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Taller

Resultados taller de animación y violencia de género

Presentación de resultados del taller de animación y violencia de género Imágenes con memoria, autorretratos de superación.

Por tercer año consecutivo la profesora Susana García Rams junto al director del Festival Socialmed y cineasta social Samuel Sebastián, han recibido una ayuda del programa GLOCAL promovido por el Centro de Cooperación al Desarrollo de la UPV, para seguir poniendo en valor el arte como elemento de concienciación social y de relación de ayuda.

Este año con una nueva propuesta donde la animación ocupa el lugar central del proyecto y taller, como herramienta para dar voz, visibilizar, denunciar y sensibilizar.

Se ha trabajado en estrecha colaboración con la Asociación Alanna que este año cumple 20 de activismo. Se trata de un proyecto diseñado para que a partir de las historias de 5 de sus usuarias, víctimas de violencia machista y de sus hijas e hijos, generar un discurso plástico y audiovisual a través de la animación con imágenes intervenidas por las mujeres y otros participantes del taller, movidas y capturadas bajo cámara, desde los relatos breves generados como memoria de su resiliencia y olvido institucional.

Han colaborado además el Festival de los Derechos Humanos del Mediterráneo, SOCIALMED que ha dado difusión al proyecto, Valencia Social Rebel y la Fundacion Terapía de Reencuentro; además constituye una parte del proyecto GEA con diversas acciones coordinadas promovido por la Asociación Alanna.

Este martes 24 de mayo se clausura el taller con la muestra de proceso y resultados relatados por sus protagonistas y animadorxs. La televisión UPV ha recogido y documentado la experiencia y trayectoria de la compañera en una entrevista que se emitirá en breve.

Fecha y lugar
17:00h-19:00
Martes 24 de mayo de 2022
Salón de Grados del Departamento de Dibujo
Facultad de Bellas Artes
Edificio B, planta 3, sala 9
UPV, Valencia

Entrada libre.

Taller técnica bogolán con Sakimba Hema (Burkina Faso)

Taller técnica de Bologán: artesanía textil africana de la cultura Bambara

Impartido por el artista Sakimba Hema (Burkina Faso)

Esta iniciativa, en la que participa Luis Morcillo Muñoz,  es posible gracias a las ayudas a Proyectos Culturales de Arte, Tecnología y Sociedad PC_ACTS concedida por el Área de Acción Cultural UPV, en colaboración con asociación CIM Burkina y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Juntos colaboramos en la organización de estos talleres, que consisten en la realización de un taller formativo impartido por el artista burkinabé Sakimba Hema. El alumnado tendrá una formación práctica creando algunas piezas con materiales traídos desde su país, Burkina Faso.

Lugar:
B-1-10 Laboratorio de Estampación
Zona B del Edificio 3N
Facultad de Bellas Artes
Universitat Politécnica de València
Fecha y hora:
1er taller:  Martes 7 de junio y jueves 9
2º  taller: Martes 14 de junio y jueves 16
De 16:00h a 19:00h
Número de plazas por taller:
20 personas

Inscripción:
http://bit.do/CIMBurkina-TallerBogolan

Descripción del taller:
Sakimba Hema, colaborador de CIM Burkina, artista y diseñador especialista en las técnicas del bogolán («telas de barro»), estará en Valencia en junio e impartirá dos talleres de esta técnica con la que tú podrás hacer tu propia creación. Ambos talleres constarán de dos sesiones de tres horas de duración cada una.

Se trata de una técnica ancestral hecha a mano en tela de algodón con arcilla y tintes naturales. El bogolán o Bògòlanfini es un tipo de tejido tradicional de África Occidental muy ligado a la cultura de Mali y Burkina Faso. Su origen se remonta a la etnia Bambara y significa “hecho con arcilla”. El bogolán es por tanto la identidad cultural de un pueblo.

El algodón se cultiva de forma local, y es tejido en largas y estrechas tiras (finimugu) que se venden en el mercado. Estas tiras se cosen las unas a las otras para obtener una gran pieza de tela.
La tela se cuece en una especie de infusión a base de hojas de un árbol llamado siga (también de otros árboles autóctonos). Este paso permite que la tela absorba el tinte obteniendo como resultado el color ocre, que será la base para los diferentes diseños, elaborados con arcilla y otros tintes naturales.
Se crean así estampados muy característicos con temática, formas geométricas y simbología basada en los proverbios y en la sociedad tradicional. Por ello tiene un gran valor cultural además de estético.

Antiguamente cada bogolán era único, el ideograma que diseñaba el tejido contaba una historia según su creador.

Sakimba Hema es un artista que trabaja en el centro de artesanía en Ouagadougou, capital de Burkina Faso. Desde hace años, CIM Burkina colaboramos con él con la difusión y venta de su artesanía. Sakimba también imparte actualmente formación a niñas y niños en colegios, así como a mujeres para facilitarles un medio de vida.

