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Exposiciones

GUILLÉN RAMÓN OBSERVADORES, COLECCIONISTAS Y BUCEADORES

La exposición de Guillén Ramón ‘Observadores, coleccionistas y buceadores’ tendrá lugar en la Casa de Cultura de Almansa, del 6 al 27 de marzo de 2020. La inauguración será el viernes 6 de marzo a las 20:30h y se podrá visitar en horario laboral de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h. Sábados y festivos de 11:00 a 14:00h.

”Me interesa mostrar como a través de los años se ha ido generando y evolucionando la idea del “observador”. Muestro a mis personajes mirando de frente al espectador. Es el ser humano, en solitario, el que se presenta como vértice ordenador. A través de la mirada, se establece el diálogo, pretendiendo hacer cómplice y partícipe al espectador de ese ansia por retener, clasificar, analizar y comprender la complejidad del universo que nos rodea. La idea del coleccionista como ser que retiene, clasifica, analiza y atesora objetos. Este deseo de dominio sobre la realidad envolvente se configura como uno de los sentimientos más primitivos del ser humano.”

 

Rubén Tortosa participa en la exposición E scap Es

Rubén Tortosa participa en la exposición colectiva E scap Es, comisariada por Nilo Casares, que tendrá lugar en la Sala Jose Luis San Pedro en el Centro Cultural Galileo de Madrid, del 21 al 15 de marzo de 2020.

E scap ES es una muestra de MediaArt comisariada y dirigida por Nilo Casares y Arturo Moya Villén que exhibe una selección de piezas de algunos de los artistas nacionales con mayor proyección internacional. La exposición espera ser, como Nilo Casares sugiere en su texto de presentación, “una ocasión para reflexionar sobre el paisaje electrónico producido desde España, entendiendo por paisaje electrónico esas nuevas maneras de ver que solo son posibles con la concurrencia de cacharros enchufados a la corriente eléctrica que cambia las formas de hacer pero también determina las maneras de ver”.

Artistas de la muestra:
Varvara Guljajeva y Mar Canet
Maider López
Mario Gutiérrez Cru
Carlos Irijalba
Mateo Maté
José Sánchez López
Rubén Tortosa (); misan.

La obra alude a los dibujos de André Masson de 1925, los cuales presentan un tejido de líneas que inicialmente producen la impresión de una red formada casualmente. La impresión de un proceso creador no controlado y espontáneo se resuelve a favor de una percepción de la representación que parece modificarse ante los ojos del espectador, quien descubre toda una serie de aspectos siempre nuevos.

El ojo Interior exposición comisariada por Ana Tomás

Inauguración de la exposición comisariada por Ana Tomás en Quart de Poblet: Carrie Ann Baade, el martes 4 de febrero a las 19:00 h. Se podrá visitar hasta el 24 de febrero. QuartJove, Calle la Torreta 1.

Su título: El ojo interior, un trabajo sobre planchas metálicas que entrelaza las narrativas religiosas y mitológicas en el surrealismo intemporal y arquetípico. Informado por el tarot, este trabajo rechaza una visión racional de la vida a favor de una que afirme el valor del subconsciente cuando se vea magia y belleza extraña en lo inesperado. Parábolas pintadas que pueden considerarse surrealismo contemporáneo o realismo imaginario, pinturas hechas de pinturas que fracturan y reinterpretan su propia experiencia como mujer.

Al contemplar los asuntos eternos de la moral, la política y la búsqueda individual de la autoexpresión, su arte ha sido un intento de conciliar lo irreconciliable, lo que ha resultado en una explotación de la fragmentación encontrada en el collage. Al usar este fragmentario “patio de huesos” de la pintura con reverencia, es como un carroñero que salva la estética perdida componiendo con una voz de mujer en el pasado.

Trabajando en temple de huevo y aceite, los métodos empleados se basan en viejos procesos maestros. Normalmente describe el mundo de manera realista y luego lo subvierte y distorsiona para construir un fuerte sentido de narrativa y significado. Cada composición se convierte en una densa meta-narrativa, informada por la iconografía religiosa, mitológica y cultural. Los temas de su trabajo incluyen dioses, gobernantes y demonios como metáforas de los diversos arquetipos de la condición humana.

