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10 marzo, 2026
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ELS ALTRES LLIBRES
Col·lecció de Llibres i Publicacions d’Artista Universitat Politècnica de València (UPV)
Entre el 11 de marzo y el 18 de abril de 2026 se celebra en la Sala Coll Alas de Gandía, la exposición Los otros libros (Els altres llibres), una muestra dedicada a la Colección de Libros y Publicaciones de Artista de la Universitat Politècnica de València.
La exposición está dirigida y coordinada por el director de la Colección, Antonio Alcaraz, en colaboración con varios comisarios especialistas en libro de artista, obra gráfica, fanzines, fotolibros, libros intervenidos, revistas ensambladas, ilustración y tipografía móvil: Hortensia Mínguez, Paco Collado, Pedro Vicente, Carles Méndez, David Heras y Marcela Verónica Gómez. La muestra propone un recorrido por distintas formas de entender el libro más allá de su función convencional, revelando su potencial como objeto artístico, dispositivo narrativo y espacio de experimentación material y conceptual.
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Nota de prensa
10 marzo, 2026
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Ramón Gil Alcaide. València 1950. Llicenciat en Belles Arts. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Professor Titular de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de València.
«La meua activitat professional sempre ha estat vinculada a l’ensenyament i la pràctica de la creació artística. Dibuixar, escriure, pintar continuen semblant-me hui, tot i el llarg camí recorregut, un univers màgic per explorar. El fet de situar-me davant d’un paper o una tela en blanc posa en acció una trobada amb el més genuí i valuós que m’habita com a ésser humà i com a artista.
És aquesta disposició íntima i compromesa per expressar, mitjançant la pintura, els meus CARDIOGRAMES el que em guia en un intens viatge cap a l’interior, que transcendeix el purament estètic. És el valor principal d’aquests llenços que vull presentar a Ca Revolta. Són imatges revelades d’un plànol del tresor que parlen del meu amor per la pintura i del meu profund respecte pel seu poder plenament viu de commoure’ns en el silenci de la contemplació.»
Més informació:
Inauguració: dimarts 10 de març de 2026 a les 19.30 h. Es podrà visitar fins al 3 d’abril de 2026. Primera planta.
3 marzo, 2026
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La exposición NA‑INMENSO. La palabra en el arte se presenta en el Centro CooLabora, en Covilhã, Portugal, del 5 de marzo al 5 de abril de 2026, mostrando los resultados del proyecto internacional que destaca el valor social del texto escrito como punto de partida para la creación artística. La muestra evidencia cómo palabras nacidas de experiencias reales pueden transformarse en obras artísticas y convertirse en un medio para visibilizar la situación de mujeres vulnerables. El proyecto, reconocido por el Ayuntamiento de Valencia en 2024, articula creación y mediación social a través de talleres desarrollados por las asociaciones CooLabora (Covilhã) y Alanna (Valencia), donde los textos producidos por las participantes son descodificados por las artistas en un proceso que combina la narración y la expresión. Comisariada por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, la exposición reúne a veinte artistas de Portugal y España.
La muestra unifica los formatos en un conjunto de veinte dípticos sobre tela. Aunque las creadoras provienen de disciplinas diversas —pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes performativas, instalación y nuevas tecnologías—, esta convergencia aporta una riqueza plural al confrontar distintas miradas desde lo multidisciplinar.
Las autoras participantes del Departamento de Dibujo son: Amparo B. Wieden, Chele Esteve, Susana G. Rams, María Martín Gallego, Horte Mínguez, Ana Tomás.
Más información:
Lugar: CooLabora, CRL — Intervenção Social
Rua Comendador Marcelino, 53
6200-020Covilhã PT
Página web
18 febrero, 2026
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Paisatge entròpic explora entornos marcados por la transformación, el desgaste y la irreversibilidad del tiempo: espacios industriales, periféricos o abandonados donde el caos y el residuo revelan nuevas formas de lectura estética. Desde la noción de entropía —entendida como desorden y cambio—, el proyecto se aproxima a estos lugares como territorios subversivos que, lejos de desaparecer, adquieren un valor visual y patrimonial renovado.
