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Conferencia de Lorenzo Sandoval “Seriación y modulación”

El próximo viernes 14 de enero, Lorenzo Sandoval realizará la conferencia titulada:
“Seriación y modulación. Ensayos sobre repetición y ritmo”

Los capítulos que conforman su proyecto Shadow Writing, uno de sus proyectos destacables que abarca un proceso distendido temporalmente, han sido expuestos en el IVAM Alcoi, en Lehman + Silva Gallery en Porto, en el Centro Párraga de Murcia y Nottingham Contemporary. Este proyecto explora las tramas relacionadas en las genealogías de la fotografía, la computación y la fabricación textil, así como las conexiones con el procomún.

En el desarrollo de la conferencia Lorenzo Sandoval hablará sobre los procesos de seriación y modulación que apoyan su discurso y constituyen una parte fundamental de sus composiciones, creaciones, artísticas de carácter interdisciplinar. Expondrá su forma de abordar y analizar distintos aspectos de la realidad a través del análisis de diferentes patrones. La naturaleza algorítmica de los patrones sobre los que investiga permite entender las modulaciones de comportamientos sociales y modelos de producción: Un patrón es un ritual; es la organización de un tejido; son los movimientos en una ciudad; cualquier proceso burocrático; o incluso los procesos computacionales. Este tipo de composiciones siempre tienen un componente estético y codifican el trabajo, las relaciones interpersonales, los desplazamientos en la ciudad o nuestra relación con la naturaleza. Desde su perspectiva, el trabajo con procesos seriales o modulares facilitan procesos de lectura y rearticulación de dichos patrones desde una perspectiva crítica.

Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980) trabaja como artista visual y curador. Desde 2015, Sandoval dirige The Institute for Endotic Research, que abrió como espacio en Berlín en 2018, codirigido por Benjamin Busch, y Aouefa Amoussouvi. Tras especializarse en Fotografía, Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes San Carlos, UPV, ha recibido premios curatoriales como Inéditos 2011, el premio curatorial Can Felipa, y Nogueras Blanchard 2012. Como artista, ha ganado el premio “Generación 2017” de La Casa Encendida (Madrid), así como la “V Beca DKV- Álvarez Margaride”,2017, por ‘Shadow Writing (Algoritmo / Quipu)’en LABoral, Gijón. En 2018, fue nominado al “Berlin Art Prize” y formó parte de “Canine Wisdom for the Barking Dog” comisariada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Kamila Metwaly y Marie Helénè Pereira para “Dak’art Biennale 2018”. Ha formado parte del Miracle Workers Collective, representando a Finlandia en la Bienal de Venecia 2019 y, en 2020, fue uno de los nominados para el “Premio Arte Contemporáneo Cervezas Alhambra”. Recientemente, ha sido parte de “Here History Began. Tracing the Re/Verberations of Halim El-Dabh” en SAVVY Contemporary. En 2021 ha presentado ‘Industria / Matrices, tramas y sonidos’ junto a Tono Vízcaino, en el IVAM.

Lugar y fechas
Viernes 14 de enero
A las 12:00h
Aulas B.1.7 y B.1.8
Facultad de Bellas Artes

Coordinación 
Miriam Del Saz

Más información
http://www.lorenzosandoval.net/

Taller edición urgente: Introducción a la edición independiente por Handshake Studio

Taller edición urgente: Introducción a la edición independiente por Handshake Studio.

Impartido por Jaime Sebastián y Rubén Montesinos
Coordinado por Miriam Del Saz
Dirigido por Antonio Alcaraz

Lugar y fechas
Aulas B-1-10 y B-1-7. Facultad de Bellas Artes, UPV.
Lunes 13 Diciembre: 11:30 – 15:30
Martes 14 Diciembre: 11:00 – 15:00
Jueves 16 Diciembre: 11:00 – 15:00
Lunes 20 Diciembre: 11:00 – 15:00
Martes 21 Diciembre: 11:00 – 15:00

Este taller examina las prácticas contemporáneas de edición independiente, con especial foco en las publicaciones experimentales. A través de la experiencia adquirida con el proyecto de Handshake Studio, repasaremos las distintas técnicas, recursos y anécdotas que pueden ser aplicados a -casi- cualquier proyecto.

