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Exposiciones

Exposición Altre(s) identitat(s) en Octubre CCC

Altre(s) Identitat(s) celebra la frescor, la diversitat i la pluralitat de cinc artistes emergents que revelen temàtiques al voltant de l’exploració de múltiples identitats, proposant un diàleg entre la tradició i les problemàtiques contemporànies.

Els artistes, en aquesta mostra, ofereixen una nova manera de mirar el món, la seua, des de prismes com l’oblit, la infància, l’arxiu, la modernitat estètica, la condició documental de la fotografia, el dol, la memòria, la família, la relació entre l’espai i el temps o l’autobiografia. Aquestes formes de veureens revelen els interessos i les maneres d’interpretar el món d’aquesta generació de fotògrafs emergents.

Es pot visitar a l’Octubre CCC del 14 de juny al 25 de juliol de 2024.

Organitzada pel Màster en Fotografia amb la col·laboració del Departament de Dibuix i la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València i de l’Octubre CCC.

FRAGMENTOS COMPLEMENTARIOS, La omisión de un sujeto creador único

La exposición que finaliza su parada de tres meses en en el Espacio Expositivo de la Editorial UPV, continúa su trayectoria en Colombia.

Fragmentos complementarios, la omisión de un sujeto creador único, recoge la participación de 100 artistas vinculados a la gráfica contemporánea procedentes de 9 países; Colombia, Cuba, México, Argentina, Canadá, Ucrania, Italia, Francia y España. Un total de 216 estampas conforman esta estructura que emerge, con intención, de la disolución de los frentes individuales en busca del encuentro con lo ”ajeno”.

En este ejercicio de desplazamiento, el grupo de artistas reconsideran la práctica artística como una construcción colectiva y abierta que completa su significado según los espacios que habita y en correspondencia a las diferentes relaciones que pueden establecerse entre las piezas. Así, convirtiendo esa multiplicidad de imágenes en una unidad que pretende potenciar su condición dialógica.

El proyecto Fragmentos Complementarios dirigido por Ferney Shambo, artista y docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá-Colombia, se enmarca en el contexto de otras prácticas gráficas participativas originadas en el Taller de Grabado de la Facultad de Artes ASAB. Todas ellas parten de medios de creación gráficos tradicionales y abogan por el intercambio y la pluralidad de la mirada.

Comisariada por: Miriam Del Saz
Universitat Politècnica de València
Coordinada por: Andreea Elena Virlan
Universitat Politècnica de València

EXPOSICIÓN COLECTIVA: EXPLORANDO IDENTIDADES

La Facultad de Bellas Artes organiza la exposición colectiva “Explorando identidades”, una muestra que gira en torno al concepto de retrato como parte del Trabajo Transversal de primer curso de Bellas Artes, y resultado del I Simposio en Historia y Expresión Artística, donde se reflexionará sobre el concepto de identidad, la noción del yo como individuo, las lógicas de las apariencias, la fenomenología del ser y sus tipos de representación artística contemporánea, en un momento caracterizado por la transformación tecnológica, los nuevos imaginarios digitales y la influencia que ejercen en la representación de la identidad.

La exposición está conformada por más de 70 obras, realizadas por 360 alumnos y serán presentadas consecutivamente en el Espacio Expositivo T4, del 27 de mayo al 6 de junio de 2024. En esta exposición, los alumnos mostrarán las habilidades técnicas y artísticas aprendidas y adquiridas durante todo el curso académico a través de una temática común que nace del análisis y del estudio.

Cada obra ofrece una visión diversa, plural y enriquecedora sobre cómo los jóvenes perciben, representan y entienden la propuesta planteada, que ha sido tutorizada y organizada por todo el profesorado de primero de Bellas Artes.

