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Exposiciones

Pascual Canós Cotolí. Diseño en la industria cerámica 1970-1990

Este jueves, 29 de febrero de 2024 a las 18:00 h. tendrá lugar la inauguración de la exposición Pascual Canós Cotolí, diseño en la industria cerámica 1970-1990, en el Museu del Taulell Manolo Safont de Onda, comisariada por las investigadoras de la Universitat Politècnica de València Patricia Rodrigo Franco y Beatriz García Prósper.

El diseño como patrimonio histórico de la Comunitat Valenciana.

A finales de los años 60 y comienzos de los 70 del S.XX, el sector cerámico español experimenta un cambio en el sistema productivo. Ante ese nuevo reto, los diseñadores toman las riendas en el proceso de adaptación del antiguo sistema artesanal al nuevo sistema industrial.

El diseñador Pascual Canós Cotolí, fue un referente en esa época de transformación tecnológica, aportando una metodología de trabajo pionera en España. Su capacidad de adaptación del diseño a las nuevas demandas del sector provocó el extraordinario desarrollo económico de la industria cerámica de la época. Empresas lideres en el sector como Cosme Toda, Endeka Ceramics, Alcalaten, Johnson Italia, Johnson Mattey, Ceramiche Piemme y Zirconio, entre otras, depositaron su confianza en el trabajo del diseñador. A través de la figura de José Soriano, fundador del Grupo Porcelanosa, Pascual Canós Cotolí desarrolló una metodología de trabajo que puso en valor el diseño como eje vertebrador del sector.

La innovación frente al cambio.

La exposición está comisariada por las investigadoras de la Universitat Politècnica de València Patricia Rodrigo Franco y Beatriz García Prósper, investigadoras en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, que han analizado la obra del diseñador y su aportación al campo del diseño. La muestra recoge bocetos, maquetas, dibujos y piezas originales que ilustran el proceso de diseño previo a la producción industrial cerámica. La exposición ofrece un recorrido por las décadas de los 70 y 80 del siglo XX, poniendo en valor la creatividad de un diseñador que ha sabido adaptarse a técnicas y métodos en constante evolución a lo largo de su trayectoria profesional.

Las comisarias resaltan su capacidad innovadora en el contexto sociocultural e industrial del momento. La exposición vertebra diseños, proyectos y creaciones en un momento crucial en el sector cerámico español. El muesu del Taulell Manolo Safont de Onda acoge esta muestra monográfica en la línea de su compromiso con la cultura de la cerámica y su patrimonio.

En el contexto de cambio actual, con el auge de la inteligencia artificial, sirva esta muestra para poner en valor la historia del diseño en la Comunitat Valenciana a través de la figura del diseñador Pascual Canós Cotolí quién lideró un cambio crucial en la industria a través del diseño.

Un proyecto de NEXUS Design Centre – UPV que cuenta con la colaboración de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, el Museu del Taulell Manolo Safont de Onda, la Cátedra d’Innovació Ceràmica de la Universitat Jaume I y l’Ajuntament de Onda.

Gráficax. Gráfica Mexicana Contemporánea

Desde el 7 de febrero hasta el 26 de mayo en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Obra Gráfica de San Clemente podrá visitarse la exposición Gráficax. Gráfica Mexicana Contemporánea.

La muestra reúne parte de la producción gráfica desarrollada en distintos talleres de grabado, como la Madriguera Gráfica (Santiago de Querétaro), Burro Press (Oaxaca), Casa Subterránea (Oaxaca), o en talleres privados como el de Mazatl (San Cristóbal de las Casas). Talleres independientes desde dónde distintos artistas han vuelto a posicionar a la gráfica popular como generadora del imaginario de los movimientos contraculturales, de forma similar a cómo aconteciera en los años 40 y en los años 70 del siglo XX en México.

