Universitat Politécnica de Valéncia
Manos Unidas realiza una rifa solidaria de arte con una obra de Amparo Carbonell. La rifa tendrá lugar en la galería CLC Arte, C/ de En Sala, 6, bajo. Podéis comprar los tickets (10 euros) en la galería CLC, en la sede de Manos Unidas (Calle Avellanas14) y en Vivetix.
El próximo día 17 de noviembre Pedro Vicente, profesor del departamento de Dibujo hará una presentación del Centro Nacional de Fotografía en el contexto del festival de fotografía IMAGINARIA de Castellón.
El Consejo de Ministros ha aprobado el Real Decreto por el que se crea el Centro Nacional de Fotografía (CNF) en Soria. La nueva institución cultural da respuesta a la demanda histórica, por parte del sector de la fotografía en general y de los sectores especializados en particular, de crear una institución dedicada en exclusiva a la reivindicación de una disciplina artística y documental en la que España es protagonista, a través de generaciones de fotógrafas y fotógrafos de primer orden.
18:00horas MENADOR espai cultural. Pl. de l’Hort dels Corders, 4. Castelló de la Plana.
Entrada libre hasta completar aforo.
Más información: https://www.imaginaria.uji.es/es/actividades/
La artista Victoria Cano, Profesora T.U. de la Facultat de Belles Arts de la UPV, invitada a participar por la China National Society for the Promotion of Arts and Culture, en la Exposición Internacional de Arte y la Ruta, junto a más de 1000 artistas nacionales e internacionales, y entre ellos, los españoles Ripollés y Uiso Alemany, fue premiada junto a 10 artistas más (nueve chinos y un francés) con el Honour Certificate que le fue entregado el 15 de octubre de 2023, en la ceremonia de inauguración en el Centro de Exposiciones de Pekín, con motivo del 10º aniversario de la iniciativa “Belt and Road”, “Five Stars, Out of the East” copatrocinada por la Corporación Central de Radiotelevisión de China y la entidad dicha.
Los tres artistas visitaron la Academia de Bellas Artes de Pekín, siendo recibidos por el Presidente y Vicepresidente de la misma, pintando cada uno un cuadro en el acto, que se depositaron en los fondos artísticos del Museo de la Academia. En la misma se visitó una gran exposición del pintor y fundador de la Academia en 1953, Qi Baishi, así como las obras de otros grandes maestros del arte chino. También se visitaron distintos estudios de artistas chinos compartiendo experiencias artísticas con los mismos. A los tres se les entregó un Honour Certificate por su acreditada labor de investigación artística internacional.
El Festival Internacional de nuevos talentos de la animación Prime the Animation! celebra su 11ª edición bajo el lema VIENTO A FAVOR.
Se proyectarán 75 cortometrajes de más de 30 países, los días 26 y 27 de octubre en el Auditorio Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes UPV, habrá 4 charlas invitadas, presentaciones de proyectos, revisión de portfolios, actividades del Club de la Animación en la T4 y una jornada profesional, el sábado 28 de octubre en Las Naves. (Consulta el PROGRAMA)
La inauguración tendrá lugar el miércoles 25 de octubre a las 20:00h en La Filmoteca, con la proyección del largometraje Unicorn Wars, Goya a Mejor Película de Animación 2023, y contaremos con la presencia de su director, Alberto Vázquez.
El jurado internacional otorgará los principales premios del festival. Entre ellos, el Premio al Mejor Corto Internacional, que recibirá 1.000 € de la Fundación Cañada Blanch. Además, por primera vez, el festival otorgará un Premio al Mejor Cortometraje Nacional, patrocinado por FILMIN.
Los cortometrajes ganadores podrán verse en la clausura del festival, el 28 de octubre a las 20:15h en La Filmoteca, coincidiendo con la celebración del Día Mundial de la Animación.
La imagen gráfica del cartel y la cortinilla animada son obra de Ekin Koca, el ganador de la pasada edición del festival. Tomando como referencia el lema Viento a favor Ekin Koca recrea en la imagen gráfica del festival el espíritu mediterráneo y la participación social, inherente a su cultura y que también se da en todo proyecto de animación.
