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Exposición de Ana Tomás: BIOIMPRESIONADA

La exposición individual de Ana Tomás Bioimpresionada comisariada por Octavio Irving y coordinada por Yamilys Brito, tuvo su recorrido del 11 al 18 de diciembre en el Taller Experimental de Gráfica en La Habana, Cuba.

Su intención fue la de generar estudios gráficos que aborden el concepto del medioambiente y la biodiversidad vegetal, para así amplíar estrategias artísticas consiguiendo interrelacionar contextos mas o menos próximos y su relevancia en el soporte-papel. Las investigaciones teórico-estéticas que desarrolla la artista complementan las representaciones plásticas.

La idea se presenta como un esfuerzo por sensibilizar acerca de nuestras relaciones con el mundo vegetal, a la vez que tratamos de establecer un diálogo con nuestro entorno, del cual todas y todos somos usuarios inexcusables. En ella se abordan cuestiones relacionadas con la capacidad que tienen las plantas para crecer en condiciones mas o menos adversas.

En este marco la propuesta traza referencias sobre aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. Esta colección manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge una mirada transversal reflexionando, desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, ante cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y los ODSs.

Esperemos que sea de vuestro interés.

Exposición del CIAE: PAISAJES BIOGRÁFICOS

La exposición Paisajes biográficos, se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas, comisariada por Ana Tomás y Paula Santiago, en la que participan docentes del Departamento de Dibujo. Podrá visitarse hasta el 18 de diciembre en el taller experimental de Gráfica en La Habana, Cuba. Con ella tendremos la ocasión de disfrutar de una colectiva derivada de las intervenciones que se generan desde el Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València (UPV).

La idea se presenta como un esfuerzo por sensibilizar acerca de nuestras relaciones con el mundo vegetal, a la vez que tratamos de establecer un diálogo con nuestro entorno, del cual todas y todos somos usuarios inexcusables. En ella se abordan cuestiones relacionadas con la capacidad que tienen las plantas para viajar y desplazarse, algo que ha puesto de manifiesto Stefano Mancuso en numerosas ocasiones.

En este marco las propuestas siguen abordando la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como trazando referencias a aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. Esta colección manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y los ODSs.

Más información: http://www.upv.es/entidades/CIAE/ 

CAMI_N_ARTE, El proyecto artístico que convierte el incivismo en arte

El próximo domingo 27 de noviembre en la Rambla de los Gallegos, situada en Venta de Gaeta, aldea de Cortes de Pallás, la asociación Colectiva 27 de este municipio, en colaboración con su Ayuntamiento, propone reaccionar ante la agresión medioambiental que presenta su entorno natural, mediante CAMI_N_ARTE, un proyecto transformador artístico en el medio rural.

Esta acción buscará concienciar, a través del arte, en la necesidad de cuidar nuestro entorno.

La acción, consistirá en la creación colectiva de una Ruta de Esculturas entre los participantes.

Recorriendo la ruta, se recogerán los residuos pequeños y, con los inertes más grandes, se harán una serie de piezas in situ, denunciando con ello, los desechos que algunos incívicos dejan en las sendas y caminos. Pretende ser una forma de denuncia, concienciación y reflexión.

Además de las artistas de C27: Inma Peiró, Tania Ansio, Kita Pardo, Mayte Navarro Golf, Rosa Marín, Ana Tomás y Hope Campos, está confirmada la intervención de 20 artistas invitados: Ana Veintimilla, Ana Arjona, Uday1973, Daniela Chinchilla, Carlos Llavata, Nacho Ballester, Isabel Folgado, Pepa Del Rosario, Rosángela Aguilar, Carla Masanet, Eva Marín, Illa Climent, Azu Aziaga, Nuria Beneyto, Jesús Joaquín, Sabina Alcaraz, Aitana Cerdán, Carla Camaleónica, Rebeka Catalá y Concha Daud.

Será una jornada en la que Colectiva27, el Ayuntamiento y las artistas invitadas, compartirán gestos como caminar, limpiar, recoger, reutilizar, crear. Acciones que llevan implícitas, dentro de este contexto, la filosofía creativa artística que comparten: la sostenibilidad, el paisaje, el cuidado, la sensibilidad, la instalación, la transformación. En definitiva, la cultura de la naturaleza y la intervención del espacio como discurso vivencial y artístico.