La propuesta se articula a través de composiciones (a)simétricas que buscan el equilibrio en la tensión y la desigualdad visual, generando imágenes dinámicas que remiten tanto al lenguaje fotográfico como al pictórico o al dibujo. Aunque la fotografía documenta el estado actual de fábricas, puentes, viaductos, chimeneas o depósitos, la obra se expande mediante recursos plásticos y materiales industriales que evocan plantas arquitectónicas y funcionan como marcos tridimensionales para imágenes en soportes translúcidos, en ocasiones retroiluminados.
El trabajo de Antonio Alcaraz pretende concienciar sobre el valor estético y social de la arquitectura industrial, un patrimonio frecuentemente amenazado por intereses económicos y procesos de transformación urbana. El registro fotográfico se convierte así en memoria y testimonio de estos espacios en riesgo de desaparición. Desde su formación en Bellas Artes, se siente interesado en reinterpretar la dureza estructural de la industria y conferirle una dimensión plástica y sensible. La arquitectura industrial se presenta entonces como un paisaje en continua reconstrucción, donde los grandes complejos fabriles —ya sin función o a punto de perderla— emergen como protagonistas de una narrativa visual sobre el tiempo, la materia y la ciudad.
Antonio Alcaraz posee una dilatada trayectoria de exposiciones y su obra está presente en relevantes colecciones de museos e instituciones.
La galería Cànem suma esta nueva propuesta a “Pintures, dibuixos, obra gràfica“ (2001) y “Carbó i acer, poètica d’una memòria” (2012), junto con la presencia de piezas significativas en diversas ediciones de ARCO y ARTSLibris.
La última exposición individual a la galería Cànem “Cuando el paisaje estremece” se realizó en la primavera de 2022 dentro de IMAGINÀRIA 2022#Photography Festival.
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Nota de prensa
Invitación
26 enero, 2026
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El Centro del Carmen Cultura Contemporánea acogerá desde el 21 de enero hasta el 1 de febrero de 2026 la exposición Corrientes variables. Una exploración de los procesos metabólicos bacterianos desde el biodiseño, una instalación desarrollada por la profesora del Departamento de Dibujo e investigadora predoctoral Carla Alcalá Badías,como resultado de su participación en el Programa de Residencia Artística ai2 UPV 2024. La inauguración tendrá lugar el jueves 21 de enero a las 19:00 h en la Sala Contrafuertes del Centro.
La muestra articula un ecosistema vivo en el que bacterias, minerales, agua y agencias humanas coexisten en un intercambio continuo de materia y energía. A través de materiales cerámicos, biofilms bacterianos y sistemas de recirculación de agua, Corrientes variables pone en primer plano los procesos metabólicos bacterianos, haciendo visibles formas de inteligencia no humana que han operado desde los orígenes de la vida en la Tierra.
Las piezas de cerámica negra funcionan como celdas microbianas electroactivas que transforman materia orgánica en actividad bioeléctrica. Esta energía alimenta una fuente central cuyo flujo de agua responde directamente a la actividad metabólica bacteriana. Otras comunidades bacterianas generan estructuras complejas que refuerzan la arcilla mediante procesos de biomineralización, configurando un conjunto en equilibrio dinámico.
Lejos de presentar la tecnología como un instrumento de control, la obra propone el biodiseño como práctica relacional y cultural basada en la reciprocidad y la coexistencia con los ecosistemas que habitamos, cuestionando las fronteras entre lo vivo, lo técnico y lo sensorial.
Carla Alcalá imparte docencia en el Grado de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la ETSIADI. Como investigadora y diseñadora, su trabajo se centra en las posibilidades técnicas y tecnológicas de la cerámica desde la perspectiva del diseño y el biodiseño, abordando procesos materiales complejos a través de estrategias experimentales que combinan diseño, ciencia y pensamiento crítico.
La exposición se enmarca en el compromiso del Centro del Carmen, que junto al Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, promueven la investigación artística contemporánea con en el impulso de espacios de producción y reflexión donde el arte y la ciencia dialogan con la sociedad.
