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Evento

VII Simposio Internacional de la Tipografía al Libro-arte

Portada Programa
Los días 26 y 27 de octubre se celebrará la VII edición del Simposio Internacional de la Tipografía al Libro-arte. Un evento bienal que nació en el 2011 gracias al grupo de investigación Gráfica Contemporánea (CAC-65) de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) y la colaboración de la Cátedra de Grabado de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH) Este año, en su séptima edición, se suma a la organización, el Departamento de Dibujo de la Facultat de Belles Arts de la UPV gracias a sus fundadores Hortensia Mínguez, Carles Méndez, Miguel Ángel Achig, Sandra Cadena y Ioulia Akhmadeeva.
El Simposio Internacional de la Tipografía al Libro-arte es un evento de alcance internacional de alta repercusión en América y, desde hace dos ediciones, se celebra virtualmente para su disfrute in streaming. En esta edición, los conferencistas magistrales son Marta Aguilar de la UCM y Andreu Balius de Typerepublic, dos figuras de referencia en el campo del libro de artista y el diseño tipográfico contemporáneo. El evento, además, integra un total de 22 ponentes entre investigadores, artistas, diseñadores y académicos de diferentes instituciones y talleres profesionales de España, México y Colombia, principalmente. Entre dichos ponentes, se encuentran las participaciones de la Prof. Elena Mir y las doctorandas María García y Amanda Torres de la UPV.
El evento podrá verse en directo gracias a su transmisión vía FaceBook
La inauguración será el día 26 de octubre a las 9 am. (de Ciudad Juárez, Méx.); 17:00h en España.

 

Mesa redonda en homenaje al Lazarillo de Tormes

El próximo viernes 19 de mayo, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto de investigaciones Bibliográficas a través del seminario Interdisciplinario de Bibliología (SIB) en colaboración con el Departamento de Dibujo de la UPV, le invitan a la Mesa Redonda Internacional: Un homenaje al Lazarillo de Tormes. Perspectivas desde la materialidad, la literatura y la edición artística.

Sesión abierta en: https://us06web.zoom.us/j/85285905587

Presentación del filme restaurado Érase una vez… a cargo de María Lorenzo y Luciano Berriatúa

El miércoles 5 de abril, a las 20:00, tendrá lugar en La Filmoteca de Valencia la presentación de la versión restaurada del filme de animación español Érase una vez… (1950) a cargo de su restaurador, Luciano Berriatúa, y de María Lorenzo, directora de la revista Con A de animación.

Érase una vez… (José Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, 1950), película pionera de la animación española, fue una adaptación del relato de Perrault de La Cenicienta; un valiente proyecto que, en su momento, tuvo que lidiar con la competencia del gigante Disney, que obligó a variar el título del filme español para no interferir con el estreno de su Cenicienta. Animada por Josep Escobar (el creador de los personajes de Zipi y Zape y Carpanta) y con un diseño de los decorados inspirados en el Renacimiento, recibió una mención especial de la Mostra de Venècia en 1950. La restauración del filme de Escobar y Cirici, del que solo se conservaban copias en blanco y negro, ha requerido ocho años de dedicación y la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, lo que ha permitido resolver uno de los más interesantes misterios de la animación española.

Junto al filme también se presentará el último número de Con A de animación (marzo 2023), con el título monográfico Historia(s) de la animación, dirigido por María Lorenzo, que incluye un interesante artículo firmado por Luciano Berriatúa e Isabel Benavides sobre su trabajo en la restauración de esta película histórica del cine de animación español.

4 acciones artísticas desde la UPV para los días europeos de la ARTESANÍA: ELEVAR LO COTIDIANO

El viernes 31 de marzo, y con motivo de los días europeos de la artesanía: Elevar lo cotidiano, se desarrollarán cuatro actividades que surgen desde la Universitat Politècnica de València.

