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11 diciembre, 2025
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La Casa de las Luces de Titaguas vinculada al MUVIM presenta resultados del I+D: Bio-Re-St-Art de la UPV
Cuando el clima extremo transforma el arte: lienzos Danados
La Casa de las Luces (Titaguas) sub-sede del MuVIM (Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat) inaugura el próximo sábado 6 de diciembre una muestra artística que pone en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales bajo la coordinación de Isabel Tristán y Nuria Beneyto.
El proyecto, que tiene su origen en las investigaciones de Internaturalezas, Bosquearte y la tesis de Rossi Aguilar, avanza en sus itinerancias Nacionales e Internacionales para mostrar intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
La exposición “Lienzos transformados por el barro de la DANA” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas medioambientales y los efectos devastadores de la climatología adversa, radical y a veces explosiva. Inspiradas en la DANA que asoló la provincia de Valencia en octubre de 2024, todas las obras comparten un soporte común y la tonalidad marrón, de gran carga simbólica.
El recorrido permite ver lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro, que se han intervenido mediante collage, transferencias, pintura y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando el vacío que deja tras de sí la catástrofe para integrar expresiones artísticas inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La Depresión Aislada en Niveles Altos (DANA) fue el fenómeno meteorológico desencadenante de esta catástrofe, que arrasó con numerosas vidas y dejó profundas huellas emocionales y materiales. Con esta exposición queremos visibilizar la magnitud de estos fenómenos y promover la conciencia y la anticipación frente a los riesgos que plantea el cambio climático y apelar a nuestra capacidad colectiva de recomposición y transformación, poniendo el foco en la relación entre vulnerabilidad, creación y reconstrucción social.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Esta investigación, enmarcada en el Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global. La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno, para trascender a la sociedad y que la transferencia social sea real.
Más información:
Vídeo 1 BIORESTART
Nota de prensa Titaguas
9 diciembre, 2025
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Con motivo de la exposición CATARATA del reconocido fotógrafo Denis Ponté, el profesor del Departamento de Dibujo, Pedro Vicente-Mullor, mantendrá una conversación con el artista en la que explorarán en profundidad los múltiples aspectos que aborda su trabajo. Durante el encuentro, se reflexionará sobre los retos a los que se enfrentan las organizaciones humanitarias, desde la logística hasta la visibilización de crisis complejas, y se analizará el papel de la fotografía como herramienta de documentación, sensibilización y concienciación social. Los asistentes tendrán la oportunidad de comprender cómo las imágenes pueden generar impacto, movilizar apoyos y crear conciencia sobre realidades a menudo invisibles para la ciudadanía, así como conocer el proceso creativo y ético detrás del trabajo de Ponté. Este diálogo promete ofrecer una mirada crítica y enriquecedora sobre la intersección entre arte, comunicación y acción humanitaria.
Más información:
Casa de Cultura Capellà Pallarés
Caballeros, 12,Sagunt (Valencia)
18:00 horas. 17 de diciembre 2025
Exposición CATARATA del fotógrafo Denis Ponté
13 noviembre, 2025
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Ruben Tortosa participa en la exposición colectiva Terra Eixuta en la Fundación Caja de Castellón: una lectura de la creación contemporánea de la Ribera a l’Horta es una cartografía de la creación contemporánea que nace de un territorio marcado por la fragilidad y la resiliencia. La exposición propone un recorrido que supera la mera geografía y se convierte en un gesto crítico y de acompañamiento a los procesos de investigación de una generación de artistas que, tras el impacto de la DANA, han reactivado su vínculo con el paisaje, la memoria y las dinámicas sociales, desde las comarcas de la Ribera hasta l’Horta de la Comunidad Valenciana.
Más información:
Noticia: Terra Eixuta
11 noviembre, 2025
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VIENTO. VIDAS EN TRANSITO
Cuerpos que cruzan, relatos de la frontera emocional
Dentro del proyecto VIENTO. VIDAS EN TRANSITO, y en el marco de la programación de las actividades del Festival Mostra Viva del Meditarrani 2025 se inauguró el pasado 3 de noviembre la exposición itinerante VIENTO. VIDAS EN TRANSITO, Cuerpos que cruzan, relatos de la frontera emocional en la Sala La Muralla del Centro de Cultura Contemporánea Octubre.