Prime the Animation!, organizado por la Universitat Politècnica de València y el Vicerrectorado Arte Ciencia Tecnología Sociedad UPV, en colaboración con la Fundación Cañada Blanch, La Filmoteca Valenciana IVC y Las Naves, entre otros colaboradores.
¡Os esperamos!
El próximo viernes 19 de mayo, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto de investigaciones Bibliográficas a través del seminario Interdisciplinario de Bibliología (SIB) en colaboración con el Departamento de Dibujo de la UPV, le invitan a la Mesa Redonda Internacional: Un homenaje al Lazarillo de Tormes. Perspectivas desde la materialidad, la literatura y la edición artística.
Sesión abierta en: https://us06web.zoom.us/j/85285905587
El miércoles 5 de abril, a las 20:00, tendrá lugar en La Filmoteca de Valencia la presentación de la versión restaurada del filme de animación español Érase una vez… (1950) a cargo de su restaurador, Luciano Berriatúa, y de María Lorenzo, directora de la revista Con A de animación.
Érase una vez… (José Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, 1950), película pionera de la animación española, fue una adaptación del relato de Perrault de La Cenicienta; un valiente proyecto que, en su momento, tuvo que lidiar con la competencia del gigante Disney, que obligó a variar el título del filme español para no interferir con el estreno de su Cenicienta. Animada por Josep Escobar (el creador de los personajes de Zipi y Zape y Carpanta) y con un diseño de los decorados inspirados en el Renacimiento, recibió una mención especial de la Mostra de Venècia en 1950. La restauración del filme de Escobar y Cirici, del que solo se conservaban copias en blanco y negro, ha requerido ocho años de dedicación y la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, lo que ha permitido resolver uno de los más interesantes misterios de la animación española.
Junto al filme también se presentará el último número de Con A de animación (marzo 2023), con el título monográfico Historia(s) de la animación, dirigido por María Lorenzo, que incluye un interesante artículo firmado por Luciano Berriatúa e Isabel Benavides sobre su trabajo en la restauración de esta película histórica del cine de animación español.
El viernes 31 de marzo, y con motivo de los días europeos de la artesanía: Elevar lo cotidiano, se desarrollarán cuatro actividades que surgen desde la Universitat Politècnica de València.
1. Mural en constante cambio performativo por Ana Tomás
Estrategias y conexiones para empatizar con los ecosistemas marinos y terrestres. Gráfica para la sustentabilidad. En esta acción de participación e intercambio cooperativo para configurar un mural vivo, desarrollaremos un recorrido performativo de la situación costera frente a los desperdicios plásticos y la naturalidad de la convivencia con la fauna marina. Piezas de cerámica (peces y ondas esmaltadas), arena de fondo, poseidona de residuo y elementos plásticos (tapones) generando estructuras formales diferentes en cada acto. Esta propuesta muralística horizontal abordará la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo de la naturaleza marina. Tratando de integrar y entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, se reflexionará ante la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge una mirada transversal donde se reflexiona desde la simultaneidad de lenguajes y códigos móviles, dinámicos y cambiantes en un ejercicio performativo con 10 actuaciones diferentes manejando cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.
2. Cuños xilográficos: Gráfica performativa para la sustentabilidad. Dirigen: Chele Esteve y Ana Tomás. Dinamizan: Paula Santiago, Nuria Beneyto, Rosángela Aguilar, Tania Ansio, Ana Ferriols.
Se trata de una actividad de diseño creativo de recuperación a través del arte y nuevas tecnologías del corte láser. En esencia, la ropa ha constituido siempre una forma de lenguaje con capacidad para comunicar desde su significado cultural e identitario. Con ello queremos volver al estampado artesanal, como una manera de intervenir las telas buscando resultados armoniosos en su decoración donde la imperfección surge por el propio sello y forma de manipularlo manualmente y es lo que realmente le da ese marchamo tan actual de inacabado y con la propia marca de que fue hecho a mano. La interacción con el público es el objetivo fundamental y el de dar a conocer y sensibilizar sobre la sostenibilidad en nuestro planeta mediante la estampación de los iconos de los ODS sobre fragmentos de tejido a modo de pañuelo que se obsequiaría a todos los participantes. Asistimos a una transformación del procesado textil vertiginosa con nuevos materiales y formas de fabricación. Con esta propuesta queremos dar valor y rescatar las antiguas formas de estampado textil mediante cuños xilográficos para retomar lo que ya se hacía hace 20 siglos: contemporaneizar los originales tacos imprimibles, para darles uso actual.