1. Mural en constante cambio performativo por Ana Tomás

Estrategias y conexiones para empatizar con los ecosistemas marinos y terrestres. Gráfica para la sustentabilidad. En esta acción de participación e intercambio cooperativo para configurar un mural vivo, desarrollaremos un recorrido performativo de la situación costera frente a los desperdicios plásticos y la naturalidad de la convivencia con la fauna marina. Piezas de cerámica (peces y ondas esmaltadas), arena de fondo, poseidona de residuo y elementos plásticos (tapones) generando estructuras formales diferentes en cada acto. Esta propuesta muralística horizontal abordará la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo de la naturaleza marina. Tratando de integrar y entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, se reflexionará ante la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge una mirada transversal donde se reflexiona desde la simultaneidad de lenguajes y códigos móviles, dinámicos y cambiantes en un ejercicio performativo con 10 actuaciones diferentes manejando cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.

2. Cuños xilográficos: Gráfica performativa para la sustentabilidad. Dirigen: Chele Esteve y Ana Tomás. Dinamizan: Paula Santiago, Nuria Beneyto, Rosángela Aguilar, Tania Ansio, Ana Ferriols.

Se trata de una actividad de diseño creativo de recuperación a través del arte y nuevas tecnologías del corte láser. En esencia, la ropa ha constituido siempre una forma de lenguaje con capacidad para comunicar desde su significado cultural e identitario. Con ello queremos volver al estampado artesanal, como una manera de intervenir las telas buscando resultados armoniosos en su decoración donde la imperfección surge por el propio sello y forma de manipularlo manualmente y es lo que realmente le da ese marchamo tan actual de inacabado y con la propia marca de que fue hecho a mano. La interacción con el público es el objetivo fundamental y el de dar a conocer y sensibilizar sobre la sostenibilidad en nuestro planeta mediante la estampación de los iconos de los ODS sobre fragmentos de tejido a modo de pañuelo que se obsequiaría a todos los participantes. Asistimos a una transformación del procesado textil vertiginosa con nuevos materiales y formas de fabricación. Con esta propuesta queremos dar valor y rescatar las antiguas formas de estampado textil mediante cuños xilográficos para retomar lo que ya se hacía hace 20 siglos: contemporaneizar los originales tacos imprimibles, para darles uso actual.

3. Ensoñación cerámica, Taller demostrativo por Chele Esteve de la Universitat Politècnica de València, Cova Ríos de la Universidad Nebrija y Ricardo Moreno de la Escola Superior de Disseny de València

El concierto comienza con unos viejos moldes adormecidos que se despiertan tras un sueño surrealista. Cabezas, piernas y manos ya animadas fraguan, se han escapado de una fábrica de muñecas de porcelana abandonada que podría localizarse en cualquier lugar que producen los monstruos del sueño de la razón. Esta Ensoñación cerámica, es una realidad paralela e irracional, dónde lo onírico se fusiona con la función de unos objetos finales que nos buscan. Recobran vida de la mano de un artesano sin bandera reconocida, ¿es español? ¿es cubano?, no importa. Intentan aislarnos de un mundo enmascarado. “Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura”, Salvador Dalí.

4. Intervención: Ambulante/Involant por Rossi Aguilar.

La intervención artística In-situ de Rossi propone situar el foco visual en el contexto valenciano, la pesca artesanal al “Redolí” y al “Involant”, conservada a través de la Asociación de Pescadores de El Palmar. Este tipo de pesca tiene cerca de 800 años de antigüedad. Dicho oficio ha sido espacio de diálogos y conflictos sociales, medioambientales e incluso de reivindicación de derechos femeninos: En 2011 se produce un fallo autorizando por primera vez a las mujeres a trabajar como pescadoras. En la actualidad esta modalidad de pesca manual, no sólo se ve amenazada por el auge de la pesca industrial, sino por los desechos sólidos y químicos que llegan a las aguas de la Albufera. Con ello, Rossi Aguilar pretende crear una visión estética y efímera de las redes de pesca en movimiento creando un paralelismo entre el dibujo como unidad de reconocimiento de memoria visual e histórica y la incorporación de materiales naturales como el yute y la arpillera. Este concepto artístico de dibujo tridimensional tiene su origen en el proyecto Redes Fantasma, proyecto enfocado en la vivencialidad de la propuesta material para la visibilización de los microplásticos, qué se realizó en colaboración con Andrea Siervo y fue comisariada por Alba Braza en 2021.