https://transversal-1.webs.upv.es/trabajo 

https://historiaexpresionartistica.webs.upv.es/

ONFALIA. ARTISTES EN LA REPRESENTACIÓ D’ALLÒ FEMENÍ

Els nostres alumnes del MASTER EN FOTOGRAFIA han CREAT, COMISSARIAT, PRODUÏT i MUNTAT esta exposició que obrirà les seues portes dijous que ve, 30 de JUNY en Paterna, en el Gran Teatre Antonio Ferrandis a les 19 h.
“ONFALIA. ARTISTES EN LA REPRESENTACIÓ D’ALLÒ FEMENÍ”
Com negociem amb el nostre passat sociocultural del qual som hereus i el nostre present? Quines qüestions continuen sent pudoroses i rebutjades? Quines són ignorades? Un gest significa el mateix quan s’executa de l’oprimit a l’opressor que de l’opressor a l’oprimit? Aquesta exposició reuneix treballs d’artistes que rastregen qüestions entorn de la representació del femení utilitzant diferents recursos conceptuals i estilístics que, junts, formen una trama de gestos fotogràfics que fluctuen entre l’abstracte, l’escenificat, el retrat i el paisatge, tots ells situats en el present personal de cadascun/a. Protagonista d’aquesta crònica és Onfalia, reina de Lídia, qui subjecta la clava i porta la pell de lleó al costat d’Hèrcules, esclau, cedint-li els seus atributs al semideu, que es cobreix amb un mantell i porta la rueca.
Comissariada per @emparpolanco
Artistes: @leire.izaguirre.m @clarissadonaire @telmomeana @_anaroda @salvalberolafoto @lauramaito @laupesa @cymaticpatterns @gracebarrue Jose Lobeira, Sol Téllez, Alícia García i Andrea Mendoza.
Organitzat per: @masterenfotografia.upv i @ayuntamientodepaterna

Exposición Schwebstoffe / Sustancias flotantes

La instalación «Schwebstoffe | sustancias flotantes» de Cordula Hesselbarth está formada de grupos de imágenes efímeras que parecen flotar en el espacio y sólo se unen a través del movimiento del espectador, revelándose con el tiempo y mientras las recorre.

Los espectadores experimentan la instalación como un paseo por un bosque artificial, en el que descubren constantemente nuevas criaturas, plantas y enredos que surgen o desaparecen. Es una coexistencia de una compleja diversidad de especies que ofrece nuevas composiciones de un momento a otro.

Una proyección de video se superpone al collage espacial revelando el proceso de dibujo en formaciones lineales abstractas en movimiento. Así, la cuarta dimensión temporal interactúa con las formas figurativas, sus materialidades y sus sombras.

RESILIENCIA II asociación Colectiva27

Esta asociación artística y cultural con sede en Venta de Gaeta, Cortes de Pallás está formada por Hope Campos, Inma Peiró, Kita Pardo, Ana Tomás, Rosa Marín, Rebeka Catalá e Isabel Folgado que en esta ocasión Natividad Soriano y Daniela Chinchilla les acompañan y refuerzan la temática, todas ellas mujeres con grandes inquietudes artísticas.

Este año, RESILIENCIA es el lema creativo, que se trabaja en una continua red de exposiciones, desde los diferentes puntos de vista de las artistas. Mujer y medioambiente se entrelazan a través de la materia, para capturar la esencia misma de esta resiliencia con un lenguaje simbólico lleno de claves que de una forma u otra les definen como artistas.

En esta ocasión Alboraya es el municipio que acoge esta muestra inédita comisariadas por Inma Peiró y Ana Tomás donde se presenta una mirada sobre el paisaje, el territorio, la mujer, la naturaleza y su acción sobre ella: La destrucción como creación y la naturaleza como resistencia. “Ella será sin nosotros, pero nosotros no seremos sin ella”.

Una mirada sensorial que construye una cultura ligada al contexto del cuidado y el respeto medioambiental. Cada obra entabla un diálogo entre la disciplina que se utiliza y el mensaje que se comparte, generando un relato de vivencias y perspectivas de las artistas con el entorno y su papel como generadoras de conciencia colectiva respetuosa. En ellas se refleja aquello que no se pierde y que no se quiere perder, la relación con la naturaleza y el placer de expresarnos en un lenguaje artístico plural.

Alboraya recoge así un escenario simbólico que refleja la fuerza vital y la renovación, mientras se manifiesta un activismo en el proceso creativo y en la valoración de la acción creadora para fijar empatías con el concepto resiliente y su reflexión.