La muestra internacional, comisariada por Victoria Esgueva y Susana García, cuenta con la participación de 25 artistas mujeres españolas y francesas, con una amplia representación de profesoras del Departamento de Dibujo:
Amparo Galbis, Amparo Wieden, Ana Sartori, Ana Tomás, Begoña Jordá, Chele Esteve, Elena Prado, Felicia Puerta, Hortensia Mínguez, Lola Vidal, Lorena García, Lorsa, María García, María Martín, Natividad Navalón/Abaroa, Paula Santiago, Rosa Burdeos, Rossi Aguilar, Sara Vilar, Sophie Engelmarie, Susana García, Tamara Casañ, Teresa Cháfer, Vanesa Valero, Victoria Esgueva.
Con la migración como tema, se propone una reflexión desde el arte a lo social. Cada artista crea tomando como punto de partida una noticia publicada y la transforma en obra. Una frase, un titular deshumanizante o una narrativa de empoderamiento mediático sobre las personas en tránsito por el Mediterráneo, han sido el punto de partida para las autoras, con el compromiso a través de sus trabajos, de evidenciar y confrontar a la sociedad sobre los estereotipos, limitaciones y prejuicios creados sobre el colectivo de migrantes. Y mostrarlos como seres humanos que emprenden un viaje forzado, en busca de un lugar de acogida donde vivir en paz.
Más información:
Nota de prensa
Mostra viva 2025. Exposició «Vent. Vides en trànsit»
Encontre d’escriptors i escriptores del mediterrani
Fotografías exposición
Exposición hasta el 29 de noviembre.
Centro de Cultura Contemporánea Octubre.
C. de Sant Ferran, 12, Ciutat Vella, 46001, Valencia
6 noviembre, 2025
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Gandia, 30 d’octubre de 2025. Després del seu pas pel Campus Vera (València), l’exposició DANAda – Dissenyant l’Adaptació: experiències per a un futur resilient arriba a la Sala CRAI del Campus de Gandia, on es pot visitar del 30 d’octubre al 14 de novembre de 2025. L’edició gandiena incorpora una novetat: un dispositiu de cocreació concentrat en un sol dia (30 d’octubre) que va començar amb la performance “La riuada i el teixit” (11.30 i 16.30), va continuar amb el taller “Teixits amb Resistència Col·lectiva” (11.30) i culminaría amb l’obertura de la instal·lació “DANA: mirades en suspensió” (18.00). Aquestes accions, impulsades dins del marc del projecte GLOCAL 2025, activen la participació d’estudiants, PDI, PAS, PTGAS i ciutadania per transformar restes de la DANA en matèria creativa i en debat públic sobre acció climàtica i justícia ecosocial.
El procés de cocreació no acaba aquell dia: durant tot el període expositiu, les visites argumentades conduïdes pel comissariat prolongaran i enriquiran l’experiència, incorporant noves aportacions del públic i generant aprenentatge compartit entre art, artesania i disseny. DANAda proposa així un model replicable de mediació cultural que converteix el dany en memòria activa i resiliència comunitària, vinculant campus i ciutat mitjançant metodologies participatives.
El projecte está comissariat per Chele Esteve i Salva Mascarell i compta amb la col·laboració d’un ampli equip de la UPV. Participen, entre altres: artistas: Claudia Chuliá, Mireia Selma, Santi Gómez, Gemma Alpuente (Gemalpu), Rubén Tortosa i Claudia López; artesans: Àngel Blay, Hertalla, Miguel Sanchis Dasí i Pedro Santaeulalia; i dissenyadors: Ximo Roca, Àngel Martínez, Cristina Durán i Miguel Ángel Giner (La Grúa Estudio), a més d’Editorial Vinatea. Des del Departament de Dibuix participen especialment els nostres Companys Chele Esteve, Ana Tomás i Emilio Espí.
“DANAda convida a repensar la relació entre destrucció i creació com a metàfora de l’adaptació: del dany al símbol i del símbol a la cura, en una pràctica de resiliència compartida” Finalitzen, Chele Esteve i Salva Mascarell, comissaris de DANAda.
