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11 diciembre, 2025
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El Antic Sanatori de Sagunto presenta colecciones del I+D: Bio-Re-St-Art. Una apuesta artística de la UPV frente a la crisis climática
El Centre Cívic Antic Sanatori del Port de Sagunt inaugura el próximo miércoles 3 de diciembre una muestra artística que pone en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales bajo la coordinación de Isabel Tristán y Nuria Beneyto.
El evento partirá a las 18h con el ciclo ”Diàlegs” titulado: “Transferencia e intercambio de conocimiento desde el arte cooperativo para la creación de valor social” para explicar el evento y su origen en el proyecto Internaturalezas, Bosquearte y la tesis de Rossi Aguilar. Así mismo se mostrarán las colecciones catalogadas en colaboración con el Departamento de Archivos y Bibliotecas Ajuntament de Sagunt.
A continuación a las 19h daremos paso a la inauguración titulada “Liminaridad en una era Antropocena” con 4 de las 8 colecciones en ruta. Proyecto que en sus itinerancias Nacionales e Internacionales va mostrando intervenciones sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en est espacio convivirán soportes de Bioplástico, persiskin, papel bambú y lona publicitaria, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Para cerrar el acto se intervendrán varios tapices de persiskin en un taller performativo colectivo para que cada visitante pueda plasmar en una sesión creativa, un gesto de reflexión en esta crisis ecosistémica.
En la sala expositiva, se proyectará el video documental del proyecto Bio-Re-St-Art, producido por Llavors Films, ha sido seleccionado para formar parte de una muestra itinerante internacional de creación audiovisual “Proyectar el Cambio: crisis, resiliencia y restauración”, organizada por la UPV y el IVAM, en el marco del Festival SocialMed, donde se aborda la crisis ecosocial y la cultura de la sustentabilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema.
Más información:
Vídeo 1 BIORESTART
Nota de prensa Sagunto
11 diciembre, 2025
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La Casa de las Luces de Titaguas vinculada al MUVIM presenta resultados del I+D: Bio-Re-St-Art de la UPV
Cuando el clima extremo transforma el arte: lienzos Danados
La Casa de las Luces (Titaguas) sub-sede del MuVIM (Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat) inaugura el próximo sábado 6 de diciembre una muestra artística que pone en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales bajo la coordinación de Isabel Tristán y Nuria Beneyto.
El proyecto, que tiene su origen en las investigaciones de Internaturalezas, Bosquearte y la tesis de Rossi Aguilar, avanza en sus itinerancias Nacionales e Internacionales para mostrar intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
La exposición “Lienzos transformados por el barro de la DANA” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas medioambientales y los efectos devastadores de la climatología adversa, radical y a veces explosiva. Inspiradas en la DANA que asoló la provincia de Valencia en octubre de 2024, todas las obras comparten un soporte común y la tonalidad marrón, de gran carga simbólica.
El recorrido permite ver lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro, que se han intervenido mediante collage, transferencias, pintura y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando el vacío que deja tras de sí la catástrofe para integrar expresiones artísticas inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La Depresión Aislada en Niveles Altos (DANA) fue el fenómeno meteorológico desencadenante de esta catástrofe, que arrasó con numerosas vidas y dejó profundas huellas emocionales y materiales. Con esta exposición queremos visibilizar la magnitud de estos fenómenos y promover la conciencia y la anticipación frente a los riesgos que plantea el cambio climático y apelar a nuestra capacidad colectiva de recomposición y transformación, poniendo el foco en la relación entre vulnerabilidad, creación y reconstrucción social.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Esta investigación, enmarcada en el Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global. La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno, para trascender a la sociedad y que la transferencia social sea real.
Más información:
Vídeo 1 BIORESTART
Nota de prensa Titaguas
24 noviembre, 2025
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Jornada de Clausura del Proyecto ABRE, liderado por Elena Prado y coordinado por Ana Tomás.