3. Ensoñación cerámica, Taller demostrativo por Chele Esteve de la Universitat Politècnica de València, Cova Ríos de la Universidad Nebrija y Ricardo Moreno de la Escola Superior de Disseny de València
El concierto comienza con unos viejos moldes adormecidos que se despiertan tras un sueño surrealista. Cabezas, piernas y manos ya animadas fraguan, se han escapado de una fábrica de muñecas de porcelana abandonada que podría localizarse en cualquier lugar que producen los monstruos del sueño de la razón. Esta Ensoñación cerámica, es una realidad paralela e irracional, dónde lo onírico se fusiona con la función de unos objetos finales que nos buscan. Recobran vida de la mano de un artesano sin bandera reconocida, ¿es español? ¿es cubano?, no importa. Intentan aislarnos de un mundo enmascarado. “Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura”, Salvador Dalí.
4. Intervención: Ambulante/Involant por Rossi Aguilar.
La intervención artística In-situ de Rossi propone situar el foco visual en el contexto valenciano, la pesca artesanal al “Redolí” y al “Involant”, conservada a través de la Asociación de Pescadores de El Palmar. Este tipo de pesca tiene cerca de 800 años de antigüedad. Dicho oficio ha sido espacio de diálogos y conflictos sociales, medioambientales e incluso de reivindicación de derechos femeninos: En 2011 se produce un fallo autorizando por primera vez a las mujeres a trabajar como pescadoras. En la actualidad esta modalidad de pesca manual, no sólo se ve amenazada por el auge de la pesca industrial, sino por los desechos sólidos y químicos que llegan a las aguas de la Albufera. Con ello, Rossi Aguilar pretende crear una visión estética y efímera de las redes de pesca en movimiento creando un paralelismo entre el dibujo como unidad de reconocimiento de memoria visual e histórica y la incorporación de materiales naturales como el yute y la arpillera. Este concepto artístico de dibujo tridimensional tiene su origen en el proyecto Redes Fantasma, proyecto enfocado en la vivencialidad de la propuesta material para la visibilización de los microplásticos, qué se realizó en colaboración con Andrea Siervo y fue comisariada por Alba Braza en 2021.
Estas actividades han sido apoyadas por Centre d’Artesania CV, Consellería de Comerç, Consum i Artesania, World Crafts Council Europe, Creative Europe
Programme, Autoritat Portuaria València, Càtedra d’Artesania UPV, Ajuntament de València amb la Regidoria de Turisme, la Regidoria de Patrimoni Históric i Visit València.
La promoción de estas jornadas es a nivel nacional e internacional por parte de Fundesarte en la Web Días de Artesanía dónde aparecen todas las actividades, el lugar dónde se realizan, horario, etc. Además de un mapa de cada localidad dónde el público puede buscar y localizar estas actividades que también pueden ser ofrecidas simultáneamente vía online.
Fundesarte es el área de promoción de la Artesanía de EOI (Escuela de Organización Industrial) entidad vinculada al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo (MINCOTUR) del Gobierno de España. Es la representación oficial del sector Artesano en España que junto con Oficio Y Arte (Organización de los Artesanos de España) realizan la coordinación de este proyecto.
World Crafts Council Europe, Creative Europe Programme a traves de su Instagram
El Centre d’Artesania CV a través de su página Web y redes sociales realiza la difusión y coordinación de estas jornadas al igual que la Cátedra d’Artesania UPV en su Web
Arteval, difunde y promociona estas actividades a través de Instagram y Twitter
También se podrán encontrar en la agenda de Visit Valencia en la Web oficial de Turismo Valencia
En estos 7 días se realizarán diferentes actividades:
– Demostraciones en directo de la creación del producto artesano.