Carrie Ann Baade es una pintora contemporánea cuyo trabajo cita, interactúa y se relaciona profundamente con la historia del arte. Pinta en diálogo con obras maestras relevantes desde el período moderno hasta la antigüedad, para reclamarlas en una narrativa que es simultáneamente surrealista y biográfica. Carrie Ann Baade recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, estudió en la Academia de Arte de Florencia en Italia y obtuvo su MFA en pintura de la Universidad de Delaware. Criada en Colorado, ahora vive en Tallahassee, capital del estado de Florida, en Estados Unidos. donde es profesora de pintura y dibujo en la Florida State University.

Más información: www.carrieannbaade.com

WILLIAM MORRIS – ESPAI VITRINA

La exposición William Morris, un creador por naturaleza València organizada por la Dra. Chele Esteve y el Prof. Ricardo Moreno, tendrá lugar el jueves 16 de enero a las 12 horas en el Espai Vitrina de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos.

La exposición permanecerá abierta desde el 14 de enero hasta el 14 de febrero de 2020.

Más información: instagram @williammorristribute2019

Dossier expositivo.pdf

Text (no text). Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció de la UPV

Inauguración de la exposición comisariada por Antonio Alcaraz,  “Text (no text). Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció de la UPV’ hoy martes, 19 de noviembre, a las 19:00 horas en la Sala Estudi General, del Centre Cultural LA NAU.

Entre los ejemplares seleccionados se podrán ver trabajos de reconocidos artistas de las vanguardias de los años sesenta y setenta: como Fluxus, Ruscha, Warhol, Baldesari, Munari, Sol Lewitt, etc. Pero también, las derivas de estos lenguajes en las siguientes décadas: Boltanski, Muntadas, Barbara Kruger, Richard Prince, Hans Peter Feldman, etc.

Además, ha colaborado en la muestra, el Grupo de investigación Animación Arte e Industria y nuestro Laboratorio de Recursos Media, animando algunos de los libros, que se proyectarán en la Sala. Se ha editado una extraordinaria publicación diseñada por Didac Ballester.

Fecha de la exposición:
Del 19 noviembre de 2019 al 12 enero de 2020

Horario:
De dimarts a dissabte, de 10:00 a 14:00 hrs i de 16:00 a 20:00 hrs.
Diumenge i festius, de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrada lliure
Centro: Centre Cultural La Nau

Organiza:
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València
Vicerectorat d’Alumnat, Cultura i Esport de Universitat Politècnica de València

Colabora:
Fundació General de la Universitat de València
Ajuntament de València

Comisariado:
Antonio Alcaraz

Más Información:
Universitat de València – Cultura

 

 

Poètiques del collage exposición de Manuel Silvestre

Exposición de pinturas, collages, obra gráfica y libros de artista. En el MUCBE de Benicarló. Inauguración 15 noviembre a las 12 h. La muestra se podrá visitar del 15 noviembre al 19 de enero de 2020.

Manuel Silvestre (Valencia 1949)

Pintor y grabador, Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, Catedrático de Serigrafía.

Es un artista cuya formación académica se fundamenta en el grabado y la pintura, mientras que la escultura la desarrolla junto a su padre el escultor Silvestre de Edeta.

En su larga trayectoria se entrecruzan estos tres lenguajes para producir una serie de hibridaciones que tratan de desacralizar los géneros artísticos. En sus trabajos se entremezclan técnicas que van desde la pintura, el grabado, la serigrafía, la electrografía, pasando por el collage y en ocasiones,  abandona la bidimensionalidad del lienzo pasando al plano tridimensional de la escultura.

En la presente exposición reúne un conjunto de obras donde la presencia de figuras es una constante ya que éstas son retomadas de esculturas de su padre, reinterpretadas y llevadas a un lenguaje más Pop.

En un aparente contraste, se presentan otra serie de obras, que son pura abstracción, entre ambas existen una serie de elementos que nos remiten a un ars combinatoria  de técnicas y recursos plásticos que tratan de buscar un orden en las formas y en la armonía de las gamas cromáticas teniendo como resultado un juego de ritmos que van a ser el “leit motiv” de la obra de Manuel Silvestre.