Estas actividades han sido apoyadas por Centre d’Artesania CV, Consellería de Comerç, Consum i Artesania, World Crafts Council Europe, Creative Europe
Programme, Autoritat Portuaria València, Càtedra d’Artesania UPV, Ajuntament de València amb la Regidoria de Turisme, la Regidoria de Patrimoni Históric i Visit València.

La promoción de estas jornadas es a nivel nacional e internacional por parte de Fundesarte en la Web Días de Artesanía dónde aparecen todas las actividades, el lugar dónde se realizan, horario, etc. Además de un mapa de cada localidad dónde el público puede buscar y localizar estas actividades que también pueden ser ofrecidas simultáneamente vía online.

Fundesarte es el área de promoción de la Artesanía de EOI (Escuela de Organización Industrial) entidad vinculada al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo (MINCOTUR) del Gobierno de España. Es la representación oficial del sector Artesano en España que junto con Oficio Y Arte (Organización de los Artesanos de España) realizan la coordinación de este proyecto.

World Crafts Council Europe, Creative Europe Programme a traves de su Instagram
El Centre d’Artesania CV a través de su página Web y redes sociales realiza la difusión y coordinación de estas jornadas al igual que la Cátedra d’Artesania UPV en su Web
Arteval, difunde y promociona estas actividades a través de Instagram y Twitter
También se podrán encontrar en la agenda de Visit Valencia en la Web oficial de Turismo Valencia

En estos 7 días se realizarán diferentes actividades:
– Demostraciones en directo de la creación del producto artesano.
– Talleres participativos, para público de todas las edades de realización de producto artesano. Entre otros: Joyería, textil, porcelana, fieltro, guarnicionería, encuadernación artística, cerámica, modelado de originales, chocolate de producción artesanal, pintura y decoración con arenas naturales, dulces artesanos tradicionales, marroquinería…
– Ponencias presenciales o virtuales de oficios que en la actualidad están desapareciendo como la talla, abaniquería, cestería….

HORARIO
De lunes a jueves de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00
Viernes, sábado y domingo de 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00
La entrada y las actividades son gratuitas, pero las plazas para los talleres participativos son limitadas, por ello se precisa, para grupos, inscripción previa, enviando la solicitud de asistencia al correo de la asociación: arteval.asociacion@gmail.com o llamando a los teléfonos 675550382 y 678510102

Rosa Deltoro en Art en Blanc del CCCC

El próximo sábado 25 de marzo dará comienzo en el Centro Cultural del Carmen  la tercera edición de Art en Blanc, evento dedicado a fomentar los nuevos talentos e impulsar a los jóvenes diseñadores de la Comunidad Valenciana.

A las 10.30 de la mañana Rosa Deltoro, ilustradora, investigadora y docente de la Universidad Politécnica de Valencia, inaugura la exposición La piel elegida de ilustración textil y a las 12:30 tendrá lugar la mesa redonda en la que participa: Valencia, un referente en moda.

PROGRAMA

10,30 horas – Inauguración de la exposición “La piel elegida” de la diseñadora textil Rosa Deltoro.

11 horas – Fashion Talks: Ernesto Naranjo.»Direcciones creativas. El proceso»

11,45 horas – Fashion Talks: Charo Izquierdo. “Sostenibilidad. Condición imprescindible para el futuro de la moda»

12.30 horas – Mesa redonda : Rosa Deltoro, ilustradora, investigadora y docente de la Universidad Politécnica de Valencia, Mayte de la Iglesia, Fashion stylist y Minerva Portillo.»Valencia, un referente en moda»

18 horas – Desfile de Sebastián Chavarriaga.

19 horas – Desfile Noveles diseñadores.

 20,30 horas – Desfile diseñador invitado, Jose Acosta.