Aunque el Ayuntamiento, procede regularmente a la limpieza de los parajes, al poco tiempo se vuelven a llenar. Con esta Ruta de Esculturas con materiales abandonados, se pretende dar visibilidad a este problema ciudadano, que parajes tan necesarios como La Rambla de los Gallegos sufren habitualmente. Esta intervención pretende servir de llamada de atención y reflexión ante este tipo de actuaciones.

Está prevista una posterior exposición con los registros fotográficos de la jornada, así como el traslado de algunas de las piezas y la limpieza de los restos en la Rambla.

Esperamos que esta acción sirva para visibilizar y reivindicar un entorno natural que merece ser preservado y que, desde la comunidad artística rural, pretendemos mantener.

Exposición de Ana Tomás: Grafismo textil sobre esencia rosa

Ana Tomás participa con una exposición individual en el Clec Fashion Festival de moda de Valencia en el Hemisfèric.

Su propuesta titulada: Grafismo textil sobre esencia rosa ha tenido una gran afluencia de público, y el marco arquitectónico ha reforzado su discurso visual.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias se ha encontrado estos días con la ocupación del espacio de obras de gran formato para ubicaciones concretas tanto in-door como out-door, en un entorno soberbio.

Sus piezas se encuentran enmarcadas en el contexto del diseño de moda tan contemporáneo que nos ofrece cada año CLEC, centrada en la gráfica sustentable de recuperación. Con ello Ana ha querido generar diseños textiles combinando la disciplina mas pictóricas con juegos de veladuras y las herramientas calcográficas tan arraigadas en ella.

La exposición comisariada por Paula Santiago del Centro de Investigación arte y Entorno, se ha mostrado del día 25 al 31 de octubre del 2022.

Más información en:

http://www.upv.es/entidades/CIAE/

http://www.upv.es/ficha-personal/atomas

https://dibujo.webs.upv.es/profesor/ana-tomas-miralles/https://www.facebook.com/anatomasmirallescom/

https://www.instagram.com/anatomasmiralles/?hl=

https://www.facebook.com/Bosquearte

12 Eventos para la Feria de Muestras Iberflora 22 surgidos de la UPV

12 Eventos para la Feria de Muestras Iberflora 2022 surgidos de la Universitat Politècnica de València, los días 4, 5 y 6 de octubre 2022: exposiciones, acciones, performances, talleres…

  • Exposición colectiva (CIAE) Equilibrio verde.
  • Exposición colectiva Germen de grupo gráfico, Gráfica para la sustentabilidad.
  • Exposición colectiva artistas emergentes Bosquearte. Compromiso gráfico con el entorno natural. Fundamentos gráficos para la sustentabilidad.
  • Exposición individual de Ana Tomás, Bosque contra bosque.
  • Performance de Ana Tomás, Plantarte cara, plantarte acciones.
  • Exposición individual de Tania Ansio, Experimentación plástica.
  • Performance de Ana Tomás, Naturaleza en Bosquearte.
  • Exposición individual de Antonio Tomás, Naturaleza bajo presión Forte.
  • Taller- performativo por Tania Ansio, VEGIE, Taller de monotipos vegetales.
  • Viviendo Bosquearte. Trayectoria Bosquearte por Ana Tomás
  • Exposición individual por Rosángela Aguilar, FENCE
  • Exposición por el grupo Colectiva27, La naturaleza puede salv-Arte.

Exposición para Iberflora 2022: Equilibrio verde

La exposición EQUILIBRIO VERDE para Iberflora 2022, enmarcada en el proyecto Internaturalezas, podrá visitarse hasta el 6 de octubre en la Feria de Muestras de Valencia. Con ella tendremos la ocasión de disfrutar de una colectiva derivada de las intervenciones que se generan desde el Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València (UPV) junto con otros grupos de artistas invitados como lo es en este caso con referentes mejicanos.

La idea se presenta como un esfuerzo por sensibilizar acerca de nuestras relaciones con el mundo vegetal, a la vez que tratamos de establecer un diálogo con nuestro entorno, del cual todas y todos somos usuarios inexcusables. En ella se abordan cuestiones relacionadas con la capacidad que tienen las plantas para viajar y desplazarse, algo que ha puesto de manifiesto Stefano Mancuso en numerosas ocasiones.

En este marco las propuestas siguen abordando la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como trazando referencias a aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. Esta colección manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y los ODSs.

