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2 mayo, 2025
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La alumna Julia Rodrigo Cano de la ETSIADI, que se encuentra actualmente cursando su último año como Erasmus en la Universidad de Delft, ha recibido el premio de Artesanía de la Comunidad Valenciana categoría Nous Talents, en el que presentaba Akoustic Suport, una pieza específicamente diseñada para sostener el violoncello que repercute en la calidad del sonido del instrumento, y que fue realizada junto al luthier valenciano Sergi Martí. Se da el caso que este proyecto se desarrolló en la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos el curso pasado y ya fue expuesta en la exposición RDS_13 en el Centro de Artesanía, coordinada por el profesor Manuel Martínez Torán, del departamento de Dibujo. Otros compañeros de su promoción, como Andrea Parra, Álvaro Selma, Clara Isabel Vercher, Adrián Calero y Laura Alcántara, además del trabajo de un equipo que está terminando el grado, Circle Design, finalistas de esta edición, han sido seleccionados para participar en una exposición que se inauguró este martes día 29 de abril, después de la ceremonia de entrega de los premios por parte de Maribel Sáez, directora general de Comercio, Artesanía y Consumo de la Generalitat valenciana.
Este premio Nous Talents distingue la viabilidad de prototipos o proyectos planteados en el marco de universidades y escuelas de arte y diseño.
Para ver sus diseños junto a otras categorías como vanguardia, tradicional, artesanía alimentaria, imagen, mujer artesana y trayectoria empresarial, la exposición estará abierta hasta final de verano, en horario del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. El máximo galardón ha recaído en el artista fallero Sergio Amar Medina.
Para comprender mejor la propuesta se puede ver en el siguiente enlace https://youtu.be/x3sepcR9KdQ?si=TZcLyGT0_wqGZXyi
29 abril, 2025
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Hoy martes 29 de abril a las 19,00 horas en el Centre del Carmen Cultura Contemporànea, se presenta el catálogo de la exposición “Deconstruyendo la Abstracción Valenciana 1970 – 2024”, en la que participan los profesores de la facultad: Rubén Tortosa, Toño Barreiro, Toni Cucala, Pepe Sanleón, Sergio Barrera, Moisés Mañas y José María Yturralde. La presentación será a cargo de la comisaria de la exposición Felisa Martínez y de Francisco Jarauta.
16 abril, 2025
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Rubén Tortosa participa en la exposición Después de la Dana. Poéticas de la resiliencia en la Fundación Chirivella Soriano junto a Gemma Alpuente, Hugo Martínez Tormo, Juan Olivares y Regina Quesada. Tras la pasada inauguración 11 de abril a las 19,00 h, la exposición permanecerá disponible para su visita hasta el 22 de junio de 2025.
La muestra reflexiona sobre el papel de los artistas a partir de un desastre extremo provocado por la climatología, mostrando obras marcadas por el agua y el barro, obras a partir de esta situación y obras anteriores que no fueron dañadas por la inundación.
En el caso de Rubén Tortosa, este presenta las series Poéticas del Desorden y Geografías del error (memorias de instantes aleatorios), se realizan, específicamente para esta exposición, a partir de una narrativa desde la disfunción que se genera por un mal funcionamiento, la pérdida o el deterioro por diferentes procesos. Uno de ellos son los errores en la impresión de un archivo digital, lo que hace que pongamos en duda la fiabilidad de los dispositivos tecnológicos. Otro provocado al desvanecerse la emulsión del positivo de diapositivas por el efecto del agua en la inundación del estudio, con lo que supone la pérdida del archivo y por tanto de la memoria, o el barro como “aglutinante” que pega diferentes transferencias sobre resinas acrílicas, unificándolas en una especie de objeto retorcido y tensionado. En todos los casos la disfunción, por tanto, una serie de rupturas, de instantes aleatorios, generan imágenes inéditas, no previstas, que nos proponen una revisión de esos acontecimientos en una serie de geografías del error que formulan resignificaciones en una nueva poética visual.
17 febrero, 2025
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Desde su inauguración el pasado viernes 14, ya se puede visitar la exposición Cartografía de un mundo desdoblado en la Sala de Exposiciones de la ETSIE, edificio 1B del Campus de Vera, hasta el 14 de marzo.
Se trata de una muestra sobre imagen digital generada con Inteligencia Artificial desdoblada por Tanit Plana y Carmelo Gabaldón. En la exposición podremos encontrar los resultados del taller MÉTODOS SINTÉTICOS E INTELIGENCIA ARTIFICIAL. LA MÁQUINA QUEER, impartido por la fotógrafa Tanit Plana a partir de una iniciativa del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad. En el taller propuesto por la fotógrafa se trabajaron cuestiones como ¿Qué le digo a la máquina? ¿Cómo se le digo? ¿Por qué se le digo? y se plantearon formas de cuestionamiento que buscaban encontrar soluciones al sesgo inherente a la propia maquinaria y a su vez ordenarle que resuelva imágenes que explican el mundo que queremos. Recitarle poesía.
12 febrero, 2025
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Victoria Cano expone en el Palacio Colomina CEU desde el 12 de febrero y hasta el 11 de abril de 2025 un conjunto de obras con el título “Las huellas del dolor”.
Se trata de una serie realizada a lo largo de estos últimos años e inspirada por distintos acontecimientos como la pandemia del COVID-19, con un cuadro de 300 x 200 cm expuesto en las últimas Olimpiadas de Tokio, así como un conjunto de cuadros que dialogan entre sí en una instalación de libros artísticos a modo de ventanas. También contra las guerras, la violencia de género, la violencia terrorista con dos cuadros rememorando a Manuel Broseta, los fenómenos naturales y las graves desgracias que nos ocasionan, incrementadas por nuestra propia incuria, como la dana de Valencia de 2024 y sucesos como el incendio de Campanar de 2024 en Valencia.
Arte contemporáneo donde la producción artística pretende ser testigo de nuestro tiempo, donde la naturaleza y el ser humano se tienen que abrazar para transmitir un mensaje de identidad mutua donde brote la esperanza sobre una tierra embarrada.
Con esta exposición se pretende ofrecer una muestra de pasión y amor por el Arte, en la que la huella y el perfil del ser humano interactúan ante las fuerzas de la Naturaleza, en una transformación en la que -en mayor o menor medida- todos dejamos nuestra huella.
Enlace a vídeo
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23 enero, 2025
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La exposición Lazarillo de Tormes. Antonio Navarro, una vida entre letras y plomo inaugura el próximo viernes 24 a las 19,00 en la Casa Capellà Pallarés, sede de la Fundación Bancaja Sagunto (c/ Caballeros, 12, Sagunto). Se podrá visitar hasta el 21 de febrero de 2025. Ha sido comisariada por Antonio Alcaraz, profesor del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
La Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades es una edición ilustrada contemporánea que ha sido publicada por la Editorial UPV respetando íntegramente la edición de Burgos de 1554, dirigida y diseñada por el profesor Antonio Alcaraz junto a Antonio Navarro, impresor y tipógrafo de Sagunto fallecido el pasado mes de octubre a los 86 años. Esta exposición en la Casa Capellà Pallarés presenta su último libro como tipógrafo e impresor, convirtiéndose en un homenaje al trabajo de toda una vida dedicada a la imprenta… entre letras y plomo.
La Universitat Politècnica de València, comprometida con la recuperación de procesos tradicionales de impresión en Artes Gráficas, lleva décadas localizando prensas y material de imprenta de numerosas empresas valencianas que ya no utilizan los tipos móviles de imprenta como recurso en sus trabajos, para incorporarlas a los talleres de gráfica en la facultad de Bellas Artes. La llegada del Offset y, en la actualidad, la posibilidad de realizar pequeñas ediciones a demanda en impresión digital, hicieron desaparecer poco a poco esta tecnología que fue el origen de la Imprenta.
Los textos del Lazarillo han sido compuestos manualmente con tipos móviles de plomo Ibarra y Weiss, de la desaparecida Fundición tipográfica Neufville, por el maestro tipógrafo Antonio Navarro, que llevaba más de dos décadas colaborando con Antonio Alcaraz en la Universidad. Juntos han formado a las últimas generaciones de impresores de arte que utilizan el letterpress y otras técnicas de impresión tradicionales para realizar edición de gráfica contemporánea.
La impresión se ha realizado en una prensa Original Heidelberg de aspas de 1955, sobre papel Connoiesur Gótico marfil de 150 gramos en el taller de tipografía de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La obra gráfica original que ilustra los capítulos ha sido realizada e impresa de forma manual por los siguientes artistas: Antonio Alcaraz, Miriam del Saz, Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Jonay Cogollos, Dolores Pascual, Alejandro Rodríguez, Agnieska Marcellak, Rubén Tortosa, David Heras, Fernando Evangelio y Victoria Esgueva. También contiene ilustraciones tipográficas de: Enrique Ferré, María García, Sara Gurrea y Claudia Regueiro.
La encuadernación la hizo Poncho Martínez, encuadernador mexicano que vive y trabaja en Barcelona, y que colabora con algunos de los más reconocidos artistas contemporáneos como Antoni Muntadas, Federic Amat, Françes Torres o Joan Fontcuberta.
El libro se terminó de imprimir en los últimos meses de 2022, después de tres largos años de trabajo, solo interrumpidos por la pandemia COVID. Por todo ello, esta publicación se enmarca en las ediciones contemporáneas de alta bibliofilia. Siendo una edición limitada, numerada y firmada, que consta únicamente de ochenta ejemplares.
La Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, recibió en 2023 el PREMIO AL LIBRO MEJOR EDITADO EN ESPAÑA. MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE.
16 enero, 2025
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Rubén Tortosa participa en la exposición: “Deconstruyendo la Abstracción. Pintura Valenciana (1970-2024)” La muestra reúne la obra de 42 artistas valencianos que han contribuido al desarrollo del arte abstracto en la región durante las últimas cinco décadas en el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC)
DECONSTRUYENDO LA ABSTRACCIÓN. Pintura Valenciana (1970-2024) nos acerca a los procesos de transformación de la pintura abstracta de los últimos cuarenta años en la Comunitat Valenciana, adentrándose en la intersección de estos dos mundos, revelando cómo las tecnologías avanzadas no solo facilitan la creación artística, sino que también reconfiguran nuestra percepción del arte en un mundo cada vez más dominado por lo tecnológico. La exposición presenta una evolución de la pintura abstracta desde el expresionismo abstracto de los años 70 y 80 hasta las propuestas más contemporáneas que incorporan tecnologías como la inteligencia artificial y el arte digital como es el caso de Rubén Tortosa, Moisés Mañas o Solimán López. Entre los artistas se encuentran José María Yturralde, José Sanleón, Jordi Teixidor, Uiso Alemany, Soledad Sevilla, Manolo Rey, Luis Moscardó y Felipe Pantone, entre otros.
Del 18 de diciembre de 2024 hasta el 30 de marzo de 2025.
8 enero, 2025
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Rubén Tortosa participa en la exposición «El clima hace lo que le da la gana con el paisaje” en la Galería Set Espai d’Art, Valencia, con las obras Selfescape I y Selfscape II, del 14 de diciembre al 8 de febrero de 2025.
El pasado 29 de octubre el agua lo anegó todo a su paso, cubriendo con un manto de barro allí por donde pasó. Mientras, en el estudio de Rubén Tortosa, muchas de sus piezas se perdían para siempre, se deshacían, y otras se creaban de manera natural y azarosa: la tinta desleída en tanto que el agua iba traspasando de un papel a otro, y multitud de imágenes técnicas se transfirieron solapadas en una amalgama fantasmal, fast and easy, sin la intervención del artista.
7 enero, 2025
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Felina, cortometraje de animación dirigido por María Lorenzo Hernández y producido por Enrique Millán Almenar, ha sido NOMINADO para los premios “Lola Gaos” de la Academia del Audiovisual Valenciano, cuya gala se celebrará el próximo 1 de febrero.
Con motivo de esta importante nominación, el cortometraje permanecerá accesible para el visionado público hasta el día de la gala mediante este enlace.
Felina ya formó parte de las shortlist para los Premios Goya 2025 y acumula en su haber varios premios y selecciones de prestigio en festivales como la Semana de Cine de Terror de San Sebastián, el Certamen de Creación Audiovisual de Cabra (donde obtuvo dos premiaciones) y el Festival de Cine de Sant Joan d’Alacant (Premio al Mejor Cortometraje para Público Familiar).
Asimismo, la exposición Felina. Un cortometraje de animación permanece prorrogada hasta la primera semana de febrero, pudiéndose visitar en el Espacio Expositivo de Editorial UPV.
Felina también se encuentra disponible en la plataforma Filmin, y a partir de febrero de 2025 formará parte de la programación de À Punt Mèdia.
Links:
Cortometraje: https://vimeo.com/1041059340?share=copy
Ficha de la exposición en la web de Editorial UPV: https://editorialupv.webs.upv.es/
Link a la publicación del libro de arte (Llibrería UPV): https://www.lalibreria.upv.es/portalEd/UpvGEStore/products/p_6721-1-1
3 diciembre, 2024
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La exposición comisariada por el catedrático de la Universitat Politécnica de València Gabriel Songel, con el título “Las retículas hebreas y Maimónides” estará en el Ateneo Mercantil de Valencia entre el 2 y el 8 de diciembre.
La conferencia con el mismo título será el jueves 5 de diciembre a las 19 horas en el salón de actos del Ateneo de Valencia.
La exposición está basada en la investigación realizada por el profesor Songel que fue publica en abril en la Revista de Estudios Judíos DAROM de la Universidad de Granada.
El diseño expositivo muestra de forma muy didáctica y visual la evolución del diseño de retículas en la cultura judía desde la tipografía, los manuscritos y los mapas, llegando a identificar un posible dibujo del Arca de la Alianza realizado por Maimónides.
La relación entre un grafiti del siglo I a.C. en la Casa Quemada del barrio de Herodes en Jerusalén y las descripciones de la menorá y del sanctasanctorum donde se custodiaba el Arca de la Alianza en el Templo realizadas por Maimónides en el siglo XIII, coinciden en su modulación y forma, por lo que podría corresponder a un conocimiento oculto y transmitido de generación en generación en la cultura hebrea.
El hallazgo se produjo durante un análisis comparativo de los diferentes patrones de diseño usados a lo largo del tiempo en la cultura judía desde los manuscritos del Mar Muerto, las tipografías del Rollo de Cobre, hasta la menorá y el Templo descritos por Maimónides.
En el artículo de investigación se desarrolla también la demostración de la aplicación de la retícula conocida como el universo de la vida al mapa de las ubicaciones de los depósitos de tesoros descritos en el Rollo de Cobre en el entorno de Qumrán en el Mar Muerto y en el Monte Sion de Jerusalén. En este caso, se han comprobado las coincidencias de las diferentes excavaciones arqueológicas documentadas desde el siglo XIX con la descripción de los depósitos en los textos antiguos.
La investigación surgió a raíz de una visita al Museo Wohl de Jerusalén en 2017 que, desde entonces, ha permitido ir relacionando dibujos u esquemas de las épocas antigua y medieval hebreas, incluyendo a pensadores judíos españoles como Maimónides.
Una vez más, se demuestra que el dibujo no solo es una forma de representar, sino también, una forma de pensar que se ha venido manifestando desde la antigüedad en todas las culturas.