Datos de la exposición
- Título: Corrientes variables. Una exploración de los procesos metabólicos bacterianos desde el biodiseño
- Autora: Carla Alcalá Badías
- Lugar: Sala Contrafuertes, Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia)
- Inauguración: 21 de enero de 2026, 19:00 h
- Fechas de visita: del 21 de enero al 1 de febrero de 2026
- Horario: según apertura del Centro del Carmen Cultura Contemporánea
Más información:
Web área acción cultural UPV
Web Consorci de Museus
11 diciembre, 2025
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La Casa de las Luces de Titaguas vinculada al MUVIM presenta resultados del I+D: Bio-Re-St-Art de la UPV
Cuando el clima extremo transforma el arte: lienzos Danados
La Casa de las Luces (Titaguas) sub-sede del MuVIM (Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat) inaugura el próximo sábado 6 de diciembre una muestra artística que pone en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales bajo la coordinación de Isabel Tristán y Nuria Beneyto.
El proyecto, que tiene su origen en las investigaciones de Internaturalezas, Bosquearte y la tesis de Rossi Aguilar, avanza en sus itinerancias Nacionales e Internacionales para mostrar intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
La exposición “Lienzos transformados por el barro de la DANA” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas medioambientales y los efectos devastadores de la climatología adversa, radical y a veces explosiva. Inspiradas en la DANA que asoló la provincia de Valencia en octubre de 2024, todas las obras comparten un soporte común y la tonalidad marrón, de gran carga simbólica.
El recorrido permite ver lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro, que se han intervenido mediante collage, transferencias, pintura y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando el vacío que deja tras de sí la catástrofe para integrar expresiones artísticas inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La Depresión Aislada en Niveles Altos (DANA) fue el fenómeno meteorológico desencadenante de esta catástrofe, que arrasó con numerosas vidas y dejó profundas huellas emocionales y materiales. Con esta exposición queremos visibilizar la magnitud de estos fenómenos y promover la conciencia y la anticipación frente a los riesgos que plantea el cambio climático y apelar a nuestra capacidad colectiva de recomposición y transformación, poniendo el foco en la relación entre vulnerabilidad, creación y reconstrucción social.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Esta investigación, enmarcada en el Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global. La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno, para trascender a la sociedad y que la transferencia social sea real.
Más información:
Vídeo 1 BIORESTART
Nota de prensa Titaguas
9 diciembre, 2025
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Con motivo de la exposición CATARATA del reconocido fotógrafo Denis Ponté, el profesor del Departamento de Dibujo, Pedro Vicente-Mullor, mantendrá una conversación con el artista en la que explorarán en profundidad los múltiples aspectos que aborda su trabajo. Durante el encuentro, se reflexionará sobre los retos a los que se enfrentan las organizaciones humanitarias, desde la logística hasta la visibilización de crisis complejas, y se analizará el papel de la fotografía como herramienta de documentación, sensibilización y concienciación social. Los asistentes tendrán la oportunidad de comprender cómo las imágenes pueden generar impacto, movilizar apoyos y crear conciencia sobre realidades a menudo invisibles para la ciudadanía, así como conocer el proceso creativo y ético detrás del trabajo de Ponté. Este diálogo promete ofrecer una mirada crítica y enriquecedora sobre la intersección entre arte, comunicación y acción humanitaria.
Más información:
Casa de Cultura Capellà Pallarés
Caballeros, 12,Sagunt (Valencia)
18:00 horas. 17 de diciembre 2025
Exposición CATARATA del fotógrafo Denis Ponté
13 noviembre, 2025
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Ruben Tortosa participa en la exposición colectiva Terra Eixuta en la Fundación Caja de Castellón: una lectura de la creación contemporánea de la Ribera a l’Horta es una cartografía de la creación contemporánea que nace de un territorio marcado por la fragilidad y la resiliencia. La exposición propone un recorrido que supera la mera geografía y se convierte en un gesto crítico y de acompañamiento a los procesos de investigación de una generación de artistas que, tras el impacto de la DANA, han reactivado su vínculo con el paisaje, la memoria y las dinámicas sociales, desde las comarcas de la Ribera hasta l’Horta de la Comunidad Valenciana.
Más información:
Noticia: Terra Eixuta
11 noviembre, 2025
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VIENTO. VIDAS EN TRANSITO
Cuerpos que cruzan, relatos de la frontera emocional
Dentro del proyecto VIENTO. VIDAS EN TRANSITO, y en el marco de la programación de las actividades del Festival Mostra Viva del Meditarrani 2025 se inauguró el pasado 3 de noviembre la exposición itinerante VIENTO. VIDAS EN TRANSITO, Cuerpos que cruzan, relatos de la frontera emocional en la Sala La Muralla del Centro de Cultura Contemporánea Octubre.