Colabora:
Área de acción cultural UPV
CIM Burkina
Departamento de Dibujo

MÁS INFORMACIÓN:

CIM-Burkina:
https://www.cim-burkina.com/
cim.burkina@gmail.com
610542309

Taller de encuadernación: cajas/contenedores

Durante una semana se realizará el curso Taller de encuadernación. Construcción cajas/contenedores impartido por Poncho Martínez , dirigido por Antonio Alcaraz.

Fechas y horarios
Del 28 de marzo al 1 de abril de 2022
16:00 – 20:00h
Duración 20 horas

Lugar
Lunes, miércoles  y viernes / Aula B-1-10
Martes y jueves / Aula B-3-10
Facultad de Bellas Artes, UPV.

Inscripciones
Taller en la web del CFP

Lo curatorial. La exposición, desde los efectos hasta los afectos

L O C U R A T O R I A L . La exposición, desde los efectos hasta los afectos.

Taller impartido por Ana Roca
Horario: Viernes 11 de junio 2021 a las 11.30h
Duración: 1h 30 m
Aula: B-1-7 / B-1-8
Coordinado por: Miriam Del Saz

Lo curatorial?!?! ¿eso qué es?
La historia del arte habla de las obras y los artistas, pero no tanto de las exposiciones. Mediante este taller, nos gustaría introducir la curaduría como otra herramienta de producción artística en el alumnado. Desde lo pictórico hasta lo curatorial, la forma de exponer no ha cesado de cambiar, por lo que tras presentar un breve resumen sobre sus orígenes, trataremos algunos proyectos para analizar y dialogar sobre el trabajo curatorial. La autoría y la copia no se llevan muy bien en el arte occidental y sin embargo, las producciones artísticas son eminentemente colectivas. El comisariado surge tras la especialización de la conservación de las colecciones y desde entonces, esta labor se encuentra en continua transformación. Sabemos que el contexto nos construye, por lo que entre los efectos y los afectos baila lo curatorial.

Encuentro online APS y ODS

Curso de formación online gratuito gestionado por el ICE y el Vicerrectorado de Responsabilidad Social y Cooperación al Desarrollo.

Duración: 2 horas
Objetivo: relacionar la metodología del Aprendizaje-Servicio (ApS), con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), una clave que será necesaria para los siguientes TFGs o TFMs.

Habrá una mesa de diálogo con participación de organizaciones, o personas externas, que podrán acceder mediante el link de Teams.
https://n9.cl/x7us

También presentaremos una nueva página web para trabajar en Red: http://www.upv.es/contenidos/APS/

Proceso de inscripción para docentes y alumnado
1 / Identificarse en la intranet
2 / Entrar en el portal de formación continua y permanente
3 / Acceder en el listado de la izquierda a Oferta Formativa: Entrar en el ICE
4 / Entrar en la oferta: FORMACIÓN A DEMANDA PDI 2021 o FORMACIÓN A DEMANDA ALUMNADO 2021
5 /Dentro de la oferta ya podrán inscribirse en el curso APRENDIZAJE-SERVICIO Y ODS EN LA UPV

Más información: Invitación web Dpto[330]

Charla 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos

El miércoles día 11 de marzo a las 15.30 tendrá lugar la charla: 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos. Gráfica como proceso creativo.

Será impartida por la artista Coral Revueltas en el aula B-1-7/B-1-8.

“la cabeza es el órgano de los intercambios, pero el corazón, el órgano amoroso de la repetición” Gilles Deleuze
32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos es la suma de la experiencia geográfica del desplazamiento sobre recorridos específicos y su representación, a manera de “ingeniería de reversa” el múltiple impreso funciona como principio de estructura para la construcción de un original. Los medios impresos o estampas constituyen el corpus de mis imágenes, las imágenes de desplazamiento se materializan a través de los sistemas de impresión y grabado tradicionales, y contemporáneos por distinguirlos de alguna manera. Así la producción de la serie 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos se organizo en dos tiempos, primero desde un sistema de variables simple de relación de diferencias; entre el contenido de la imagen, la forma de representación, y la técnica sobre el soporte material impreso, el segundo; la “asociación de pedacitos” red de significados, formalmente compuesto por la yuxtaposición y la sobreposición de las estampas sobre la superficie de un formato de 160 x 160 cm. Este segundo tiempo es otra posibilidad del trabajo plástico, directamente con los materiales en los que intervienen otras posibilidades de manipulación como rasgar, arrugar, bordar, entrelazar “materiales reales en espacios reales” (V. Tatlin) sobre el soporte que los sostiene. Las imágenes se componen a manera de collage en un espacio de coexistencia acentuado por proyecciones cartográficas derivadas de las relaciones entre cada uno de los elementos que participan.