CONCURRENCIAS MÚLTIPLES, INTERVENCIÓN ARTÍSTICA DE FELICIA PUERTA

Concurrencias Múltiples, comisariada por Marisa Giménez, es la intervención artística de Felicia Puerta en el Museo Ulia de Montemayor, Córdoba. Ha sido inaugurada como acción Prefestival de Art Sur-Arte en Acción y permanecerá hasta el cierre del festival el próximo 4 de junio.

La actividad ha sido organizada por el Ayuntamiento de Montemayor, Museo de Ulia, con el patrocinio de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, la Fundación Provincial en Artes Plásticas Rafael Botí y Periféricos, Arte contemporáneo en Córdoba.

“El valor de la dimensión temporal en la configuración de la forma ha sido el motivo.

Construir en planos divergentes y procurar que confluyan en un mismo espacio/tiempo ha sido la propuesta. Tejer por separado en distintos hilos para concurrir finalmente en un resultado unitario.

El registro de huellas, la obsesión por el deterioro manifiesto en la materia, la admiración que suscitan la fragilidad de los restos, la contemplación de las grietas, la belleza existente en la fragmentación, la emoción expresada en cada rotura, la imaginación que despierta un mínimo retazo traído del pasado, han sido la inspiración y la referencia.

Cuidadosamente conservadas, las piezas del Museo Ulia nos trasladan a otros tiempos de nuestra historia, la acción consiste en aproximar, yuxtaponer e intercalar nuevos objetos sensibles trastocando su sentido contextual, para resignificarlos y repensarlos simultáneamente: lo reciente y lo pasado. La intervención propone la interacción, intentando conjugar lo contemporáneo con lo ancestral, estableciendo un camino cercano y paralelo a veces, deseando acompañar y reforzar la memoria existente, o bien remarcar la distancia, potenciando el cruce y la confrontación.

Simultanear evidencias de vida y procesos alejados en el tiempo, aunar recuerdos, contrastar intenciones, sugerir configuraciones indeterminadas resultantes de las múltiples interferencias posibles. Se invita a la contemplación, a la percepción activa y unísona de estas diversas maneras del ser y del estar.”

Felicia Puerta

Victoria Cano crea los Galardones de la VII Bienal Internacional DONA I CINEMA 2023

Con este galardón, he pretendido expresar la energía y la huella que dejamos todos en los demás. Para ello he utilizado materiales como el acero, el aluminio, la madera, pan de oro fino, acetatos y tela, para expresar variedad dentro de la unidad, con el color oro amarillo del rostro-huella que pretende ser un rayo de luz, tras la oscuridad de la cerrazón irracional de aquellos que persiguen, acosan y cierran puertas a tantas mujeres creadoras en los ámbitos de expresión artística.
Con  él se reconoce y premia el trabajo que promueve la igualdad de oportunidades en las Artes Escénicas. Mujeres que con su fuerza, sensibilidad, pasión y profesionalidad, nos hacen disfrutar en el cine de sus historias de la vida.

 

Victoria Cano expone en Asian Art Biennale Bangladesh 2022-23

Victoria Cano, tras haber sido seleccionada, ha participado como artista española en la 19ª Bienal de Arte Asiático Bangladesh con dos cuadros de la serie “Lectores del tiempo”, que se ha celebrado desde el 8 de diciembre de 2022 al 7 de enero 2023, en la Academia Shilpaka de Bangladesh. Es el evento artístico internacional de mayor prestigio y duración de Asia, realizándose un seminario internacional titulado ‘Hogar y Desplazamiento’ en el que han participado artistas nacionales y extranjeros, curadores y críticos de arte, en el Auditorio de la Galería Nacional de Arte y Salas de Seminarios del Edificio del Teatro Nacional de la BSA.