En el marco del programa Glocal 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo de la UPV, concluye el Proyecto ABRE —Acrónimo de Acciones Básicas de Reorientación Educativa— bajo el lema: Abre tu mente, abre tus posibilidades, abre tu mundo, donde el arte funciona como agente de integración social e impulso al desarrollo personal dirigido al alumnado de etnia gitana de los CEIPs.
El encuentro, celebrado el 19 de noviembre en el Salón de Actos Rafael Couchoud de la ETSI-UPV, se centró en la realidad de los recorridos de Educación Postobligatoria en la Comunidad Gitana. En la jornada se compartieron experiencias, resultados y, sobre todo, se generó un espacio de reflexión activa sobre la inclusión y el futuro educativo, destacando especialmente el ODS 4 (Educación de calidad) y el ODS 10 (Reducción de las desigualdades).
La jornada tuvo una excelente acogida y fue posible gracias a la colaboración de numerosas instituciones: el Centro de Cooperación al Desarrollo de la UPV, la Fundación Secretariado Gitano, American Space Valencia, el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, el Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE), Acción Social y Voluntariado-UPV, asociaciones, colegios y otros agentes sociales y educativos. Asistieron directores de CEIPs, profesorado, voluntariado universitario y referentes gitanos, siendo protagonistas los alumnos de primaria implicados en las charlas y talleres del proyecto.
Más información:
Cartel jornadas ABRE
Cartel exposición ABRE
Nota de prensa Jornada ABRE
6 noviembre, 2025
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Gandia, 30 d’octubre de 2025. Després del seu pas pel Campus Vera (València), l’exposició DANAda – Dissenyant l’Adaptació: experiències per a un futur resilient arriba a la Sala CRAI del Campus de Gandia, on es pot visitar del 30 d’octubre al 14 de novembre de 2025. L’edició gandiena incorpora una novetat: un dispositiu de cocreació concentrat en un sol dia (30 d’octubre) que va començar amb la performance “La riuada i el teixit” (11.30 i 16.30), va continuar amb el taller “Teixits amb Resistència Col·lectiva” (11.30) i culminaría amb l’obertura de la instal·lació “DANA: mirades en suspensió” (18.00). Aquestes accions, impulsades dins del marc del projecte GLOCAL 2025, activen la participació d’estudiants, PDI, PAS, PTGAS i ciutadania per transformar restes de la DANA en matèria creativa i en debat públic sobre acció climàtica i justícia ecosocial.
El procés de cocreació no acaba aquell dia: durant tot el període expositiu, les visites argumentades conduïdes pel comissariat prolongaran i enriquiran l’experiència, incorporant noves aportacions del públic i generant aprenentatge compartit entre art, artesania i disseny. DANAda proposa així un model replicable de mediació cultural que converteix el dany en memòria activa i resiliència comunitària, vinculant campus i ciutat mitjançant metodologies participatives.
El projecte está comissariat per Chele Esteve i Salva Mascarell i compta amb la col·laboració d’un ampli equip de la UPV. Participen, entre altres: artistas: Claudia Chuliá, Mireia Selma, Santi Gómez, Gemma Alpuente (Gemalpu), Rubén Tortosa i Claudia López; artesans: Àngel Blay, Hertalla, Miguel Sanchis Dasí i Pedro Santaeulalia; i dissenyadors: Ximo Roca, Àngel Martínez, Cristina Durán i Miguel Ángel Giner (La Grúa Estudio), a més d’Editorial Vinatea. Des del Departament de Dibuix participen especialment els nostres Companys Chele Esteve, Ana Tomás i Emilio Espí.
“DANAda convida a repensar la relació entre destrucció i creació com a metàfora de l’adaptació: del dany al símbol i del símbol a la cura, en una pràctica de resiliència compartida” Finalitzen, Chele Esteve i Salva Mascarell, comissaris de DANAda.
Más información:
Cartel «DANAda» Gandía
Cartel «Miradas en suspensión»
Cartel «La riada y el tejido»
4 noviembre, 2025
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Exposición «El barro pinta la huella del cambio climático» en Sagunto, Fundación Bancaja y Univeristat Politècnica de València presentan una de las colecciones DANAdas del proyecto de investigación Bio-Re-St-Art.