Más información: www.coralrevueltasv.com

5º EVENTO MONTA TUS OBJETIVOS

5º Evento en la Universidad de Elche: Primer premio Campaña de Comunicación sobre los ODS: «Monta tus objetivos, ¡TÚ formas parte de la cadena hacia la sostenibilidad !»

Evento-taller performativo dinamizado por el grupo ATOTARO, compuesto por los artistas Toni Simarro, Tania Ansio, Rosángela Aguilar y Ana Tomás, miembros de la Universitat Politècnica de Valencia el viernes 5 de abril 2019 a las 11.30h en el edifici Arenals de la Universitat Miguel Hernàndez de Elche.

Se ofrecerá un taller libre para la realización de obra gráfica xilográfica a partir de matrices cortadas a láser y la obtención de una escultura viva, para dar soporte a la exposición desarrollada en paralelo. Concurso financiado por la Consejería de Transparencia, Responsabilidad Social, Participación y Cooperación de la Generalitat Valenciana.

El proyecto tiene como uno de sus principales objetivos la participación de la comunidad universitaria y la divulgación, comunicación, colaboración e interacción abierta de cualquier público con la idea de expansión y concienciación mediante la gráfica que sirva para la difusión y transmisión de los 17 mensajes de la ODS a la sociedad. Su desarrollo formará parte de una performance activista, colectiva, colaborativa e interactiva.

Se pretende que los participantes interactúen entre sí, eligiendo los pictogramas y mensajes mas acordes con sus ideas, conformando cadenas de acciones expositivas en 5 diferentes espacios out-door e indoor de las cinco Universidades Públicas de la Comunidad Valenciana, eventos resueltos con gran acogida en la Universidad de Valencia UV, en la Universidad de Castellón UJI, en la Universidad Politécnica de Valéncia UPV y en la Universidad de Alicante

Para ello se ofrecerán matrices desarrolladas con la colaboración del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes con Jonay Cogollos y la máquina láser de corte. La iconografía será la de los diferentes objetivos de desarrollo sostenible con el fin de entintarlos mediante rodillos y sus colores corporativos, para finalmente estamparlos manualmente y xilográficamente en papel.

Estas estampas se fijarán a unas piezas de madera modulares cuyo resultado será la composición de elementos gráficos instaurados en un conjunto escultórico que refleja el compromiso y la concienciación hacia la sostenibilidad.

Los 17 elementos básicos de cada uno de los objetivos, servirán de base-estructura y ofrecerán ideas a los participantes para incrementar y sumar otros elementos visuales: crece la sociedad y crece nuestra estructura sostenible.

Nuestra voluntad es promover una biodiversidad desde la imagen, con la ayuda de técnicas artísticas, de un lenguaje expresivo-plástico y de recursos gráficos como mediadores que nos permitan potenciar la capacidad de comunicar y exponer a la sociedad los ODS.

Los artistas encargados de la dinamización de este taller ofrecerán todo el material necesario para el desarrollo del mismo. Los participantes únicamente deberán aportar las ganas y el entusiasmo de plasmar su creatividad. ¡¡Anímate y participa!!

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La Xilografía como práctica artística

El artista mexicano Demián Flores impartirá desde el día 2 de mayo el taller «La xilografía como práctica artística. Actualidad del pasado», en el aula B-1-13. El objetivo será producir xilografías, a partir del mismo patrón formal utilizado por todos los participantes del curso, para que cada uno realice distintos procesos experimentales en los que se reflexione sobre el medio gráfico: matriz, soporte, multiplicidad, etc.

El proceso de este taller intensivo será parte de la muestra que Demián Flores realizará el mismo mes en la sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

Más información:
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Inscripción en el Centro de Formación Permanente

Acercamientos al libro de artista

Del 28 de noviembre al 12 de diciembre tendrá lugar el taller «Acercamientos al libro de artista: Experimentación y desarrollo de una propuesta personal»
dirigido por Antonio Alcaraz e impartido por Helena Fernández-Cavada

Este taller busca acercarnos a las múltiples posibilidades de cómo desarrollar un libro de artista o más ampliamente al libro independiente. Mediante la participación y el diálogo con los participantes elaboraremos una panorámica general de la reciente historia del libro de artista, libro-objeto, libro ilustrado o híbrido, esto responde a la variedad de personalidades, técnicas y visiones del mundo posibles.

El taller se basa en el diálogo y conversación entre los participantes para interiorizar y profundizar en lenguaje de cada uno. Y así elaborar mediante el análisis una serie de ejercicios que ayuden a establecer líneas íntimas y personales de trabajo. Será a través de la investigación y experimentación individual y colectiva que cada participante elabore y desarrolle una propuesta de libro.

Mas información web del CFP

http://www.depdib.upv.es/imagenes/noticias/libro de artista.jpg