 

 

 

El libro de artista como dispositivo mnemotécnico

El próximo día 8 de diciembre de 18:00 a 20:00 (hora Cd. de México), Hortensia Mínguez y Carles Méndez, profesores del departamento de Dibujo, participarán en la mesa «Libros, carpetas y fanzines: la edición de Arte desde una perspectiva social» con su investigación Libros contra el olvido. El libro-arte como dispositivo mnemotécnico, dentro del “4º Encuentro Internacional de Gráfica y Edición de Arte Complejidad, desplazamiento y expansión en la gráfica contemporánea”.

Este evento, organizado por EJE Gráfico Contemporáneo, se estará llevando a cabo del 5 al 9 de diciembre de 2023, en el Centro Universitario de Exposiciones (CUE) de la Universidad Autónoma de Campeche (UACAM) en México. Un proyecto de difusión de Arte impreso, que propone el análisis y la reflexión de la situación actual de los diferentes aspectos que integran la producción, difusión y distribución de la expresión gráfica contemporánea, desde una perspectiva plural y multinacional y, en el que se llevan a cabo diferentes actividades como talleres, exposiciones y mesas de discusión.

En su presentación, Hortensia Mínguez y Carles Méndez, nos hablarán del género del libro de artista anclado a las narrativas que gozan interpelar a la Historia con mayúsculas a través del microrrelato biográfico, la (re)construcción de la memoria social o la posmemoria.

Más información en: evento in streaming desde https://www.facebook.com/graficaencuentro

CAMI_N_ARTE, El proyecto artístico que convierte el incivismo en arte

El próximo domingo 27 de noviembre en la Rambla de los Gallegos, situada en Venta de Gaeta, aldea de Cortes de Pallás, la asociación Colectiva 27 de este municipio, en colaboración con su Ayuntamiento, propone reaccionar ante la agresión medioambiental que presenta su entorno natural, mediante CAMI_N_ARTE, un proyecto transformador artístico en el medio rural.

Esta acción buscará concienciar, a través del arte, en la necesidad de cuidar nuestro entorno.

La acción, consistirá en la creación colectiva de una Ruta de Esculturas entre los participantes.

Recorriendo la ruta, se recogerán los residuos pequeños y, con los inertes más grandes, se harán una serie de piezas in situ, denunciando con ello, los desechos que algunos incívicos dejan en las sendas y caminos. Pretende ser una forma de denuncia, concienciación y reflexión.

Además de las artistas de C27: Inma Peiró, Tania Ansio, Kita Pardo, Mayte Navarro Golf, Rosa Marín, Ana Tomás y Hope Campos, está confirmada la intervención de 20 artistas invitados: Ana Veintimilla, Ana Arjona, Uday1973, Daniela Chinchilla, Carlos Llavata, Nacho Ballester, Isabel Folgado, Pepa Del Rosario, Rosángela Aguilar, Carla Masanet, Eva Marín, Illa Climent, Azu Aziaga, Nuria Beneyto, Jesús Joaquín, Sabina Alcaraz, Aitana Cerdán, Carla Camaleónica, Rebeka Catalá y Concha Daud.

Será una jornada en la que Colectiva27, el Ayuntamiento y las artistas invitadas, compartirán gestos como caminar, limpiar, recoger, reutilizar, crear. Acciones que llevan implícitas, dentro de este contexto, la filosofía creativa artística que comparten: la sostenibilidad, el paisaje, el cuidado, la sensibilidad, la instalación, la transformación. En definitiva, la cultura de la naturaleza y la intervención del espacio como discurso vivencial y artístico.

Aunque el Ayuntamiento, procede regularmente a la limpieza de los parajes, al poco tiempo se vuelven a llenar. Con esta Ruta de Esculturas con materiales abandonados, se pretende dar visibilidad a este problema ciudadano, que parajes tan necesarios como La Rambla de los Gallegos sufren habitualmente. Esta intervención pretende servir de llamada de atención y reflexión ante este tipo de actuaciones.

Está prevista una posterior exposición con los registros fotográficos de la jornada, así como el traslado de algunas de las piezas y la limpieza de los restos en la Rambla.

Esperamos que esta acción sirva para visibilizar y reivindicar un entorno natural que merece ser preservado y que, desde la comunidad artística rural, pretendemos mantener.