En ella está implicado gran parte del profesorado del Departamento de Dibujo.
Más información:
Nota de prensa
Invitación al evento
27 octubre, 2025
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El proyecto Bio-Re-St-Art PAID-06-23 de la UPV en el IVAM, 28 de octubre
El proyecto PAID-06-23: Bio-Re-St-Art, una propuesta artística y de investigación financiada por el Vicerrectorado de Investigación de la Universitat Politècnica de València (UPV) —NextGenerationEU, 2024000003, liderada por Ana Tomás, junto con el programa ACIF/008/2021 de la Generalitat Valenciana, Conselleria d’Innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital, Direcció General de Ciència i Investigació y el Fondo Social Europeo, dirigido por Rossi Aguilar, continúa generando diálogo y reflexión en torno a la relación entre arte, ciencia y sostenibilidad.
Nos complace anunciar que el video documental del proyecto Bio-Re-St-Art ha sido seleccionado para formar parte de la muestra audiovisual itinerante “Proyectar el Cambio”, en la convocatoria de Creación Audiovisual, 3a edición (2025-2026): crisis, resiliencia y restauración, organizada por la UPV y el IVAM, en el marco del Festival SocialMed.
La muestra, de carácter internacional, reúne 15 piezas audiovisuales de diversos artistas centradas en la problemática ecosocial y en la transmisión de una cultura de la sostenibilidad frente a los nuevos escenarios de crisis climática y fragilidad ecosistémica.
Con motivo de esta selección, se celebrará un acto público el martes 28 de octubre de 2025, a las 17:00 h, en el Auditorio Carmen Alborch del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM, Valencia). Durante el evento se proyectará la pieza seleccionada y se contará con la intervención del investigador Antonio Turiel (CSIC), quien ofrecerá una charla sobre la situación ecosistémica actual.
Este reconocimiento representa un paso más en la consolidación de Bio-Re-St-Art como un proyecto que impulsa, desde la creación artística y la investigación, una cultura crítica, sostenible y transformadora, fortaleciendo los vínculos entre arte, innovación y conciencia ambiental.
Más información:
Edición visual: Visualem
17 octubre, 2025
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La exposición comisariada por Chele Esteve y Salvador Mascarell reúne a artistas, docentes e investigadores de la UPV en torno a la resiliencia climática.
El proyecto DANAda: Diseñando la Adaptación – Experiencias para un Futuro Resiliente llega a los campus de València, Alcoy y Gandía de la Universitat Politècnica de València (UPV) como una propuesta artística, artesanal y de diseño que convierte las huellas de la catástrofe en impulso creativo y reflexión sobre la adaptación climática.
Comisariada por los profesores e investigadores Chele Esteve y Salva Mascarell, del Departamento de Dibujo de la UPV, la muestra reúne obras dañadas por la DANA junto con nuevas creaciones que abordan la resiliencia material y emocional frente al cambio climático.
El proyecto cuenta con la coordinación artística de Ana Tomás y Emilio Espí, también del Departamento de Dibujo, así como con la colaboración de Eva Fernández y Rafel Arnal (Universidad de Zaragoza), responsables de la coordinación musical y performativa. Junto a ellos participan artistas, diseñadores y estudiantes que, desde distintas disciplinas, exploran el potencial del arte y el diseño como herramientas de conciencia ecológica.
DANAda forma parte del programa GLOCAL 2025 – Actividades solidarias y de participación social, impulsado por el Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD-UPV), y se enmarca en el contexto europeo de The HuT (Horizonte Europa), que integra ciencia, arte, diseño y arquitectura sostenible para imaginar comunidades más seguras y resilientes.
La exposición incluye una instalación inmersiva, piezas de arte, diseño y artesanía, un ciclo de conferencias y la performance participativa El eco del silencio, ideada por el profesor e investigador de la Universitat de València, Adolf Murillo junto al alumnado y profesorado de la UPV. En ella, el arpa interior de un piano de cola rescatado tras la DANA de 2024 se convierte en símbolo de fragilidad, memoria y esperanza.