La muestra internacional, comisariada por Victoria Esgueva y Susana García, cuenta con la participación de 25 artistas mujeres españolas y francesas, con una amplia representación de profesoras del Departamento de Dibujo:
Amparo Galbis, Amparo Wieden, Ana Sartori, Ana Tomás, Begoña Jordá, Chele Esteve, Elena Prado, Felicia Puerta, Hortensia Mínguez, Lola Vidal, Lorena García, Lorsa, María García, María Martín, Natividad Navalón/Abaroa, Paula Santiago, Rosa Burdeos, Rossi Aguilar, Sara Vilar, Sophie Engelmarie, Susana García, Tamara Casañ, Teresa Cháfer, Vanesa Valero, Victoria Esgueva.
Con la migración como tema, se propone una reflexión desde el arte a lo social. Cada artista crea tomando como punto de partida una noticia publicada y la transforma en obra. Una frase, un titular deshumanizante o una narrativa de empoderamiento mediático sobre las personas en tránsito por el Mediterráneo, han sido el punto de partida para las autoras, con el compromiso a través de sus trabajos, de evidenciar y confrontar a la sociedad sobre los estereotipos, limitaciones y prejuicios creados sobre el colectivo de migrantes. Y mostrarlos como seres humanos que emprenden un viaje forzado, en busca de un lugar de acogida donde vivir en paz.
Más información:
Nota de prensa
Mostra viva 2025. Exposició «Vent. Vides en trànsit»
Encontre d’escriptors i escriptores del mediterrani
Fotografías exposición
Exposición hasta el 29 de noviembre.
Centro de Cultura Contemporánea Octubre.
C. de Sant Ferran, 12, Ciutat Vella, 46001, Valencia
6 noviembre, 2025
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Gandia, 30 d’octubre de 2025. Després del seu pas pel Campus Vera (València), l’exposició DANAda – Dissenyant l’Adaptació: experiències per a un futur resilient arriba a la Sala CRAI del Campus de Gandia, on es pot visitar del 30 d’octubre al 14 de novembre de 2025. L’edició gandiena incorpora una novetat: un dispositiu de cocreació concentrat en un sol dia (30 d’octubre) que va començar amb la performance “La riuada i el teixit” (11.30 i 16.30), va continuar amb el taller “Teixits amb Resistència Col·lectiva” (11.30) i culminaría amb l’obertura de la instal·lació “DANA: mirades en suspensió” (18.00). Aquestes accions, impulsades dins del marc del projecte GLOCAL 2025, activen la participació d’estudiants, PDI, PAS, PTGAS i ciutadania per transformar restes de la DANA en matèria creativa i en debat públic sobre acció climàtica i justícia ecosocial.
El procés de cocreació no acaba aquell dia: durant tot el període expositiu, les visites argumentades conduïdes pel comissariat prolongaran i enriquiran l’experiència, incorporant noves aportacions del públic i generant aprenentatge compartit entre art, artesania i disseny. DANAda proposa així un model replicable de mediació cultural que converteix el dany en memòria activa i resiliència comunitària, vinculant campus i ciutat mitjançant metodologies participatives.
El projecte está comissariat per Chele Esteve i Salva Mascarell i compta amb la col·laboració d’un ampli equip de la UPV. Participen, entre altres: artistas: Claudia Chuliá, Mireia Selma, Santi Gómez, Gemma Alpuente (Gemalpu), Rubén Tortosa i Claudia López; artesans: Àngel Blay, Hertalla, Miguel Sanchis Dasí i Pedro Santaeulalia; i dissenyadors: Ximo Roca, Àngel Martínez, Cristina Durán i Miguel Ángel Giner (La Grúa Estudio), a més d’Editorial Vinatea. Des del Departament de Dibuix participen especialment els nostres Companys Chele Esteve, Ana Tomás i Emilio Espí.
“DANAda convida a repensar la relació entre destrucció i creació com a metàfora de l’adaptació: del dany al símbol i del símbol a la cura, en una pràctica de resiliència compartida” Finalitzen, Chele Esteve i Salva Mascarell, comissaris de DANAda.
Más información:
Cartel «DANAda» Gandía
Cartel «Miradas en suspensión»
Cartel «La riada y el tejido»
