pueden deconstruirse culturalmente.

La apertura de la exhibición se llevará a cabo el 12 de agosto a las 19:00 horas en Ciudad Juárez, Chihuahua. Se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 17:00 horas, y domingos de 12:00 a 17:00 h. Entrada gratuita.

Más información en el correo electrónico macj.promocionydifusion@inba.gob.mx, o en el teléfono 656 146 1630.
Consultar las redes sociales del MACJ: Museo de Arte de Ciudad Juárez, en Facebook, Instagram y YouTube, y del CIAE en su web: http://www.upv.es/entidades/CIAE/ y en su Facebook /CIAE UPV.

OFAA. ARTISTS ABOARD!

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
OFAA. ARTISTS ABOARD!

Espacio: Estación del Norte de Valencia. Fechas: 8 – 21 de Agosto de 2022
Participantes: Artistas de la OFAA (Olympia Fine Arts Association). http://www.ofaaartists.com
Comisariado: Victoria Cano Pérez, Presidenta de la OFAA.
Organización internacional: Alejandro Agustín Cano, Secretario de la OFAA

La Olympia Fine Arts Association (Asociación Olímpica de las Bellas Artes, OFAA), fue creada el 9 de abril de 2009 conforme a la Ley de Asociaciones de Finlandia. Su idea fundacional surgió tras la celebración de las Olimpiadas de las Bellas Artes en Pekín 2008, acontecimiento artístico internacional creado por las autoridades chinas y el Comité Olímpico Internacional para celebrar junto a las Olimpiadas de Pekín 2008, otras olimpiadas artísticas habiendo seleccionado e invitado a participar en las mismas a 152 artistas internacionales junto a los artistas chinos más importantes del país. Hubo un programa de actividades culturales y artísticas, inaugurándose por los Presidentes chino y del Comité Olímpico una gran exposición con las obras de todos los artistas. A los artistas se les premió con una medalla de oro, diploma y antorcha olímpica.

La OFAA se constituyó con parte de los artistas internacionales y está presidida por la artista Victoria Cano Pérez, profesora en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, y tiene entre sus objetivos participar en distintos eventos artísticos internacionales para mostrar la diversidad artística y cultural a través de la creación artística. La OFAA y los artistas, pretenden transmitir el mensaje y el valor de que el arte puede ser un nexo de comprensión, conexión y unión entre los seres humanos, respetando la igualdad y dignidad humanas por encima de culturas, religiones, ideologías y países.

OFAA ARTISTS ABOARD! es una exposición internacional que recoge las obras de 35 artistas de Chipre, Finlandia, Corea del Sur, Argentina, Canadá, Luxemburgo, República Dominicana, India, Líbano, Países Bajos, Alemania, EE.UU., Sudáfrica, Australia, Russia, Polonia, Suiza, Italia, Israel, Colombia, Islandia-Letonia, China, Tailandia, Indonesia y España.

Está promocionada por la Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín, y se celebra, gracias a la cesión de ADIF, de la gran Sala de los Mosaicos de la Estación del Norte de Valencia, un espacio emblemático de carácter monumental y estilo modernista, obra del arquitecto Demetrio Ribes, e inaugurado en 1917.

Exposición Elena Francis. Franquismo y subordinación de la mujer

El MuVIM acoge la exposición Elena Francis. Franquismo y subordinación de la mujer, una muestra que complementa el ciclo expositivo Franquismo y resistència del museo, conformado por otras dos exposiciones dedicadas a la campaña de los XXV Años de Paz y a la actividad en el exilio francés de los intelectuales y artistas reunidos en torno a la editorial Ruedo Ibérico. La exposición ha sido diseñada por Hugo M. Ligorit, profesor asociado del Departamento de Dibujo de la UPV.

Según la diputada del MuVIM Gloria Tello, 

El MuVIM siempre presta atención a la situación de las mujeres, al punto de vista femenino de las cosas, habitualmente olvidado en los discursos hegemónicos. Esta exposición nos permite reconstruir el ambiente opresivo en el que vivieron aquellas mujeres consideradas eternas menores de edad, siempre necesitadas de tutela masculina. Algo que ahora nos parece inaudito e inadmisible y entonces parecía de sentido común. Es, por tanto, una exposición absolutamente necesaria, porque no se puede entender adecuadamente el franquismo sin conocer lo que supuso, en cuanto a retroceso personal y social, para todas las mujeres de la época.

Por su parte, el jefe de investigación del museo y comisario de la muestra, Marc Borràs, la muestra

quiere llamar la atención sobre el papel subordinado al que el régimen condenó a las mujeres, revirtiendo los avances legislativos conseguidos anteriormente —la Ley del Divorcio de 1932, el matrimonio civil, los derechos de sociedad conyugal, el derecho a voto— y limitando la situación jurídica de la mujer, sobre todo de la casada, que se vio en una posición totalmente supeditada al marido, convertido en su representante legal y al que tenía la obligación legal de obedecer.

