Universitat Politécnica de Valéncia
Abierto el plazo de matrícula para el curso Litografía sin agua / Water Less a dos placas. Praxis de procedimientos planográficos Impartido por Octavio Irving, dirigido por Ana Tomás y coordinado por Chele Esteve.
Fechas: 2/05/2023 hasta 6/05/2023
Más información y matrícula:
El viernes 31 de marzo, y con motivo de los días europeos de la artesanía: Elevar lo cotidiano, se desarrollarán cuatro actividades que surgen desde la Universitat Politècnica de València.
1. Mural en constante cambio performativo por Ana Tomás
Estrategias y conexiones para empatizar con los ecosistemas marinos y terrestres. Gráfica para la sustentabilidad. En esta acción de participación e intercambio cooperativo para configurar un mural vivo, desarrollaremos un recorrido performativo de la situación costera frente a los desperdicios plásticos y la naturalidad de la convivencia con la fauna marina. Piezas de cerámica (peces y ondas esmaltadas), arena de fondo, poseidona de residuo y elementos plásticos (tapones) generando estructuras formales diferentes en cada acto. Esta propuesta muralística horizontal abordará la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo de la naturaleza marina. Tratando de integrar y entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, se reflexionará ante la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge una mirada transversal donde se reflexiona desde la simultaneidad de lenguajes y códigos móviles, dinámicos y cambiantes en un ejercicio performativo con 10 actuaciones diferentes manejando cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.
2. Cuños xilográficos: Gráfica performativa para la sustentabilidad. Dirigen: Chele Esteve y Ana Tomás. Dinamizan: Paula Santiago, Nuria Beneyto, Rosángela Aguilar, Tania Ansio, Ana Ferriols.
Se trata de una actividad de diseño creativo de recuperación a través del arte y nuevas tecnologías del corte láser. En esencia, la ropa ha constituido siempre una forma de lenguaje con capacidad para comunicar desde su significado cultural e identitario. Con ello queremos volver al estampado artesanal, como una manera de intervenir las telas buscando resultados armoniosos en su decoración donde la imperfección surge por el propio sello y forma de manipularlo manualmente y es lo que realmente le da ese marchamo tan actual de inacabado y con la propia marca de que fue hecho a mano. La interacción con el público es el objetivo fundamental y el de dar a conocer y sensibilizar sobre la sostenibilidad en nuestro planeta mediante la estampación de los iconos de los ODS sobre fragmentos de tejido a modo de pañuelo que se obsequiaría a todos los participantes. Asistimos a una transformación del procesado textil vertiginosa con nuevos materiales y formas de fabricación. Con esta propuesta queremos dar valor y rescatar las antiguas formas de estampado textil mediante cuños xilográficos para retomar lo que ya se hacía hace 20 siglos: contemporaneizar los originales tacos imprimibles, para darles uso actual.
3. Ensoñación cerámica, Taller demostrativo por Chele Esteve de la Universitat Politècnica de València, Cova Ríos de la Universidad Nebrija y Ricardo Moreno de la Escola Superior de Disseny de València
El concierto comienza con unos viejos moldes adormecidos que se despiertan tras un sueño surrealista. Cabezas, piernas y manos ya animadas fraguan, se han escapado de una fábrica de muñecas de porcelana abandonada que podría localizarse en cualquier lugar que producen los monstruos del sueño de la razón. Esta Ensoñación cerámica, es una realidad paralela e irracional, dónde lo onírico se fusiona con la función de unos objetos finales que nos buscan. Recobran vida de la mano de un artesano sin bandera reconocida, ¿es español? ¿es cubano?, no importa. Intentan aislarnos de un mundo enmascarado. “Declaro la independencia de la imaginación y el derecho del hombre a su propia locura”, Salvador Dalí.
4. Intervención: Ambulante/Involant por Rossi Aguilar.
La intervención artística In-situ de Rossi propone situar el foco visual en el contexto valenciano, la pesca artesanal al “Redolí” y al “Involant”, conservada a través de la Asociación de Pescadores de El Palmar. Este tipo de pesca tiene cerca de 800 años de antigüedad. Dicho oficio ha sido espacio de diálogos y conflictos sociales, medioambientales e incluso de reivindicación de derechos femeninos: En 2011 se produce un fallo autorizando por primera vez a las mujeres a trabajar como pescadoras. En la actualidad esta modalidad de pesca manual, no sólo se ve amenazada por el auge de la pesca industrial, sino por los desechos sólidos y químicos que llegan a las aguas de la Albufera. Con ello, Rossi Aguilar pretende crear una visión estética y efímera de las redes de pesca en movimiento creando un paralelismo entre el dibujo como unidad de reconocimiento de memoria visual e histórica y la incorporación de materiales naturales como el yute y la arpillera. Este concepto artístico de dibujo tridimensional tiene su origen en el proyecto Redes Fantasma, proyecto enfocado en la vivencialidad de la propuesta material para la visibilización de los microplásticos, qué se realizó en colaboración con Andrea Siervo y fue comisariada por Alba Braza en 2021.