Exposición de Colectiva27 en Teresa de Cofrentes

La asociación de artistas Colectiva27 continúa llevando el arte contemporáneo más actual a pequeños municipios de la Comunidad Valenciana. El sábado 1 de octubre se inaugurará Olympe Teresa la exposición de sus seis componentes: Kita Pardo, Ana Tomás, Inma Peiro, Tania Ansio, Hope Campos y Mayte Navarro Golf, asociación cultural de Cortes de Pallás, que junto con dos artistas mas, pero de la localidad: Rita Kay y María Jesús Miravalle se suman como invitadas al evento y mostrarán sus obras junto a Colectiva27 quien comprometida con el medio rural y el medio ambiente, quiere poner en valor los recursos naturales de la comarca y denunciar la agresión a la que están sometidos.

El trabajo de las artistas de Colectiva27 se ha expuesto en diferentes certámenes y ciudades: Bienal de Valencia, museo del Oli de Tarragona, Cortes de Pallás, Ráfol de Salem, Orriols (Valencia), Olocau, Marina Real, Santander, junto a las internacionales de Iberflora, Sudán, Florida, Cuba, Bangkok y Cagliari, y durante el mes de octubre se podrá ver en el edificio cultural de Teresa de Cofrentes.

La Colectiva27 es una plataforma formada por un grupo de artistas de diferentes disciplinas, nacida con el propósito de hacer realidad el artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos, que establece que «toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten

Para ello apostamos por la autogestión expositiva en colaboración con las corporaciones locales, asociaciones culturales y vecinos, poniendo en valor espacios de la España olvidada donde no se puede ver arte contemporáneo. 

En nuestro recorrido expositivo por diferentes pueblos de poca población pretendemos tejer una red de municipios que se constituyan como espacios abiertos a exposiciones de arte contemporáneo y que se puedan convertir en una opción para otros artistas, reivindicando así el arte como un derecho universal

Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas

Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas
Espacio: Museo de Arte de Ciudad Juárez, Chihuahua
Comisariado: Ana Tomás

El viernes 12 de Agosto se inauguró la exposición “Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas”, en las salas semicirculares del Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), comisariada por Ana Tomás y coordinada por Carles Méndez y Paula Santiago. Podrá visitarse hasta el 16 de octubre del 2022. Esta colectiva comprende el esfuerzo de un grupo de 50 artistas, pertenecientes al Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) de la Universitat Politècnica de València (UPV), así como artistas localizadxs en Ciudad Juárez.

Raíces móviles es un proyecto de investigación internacional desarrollado por el CIAE que reflexiona la biodiversidad de dos entornos geográfica y políticamente muy diferenciados en un espacio expositivo de referencia internacional en la incursión de temáticas acerca del territorio fronterizo y las lógicas relacionales con Estados Unidos. La migración vegetal es abordada a partir de las especies introducidas (también llamadas exóticas o invasoras) en cada uno de los dos ecosistemas, aquellas que en algún momento –sea por dispersión accidental o incidental— proliferaron fuera de su ámbito natural conocido y que ahora sirven como metáfora tanto de la migración como también de la capacidad estratégica de las plantas para conciliar nuevos conflictos, contextos y regímenes relacionales. Así, el concepto migratorio parte de una óptica botánica que revisa otras perspectivas acerca de la cohabitación y las políticas de territorialidad.

De este modo, las obras analizan la movilidad vegetal a partir de especies introducidas tanto en la costa mediterránea como en la frontera juarense. Cada artista se ha inspirado en una especie vegetal incorporada a un nuevo hábitat para replantear la idea de territorio y las derivaciones culturales o medioambientales. Por ello, esta exposición no es solamente un análisis artístico de la biodiversidad, sino un abanico de posibilidades para que el concepto de migración se desarrolle como práctica desplazada hacia una perspectiva natural de entornos muy alejados. Las plantas no respetan las fronteras políticas, las bases culturales ni los diferentes idiomas entre regiones, su tiempo es otro.

En el marco de la estrategia #VolverAVerte, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del MACJ, en colaboración con la Universitat Politècnica de València (UPV), el Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), junto con el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), presentan esta muestra que se aproxima a las plantas, no como objetos o recursos, sino como forma de extranjería y sujetos que pueden deconstruirse culturalmente.