Fechas y lugar
Del 7 de julio a finales de 2022

Sala de la Torre
MuVIM – Museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad
C/ de Quevedo, 10
46001 València

Acceso gratuito

 

Exposición Spanish Natural Landscape en Bangkok

Se inaugura la exposición Spanish Natural Landscape en la Thammasat Design Chool Rangsit Library en Bangkok (Tailandia). Participan artistas egresados de la UPV, artistas emergentes y consolidados en la muestra colectiva bajo el comisariado y gestión de Chele Esteve y Ana Tomás (UPV) que comentan:

La naturaleza quiere prevalecer, ante todo, y una de sus manifestaciones es el arte, característico sólo del pensamiento humano. Estamos encantadas de poder divulgar con esta muestra un mensaje natural.

En esta iniciativa artística se tratan aspectos relacionados con la temática medioambiental en su expresión más global. Pretende incluir discursos que incluyan los conceptos de la sostenibilidad, la ecología, la biodiversidad y el medioambiente, con el objetivo de invitar a sus visitantes a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento. La huella que deja el ser humano, es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra. Mediante la investigación en los distintos lenguajes expresivos y plásticos que presentamos, se pretende contribuir a vincular empatías con el mundo vegetal y su ecosistema a través de nuestras obras.

La Thammasat University (มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์), se fundó el 27 de junio de 1934, por tanto celebra su 88 aniversario. Es una universidad pública de investigación de Tailandia con campus en la zona de Tha Phra Chan, en el distrito de Phra Nakhon, cerca del Gran Palacio, en el corazón de Bangkok.

Artistas participantes
Jonay Cogollos; Felicia Puerta; Chele Esteve; Emilio Espí; Elena De La Poza; Arístides Rosell; Paula Santiago; Rosangela Aguilar; Ana Tomás; Tania Ansio; Mayte Navarro; Inma Peiró; Tham Cassany; Hope Campos; Kita Pardo; Manuel Martínez; Nuria Beneyto; Octavio Irving; Cotê Castillo; Arancha Blasco; Carmen Sevilla; Héctor Delgado; Elena Merino; Eva Tomás; Ferrán Capilla; Beatriz López; Anahí Merino; Fernando Moral; Ricardo Moreno; Barbara Leszczynska; Elena Martí; Cova Rios

Fechas y lugar
Del 7 de julio al 20 de agosto de 2022
Thammasat Design Chool Rangsit Library
Phra Nakhon
Bangkok, Tailandia

Exposición Olympe Ràfol por Colectiva27

Se inaugura Olympe Ràfol, exposición de arte contemporáneo que homenajea a la figura de Olympe de Gouges coincidiendo con la semana cultural.
Ràfol de Salem
se une a la red de municipios por el arte que está creando Colectiva 27, asociación cultural con sede en Cortes de Pallás, que continúa sumando municipios interesados en acercar el arte más actual a sus vecinos.

Ángela Bataller y Sonsel’Art (Sonia Miñana) son las artistas de Ràfol seleccionadas a través de una votación popular organizada por la Asociación de Dones de Ràfol, para participar junto con las artistas que forman Colectiva 27. En esta ocasión, la Colectiva 27 llega con obras inéditas de Mayte Navarro Golf; con la obra denuncia de Tania Ansio que participó en la Bienal de Valencia; el tejido sostenible de Ana Tomás; el minimalismo de las esculturas de Tham Casany; los últimos monotipos de Kita Pardo; los óleos intimistas de Hope Campos y los paisajes imposibles de Inma Peiró.

Además, las dos asociaciones han programado un podcast en directo para el día 28 a las 19 horas, tejiendo así el intercambio cultural y social que busca la Colectiva. El acto inaugural contará con la colaboración de Ana Isabel Arellano que realizará la performance “Conexión”.

Inauguración
Lunes 25 de julio de 2022

Fechas y lugar
Del 25 al 30 de julio de 2022
Sala Audiovisual del Museu de l’Oli
C/ Almassera, 1
Ràfol de Salem

Exposición “Autoretrats”

Se inaugura la exposición Autoretrats, trabajos finales de alumnos de 2º curso de Bellas Artes de la asignatura Dibujo: lenguaje y técnicas impartida por Carolina Maestro. Se trata de dibujos realizados con lápiz compuesto sobre papel, tamaño 100×70 cm. donde el alumno experimenta con su propia figura.