El objetivo del taller es abrir la puerta a los alumnos al mundo de la edición independiente, una transición al mercado profesional, y una posibilidad interesante para llevar a cabo proyectos personales más allá de la Universidad. El curso se dividirá en 3 fases: Ideación, Edición y Producción. Cada una de ellas contará con una introducción teórica acompañada de ejemplos contemporáneos y una contextualización histórica. Los alumnos desarrollarán por grupos un proyecto editorial que pasará por las distintas fases de desarrollo. El resultado final del taller será un publicación impresa por grupo de trabajo.

Handshake Studio es el resultado de la colaboración entre Jaime Sebastián y Rubén Montesinos. Con énfasis en el material impreso, diseñan y ejecutan publicaciones además de crear identidades gráficas, webs, diseño de packaging, ropa y trabajos fotográficos. Con sede en Valencia y constituido en 2018, Handshake Books se centra en la investigación visual y la exploración de los límites de las prácticas editoriales contemporáneas colaborando con diseñadoras, diseñadores y artistas en la elaboración de proyectos únicos y experimentales.

Inscripción en la web del CFP
Contacto: midesaz@bbaa.upv.es

Handshake® Studio. Edición urgente: Introducción a la edición independiente.

Conferencia: Handshake® Studio. Introducción a la edición independiente
Impartido por Jaime Sebastián y Rubén Montesinos
Coordinado por Miriam Del Saz.

Handshake Studio es el resultado de la colaboración entre Jaime Sebastián y Rubén Montesinos. Con énfasis en el material impreso, diseñan y ejecutan publicaciones además de crear identidades gráficas, webs, diseño de packaging, ropa y trabajos fotográficos. Con sede en Valencia y constituido en 2018, Handshake Books se centra en la investigación visual y la exploración de los límites de las prácticas editoriales contemporáneas colaborando con diseñadoras, diseñadores y artistas en la elaboración de proyectos únicos y experimentales.

En el desarrollo de la conferencia Edición urgente: Introducción a la edición independiente, Jaime y Rubén darán su punto de vista sobre las prácticas contemporáneas de edición independiente, con especial atención en las publicaciones fotográficas. Así, partiendo de su experiencia profesional, se revisarán distintas técnicas, recursos y anécdotas que pueden ser aplicados a –casi– cualquier proyecto. Entre sus últimos trabajos colaborativos se encuentra la dirección – organización de la feria Recreo Art Book Fair.

Lugar y fechas
Viernes 29 de octubre 2021
Aula B-1-7/ B-1-8
Hora: 12.00h

Más información:
Web de Handshake Studio
Web de Recreo Art Book Fair

Lo curatorial. La exposición, desde los efectos hasta los afectos

L O C U R A T O R I A L . La exposición, desde los efectos hasta los afectos.

Taller impartido por Ana Roca
Horario: Viernes 11 de junio 2021 a las 11.30h
Duración: 1h 30 m
Aula: B-1-7 / B-1-8
Coordinado por: Miriam Del Saz

Lo curatorial?!?! ¿eso qué es?
La historia del arte habla de las obras y los artistas, pero no tanto de las exposiciones. Mediante este taller, nos gustaría introducir la curaduría como otra herramienta de producción artística en el alumnado. Desde lo pictórico hasta lo curatorial, la forma de exponer no ha cesado de cambiar, por lo que tras presentar un breve resumen sobre sus orígenes, trataremos algunos proyectos para analizar y dialogar sobre el trabajo curatorial. La autoría y la copia no se llevan muy bien en el arte occidental y sin embargo, las producciones artísticas son eminentemente colectivas. El comisariado surge tras la especialización de la conservación de las colecciones y desde entonces, esta labor se encuentra en continua transformación. Sabemos que el contexto nos construye, por lo que entre los efectos y los afectos baila lo curatorial.

Charla ’32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos’

El miércoles día 11 de marzo a las 15.30 tendrá lugar la charla: 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos. Gráfica como proceso creativo.

Será impartida por la artista Coral Revueltas en el aula B-1-7/B-1-8.

“la cabeza es el órgano de los intercambios, pero el corazón, el órgano amoroso de la repetición” Gilles Deleuze
32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos es la suma de la experiencia geográfica del desplazamiento sobre recorridos específicos y su representación, a manera de “ingeniería de reversa” el múltiple impreso funciona como principio de estructura para la construcción de un original. Los medios impresos o estampas constituyen el corpus de mis imágenes, las imágenes de desplazamiento se materializan a través de los sistemas de impresión y grabado tradicionales, y contemporáneos por distinguirlos de alguna manera. Así la producción de la serie 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos se organizo en dos tiempos, primero desde un sistema de variables simple de relación de diferencias; entre el contenido de la imagen, la forma de representación, y la técnica sobre el soporte material impreso, el segundo; la “asociación de pedacitos” red de significados, formalmente compuesto por la yuxtaposición y la sobreposición de las estampas sobre la superficie de un formato de 160 x 160 cm. Este segundo tiempo es otra posibilidad del trabajo plástico, directamente con los materiales en los que intervienen otras posibilidades de manipulación como rasgar, arrugar, bordar, entrelazar “materiales reales en espacios reales” (V. Tatlin) sobre el soporte que los sostiene. Las imágenes se componen a manera de collage en un espacio de coexistencia acentuado por proyecciones cartográficas derivadas de las relaciones entre cada uno de los elementos que participan.