Estas actividades han sido apoyadas por Centre d’Artesania CV, Consellería de Comerç, Consum i Artesania, World Crafts Council Europe, Creative Europe
Programme, Autoritat Portuaria València, Càtedra d’Artesania UPV, Ajuntament de València amb la Regidoria de Turisme, la Regidoria de Patrimoni Históric i Visit València.
La promoción de estas jornadas es a nivel nacional e internacional por parte de Fundesarte en la Web Días de Artesanía dónde aparecen todas las actividades, el lugar dónde se realizan, horario, etc. Además de un mapa de cada localidad dónde el público puede buscar y localizar estas actividades que también pueden ser ofrecidas simultáneamente vía online.
Fundesarte es el área de promoción de la Artesanía de EOI (Escuela de Organización Industrial) entidad vinculada al Ministerio de Industria, Comercio y Turismo (MINCOTUR) del Gobierno de España. Es la representación oficial del sector Artesano en España que junto con Oficio Y Arte (Organización de los Artesanos de España) realizan la coordinación de este proyecto.
World Crafts Council Europe, Creative Europe Programme a traves de su Instagram
El Centre d’Artesania CV a través de su página Web y redes sociales realiza la difusión y coordinación de estas jornadas al igual que la Cátedra d’Artesania UPV en su Web
Arteval, difunde y promociona estas actividades a través de Instagram y Twitter
También se podrán encontrar en la agenda de Visit Valencia en la Web oficial de Turismo Valencia
En estos 7 días se realizarán diferentes actividades:
– Demostraciones en directo de la creación del producto artesano.
– Talleres participativos, para público de todas las edades de realización de producto artesano. Entre otros: Joyería, textil, porcelana, fieltro, guarnicionería, encuadernación artística, cerámica, modelado de originales, chocolate de producción artesanal, pintura y decoración con arenas naturales, dulces artesanos tradicionales, marroquinería…
– Ponencias presenciales o virtuales de oficios que en la actualidad están desapareciendo como la talla, abaniquería, cestería….
HORARIO
De lunes a jueves de 11:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00
Viernes, sábado y domingo de 11:00 a 14:00 h y de 16:00 a 19:00
La entrada y las actividades son gratuitas, pero las plazas para los talleres participativos son limitadas, por ello se precisa, para grupos, inscripción previa, enviando la solicitud de asistencia al correo de la asociación: arteval.asociacion@gmail.com o llamando a los teléfonos 675550382 y 678510102
El 7 de marzo 2023 a las 19h se inaugura la exposición Calca2 en la naturaleza: gráfica para la sustentabilidad, comisariada por Ana Tomás (Universitat Politècnica de València), donde artistas emergentes de varias nacionalidades trabajan el método calcográfico para conseguir estampas desde su propio compromiso Gráfico con el entorno natural.
La exposición colectiva tendrá lugar en la Casa de Cultura de Quart de Poblet, Valencia.
Con esta obra queremos enfatizar el día mundial de la Vida Silvestre que se celebra en esta semana. La obra se desarrolla con el objetivo de llevar a cabo una invitación a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento, promoviendo a través de la imagen la biodiversidad. Los temas tratados versan sobre el cuidado y protección de nuestro hábitat, de nuestros ecosistemas vitales, del crecimiento verde, respetuoso y sostenible contra el cambio climático en vistas a los ODSs de la agenda 2030.
La muestra tiene como finalidad prioritaria sensibilizar sobre la huella que deja el ser humano, que es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra.
Se ha investigado en los distintos lenguajes expresivos de reproducción múltiple y se han generado estampas sobre papel en grabado calcográfico, parte de ellas resultantes del proyecto Virtual Exchange con el ISA de Cuba y sus artistas. La técnica de reproducción múltiple que se ha usado sobre matrices de zinc es la del Barniz Blando, dentro de las técnicas llamadas: indirectas o húmedas por el uso que se hace del ácido en su inmersión para darle profundidad a la huella de la matriz que posteriormente se verá cubierta de tinta para trasladarla al papel mediante la fuerte presión del tórculo. También se han trabajado propuestas de técnica directa sobre acetato y otras variantes calcográficas.
Esta asociación artística y cultural formada por un grupo de mujeres de diferentes disciplinas artísticas recala en la capital valenciana con la intención de mostrar el trabajo realizado desde su inicio en Cortes de Pallás en 2021 hasta ahora.