La apertura de la exhibición se llevará a cabo el 12 de agosto a las 19:00 horas en Ciudad Juárez, Chihuahua. Se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 17:00 horas, y domingos de 12:00 a 17:00 h. Entrada gratuita.

Más información en el correo electrónico macj.promocionydifusion@inba.gob.mx, o en el teléfono 656 146 1630.
Consultar las redes sociales del MACJ: Museo de Arte de Ciudad Juárez, en Facebook, Instagram y YouTube, y del CIAE en su web: http://www.upv.es/entidades/CIAE/ y en su Facebook /CIAE UPV.

Exposición Spanish Natural Landscape en Bangkok

Se inaugura la exposición Spanish Natural Landscape en la Thammasat Design Chool Rangsit Library en Bangkok (Tailandia). Participan artistas egresados de la UPV, artistas emergentes y consolidados en la muestra colectiva bajo el comisariado y gestión de Chele Esteve y Ana Tomás (UPV) que comentan:

La naturaleza quiere prevalecer, ante todo, y una de sus manifestaciones es el arte, característico sólo del pensamiento humano. Estamos encantadas de poder divulgar con esta muestra un mensaje natural.

En esta iniciativa artística se tratan aspectos relacionados con la temática medioambiental en su expresión más global. Pretende incluir discursos que incluyan los conceptos de la sostenibilidad, la ecología, la biodiversidad y el medioambiente, con el objetivo de invitar a sus visitantes a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento. La huella que deja el ser humano, es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra. Mediante la investigación en los distintos lenguajes expresivos y plásticos que presentamos, se pretende contribuir a vincular empatías con el mundo vegetal y su ecosistema a través de nuestras obras.

La Thammasat University (มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์), se fundó el 27 de junio de 1934, por tanto celebra su 88 aniversario. Es una universidad pública de investigación de Tailandia con campus en la zona de Tha Phra Chan, en el distrito de Phra Nakhon, cerca del Gran Palacio, en el corazón de Bangkok.

Artistas participantes
Jonay Cogollos; Felicia Puerta; Chele Esteve; Emilio Espí; Elena De La Poza; Arístides Rosell; Paula Santiago; Rosangela Aguilar; Ana Tomás; Tania Ansio; Mayte Navarro; Inma Peiró; Tham Cassany; Hope Campos; Kita Pardo; Manuel Martínez; Nuria Beneyto; Octavio Irving; Cotê Castillo; Arancha Blasco; Carmen Sevilla; Héctor Delgado; Elena Merino; Eva Tomás; Ferrán Capilla; Beatriz López; Anahí Merino; Fernando Moral; Ricardo Moreno; Barbara Leszczynska; Elena Martí; Cova Rios

Fechas y lugar
Del 7 de julio al 20 de agosto de 2022
Thammasat Design Chool Rangsit Library
Phra Nakhon
Bangkok, Tailandia

Exposición Olympe Ràfol por Colectiva27

Se inaugura Olympe Ràfol, exposición de arte contemporáneo que homenajea a la figura de Olympe de Gouges coincidiendo con la semana cultural.
Ràfol de Salem
se une a la red de municipios por el arte que está creando Colectiva 27, asociación cultural con sede en Cortes de Pallás, que continúa sumando municipios interesados en acercar el arte más actual a sus vecinos.

Ángela Bataller y Sonsel’Art (Sonia Miñana) son las artistas de Ràfol seleccionadas a través de una votación popular organizada por la Asociación de Dones de Ràfol, para participar junto con las artistas que forman Colectiva 27. En esta ocasión, la Colectiva 27 llega con obras inéditas de Mayte Navarro Golf; con la obra denuncia de Tania Ansio que participó en la Bienal de Valencia; el tejido sostenible de Ana Tomás; el minimalismo de las esculturas de Tham Casany; los últimos monotipos de Kita Pardo; los óleos intimistas de Hope Campos y los paisajes imposibles de Inma Peiró.

Además, las dos asociaciones han programado un podcast en directo para el día 28 a las 19 horas, tejiendo así el intercambio cultural y social que busca la Colectiva. El acto inaugural contará con la colaboración de Ana Isabel Arellano que realizará la performance «Conexión».

Inauguración
Lunes 25 de julio de 2022

Fechas y lugar
Del 25 al 30 de julio de 2022
Sala Audiovisual del Museu de l’Oli
C/ Almassera, 1
Ràfol de Salem