Las obras inéditas marcan un diálogo donde la visión de cada artista se centra en los materiales, texturas, recuerdos, composiciones, instalaciones… como mensaje o como medio utilizando tejido, madera, tierra, cerámica, pigmento, fotografía, cobre, etc.

El proyecto pretende acercar desde el arte propuestas diferentes con un mismo fin: la conciencia de formar parte de un todo sin agotar los diferentes hábitats que compartimos en los diferentes modos de resiliencia compartida.

Adjuntamos cartel e invitación a la inauguración.

La exposición podrá visitarse en la Casa de la Cultura José Peris Aragó, desde el 31 de mayo hasta el 28 de junio, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 21:00 y sábados de 09:00 a 14:00h.

El múltiple que ocupa el espacio

El  miércoles 8 de de mayo de 2024 a las 20.30h., se inaugura la exposición colectiva “EL MULTIPLE QUE OCUPA EL ESPACIO / SIMBIOSIS”, en el Pazo de la Cultura (Pontevedra), en la que Rubén Tortosa, Director del Departamento de Dibujo, participa con la obra «The Fligth of the Image». Paralelamente se celebrará el VIII Foro Internacional de Creación en la Frontera, los días 8, 9 y 10 de mayo, en la que imparte la conferencia: “Los Datos como Materia Prima de la Imagen»

Se trata de un proyecto global interdisciplinar multisede que cuenta con la colaboración de la Fundación RAC (@racfundacion), la sala Universitaria Profesor Manuel Moldes (@salaprofesormanuelmoldes), el Ayuntamiento de Pontevedra (@pontevedrate), el Vicerrectorado del Campus de Pontevedra (@pontevedrauvigo) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo (@facultadebelasartes@universidadedevigo). Organizado por el grupo de investigación dx5, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Coordinación técnica por Vaciocero Servicios Culturales (@vacio_cero).

Exposición Dibujo: Cuerpo y psique

“Dibujo: Cuerpo y psique”, es una exposición de dibujos de autorretratos que explora la salud mental desde el lado emocional.

Una selección de once alumnos de las asignaturas Dibujo: lenguaje y técnicas, y Técnicas y materiales del dibujo y la obra gráfica, ofrecen una visión íntima y personal en torno al tema, buscando expresarse libremente.

Ante la propuesta de elaboración de su autorretrato a través del dibujo, los autores se alejan de la representación objetiva de su cuerpo, que se concretaría en lo visible, en lo formal o en la apariencia externa, para reflexionar sobre asuntos de la psique y emocionales que les afectan. Es cierto que cada obra determina una individualidad, sin embargo, cada una de estas individualidades recogen un sentir colectivo.

Los dibujos están acompañados de frases escritas. Son las meditaciones que estos artistas emergentes se formulan al abordar el proyecto.

El objetivo de la exposición, además de mostrar los resultados de los alumnos, y creatividad de las técnicas gráficas, apela a promover un diálogo sincero y abierto sobre la salud mental entre los jóvenes. Según los alumnos, sus trabajos tienen el propósito de desestigmatizar las conversaciones sobre la salud mental y potenciar una mayor comprensión y empatía hacia aquellos jóvenes que se encuentran en esa situación.

Las obras son de gran formato, un metro por setenta centímetros, y están realizadas con diversas técnicas y materiales propios del dibujo utilizando el papel como soporte.

Participan: Arantza Lucía Alejos, Ainhoa Bonet Marin, Xavier Camps Máñez, Mar Cases López, Leo Esteve Granero, Mario Izquierdo Pujante, Sali Jokhadze, Jose Ortiz Miguel, Axel Romero López, Nuria Sánchez Serrano y Ángel Torres Ibáñez. Comisariada por Victoria Esgueva.

“Dibujo: Cuerpo y psique» estará expuesta desde el 4 al 16 de mayo en el ESPAI VITRINAS de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.