Más información:
Cartel «DANAda» Gandía
Cartel «Miradas en suspensión»
Cartel «La riada y el tejido»
4 noviembre, 2025
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Exposición «El barro pinta la huella del cambio climático» en Sagunto, Fundación Bancaja y Univeristat Politècnica de València presentan una de las colecciones DANAdas del proyecto de investigación Bio-Re-St-Art.
En ella está implicado gran parte del profesorado del Departamento de Dibujo.
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Nota de prensa
Invitación al evento
27 octubre, 2025
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Inauguración de la exposición itinerante “El cáliz revelado. La exposición itinerante en Aragón” en el claustro de San Pedro el Viejo de Huesca.
Exposición comisariada por María Victoria Sanagustín Fons, catedrática de la Universidad de Zaragoza y patrocinada por el Ayuntamiento de Huesca.
En el marco de las jornadas en torno al Santo Cáliz realizadas por el Instituto de Estudios Altoaragoneses, se inauguró el pasado 22 de octubre la exposición itinerante “El cáliz revelado. La exposición itinerante en Aragón”. Esta exposición está patrocinada por el Ayuntamiento de Huesca y al acto de inauguración asistieron Ricardo Oliván, Vicepresidente de la Diputación de Huesca y Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Huesca junto a la Concejal de Cultura, Sonia Latre.
Con el mismo título del libro “El cáliz revelado” escrito por Gabriel Songel, catedrático de la Universitat Politècnica de València, la exposición presenta de una forma gráfica y didáctica los últimos descubrimientos sobre la composición, autoría y significado del Santo Cáliz de Valencia tal y como lo conocemos en la actualidad. La exposición inició su itinerancia en el claustro de la Catedral de Segorbe, en 2020, y posteriormente en abril de 2021, se expuso en la catedral de Valencia y la Real Colegiata de Gandía.
En la exposición se habla de las marcas de cantero que se encuentran en construcciones medievales y sus patrones de diseño que coinciden con el diseño del Santo Cáliz. Las marcas de cantero en las diferentes poblaciones de origen medieval en la Ruta del Grial son otra vinculación con el Santo Cáliz de Valencia, ya que se utilizaron patrones de diseño de la Edad Media para el realzamiento de la copa custodiada en San Juan de la Peña y que llegó a la catedral de Valencia en 1437. En la exposición que se presenta en el claustro de San Pedro el Viejo de Huesca, se muestran los documentos históricos que hacen referencia al Santo Cáliz, como la petición de Martin el Humano a los monjes de San Juan de la Peña, o la entrega de la reliquia por parte de Alfonso el Magnánimo a la Catedral de Valencia.
Más información:
Nota de prensa
27 octubre, 2025
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El proyecto Bio-Re-St-Art PAID-06-23 de la UPV en el IVAM, 28 de octubre
El proyecto PAID-06-23: Bio-Re-St-Art, una propuesta artística y de investigación financiada por el Vicerrectorado de Investigación de la Universitat Politècnica de València (UPV) —NextGenerationEU, 2024000003, liderada por Ana Tomás, junto con el programa ACIF/008/2021 de la Generalitat Valenciana, Conselleria d’Innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital, Direcció General de Ciència i Investigació y el Fondo Social Europeo, dirigido por Rossi Aguilar, continúa generando diálogo y reflexión en torno a la relación entre arte, ciencia y sostenibilidad.
Nos complace anunciar que el video documental del proyecto Bio-Re-St-Art ha sido seleccionado para formar parte de la muestra audiovisual itinerante “Proyectar el Cambio”, en la convocatoria de Creación Audiovisual, 3a edición (2025-2026): crisis, resiliencia y restauración, organizada por la UPV y el IVAM, en el marco del Festival SocialMed.
La muestra, de carácter internacional, reúne 15 piezas audiovisuales de diversos artistas centradas en la problemática ecosocial y en la transmisión de una cultura de la sostenibilidad frente a los nuevos escenarios de crisis climática y fragilidad ecosistémica.