El miércoles 1 de marzo a las 18 horas se realizará la presentación de C27 en la sala Ca Revolta de Valencia. El próximo día 9 de marzo a las 17:30 se inaugura en Valencia la propuesta cultural de C27, “De Meraki a Olympe”. Esta exposición refleja el trabajo realizado durante este tiempo con una recopilación de las obras expuestas en los municipios que se han incorporado a la red creada por C27 y algunas obras nuevas, creadas ex profeso para esta exposición, que condensan el trabajo realizado.
Aprovechando la ocasión para acercar la COLECTIVA27 al centro urbano de la capital y, acompañadas para la inauguración de los distintos alcaldes de las localidades en las que se ha expuesto, esta retrospectiva sirve de lanzadera para cerrar nuestro primer año de asociación y abrir el horizonte a un 2023 lleno de propuestas artísticas y culturales, teniendo como objetivo principal, acercar el arte contemporáneo a los pueblos de nuestra comunidad. Está en nuestro ADN artístico y social, exponer, intercambiar y actuar con las artistas locales, en espacios diversos con arte comprometido y sobre todo, con mujeres creativas y abiertas. Es nuestra intención llegar a esos espacios culturales y llenarlos de arte.
«De Meraki a Olympe» contará con una performance inaugural de Rosa Marín y Kita Pardo, ambas artistas de nuestra colectiva, «Sueños Rotos», tratando el tema de la violencia vicaria. En la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Patraix-Azorín, se podrán ver las obras textiles de Mayte Navarro Golf, los óleos intimistas de Hope Campos, la naturaleza contemporánea de Ana Tomás, las obras de plásticos termofundidos de Tania Ansio, la particular visión del paisaje de Inma Peiró, la naturaleza encapsulada de Kita Pardo, el conceptualismo de Tham Casany o la cerámica creativa de Lasimone, así como las obras de las artistas invitadas de los pueblos en los que hemos expuesto, Rebeka Catalá, Mariona Brines, Merche Pereira, Ángela Bataller, Sonia Miñana o Maria Jesús Miravalles.
Desde COLECTIVA27, seguiremos apostando porque la creación contemporánea forme parte de la programación cultural en zonas más desfavorecidas, dando paso a artistas, colectivos y sobre todo, a mujeres que puedan seguir nuestro ejemplo y fomenten el arte, en cualquier parte y condición, ya que como bien dice el artículo 27 de la declaración universal de los derechos humanos, al cual debemos nuestro nombre, «Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.»
La exposición Leer las plantas, comisariada por Paula Santiago y Ana Tomás se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas y podrá visitarse del 24 de febrero al 06 de marzo en la Casa de la Cultura de Quart de Poblet, València. En este marco, las propuestas que integran esta colectiva, abordan la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. La colección Internaturalezas manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos sobre cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.
Esperemos que sea de vuestro interés.
Estudios analíticos de profesoras del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes seleccionados como Capítulos de libro para formar parte de la Colección Ciencias de la comunicación editado por la prestigiosa editorial Tirant lo Blanch publicado en diciembre del 2022 en su versión digital y en papel disponible en las librerías más punteras del momento.
La editorial europea Tirant Humanidades y dentro de la colección “Ciencias de la comunicación», publicó los trabajos de investigación de: Ana Tomás, Rosángela Aguilar y Victoria Esgueva, investigadoras del Centro de Investigación Arte y Entorno-CIAE y de María Ángeles López, Laura Silvestre, Dolo Furió, María Ángeles Carabal Montagud, Virginia Santamarina Campos y Alfredo Llorens de la Universitat Politècnica de València.
Más información:
La exposición individual de Ana Tomás Bioimpresionada comisariada por Octavio Irving y coordinada por Yamilys Brito, tuvo su recorrido del 11 al 18 de diciembre en el Taller Experimental de Gráfica en La Habana, Cuba.
Su intención fue la de generar estudios gráficos que aborden el concepto del medioambiente y la biodiversidad vegetal, para así amplíar estrategias artísticas consiguiendo interrelacionar contextos mas o menos próximos y su relevancia en el soporte-papel. Las investigaciones teórico-estéticas que desarrolla la artista complementan las representaciones plásticas.
La idea se presenta como un esfuerzo por sensibilizar acerca de nuestras relaciones con el mundo vegetal, a la vez que tratamos de establecer un diálogo con nuestro entorno, del cual todas y todos somos usuarios inexcusables. En ella se abordan cuestiones relacionadas con la capacidad que tienen las plantas para crecer en condiciones mas o menos adversas.
En este marco la propuesta traza referencias sobre aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. Esta colección manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge una mirada transversal reflexionando, desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, ante cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y los ODSs.