Con DANAda, el Departamento de Dibujo reafirma su compromiso con la investigación aplicada, la docencia innovadora y la sostenibilidad, apostando por el arte y el diseño como motores de cooperación, conciencia ecológica y transformación social.
Más información:
Nota de Prensa
17 octubre, 2025
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LAS MIL1 ESTAMPAS ACCIÓN II: SENSACIÓN
MUESTRA DE OBRA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA
La Feria de Muestras de Valencia, acogió esta semana la exposición de Obra Gráfica Contemporánea titulada Las Mil1 Estampas Acción II: Sensación
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y Estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas. El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas, a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra y docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
14 octubre, 2025
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La Feria de muestras de Valencia, en su evento Passion for Green CONNECTION de Iberflora 2025, acoge una de las 8 colecciones de Bio-Re-St-Art del proyecto de investigación PAID-06-2023 de la UPV apoyados por la Cátedra Hinojosa.
La muestra artística refleja el firme compromiso ecológico del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art como iniciativa dedicada a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático. El proyecto, liderado por la investigadora Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València, reúne obras de 60 artistas procedentes de diferentes instituciones nacionales e internacionales y la exposición está coordinada por Chele Esteve, directora de la Cátedra Brecha Digital y Discapacidad UPV, junto con Rosangela Aguilar Investigadora Posdoctoral del CIAE.
La exposición “Entorno boscoso transitorio” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas forestales y los efectos devastadores de la deforestación. Podrá verse del 14 al 16 de octubre.
Todas las obras comparten un soporte común y el color marrón de gran carga simbólica: discos de madera intervenidos mediante esgrafiado, collage, xilografía, fotografía y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando la tala indiscriminada y el vacío que deja tras de sí.
Las piezas se presentan sobre tubos de cartón reciclado, fruto de la colaboración entre Hinojosa Packaging Group y su Cátedra con la Universitat Politècnica de València (UPV). Esta alianza impulsa un modelo educativo innovador y comprometido con la sostenibilidad, acercando la formación universitaria a los desafíos reales del mercado laboral y fomentando la creatividad y la conciencia medioambiental entre el talento joven.
La elección del cartón reciclado refuerza el valor del ecodiseño y la circularidad, principios esenciales en la estrategia de Hinojosa. Con esta iniciativa, la compañía pone de relieve cómo los materiales sostenibles y renovables pueden integrarse en expresiones artísticas y proyectos formativos, inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La muestra apela directamente a los procesos medioambientales y climáticos actuales. A través del arte, invita a reflexionar sobre la necesidad urgente de reconectar con la naturaleza y asumir un compromiso común: proteger el bosque es proteger a las personas y al planeta frente a las crisis ecológicas que enfrentamos.
Ver nota de prensa.
16 julio, 2025
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Este miércoles a las 20:30 inauguramos en Nave 3 Ribes esta exposición dirigida por Carmen Razo desde Méjico.
Se inaugura el miércoles 16 de julio de 2025, a las 20:30 hrs., en la Sala Nave 3 Ribes, del Centro Cultural Naves Ribes, Parc Central, Valencia.
Calle De les Filipines s/n, 46006, Valencia, España.
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas.
El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas,
a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, como los de nuestra Universitat Politècnica de València y cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
DE LAS POSIBILIDADES DEL ARTE GRÁFICO y la diversificación de la imagen en las 1001 estampas.
El proyecto de Las MIL1 Estampas nos propone la creación a partir de la colaboración, si bien la Acción I está integrada por obras individuales, una por cada participante del juego; la Acción II que conforma esta exposición presenta una selección de estampas donde cada una ha sido creada por 2 autores, donde la colaboración no solo está vinculada al aspecto temático (el tiempo) sino sobre todo a la exploración del lenguaje propio de la gráfica, modificando además la noción de autoría individual por la co-autoría desde el anonimato.