Con motivo de esta selección, se celebrará un acto público el martes 28 de octubre de 2025, a las 17:00 h, en el Auditorio Carmen Alborch del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM, Valencia). Durante el evento se proyectará la pieza seleccionada y se contará con la intervención del investigador Antonio Turiel (CSIC), quien ofrecerá una charla sobre la situación ecosistémica actual.
Este reconocimiento representa un paso más en la consolidación de Bio-Re-St-Art como un proyecto que impulsa, desde la creación artística y la investigación, una cultura crítica, sostenible y transformadora, fortaleciendo los vínculos entre arte, innovación y conciencia ambiental.
Más información:
Edición visual: Visualem
23 octubre, 2025
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La exposición Lodo. Miradas de lo vivido, organizada por Divina Seguros en colaboración con CaixaBank, la Universidad Politécnica de Valencia y el Instituto de Restauración del Patrimonio, recoge el testimonio gráfico de las personas que sufrieron la riada del 29 de octubre de 2024. Más de 400 fotos y vídeos inéditos realizados por aquellos que vivieron esta catástrofe en primera persona, y cedidos de forma desinteresada, conforman esta exposición comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, con la asistencia de Darío Rodríguez.
La exposición busca, a través de su recorrido, generar que el visitante no se quede impasible ante lo que está viendo, sino que pueda llegar a experimentar el caos de esos días en las zonas afectadas. Cada uno de los paneles que conforman esta muestra colaborativa están pensados y construidos para obligar al espectador a detenerse en cada fotografía. Es una invitación a mirar con atención y a sentir la fuerza de quienes estuvieron allí. Las imágenes constituyen un archivo íntimo y colectivo de emociones, de gestos mínimos que reflejan la calidad humana en medio de este desastre, donde las fotografías y los relatos que las acompañan tienen un peso único e irrepetible.
Lodo. Miradas de lo vivido puede visitarse hasta el próximo 4 de noviembre, en la sede de CaixaBank, situada en Pintor Sorolla, 2, de Valencia, en horario de lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. Tras su paso por Valencia, la muestra recorrerá diferentes ciudades españolas en 2026. La primera parada será Sevilla en el primer trimestre del próximo año.
17 octubre, 2025
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La exposición comisariada por Chele Esteve y Salvador Mascarell reúne a artistas, docentes e investigadores de la UPV en torno a la resiliencia climática.
El proyecto DANAda: Diseñando la Adaptación – Experiencias para un Futuro Resiliente llega a los campus de València, Alcoy y Gandía de la Universitat Politècnica de València (UPV) como una propuesta artística, artesanal y de diseño que convierte las huellas de la catástrofe en impulso creativo y reflexión sobre la adaptación climática.
Comisariada por los profesores e investigadores Chele Esteve y Salva Mascarell, del Departamento de Dibujo de la UPV, la muestra reúne obras dañadas por la DANA junto con nuevas creaciones que abordan la resiliencia material y emocional frente al cambio climático.
El proyecto cuenta con la coordinación artística de Ana Tomás y Emilio Espí, también del Departamento de Dibujo, así como con la colaboración de Eva Fernández y Rafel Arnal (Universidad de Zaragoza), responsables de la coordinación musical y performativa. Junto a ellos participan artistas, diseñadores y estudiantes que, desde distintas disciplinas, exploran el potencial del arte y el diseño como herramientas de conciencia ecológica.
DANAda forma parte del programa GLOCAL 2025 – Actividades solidarias y de participación social, impulsado por el Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD-UPV), y se enmarca en el contexto europeo de The HuT (Horizonte Europa), que integra ciencia, arte, diseño y arquitectura sostenible para imaginar comunidades más seguras y resilientes.
La exposición incluye una instalación inmersiva, piezas de arte, diseño y artesanía, un ciclo de conferencias y la performance participativa El eco del silencio, ideada por el profesor e investigador de la Universitat de València, Adolf Murillo junto al alumnado y profesorado de la UPV. En ella, el arpa interior de un piano de cola rescatado tras la DANA de 2024 se convierte en símbolo de fragilidad, memoria y esperanza.
Con DANAda, el Departamento de Dibujo reafirma su compromiso con la investigación aplicada, la docencia innovadora y la sostenibilidad, apostando por el arte y el diseño como motores de cooperación, conciencia ecológica y transformación social.
Más información:
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