Más información: www.coralrevueltasv.com

SEMINARIO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN LITOGRÁFICA.

El próximo martes 19 de noviembre arranca el Seminario Internacional de Litografía a las 11.30 h en el salón de grados (B-3-9) del Departamento de Dibujo, Facultat de Belles Arts, UPV.

Tendremos el placer de contar con las intervenciones de las artistas y docentes, Graciela Machado de la Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Portugal, y Lorena Pradal del Taller litográfico de La Cárcova, Escuela Nacional de las Artes, Argentina, junto a José Manuel Guillén, Universitat Politècnica de València, UPV.

Este seminario pretende generar un espacio para compartir, dialogar y difundir la formación y producción litográfica.
El miércoles, 20 de noviembre, Graciela Machado impartirá el taller – demostración: Papel como matriz alternativa en litografía. Líneas de investigación de Pure Print. La asistencia es libre hasta completar aforo. Si estás interesada o interesado, por favor, envía un correo a midesaz@bbaa.upv.es.

+ info en:
Departamento de Dibujo
dibujo@upv.es / tlf: 963877460

Miriam Del Saz
Investigadora de la Universitat Politècnica València.
midesaz@bbaa.upv.es / tlf: 722762847

ENLACES EXTERNOS:
http://underpressuretaller.weebly.com/nosotros.html
https://es-la.facebook.com/tallerlitograficodelacarcova/
https://es-la.facebook.com/pg/PurePrintClassicalPrintmakinginContemporaryArt/

Naturaleza y obra gráfica: Mapeando el Cabo

Los proyectos e instalaciones de Heather Green exploran y homenajean lugares y especies ocultas o en vías de extinción, cuya supervivencia tan delicada depende de nuestra consciencia. La mayor parte de su obra se centra en La Cholla, una pequeña península cerca de Puerto Peñasco, en el estado de Sonora, un lugar que ha conocido a lo largo de su vida.

Como muchas áreas en el mundo diversas y ricas ecológicamente, La Cholla ha sido vulnerable al desarrollo económico y disminución de habitantes. Los cambios han sido tan profundos, que a veces es imposible reconocer aquel terreno presente. Mucha de su obra descubre y renueva archivos culturales y científicos, que en parte validan su propia memoria, pero también justifican la preservación de este lugar.

A través de una investigación fenomenológica de contar, mapear, colectar y mostrar lo que se encuentra en este región, invita a especular sobre lo que puede ser conocido y lo que seguirá siendo desconocido, lo que puede ser visto y lo que nunca podrá ser visto otra vez. Fotografiar los movimientos de la marea, entrevistar pescadores, consultar con los científicos regionales, o peinar el litoral, investigación de campo que inspira y forma sus proyectos.

De modo que ofrece una experiencia de inmersión multi-dimensional y multi-sensorial, sus instalaciones usan procedimientos media y elementos interactivos. Girando una manivela para ver una imagen en movimiento o llevarse una tarjeta impresa a mano, invita al público a participar con una atención más sostenida.

PROCESOS LITOGRÁFICOS ALTERNATIVOS

El Departamento de Dibujo organiza un curso impartido por Rogelio Gutiérrez bajo el título: Procesos litográficos alternativos · Litografía a color como medio de creación. El curso está dirigido por José Manuel Guillén y coordinado por Miriam Del Saz.

INSCRIPCIÓN
Centro de Formación Permanente
(edificio 6G, 2º piso)

ESPACIOS Y HORARIOS DEL CURSO
Aulas (B-1-7) y (B-1-8).
Lunes a Viernes del 11 al 15 de junio,
de 15:30 a 20:30 h.
Sábado 16 de junio, de 09:00 a 14:00 h.
Duración: 30 horas.

MÁS INFORMACIÓN
Departamento de Dibujo
Inscripción
Rogelio Gutierrez