La muestra completa, se compone de una treintena de grabados de gran formato de 11 creadores: Iván Bautista, Alberto Cruz, Edith Chávez, Heczar Gómez, Mario Guzmán, Daniel Hernández, José Silverio Herrera, Mariela López, Mazatl, Daniela Ram y José Luis Vásquez.

Nos encontramos ante una práctica militante y activista, en la que la obra gráfica actúa como un mecanismo para ocupar el espacio público desde el que construir denuncias críticas por parte de las identidades colectivas. En las propuestas que componen esta exposición se evidencia la urgencia por revertir el sistema que genera estados de crisis social y medioambiental.

Las obras que se presentan en esta exposición buscan evidenciar diversas problemáticas, mientras hacen un llamamiento a la organización y a la respuesta de las identidades subalternas. Son un altavoz de la revolución que toma la forma de tinta impresa y estampada sobre papel. Un trabajo meticuloso delicado y comprometido, que se regala a la calle pegándolo con engrudo sobre los muros de los barrios.

Kendo supervisa los proyectos de los alumnos de Diseño

Durante el desarrollo de la asignatura de cuarto curso “Diseño para Ocio y Hábitat”, el estudiantado del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, ha tenido la oportunidad de desarrollar un proyecto a nivel profesional gracias a la participación , de forma directa, de la empresa nacional de mobiliario “Kendo”. (https://kendomobiliario.com/)

Con un par de briefings de desarrollo propuestos por la propia empresa, Marta Aliaga, responsable de producto y Marketing Manager de Kendo Mobiliario, ha supervisado a lo largo de tres sesiones de control, tanto el diseño como el desarrollo y la evolución de las propuestas llevadas a cabo por el estudiantado.

Finalmente, el pasado 10 de enero se realizó la presentación final de un total de veintiún proyectos, consistentes en el diseño y desarrollo técnico de una “Colección de mesitas auxiliares y de centro para espacios contract”.

De entre estos diseños presentados, se hará una selección de los mejores proyectos para ser fabricados a escala real, los cuales serán la representación de la escuela en la próxima edición del salón “Nude Generation” (https://www.nudegeneration.com/) que se celebrará el próximo mes de septiembre en el marco de la Feria Internacional del Mueble e Iluminación de València, Feria Hàbitat València.

Actualmente, y hasta el día 3 de febrero, las maquetas de evaluación así como los paneles de los proyectos presentados por el estudiantado se pueden visitar en la sala de exposiciones del Hall de la ETSID.

Victoria Cano expone en HJ Art Gallery de Londres

Victoria Cano, profesora titular de la Facultat de Belles Arts de la UPV, tras ser incorporada como artista en la HJ Art Gallery Londom,  expone en la misma “THROUGH THE IMPRINT” del 18 enero al 20 de febrero de 2024.

Presenta una serie pictórica en la que las energías de los colores rojos, amarillos, azules, verdes, o violetas dan forma y contenido pictórico a las impresiones percibidas en la naturaleza y en el ser humano, una inspiración constante donde las huellas y perfiles humanos son troncos y ramas con pétalos en flor, hojas en las copas de los árboles, surcos en la tierra, grandes olas en el mar, corazones que se expanden para volar y conectar desde el interior con los parámetros insondables del cerebro. Conexiones infinitas que nos hacen viajar entre pentagramas por el aire , auroras boreales, medusas bajo el mar, placas madre o paletas de pintor que nos hacen imaginar que no existen límites a la creatividad para elegir formas y colores, para crear e imaginar espacios para las emociones estéticas.

Pigmentos y materiales contemporáneos,  se fusionan con las clásicas telas de lino, para hacer desde el corazón y el cerebro un espacio de reflexión, diálogo, comunicación, intercambio de impresiones y amor al arte.

En esta exposición, Nieves Alberola, poeta y Profesora Titular de la Universitat Jaume I de Castellón,  ha compuesto poemas  que acompañan y dialogan con cada uno de los cuadros, enriqueciendo el diálogo artístico con el espectador.