Esperemos que sea de vuestro interés.
La exposición Paisajes biográficos, se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas, comisariada por Ana Tomás y Paula Santiago, en la que participan docentes del Departamento de Dibujo. Podrá visitarse hasta el 18 de diciembre en el taller experimental de Gráfica en La Habana, Cuba. Con ella tendremos la ocasión de disfrutar de una colectiva derivada de las intervenciones que se generan desde el Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València (UPV).
La idea se presenta como un esfuerzo por sensibilizar acerca de nuestras relaciones con el mundo vegetal, a la vez que tratamos de establecer un diálogo con nuestro entorno, del cual todas y todos somos usuarios inexcusables. En ella se abordan cuestiones relacionadas con la capacidad que tienen las plantas para viajar y desplazarse, algo que ha puesto de manifiesto Stefano Mancuso en numerosas ocasiones.
En este marco las propuestas siguen abordando la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como trazando referencias a aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. Esta colección manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y los ODSs.
Más información: http://www.upv.es/entidades/CIAE/
El próximo domingo 27 de noviembre en la Rambla de los Gallegos, situada en Venta de Gaeta, aldea de Cortes de Pallás, la asociación Colectiva 27 de este municipio, en colaboración con su Ayuntamiento, propone reaccionar ante la agresión medioambiental que presenta su entorno natural, mediante CAMI_N_ARTE, un proyecto transformador artístico en el medio rural.
Esta acción buscará concienciar, a través del arte, en la necesidad de cuidar nuestro entorno.
La acción, consistirá en la creación colectiva de una Ruta de Esculturas entre los participantes.
Recorriendo la ruta, se recogerán los residuos pequeños y, con los inertes más grandes, se harán una serie de piezas in situ, denunciando con ello, los desechos que algunos incívicos dejan en las sendas y caminos. Pretende ser una forma de denuncia, concienciación y reflexión.
Además de las artistas de C27: Inma Peiró, Tania Ansio, Kita Pardo, Mayte Navarro Golf, Rosa Marín, Ana Tomás y Hope Campos, está confirmada la intervención de 20 artistas invitados: Ana Veintimilla, Ana Arjona, Uday1973, Daniela Chinchilla, Carlos Llavata, Nacho Ballester, Isabel Folgado, Pepa Del Rosario, Rosángela Aguilar, Carla Masanet, Eva Marín, Illa Climent, Azu Aziaga, Nuria Beneyto, Jesús Joaquín, Sabina Alcaraz, Aitana Cerdán, Carla Camaleónica, Rebeka Catalá y Concha Daud.
Será una jornada en la que Colectiva27, el Ayuntamiento y las artistas invitadas, compartirán gestos como caminar, limpiar, recoger, reutilizar, crear. Acciones que llevan implícitas, dentro de este contexto, la filosofía creativa artística que comparten: la sostenibilidad, el paisaje, el cuidado, la sensibilidad, la instalación, la transformación. En definitiva, la cultura de la naturaleza y la intervención del espacio como discurso vivencial y artístico.
Aunque el Ayuntamiento, procede regularmente a la limpieza de los parajes, al poco tiempo se vuelven a llenar. Con esta Ruta de Esculturas con materiales abandonados, se pretende dar visibilidad a este problema ciudadano, que parajes tan necesarios como La Rambla de los Gallegos sufren habitualmente. Esta intervención pretende servir de llamada de atención y reflexión ante este tipo de actuaciones.
Está prevista una posterior exposición con los registros fotográficos de la jornada, así como el traslado de algunas de las piezas y la limpieza de los restos en la Rambla.
Esperamos que esta acción sirva para visibilizar y reivindicar un entorno natural que merece ser preservado y que, desde la comunidad artística rural, pretendemos mantener.
Ana Tomás participa con una exposición individual en el Clec Fashion Festival de moda de Valencia en el Hemisfèric.
Su propuesta titulada: Grafismo textil sobre esencia rosa ha tenido una gran afluencia de público, y el marco arquitectónico ha reforzado su discurso visual.
La Ciudad de las Artes y las Ciencias se ha encontrado estos días con la ocupación del espacio de obras de gran formato para ubicaciones concretas tanto in-door como out-door, en un entorno soberbio.
Sus piezas se encuentran enmarcadas en el contexto del diseño de moda tan contemporáneo que nos ofrece cada año CLEC, centrada en la gráfica sustentable de recuperación. Con ello Ana ha querido generar diseños textiles combinando la disciplina mas pictóricas con juegos de veladuras y las herramientas calcográficas tan arraigadas en ella.
La exposición comisariada por Paula Santiago del Centro de Investigación arte y Entorno, se ha mostrado del día 25 al 31 de octubre del 2022.
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