Por medio de papeles previamente trabajados, estampaciones serigráficas, objetos pintados y recortados, tipografías de periódico, pintura directa… Técnicamente la obra que presenta Manuel Silvestre podría titularse “collages entre­verados”, porque de eso se trata en el trabajo que lleva a cabo en los cinco últimos años. Una mixtura de collage con collage que comienza en el propio soporte y continúa con la búsqueda de composiciones y formas y colores y líneas… y en dos versiones, una pictó­rica y otra escul­tórica.

En definitiva, un paso más en el conjunto de su obra dentro de la búsqueda de un discurso formal para un artista multidisciplinar que conjuga con maestría reposada el grabado, la pintura y la escultura.

Más información:

Poètiques del collage – Catálogo (pdf)

ENERGÍAS DE LA HUELLA EXPOSICIÓN DE VICTORIA CANO

Inauguración 7 de noviembre de 20.00h a 22.00h en la Galería Cuatro, C/ Nave 25, Valencia.

Crear, pintar, transmitir emociones, está relacionado con la expresión artística, una energía en transformación con la que el ser humano deja constantemente su huella en nuestro planeta y en el medio en el que nos desenvolvemos. Por ello en los estratos se sedimenta la historia de las personas y los pueblos, allí donde el perfil humano, dibuja la huella de una naturaleza antropomórfica. El pasado, el presente y el futuro.

Es la alquimia de un renacer a través de la luz que nos permite crear con los colores.  Rojos, azules, amarillos, blancos o negros, conviven en una transformación, en la que la naturaleza y el ser humano deben abrazarse para transmitir un mensaje de esperanza.

La exposición se podrá visitar del 7 de noviembre al 9 de diciembre de 2019.

Más información en: https://360gradospress.com/portada/energias-de-la-huella/

https://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-victoria-cano-atrapa-energia-luz-color-exposicion-valencia-20191104121744.html

https://www.diariojaen.es/cultura/victoria-cano-inaugura-energias-de-la-huella-NB6470492

 

 

CONOCIDOS ÍNTIMOS Exposición de retratos de María Lorenzo

El 24 de octubre de 2019, a las 20h, se inaugurará en el Centro Cultural Carmen Alborch de Mislata (Valencia) la exposición de María Lorenzo Conocidos íntimos.

Conocidos íntimos es una muestra que recoge una selección de retratos ejecutados por María Lorenzo en los últimos 15 años. La idea de Conocidos íntimos parte de una contradicción aparente: retratar es conocer en profundidad, comprender, recordar, intuir y, hasta cierto punto, adivinar al otro. En Conocidos íntimos desfilan modelos del entorno cercano de la artista —aquellos que a menudo fotografiamos con el móvil— pero también amigos de las redes sociales, conversadores sin rostro, fotos de perfil, amigos de amigos, encontrados casualmente en nuestro mundo hiperconectado.

María Lorenzo se inició en el género del retrato en 1992, en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de Torrevieja Más adelante, desde sus estudios de Bellas Artes hasta la actualidad, la práctica del retrato se convierte para ella en perfeccionamiento técnico e investigación de la personalidad, recibiendo el magisterio de Rosa Martínez-Artero y de Ricardo Llorens Cifre.

En esta misma línea, María Lorenzo también ha presentado las exposiciones Retrato y símbolo (Torrevieja, enero de 2013), y 20 aproximaciones a la belleza, celebrada en el Palau Ducal de Gandía en mayo-junio de 2019.

La exposición Conocidos íntimos permanecerá abierta entre el 24 de octubre y el 15 de noviembre de 2019, en horario de días laborales, de 16:00 a 21:30h.

Centro Cultural Carmen Alborch, Avda. Gregorio Gea nº 34, 46920, Mislata (Valencia).

Datos del lugar:

http://www.mislata.es/es/transparencia/servicios-y-dependencias-municipales/edificios-y-dependencias-municipales/i/599/99/centro-cultural-carmen-alborch-teatro-y-sala-de-exposiciones