Web: www.vcvano.com

IG: @victoriacanoperez

La imagen contra el cambio climático

Desde el Máster en Fotografía de la UPV, los alumnos exponen en Las Naves, Centro de Innovación Social y Urbana del Ayto. de Valencia, sus proyectos fotográficos relacionados con el cambio climático.

El Máster en Fotografía de la UPV presenta la exposición de dos trabajos que destacan por su singularidad conceptual y visual. El primer proyecto en el que se basa esta exposición es una instalación que aborda la problemática de la subida del nivel del agua y su impacto potencial en las zonas costeras. Con un enfoque ingenioso y sutil, esta instalación busca generar una ilusión de compra de viviendas a precios considerablemente inferiores al mercado actual. Más allá de su atractivo visual, este proyecto se distingue por su profundo análisis de la problemática y su capacidad para provocar reflexiones críticas sobre el futuro de las comunidades costeras.

El segundo trabajo se materializa en una acción llevada a cabo en el animado barrio de la Zaidia, específicamente en el mercado cerrado de Sant Pere Nolasc, durante junio de 2023. Esta intervención no solo ha dejado una huella significativa en la comunidad, sino que también ha establecido un diálogo único entre el arte y la vida cotidiana. La esencia de nuestra propuesta radica en la creación de una exposición que no solo recopila y presenta estos dos proyectos, sino que va más allá al interpretarlos de manera integral, proporcionando una nueva capa de significado, invitando a la reflexión y la apreciación más profunda de la problemática del calentamiento global y posibles acciones individuales que podemos realizar para reducir la huella que dejamos.  

Fechas: Jueves 18 de enero a las 18.30 hasta el día 23 de febrero de 2024.

Links:

https://www.lasnaves.com/program/exposicion-labi-24-estrategias-desde-la-imagen-contra-el-cambio-climatico/?lang=es

Exposición Inteligencia Botánica

La exposición “Inteligencia Botánica”, se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas y podrá visitarse del 12 al 30 de enero en la Biblioteca Joanot Martorell, Parque de Marxalenes (Alquería de Barrinto). Calle de Reus, s/n 46001 Valencia. La inauguración será el viernes día 12 a las 12h.En este marco, las propuestas que integran esta colectiva, abordan la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. La colección Internaturalezas manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos sobre cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.Esperemos que sea de vuestro interés.

Festival de la Gravure de Diekirch

El pintor y grabador valenciano Manuel Silvestre, Catedrático de Serigrafía de la UPV, participa en esta muestra invitado por la asociación artística «La Palette Diekirch».

Desde el año 2002, está asociación viene organizando este evento centrado en el arte del grabado en relieve (xilografía, linoleografía,…) y grabado en hueco (buril, aguafuerte, manera negra,…) Cada artista participa con dos obras originales de reciente creación pudiendo ser resueltas en blanco y negro o en color.

La exposición se realiza entre las fechas del 6 al 29 de octubre en la Galería de la Cultura -Musée d’Histoire de Diekirch-  13 rue du Curé, DIEKIRCH (Luxemburgo) y se publica un catálogo.

Los trabajos aportados por Manuel Silvestre son dos xilografías de 37×50 cm:  «Composición» a 4 colores y «Libro» a 2 colores.

Inauguración exposición Merchandising y diseño

El próximo día 18 a las 18 hr se inaugura la exposición “Merchandising y diseño: el poder de la artesanía en las experiencias de eventos”, dentro de la serie RDS que alcanza su 12ª edición este año, fruto de la colaboración entre la Universitat Politècnica de València y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. Dicha exposición es evento destacado de la València Disseny Week y se podrá ver durante un par de meses en el Centro de Artesanía. La inauguración la realizarán la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo y la Vicerrectora de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV. Contará con la presencia de la dirección, el profesorado responsable y los alumnos seleccionados de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño.