La intervención de las imágenes podía basarse en 2 posibilidades básicamente, de diálogo o de oposición: la primera trabajando a partir de lo propuesto por el primer autor, desde lo iconográfico, los recursos técnicos o el concepto de la imagen, mientras que la segunda opción podía replantear lo propuesto, reinterpretando la imagen, anulando su sentido original o confrontándola desde el lenguaje al combinar técnicas gráficas. Este proceso nos presenta la imagen gráfica como reconstrucción desde lo simbólico, lo matérico y/o lo conceptual. La elección de alguna de estas 2 opciones derivaba en incorporar elementos o grafismos de índole personal.
Por otro lado, dentro de las estrategias de acción de los jugadores, se observa también la apropiación de elementos iconográficos o la fragmentación de las imágenes de la Acción I, este tipo de intervención, a partir de lo propuesto por los demás, sin añadir elementos de propia creación, era otra vía de generar nuevas imágenes, donde la interpretación personal se ubica en el proceso de selección y manipulación del material gráfico disponible. Otras formas de intervenir fueron cambiar la naturaleza de la imagen, por ejemplo de una abstracción a un paisaje, de un lenguaje fotográfico a diagrama, modicando la estructura o el sentido de lectura original o la gama cromática.
En esta Acción II, las imágenes originales aún pueden ser identificables pero sin duda diversificaron sus posibilidades simbólicas y enriquecieron el lenguaje gráfico global que derivó en las 1001.
Pese a no tener la posibilidad de contemplar Las MIL1 Estampas en su totalidad, la apreciación de esta selección de la Acción II sin duda permitirá a los visitantes experimentar los principios fundamentales de este gran proyecto que nos propone la Mtra. Carmen Razo: pensar la imagen como algo transitorio y abierto al cambio, abordar la práctica gráfica como proceso colaborativo y hacer del juego un detonante de la colectividad creativa a partir de múltiples estrategias de pensar y hacer Gráfica.
Cada acción, de manera aislada, es una muestra de la riqueza del lenguaje gráfico, pero el conjunto de Las MIL1 ESTAMPAS representan la complejidad de la estampa como espacio de investigación simbólica, técnica, pero sobre todo conceptual, presentándola como una de las manifestaciones artísticas contemporáneas en constante transformación.
Sonia Sánchez Avelar.
El juego Las Mil1 Estampas
Las Mil1 Estampas han sido y son una infinitud de posibilidades que nos brinda la gráfica artística contemporánea para crear. Desde una perspectiva de juego, entre 109 artistas profesionales de 14 países iberoamericanos, constituye una red, una unidad, una conexión creativa, donde se manifestaron diferentes procesos creativos e inquietudes, sobre todo, el querer hacer y ejecutar de diversas formas y maneras, con el conocimiento previo de distintas técnicas gráficas y medios, alrededor del concepto de Tiempo.
El juego y sus imágenes se expandieron más que el oficio mismo, con las ideas y las propuestas estéticas que se generaban en cada acción, transformaciones continuas en discursos, conceptos, mezclas y combinaciones técnicas o medios, como una fuente de energía que fluía en cada manifestación creativa, que encendió luces para concebir otras tantas posibilidades, y dejando una experiencia alegre por el juego, a partir de tres ejes fundamentales (Acciones I, II y III): la gráfica y su relación con la materia, el espacio y el tiempo, o visto de otra manera, la tradición, la experimentación y la gráfica como proceso, cuyo fin era evidenciar la naturaleza hibrida del lenguaje (gráfico), como estrategia y espacios de interconexión que resuelven y responden de modo directo a las necesidades de nuestra época y sus fenómenos, dado que el uso de la tecnología desplazó los arquetipos convencionales en la producción de imágenes y acercó a los creadores y sus propuestas hacia otros, para crear, producir e intercambiar información.
El cuestionamiento posmoderno de las categorías estables ha llevado a borrar la división tradicional entre cultura de masas y cultura elitista posibilitando así el deslizamiento de las propuestas artísticas hacia la vinculación, intercambio, fusión e hibridación con otras áreas de las artes, las ciencias y las humanidades, desplegando una nueva relación entre el sujeto creador y los diversos mecanismos de producción de arte contemporáneo, por tanto, la exposición Las Mil1 estampas, Arte gráfico iberoamericano, se plantea como un medio que posibilite la difusión de la producción formal y experimental de la gráfica contemporánea, así como un recurso para generar un entorno reflexivo entre la comunidad artística y entre el público en general con respecto a la práctica artística.