– Talleres participativos, para público de todas las edades de realización de producto artesano. Entre otros: Joyería, textil, porcelana, fieltro, guarnicionería, encuadernación artística, cerámica, modelado de originales, chocolate de producción artesanal, pintura y decoración con arenas naturales, dulces artesanos tradicionales, marroquinería…
– Ponencias presenciales o virtuales de oficios que en la actualidad están desapareciendo como la talla, abaniquería, cestería….
HORARIO
De lunes a jueves de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00
Viernes, sábado y domingo de 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00
La entrada y las actividades son gratuitas, pero las plazas para los talleres participativos son limitadas, por ello se precisa, para grupos, inscripción previa, enviando la solicitud de asistencia al correo de la asociación: arteval.asociacion@gmail.com o llamando a los teléfonos 675550382 y 678510102
El próximo sábado 25 de marzo dará comienzo en el Centro Cultural del Carmen la tercera edición de Art en Blanc, evento dedicado a fomentar los nuevos talentos e impulsar a los jóvenes diseñadores de la Comunidad Valenciana.
A las 10.30 de la mañana Rosa Deltoro, ilustradora, investigadora y docente de la Universidad Politécnica de Valencia, inaugura la exposición La piel elegida de ilustración textil y a las 12:30 tendrá lugar la mesa redonda en la que participa: Valencia, un referente en moda.
PROGRAMA
10,30 horas – Inauguración de la exposición “La piel elegida” de la diseñadora textil Rosa Deltoro.
11 horas – Fashion Talks: Ernesto Naranjo.»Direcciones creativas. El proceso»
11,45 horas – Fashion Talks: Charo Izquierdo. “Sostenibilidad. Condición imprescindible para el futuro de la moda»
12.30 horas – Mesa redonda : Rosa Deltoro, ilustradora, investigadora y docente de la Universidad Politécnica de Valencia, Mayte de la Iglesia, Fashion stylist y Minerva Portillo.»Valencia, un referente en moda»
18 horas – Desfile de Sebastián Chavarriaga.
19 horas – Desfile Noveles diseñadores.
20,30 horas – Desfile diseñador invitado, Jose Acosta.
Concurrencias Múltiples, comisariada por Marisa Giménez, es la intervención artística de Felicia Puerta en el Museo Ulia de Montemayor, Córdoba. Ha sido inaugurada como acción Prefestival de Art Sur-Arte en Acción y permanecerá hasta el cierre del festival el próximo 4 de junio.
La actividad ha sido organizada por el Ayuntamiento de Montemayor, Museo de Ulia, con el patrocinio de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, la Fundación Provincial en Artes Plásticas Rafael Botí y Periféricos, Arte contemporáneo en Córdoba.
“El valor de la dimensión temporal en la configuración de la forma ha sido el motivo.
Construir en planos divergentes y procurar que confluyan en un mismo espacio/tiempo ha sido la propuesta. Tejer por separado en distintos hilos para concurrir finalmente en un resultado unitario.
El registro de huellas, la obsesión por el deterioro manifiesto en la materia, la admiración que suscitan la fragilidad de los restos, la contemplación de las grietas, la belleza existente en la fragmentación, la emoción expresada en cada rotura, la imaginación que despierta un mínimo retazo traído del pasado, han sido la inspiración y la referencia.
Cuidadosamente conservadas, las piezas del Museo Ulia nos trasladan a otros tiempos de nuestra historia, la acción consiste en aproximar, yuxtaponer e intercalar nuevos objetos sensibles trastocando su sentido contextual, para resignificarlos y repensarlos simultáneamente: lo reciente y lo pasado. La intervención propone la interacción, intentando conjugar lo contemporáneo con lo ancestral, estableciendo un camino cercano y paralelo a veces, deseando acompañar y reforzar la memoria existente, o bien remarcar la distancia, potenciando el cruce y la confrontación.
Simultanear evidencias de vida y procesos alejados en el tiempo, aunar recuerdos, contrastar intenciones, sugerir configuraciones indeterminadas resultantes de las múltiples interferencias posibles. Se invita a la contemplación, a la percepción activa y unísona de estas diversas maneras del ser y del estar.”
Felicia Puerta