La muestra recoge los proyectos del pasado semestre en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, donde los alumnos han trabajado alrededor del merchandising de calidad. Demanda que surge ante la dificultad de encontrar un producto de estas características, y donde la artesanía puede estar aportando valor, bien formando parte del material que acompaña un evento, o bien para realizar un detalle personalizado a unos ponentes o invitados. Para ello, comentan los profesores Manuel Martínez Torán y Emilio Espí, comisarios junto al Centro de Artesanía de la exposición, “nuestros alumnos del grado de diseño industrial, realizaron en paralelo dos acciones: una, investigar cuál podría ser el producto que más se acercara a las premisas planteadas y dos, integrar un proceso artesano para obtener un resultado apropiado a este fin (personalizable, serie corta, calidad de los materiales, realizado localmente)”.

32 proyectos que han tenido en cuenta el merchandising de eventos, sustituyendo objetos y detalles estándares y de bajo precio, por piezas más sugerentes y realizadas con mayor calidad. El objetivo de la misma, es el de promover un producto más sostenible, creado en colaboración de manos expertas y poder ofertar un producto diferente, en un mercado sometido al precio y sin casi renovación. Los alumnos del grado en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, proponen distintos diseños realizados sobretodo en madera, cerámica, vidrio y metal, pero también los hay en otros materiales como fibra natural, resina, cera, cosmética o chocolate, en los que han colaborado desde expertos orfebres hasta artesanos del jabón.

El Centro de Artesanía ha editado un catálogo de la muestra, en la que se podrá encontrar un QR de cada pieza, con un audiovisual que aporta más detalles de cada proyecto. Con este soporte gráfico se vuelve a tener una colaboración entre asignaturas de un mismo departamento (el de Dibujo) y distintos grados. Del trabajo realizado en el Grado de Bellas Artes, salen seleccionados tres alumnos que resuelven la dirección de arte de este catálogo, tras conocer los resultados que obtienen sus compañeros de diseño industrial.

Inauguración: Lunes 18 a las 18h
Horario de visita: de lunes a viernes de 10h a 16h

Centro de Artesanía Comunitat Valenciana
Acceso plaza peatonal MuVIM
46001 Valencia

Identidades Cruzadas exposición en la Fundación Mutua Levante Alcoy


La exposición itinerante Identidades cruzadas, se presenta en la Fundación Mutua Levante de Alcoy.
La muestra plantea una reflexión sobre el concepto identitario, buscando puntos de encuentro entre dos culturas procedentes de continentes distintos y países separados por miles de kilómetros: España, Chile y México. Artistas de estos tres países trazan líneas que confluyen en una sociedad plural, desvelando una visión rica y heterodoxa del entorno global. En ese sentido, se potencian las características y rasgos de las regiones en las que nace la propuesta, estableciendo relaciones entre conceptos comunes como son:
– La identidad individual e identidad colectiva.
– Convencionalismos y tradiciones de la sociedad urbana y la sociedad rural.
– Rasgos propios del paisaje interior o exterior que configuran nuestro espacio geográfico.
Los comisarios de la muestra son Victoria Esgueva López, profesora del Departamento de Dibujo y Alejandro Arros Aravena, director de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío, Chile. En ella participan los profesores del Departamento de Dibujo: Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Chele Esteve Sendra, Emilio Espí Cerdá, Felicia Puerta, Fernando Evangelio, Nuria Beneyto Florido, Vanesa Valero Hoyo, Victoria Cano, Victoria Esgueva, y la investigadora Rossi Aguilar.
Para la muestra se ha seleccionado a 25 artistas españoles, 11 chilenos y 6 mexicanos, que han realizado un total de 193 obras realizadas mediante técnica libre sobre papel.

Exposición itinerante, presentada previamente en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán en Chile en mayo del 2023, actualmente en la Fundación Mutua Levante de Alcoy. plaza de España 16, 03801 Alcoy (Alicante) en las fechas: 1/09/2023-22/09/2023
Inauguración: 15 de septiembre.
Más información de la muestra: Web Fundacion
Documento difusion exposicion en Mutua Levante