Participantes
Marina Abad / Laia Beneyto / Charlotte Boulou /Estrella Caballero
Marco Cabanes / Claudia Campello / Fátima C. Carrasco / Irene Correa
Silvia Fayos / Neus Gascó / Noelia Gimeno / Blas lssa / Eva Llopis
Celia Marco / David Mas / Victoria Perles / Manel B. Raigal
Ana Ros B. / Sara Sacristán / Josep Sebastián / Vanessa Vera
Ainhoa Villanueva / Fiorella Wenzel

Inauguración
Jueves 7 de julio de 2022
19:30

Fechas y lugar
Del 7 al 22 de julio de 2022
17:00-21:00

Centro Cultural Ca Revolta
 C/ Santa Teresa, 10
46001 València

Más información
Autoretrats | Ca Revolta

 

Exposición “Casas para jugar”

El Museo Nacional de Cerámica explora el presente y el futuro del diseño del juguete con la muestra ‘Casas para jugar’

El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’, en Valencia, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte, acogerá del 5 de julio al 28 de agosto la exposición ‘Casas para jugar’. En el marco de València Capital Mundial del Diseño 2022, la muestra explora una tipología tradicional de juguetes, la casa, en el actual contexto social. Con Beatriz García Prosper y Patricia Rodrigo Franco como comisarias, está organizada por Nexus Design Centre y cuenta con la colaboración de la Cátedra de Infancia y Adolescencia de la Universidad Politécnica de València (UPV).

  • La exposición se enmarca en València Capital Mundial del Diseño 2022
  • Se exhiben productos de empresas nacionales e internacionales, así como novedosas propuestas de diseñadores y diseñadoras
  • Organizada por NEXUS Design Centre en colaboración con la Cátedra de Infancia y Adolescencia de la Universitat Politècnica de València, estará abierta al público hasta el 28 de agosto

Pasado, presente y futuro de la casa de juguete

‘Casas para jugar’ es una exposición monográfica que atiende a la evolución de un producto a través de su pasado, presente y futuro. El pasado se muestra a través de la imagen a tamaño real de una casa de muñecas, de principios del siglo XX, que es la pieza más icónica de la colección permanente del Museo del Juguete de la UPV.

 

El presente se expone con la participación de compañías internacionales de fabricación de juguetes como Corraini Edizioni, Coco Books-MoMA, Plan Toys, Ikea, El nan toys e Innedit kids. Se trata de una selección detallada de empresas atendiendo a propuestas innovadoras del diseño de juguetes que aportan valor ya sea por sus conceptos, por sus materiales, por sus métodos de producción o porque atienden a la sociedad a la que se dirigen.

Los escenarios de futuro se crean a partir de las propuestas de diseñadores noveles y estudiantes egresados de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño-ETSID de la UPV.

‘Casas para jugar’ y ODS

Uno de los objetivos de la muestra es poner en valor la importancia de saber leer nuestra historia para entender nuestro futuro, atendiendo a la pluralidad de los diferentes puntos de vista. A través de un producto tradicional, el diseño se adapta a criterios tanto estéticos como conceptuales para personas usuarias contemporáneas. Por tanto, las nuevas propuestas que se presentan en esta exposición, responden a una visión actual de la sociedad y de cómo entienden los jóvenes diseñadores que pueden darle respuesta.

En este sentido, el proyecto expositivo contempla una serie de valores a considerar, que entran en sintonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas: bienestar de las personas a partir del diseño: diseño social; didáctica del diseño; internacionalización del diseño y de sus agentes; refuerzo de la red profesional del diseño local o nacional, y ‘branding’ territorial.

Taller infantil: un laboratorio para jugar diseñando

En torno a la exposición, las comisarias, Beatriz García Prósper y Patricia Rodrigo Franco, han diseñado un taller infantil organizado por NEXUS Design Centre, en colaboración con la Cátedra de Infancia y Adolescencia, y producido por el Departamento de Dibujo de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, entidades de la UPV. El objetivo es jugar con la experimentación y la creatividad a través de piezas de creación digital elaboradas en cartón kraft y PLA en impresión 3D. El espacio del taller-laboratorio incluye máquinas de impresión 3D y una pequeña cortadora láser, lo que permite comprender y visualizar el proceso de construcción de las piezas.

Los talleres para público infantil se desarrollarán del 12 al 15 de julio en horario de mañana; y los talleres dirigidos a público familiar tendrán lugar el sábado 16 y domingo 17 de julio a las 11 horas. Los talleres son gratuitos previa reserva.

Sobre València Capital Mundial del Diseño 2022

València es Capital Mundial del Diseño en 2022 tras la designación bianual llevada a cabo por la reconocida institución World Design Organization®. La ciudad y, por extensión, la Comunitat Valenciana, es tierra de creatividad. El trabajo de profesionales del diseño, la arquitectura, el interiorismo o la ilustración a lo largo de los últimos cien años, demuestra una cultura del diseño que se extiende por todo el territorio.

El proyecto, promovido por la Associació València Capital del Disseny y con la recientemente creada Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana a cargo del legado, cuenta con el impulso de Ajuntament de València, Generalitat Valenciana, Conselleria de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE), Diputació de València, Visit València, Feria Valencia, la Marina de València, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Las Naves y la Entidad Metropolitana para el Tratamiento de Residuos (EMTRE). Además de tener como entidades promotoras a la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV).