Universitat Politécnica de Valéncia
Del 6 al 10 de marzo Antonio Alcaraz -profesor titular del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València- participa en ARCO 2024, en el stand de Ediciones La Zúa (sección de Arts Libris) con su último trabajo en formato libro.
El proyecto colaborativo Arte contemporáneo en ruta nace de la relación entre varias organizaciones dedicadas a la gestión, producción, investigación y difusión del arte y la cultura como medio de desarrollo en distintos entornos.
Los autores de Gráfica Estructural, el Centro de Investigación Arte y Entorno de la UPV, El Colectivo de Artistas de Cehegín, junto con Galería MOA de Alarcón, Festival de Art Sur- Arte en Acción de Montemayor, la Sala Perís Aragó de Alboraya y la revista de artes visuales y cultura contemporánea, MAKMA, plantean conjuntamente la generación de un itinerario de espacios para compartir proyectos artísticos y culturales. Unidos todos por el mismo interés de producir y promover el arte en pequeñas poblaciones, así como con la intención de enriquecer sus modelos de programación, crecimiento, apoyo al fomento de la educación artística y el derecho al fin y al cabo del consumo democrático de la mejor oferta cultural, facilitando su acceso en los pueblos alejados de las grandes urbes.
Esta ruta itinerante de arte contemporáneo se hace posible con el esfuerzo colaborativo de todos los artistas y organizadores junto con el soporte y la ayuda de la Universitat Politècnica de València y todas las corporaciones de los municipios donde queremos mostrar Gráfica Estructural y la edición de artista.
El objetivo es dinamizar la vida de un pueblo con propuestas externas, tratar de acercar el arte contemporáneo donde no llega, y acompañar con actividades de divulgación y participación ciudadana; es la intención de todas las organizaciones y artistas que tan generosamente han decidido participar compartiendo sus recursos, sus obras y su investigación.
Gráfica estructural es un proyecto iniciado en 2015, con la finalidad de reunir y mostrar el trabajo de artistas cuyo estudio se centra en los aspectos predominantemente formales y estructurales de la expresión plástica, promoviendo exposiciones, editando publicaciones y audio visuales para difundir sus obras y a sus autores. Es por tanto un colectivo diferente y flexible de artistas, que se agrupan para cada una de las propuestas específicas. Ha desarrollado varias exposiciones en la Sala Perís Aragó de Alboraya, Sala Manuela Ballester en la Universitat de València y Sala del Sporting Club en Ruzafa, Valencia.
En esta ocasión, varios de los autores de gráfica estructural se integran junto a un amplio grupo de investigadores de la Universitat Politècnica de València y la colaboración de autores del Colectivo de Artistas Plásticos de Cehegín, del Colectivo de Montemayor y artistas de Alboraya, aunando diferentes generaciones y territorios en torno a la gráfica y la edición de libro de artista.
Ainhoa Fernández – Alberto Biesok – Alfredo Llorens – Álvaro Sanchis – Álvaro Terrones – Amparo B. Wieden – Amparo Galbis – Amparo Noguera – Ana Canavese – Ana Gama – Ana Tomás – Ángel Peris – Carles Méndez – Carmen Grau – Carolina Maestro – Chele Esteve – Cristina Alabau – Edit&Co – Elena Martí – Eleonora Pontiggia – Emilio Espí – Felicia Puerta – Horte Mínguez – Isabel Tristán – Ismael Teira – Jaime Poblete – Javier Chapa – Jorge Carla – Jose Mª Yturralde – Jose Picazo – Juan Canales – Lola Pascual – María Martín – Mariano Maestro – Monique Bastiaans – Nuria Beneyto – Paco de la Torre – Paula Santiago – Pol Coronado – Rafael Carralero Carabias – Rafa de Corral – Rafael M. Calduch – Rosa Padilla – Rubén Tortosa – Sabina Alcaraz – Santos Bastida – Sebastián Zamora – Silvia Mercé – Silvia Molinero – Susana Palés – Tham Casany – Victoria Esgueva – Xavier Monsalvatje – Ximo Micó
Desde diferentes disciplinas artísticas, gráfica, pintura, escultura, fotografía, grabado y diseño han realizado sus propuestas enfocadas hacia la pura creación, haciendo un uso restringido de los recursos básicos de la comunicación, configuraciones simples, como la línea, formas geométricas, o la mancha, se constituyen en estructuras protagonistas de la expresión en el espacio compositivo. En colaboración con artistas que han sido referencias de la abstracción valenciana, esta serie de producciones aúna a varias generaciones de artistas dedicados al estudio de los valores propios de la creación plástica, evitando el exceso de color o la predominancia matérica, para centrarse en los significados propios de las formas. El papel ha sido el soporte elegido, asociado a todo tipo de lenguajes gráficos, tan esencial y tan frágil a la vez, se ha mantenido a lo largo de la historia como el medio más simple para trasladar un pensamiento plástico. Esa pureza de medios, esa precariedad de lo material fuerza al artista al reto de búsqueda máxima para expresarlo todo con lo mínimo posible.
Con el objetivo común tanto de las organizaciones gestoras como de este numeroso grupo de artistas, acercar el arte contemporáneo a las pequeñas poblaciones alejadas de las capitales, dar a conocer autores actuales y de trayectoria relevante, para tener acceso a las mismas propuestas culturales que se disfrutan en museos o galerías en las ciudades.
Este itinerario se inicia con una primera muestra en la Galería de Cehegín y salas del Zaguán. Continuará con una exhibición en la Sala Peris Aragó de Alboraya, en la Galería MOA de Alarcón y en el Museo Ulia de Montemayor.
Se han programado paralelamente encuentros de arte y cultura para fomentar las relaciones y el enriquecimiento entre organizaciones, artistas y público para abordar los problemas de producción, difusión y acceso a la cultura contemporánea, reflexionar sobre otras formas de gestionar los espacios dedicados al arte, repensar el alcance de nuestra propia profesión y modo de relacionarnos y comunicar nuestras experiencias con el espectador.
En esta ocasión el encuentro y mesa redonda se celebrará en el Museo Arqueológico de Cehegín, con los representantes de las organizaciones culturales, y corporaciones municipales.
Todas estas organizaciones y creadores sostienen como prioridad la necesidad del acercamiento hacia pequeños núcleos urbanos, ampliar la mirada hacia el exterior de los campus y las grandes ciudades, favoreciendo la integración en sociedad y la aplicación y transferencia de conocimiento, posibilitando la formación y colaboración en este caso a través del arte y la cultura. Es por ello necesario agradecer una vez más, el esfuerzo de coordinación y colaboración generosa de todos los participantes para hacer realidad, lo que se inició como un sueño.
Este jueves, 29 de febrero de 2024 a las 18:00 h. tendrá lugar la inauguración de la exposición Pascual Canós Cotolí, diseño en la industria cerámica 1970-1990, en el Museu del Taulell Manolo Safont de Onda, comisariada por las investigadoras de la Universitat Politècnica de València Patricia Rodrigo Franco y Beatriz García Prósper.
El diseño como patrimonio histórico de la Comunitat Valenciana.
A finales de los años 60 y comienzos de los 70 del S.XX, el sector cerámico español experimenta un cambio en el sistema productivo. Ante ese nuevo reto, los diseñadores toman las riendas en el proceso de adaptación del antiguo sistema artesanal al nuevo sistema industrial.
El diseñador Pascual Canós Cotolí, fue un referente en esa época de transformación tecnológica, aportando una metodología de trabajo pionera en España. Su capacidad de adaptación del diseño a las nuevas demandas del sector provocó el extraordinario desarrollo económico de la industria cerámica de la época. Empresas lideres en el sector como Cosme Toda, Endeka Ceramics, Alcalaten, Johnson Italia, Johnson Mattey, Ceramiche Piemme y Zirconio, entre otras, depositaron su confianza en el trabajo del diseñador. A través de la figura de José Soriano, fundador del Grupo Porcelanosa, Pascual Canós Cotolí desarrolló una metodología de trabajo que puso en valor el diseño como eje vertebrador del sector.
La innovación frente al cambio.
La exposición está comisariada por las investigadoras de la Universitat Politècnica de València Patricia Rodrigo Franco y Beatriz García Prósper, investigadoras en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, que han analizado la obra del diseñador y su aportación al campo del diseño. La muestra recoge bocetos, maquetas, dibujos y piezas originales que ilustran el proceso de diseño previo a la producción industrial cerámica. La exposición ofrece un recorrido por las décadas de los 70 y 80 del siglo XX, poniendo en valor la creatividad de un diseñador que ha sabido adaptarse a técnicas y métodos en constante evolución a lo largo de su trayectoria profesional.
Las comisarias resaltan su capacidad innovadora en el contexto sociocultural e industrial del momento. La exposición vertebra diseños, proyectos y creaciones en un momento crucial en el sector cerámico español. El muesu del Taulell Manolo Safont de Onda acoge esta muestra monográfica en la línea de su compromiso con la cultura de la cerámica y su patrimonio.
En el contexto de cambio actual, con el auge de la inteligencia artificial, sirva esta muestra para poner en valor la historia del diseño en la Comunitat Valenciana a través de la figura del diseñador Pascual Canós Cotolí quién lideró un cambio crucial en la industria a través del diseño.
Un proyecto de NEXUS Design Centre – UPV que cuenta con la colaboración de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, el Museu del Taulell Manolo Safont de Onda, la Cátedra d’Innovació Ceràmica de la Universitat Jaume I y l’Ajuntament de Onda.
Desde el 7 de febrero hasta el 26 de mayo en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de Obra Gráfica de San Clemente podrá visitarse la exposición Gráficax. Gráfica Mexicana Contemporánea.
La muestra reúne parte de la producción gráfica desarrollada en distintos talleres de grabado, como la Madriguera Gráfica (Santiago de Querétaro), Burro Press (Oaxaca), Casa Subterránea (Oaxaca), o en talleres privados como el de Mazatl (San Cristóbal de las Casas). Talleres independientes desde dónde distintos artistas han vuelto a posicionar a la gráfica popular como generadora del imaginario de los movimientos contraculturales, de forma similar a cómo aconteciera en los años 40 y en los años 70 del siglo XX en México.
La muestra completa, se compone de una treintena de grabados de gran formato de 11 creadores: Iván Bautista, Alberto Cruz, Edith Chávez, Heczar Gómez, Mario Guzmán, Daniel Hernández, José Silverio Herrera, Mariela López, Mazatl, Daniela Ram y José Luis Vásquez.
Nos encontramos ante una práctica militante y activista, en la que la obra gráfica actúa como un mecanismo para ocupar el espacio público desde el que construir denuncias críticas por parte de las identidades colectivas. En las propuestas que componen esta exposición se evidencia la urgencia por revertir el sistema que genera estados de crisis social y medioambiental.
Las obras que se presentan en esta exposición buscan evidenciar diversas problemáticas, mientras hacen un llamamiento a la organización y a la respuesta de las identidades subalternas. Son un altavoz de la revolución que toma la forma de tinta impresa y estampada sobre papel. Un trabajo meticuloso delicado y comprometido, que se regala a la calle pegándolo con engrudo sobre los muros de los barrios.
Durante el desarrollo de la asignatura de cuarto curso “Diseño para Ocio y Hábitat”, el estudiantado del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, ha tenido la oportunidad de desarrollar un proyecto a nivel profesional gracias a la participación , de forma directa, de la empresa nacional de mobiliario “Kendo”. (https://kendomobiliario.com/)
Con un par de briefings de desarrollo propuestos por la propia empresa, Marta Aliaga, responsable de producto y Marketing Manager de Kendo Mobiliario, ha supervisado a lo largo de tres sesiones de control, tanto el diseño como el desarrollo y la evolución de las propuestas llevadas a cabo por el estudiantado.
Finalmente, el pasado 10 de enero se realizó la presentación final de un total de veintiún proyectos, consistentes en el diseño y desarrollo técnico de una “Colección de mesitas auxiliares y de centro para espacios contract”.
De entre estos diseños presentados, se hará una selección de los mejores proyectos para ser fabricados a escala real, los cuales serán la representación de la escuela en la próxima edición del salón “Nude Generation” (https://www.nudegeneration.com/) que se celebrará el próximo mes de septiembre en el marco de la Feria Internacional del Mueble e Iluminación de València, Feria Hàbitat València.
Actualmente, y hasta el día 3 de febrero, las maquetas de evaluación así como los paneles de los proyectos presentados por el estudiantado se pueden visitar en la sala de exposiciones del Hall de la ETSID.
Presentación final de las propuestas para Kendo Mobiliario. 10 de enero de 2024
Victoria Cano, profesora titular de la Facultat de Belles Arts de la UPV, tras ser incorporada como artista en la HJ Art Gallery Londom, expone en la misma “THROUGH THE IMPRINT” del 18 enero al 20 de febrero de 2024.
Presenta una serie pictórica en la que las energías de los colores rojos, amarillos, azules, verdes, o violetas dan forma y contenido pictórico a las impresiones percibidas en la naturaleza y en el ser humano, una inspiración constante donde las huellas y perfiles humanos son troncos y ramas con pétalos en flor, hojas en las copas de los árboles, surcos en la tierra, grandes olas en el mar, corazones que se expanden para volar y conectar desde el interior con los parámetros insondables del cerebro. Conexiones infinitas que nos hacen viajar entre pentagramas por el aire , auroras boreales, medusas bajo el mar, placas madre o paletas de pintor que nos hacen imaginar que no existen límites a la creatividad para elegir formas y colores, para crear e imaginar espacios para las emociones estéticas.
Pigmentos y materiales contemporáneos, se fusionan con las clásicas telas de lino, para hacer desde el corazón y el cerebro un espacio de reflexión, diálogo, comunicación, intercambio de impresiones y amor al arte.
En esta exposición, Nieves Alberola, poeta y Profesora Titular de la Universitat Jaume I de Castellón, ha compuesto poemas que acompañan y dialogan con cada uno de los cuadros, enriqueciendo el diálogo artístico con el espectador.
Web: www.vcvano.com
IG: @victoriacanoperez
Desde el Máster en Fotografía de la UPV, los alumnos exponen en Las Naves, Centro de Innovación Social y Urbana del Ayto. de Valencia, sus proyectos fotográficos relacionados con el cambio climático.
El Máster en Fotografía de la UPV presenta la exposición de dos trabajos que destacan por su singularidad conceptual y visual. El primer proyecto en el que se basa esta exposición es una instalación que aborda la problemática de la subida del nivel del agua y su impacto potencial en las zonas costeras. Con un enfoque ingenioso y sutil, esta instalación busca generar una ilusión de compra de viviendas a precios considerablemente inferiores al mercado actual. Más allá de su atractivo visual, este proyecto se distingue por su profundo análisis de la problemática y su capacidad para provocar reflexiones críticas sobre el futuro de las comunidades costeras.
El segundo trabajo se materializa en una acción llevada a cabo en el animado barrio de la Zaidia, específicamente en el mercado cerrado de Sant Pere Nolasc, durante junio de 2023. Esta intervención no solo ha dejado una huella significativa en la comunidad, sino que también ha establecido un diálogo único entre el arte y la vida cotidiana. La esencia de nuestra propuesta radica en la creación de una exposición que no solo recopila y presenta estos dos proyectos, sino que va más allá al interpretarlos de manera integral, proporcionando una nueva capa de significado, invitando a la reflexión y la apreciación más profunda de la problemática del calentamiento global y posibles acciones individuales que podemos realizar para reducir la huella que dejamos.
Fechas: Jueves 18 de enero a las 18.30 hasta el día 23 de febrero de 2024.
Links:
La exposición “Inteligencia Botánica”, se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas y podrá visitarse del 12 al 30 de enero en la Biblioteca Joanot Martorell, Parque de Marxalenes (Alquería de Barrinto). Calle de Reus, s/n 46001 Valencia. La inauguración será el viernes día 12 a las 12h.En este marco, las propuestas que integran esta colectiva, abordan la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. La colección Internaturalezas manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos sobre cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.Esperemos que sea de vuestro interés.
El pintor y grabador valenciano Manuel Silvestre, Catedrático de Serigrafía de la UPV, participa en esta muestra invitado por la asociación artística «La Palette Diekirch».
Desde el año 2002, está asociación viene organizando este evento centrado en el arte del grabado en relieve (xilografía, linoleografía,…) y grabado en hueco (buril, aguafuerte, manera negra,…) Cada artista participa con dos obras originales de reciente creación pudiendo ser resueltas en blanco y negro o en color.
La exposición se realiza entre las fechas del 6 al 29 de octubre en la Galería de la Cultura -Musée d’Histoire de Diekirch- 13 rue du Curé, DIEKIRCH (Luxemburgo) y se publica un catálogo.
Los trabajos aportados por Manuel Silvestre son dos xilografías de 37×50 cm: «Composición» a 4 colores y «Libro» a 2 colores.
El próximo día 18 a las 18 hr se inaugura la exposición “Merchandising y diseño: el poder de la artesanía en las experiencias de eventos”, dentro de la serie RDS que alcanza su 12ª edición este año, fruto de la colaboración entre la Universitat Politècnica de València y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. Dicha exposición es evento destacado de la València Disseny Week y se podrá ver durante un par de meses en el Centro de Artesanía. La inauguración la realizarán la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo y la Vicerrectora de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV. Contará con la presencia de la dirección, el profesorado responsable y los alumnos seleccionados de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño.
La muestra recoge los proyectos del pasado semestre en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, donde los alumnos han trabajado alrededor del merchandising de calidad. Demanda que surge ante la dificultad de encontrar un producto de estas características, y donde la artesanía puede estar aportando valor, bien formando parte del material que acompaña un evento, o bien para realizar un detalle personalizado a unos ponentes o invitados. Para ello, comentan los profesores Manuel Martínez Torán y Emilio Espí, comisarios junto al Centro de Artesanía de la exposición, “nuestros alumnos del grado de diseño industrial, realizaron en paralelo dos acciones: una, investigar cuál podría ser el producto que más se acercara a las premisas planteadas y dos, integrar un proceso artesano para obtener un resultado apropiado a este fin (personalizable, serie corta, calidad de los materiales, realizado localmente)”.
32 proyectos que han tenido en cuenta el merchandising de eventos, sustituyendo objetos y detalles estándares y de bajo precio, por piezas más sugerentes y realizadas con mayor calidad. El objetivo de la misma, es el de promover un producto más sostenible, creado en colaboración de manos expertas y poder ofertar un producto diferente, en un mercado sometido al precio y sin casi renovación. Los alumnos del grado en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, proponen distintos diseños realizados sobretodo en madera, cerámica, vidrio y metal, pero también los hay en otros materiales como fibra natural, resina, cera, cosmética o chocolate, en los que han colaborado desde expertos orfebres hasta artesanos del jabón.
El Centro de Artesanía ha editado un catálogo de la muestra, en la que se podrá encontrar un QR de cada pieza, con un audiovisual que aporta más detalles de cada proyecto. Con este soporte gráfico se vuelve a tener una colaboración entre asignaturas de un mismo departamento (el de Dibujo) y distintos grados. Del trabajo realizado en el Grado de Bellas Artes, salen seleccionados tres alumnos que resuelven la dirección de arte de este catálogo, tras conocer los resultados que obtienen sus compañeros de diseño industrial.
Inauguración: Lunes 18 a las 18h
Horario de visita: de lunes a viernes de 10h a 16h
Centro de Artesanía Comunitat Valenciana
Acceso plaza peatonal MuVIM
46001 Valencia