Mtra. Carmen Razo. Ixtacalco, Ciudad de México. 2024
LISTA DE AUTORES
Miguel Rivera 21 -México, USA
Alejandro Villalbazo 20 – México-
Ioulia Akhmadeeva 19 -México, Rusia-
Carmen Razo 16 -México-
Mirna Moreno 10 -México-
Narda Paniagua 9 -México-
Nuria Beneyto 8 -España-
Isabel García 7 -México-
Montse Badia 7 -España-
Pamela D´ Liz 7 -México-
Aiysha Sipe 6 -México-
Carla Ibarra 6 -México-
Carles Méndez 6 -España-
Carlos Buriticá 6 -Colombia-
Coral Revueltas 6 -México-
Janette Mendoza 6 -México-
Mauricio Collí 6 -México-
Micaela Trocello 6 -Argentina-
Roxana Cámara 6 -México-
Sonia Sánchez Avelar 6 -México-
Verónica Gómez 6 -MéxicoAlejandro
Suárez 5 -México-
Ana Tomás 5 -España-
Arturo Solis 5 -Guatemala-
Bernardo Calderón 5 -México-
Cinthia Gutiérrez 5 -México-
Enrique Pérez Martínez 5 -México-
Erika Servin 5 -México-Inglaterra-
Francisco Paz 5 -México-
Fernando Evangelio 5 -España-
Fernando Moreno 5 -México-
Gustavo Mora 5 -México-
Horte Mínguez 5 -España-
Israel Torres 5 -México-
Jacobo Mena 5 -Guatemala-
Jeannine Xochicale 5 -México-
Julio César Rodríguez 5 -Colombia-
Luisa Estrada 5 -México-
María Sukuri 5 -México-
Miguel Counahan 5 -México-
Odín Barrios 5 -México-
Pablo Caviedes 5 -Ecuador, USAPaco
Navéz 5 -México-
Rafael Luna 5 -México-
Roberto Carlos Carrillo 5 -México-
Rubén Maya 5 -México-
Rubén Morales Lara 5 -México-
Sebastião de Paula 5 -Brasil-
Verónica Arellano 5 -España-
Verónica Noriega 5 -Perú-
Yellice Rodríguez 5 -Venezuela, España-
Aldo González 4 -México-
Alioski García 4 -Cuba, USAAmérica
Rodríguez 4 -Rep. Dominicana, México-
Cinthya De la O 4 -México-
Dan Labra 4 -México-
Ernesto Zúñiga 4 -México-
Fernando Alba 4 -México-
Francisco Ledesma 4 -MéxicoIreri
Topete 4 -México-
Jorge H. Aldama 4 -México-
Julio Vigueras 4 -México-
Luis Arellano 4 -México-
Macarena Marín 4 -España-
Martín Gonçalves 4 -Uruguay-
Mayte Ángeles 4 -México-
Melquiades González 4 -México-
Patricia Márquez 4 -México-
Roxanne López 4 -México-
Sandra Fernández 4 -Ecuador, USASara
Ortega 4 -México, Noruega-
Sonia Romero 4 -México-
Teresa Dado 4 -México-
Vanesa Valero 4 -España-
William Gonçalves 4 -Uruguay-
Virginia Maluk 4 -Chile-
Eunice Ortiz 3 -México, España-
Jorge Echenique 3 -Uruguay-
Julio Garay 3 -Perú-
Miguel Ángel Ortiz 3 -México-
Silvia Valdano 3 -Argentina-
Darío Ramírez 2 -México-
Elsa Madrigal 2 -México-
Jonay Cogollos 2 -España-
Miriam Torralba 2 -México-
Julia Caporal 1 -México-
Mado Reznik 1 -Argentina-
Miguel Ledezma 1 -México-
Mónica Vidal 1 -Argentina-
Yesika Félix 1 -México