Gráfica estructural y la Edición de artista

Gráfica estructural es un proyecto iniciado en 2015, con la finalidad de reunir y mostrar el trabajo de artistas cuyo estudio se centra en los aspectos predominantemente formales y estructurales de la expresión plástica, promoviendo exposiciones, editando publicaciones y audio visuales para difundir sus obras y a sus autores. Es por tanto un colectivo diferente y flexible de artistas, que se agrupan para cada una de las propuestas específicas. Ha desarrollado varias exposiciones en la Sala Perís Aragó de Alboraya, Sala Manuela Ballester en la Universitat de València y Sala del Sporting Club en Ruzafa, Valencia.

En esta ocasión, varios de los autores de gráfica estructural se integran junto a un amplio grupo de investigadores de la Universitat Politècnica de València y la colaboración de autores del Colectivo de Artistas Plásticos de Cehegín, del Colectivo de Montemayor y artistas de Alboraya, aunando diferentes generaciones y territorios en torno a la gráfica y la edición de libro de artista.

Ainhoa Fernández – Alberto Biesok – Alfredo Llorens – Álvaro Sanchis – Álvaro Terrones – Amparo B. Wieden – Amparo Galbis – Amparo Noguera Ana Canavese – Ana Gama – Ana Tomás – Ángel Peris – Carles Méndez – Carmen Grau – Carolina Maestro – Chele Esteve – Cristina Alabau – Edit&Co – Elena Martí – Eleonora Pontiggia – Emilio Espí – Felicia Puerta – Horte Mínguez Isabel Tristán – Ismael Teira – Jaime Poblete – Javier Chapa – Jorge Carla Jose Mª Yturralde – Jose Picazo – Juan Canales – Lola Pascual – María Martín – Mariano Maestro – Monique Bastiaans – Nuria Beneyto – Paco de la Torre – Paula Santiago – Pol Coronado – Rafael Carralero Carabias – Rafa de Corral – Rafael M. Calduch – Rosa Padilla – Rubén Tortosa – Sabina Alcaraz – Santos Bastida – Sebastián Zamora – Silvia Mercé – Silvia Molinero – Susana Palés – Tham Casany – Victoria Esgueva – Xavier Monsalvatje- Ximo Micó –

Desde diferentes disciplinas artísticas, gráfica, pintura, escultura, fotografía, grabado y diseño han realizado sus propuestas enfocadas hacia la pura creación, haciendo un uso restringido de los recursos básicos de la comunicación, configuraciones simples, como la línea, formas geométricas, o la mancha, se constituyen en estructuras protagonistas de la expresión en el espacio compositivo. En colaboración con artistas que han sido referencias de la abstracción valenciana, esta serie de producciones aúna a varias generaciones de artistas dedicados al estudio de los valores propios de la creación plástica, evitando el exceso de color o la predominancia matérica, para centrarse en los significados propios de las formas. El papel ha sido el soporte elegido, asociado a todo tipo de lenguajes gráficos, tan esencial y tan frágil a la vez, se ha mantenido a lo largo de la historia como el medio más simple para trasladar un pensamiento plástico. Esa pureza de medios, esa precariedad de lo material fuerza al artista al reto de búsqueda máxima para expresarlo todo con lo mínimo posible.

Con el objetivo común tanto de las organizaciones gestoras como de este numeroso grupo de artistas, acercar el arte contemporáneo a las pequeñas poblaciones, dar a conocer autores actuales y de trayectoria relevante, para tener acceso a las mismas propuestas culturales que se disfrutan en museos o galerías en las ciudades.
Este itinerario se inicia con una primera muestra en la Galería de Cehegín y salas del Zaguán. Continuará con una exhibición en la Sala Peris Aragó de Alboraya, en la Galería MOA de Alarcón y en el Museo Ulia de Montemayor.

Todas estas organizaciones y creadores sostienen como prioridad la necesidad del acercamiento hacia pequeños núcleos urbanos, ampliar la mirada hacia el exterior de los campus y las grandes ciudades, favoreciendo la integración en sociedad y la aplicación y transferencia de conocimiento, posibilitando la formación y colaboración en este caso a través del arte y la cultura. Es por ello necesario agradecer una vez más, el esfuerzo de coordinación y colaboración generosa de todos los participantes para hacer realidad, lo que se inició como un sueño.
Felicia Puerta, Comisaria, 2024