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3 diciembre, 2024
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La exposición comisariada por el catedrático de la Universitat Politécnica de València Gabriel Songel, con el título “Las retículas hebreas y Maimónides” estará en el Ateneo Mercantil de Valencia entre el 2 y el 8 de diciembre.
La conferencia con el mismo título será el jueves 5 de diciembre a las 19 horas en el salón de actos del Ateneo de Valencia.
La exposición está basada en la investigación realizada por el profesor Songel que fue publica en abril en la Revista de Estudios Judíos DAROM de la Universidad de Granada.
El diseño expositivo muestra de forma muy didáctica y visual la evolución del diseño de retículas en la cultura judía desde la tipografía, los manuscritos y los mapas, llegando a identificar un posible dibujo del Arca de la Alianza realizado por Maimónides.
La relación entre un grafiti del siglo I a.C. en la Casa Quemada del barrio de Herodes en Jerusalén y las descripciones de la menorá y del sanctasanctorum donde se custodiaba el Arca de la Alianza en el Templo realizadas por Maimónides en el siglo XIII, coinciden en su modulación y forma, por lo que podría corresponder a un conocimiento oculto y transmitido de generación en generación en la cultura hebrea.
El hallazgo se produjo durante un análisis comparativo de los diferentes patrones de diseño usados a lo largo del tiempo en la cultura judía desde los manuscritos del Mar Muerto, las tipografías del Rollo de Cobre, hasta la menorá y el Templo descritos por Maimónides.
En el artículo de investigación se desarrolla también la demostración de la aplicación de la retícula conocida como el universo de la vida al mapa de las ubicaciones de los depósitos de tesoros descritos en el Rollo de Cobre en el entorno de Qumrán en el Mar Muerto y en el Monte Sion de Jerusalén. En este caso, se han comprobado las coincidencias de las diferentes excavaciones arqueológicas documentadas desde el siglo XIX con la descripción de los depósitos en los textos antiguos.
La investigación surgió a raíz de una visita al Museo Wohl de Jerusalén en 2017 que, desde entonces, ha permitido ir relacionando dibujos u esquemas de las épocas antigua y medieval hebreas, incluyendo a pensadores judíos españoles como Maimónides.
Una vez más, se demuestra que el dibujo no solo es una forma de representar, sino también, una forma de pensar que se ha venido manifestando desde la antigüedad en todas las culturas.
27 noviembre, 2024
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Estimados/as,
Nos complace compartir con ustedes la invitación a la exposición póstuma en homenaje al catedrático y académico Antonio Tomás, que presenta una retrospectiva de su obra en pintura y grabado, reconociendo su profundo legado artístico. Esta muestra ofrece una cuidada selección de piezas que capturan la singular visión estética del autor, explorando con especial detalle la riqueza y plasticidad del universo taurino.
Antonio Tomás nos ofrece una visión profundamente artística de la tauromaquia, centrándola exclusivamente en su valor artístico, tratándola como una temática más entre las muchas que han inspirado su trayectoria: arquitecturas, medioambiente, huertas, campos, acequias, caminos, jardines, flores, matojos, paisajes, fondos marinos, escenas costumbristas, colombaires, figura humana (modelos y desnudos), escaleras, lluvia, barcas, bodegones, bandas de música, o retratos, desde lo figurativo y desde lo abstracto. Cada una de estas exploraciones refleja su virtuosismo técnico tanto en la pintura al óleo, cerámica, o en grabado calcográfico, disciplinas en las que ha alcanzado una maestría que convierte su obra en un referente de belleza plástica y expresividad.
La inauguración tendrá lugar el próximo 5 de diciembre a las 19:00 h en la Casa de la Cultura, ubicada en Plaza Valldecabres 19, Quart de Poblet, donde la exposición permanecerá abierta al público del 5 al 20 de diciembre de 2024.
Organiza: Asociación Cultural Taurina de Quart de Poblet
Comisaria: Ana Tomás Miralles, Universitat Politècnica de València
Al término de la inauguración, los asistentes podrán disfrutar de un vino de honor. Será un gran placer contar con su presencia en este acto de reconocimiento y memoria.
26 noviembre, 2024
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El proyecto titulado NA. INMENSO. La narración artística como integradora del mensaje social. Conexiones entre mujeres artistas contemporáneas que usan la palabra escrita en su obra y colectivos de mujeres en situación de vulnerabilidad, ha recibido el Primer Premio en la IV Edición de los Premios para la Igualdad en el año 2024 convocados por el Ayuntamiento de Valencia.
«El objeto de la presente convocatoria es premiar actuaciones, buenas prácticas y proyectos de igualdad realizados en la ciudad de València durante 2023 y/o 2024 en áreas de actuación del vigente Plan Marco de Igualdad de mujeres y hombres», concretamente en el área: 1. Violencia contra las mujeres.
Es un proyecto artístico que está en marcha desde 2022, y parte de los resultados son una muestra itinerante que ha sido expuesta en la Casa de las Luces de Titaguas, (subsede del MuVIM de Valencia) desde 22/06 al 22/07 de 2024. Ahora, se muestra en la Casa Capellà Pallarés de la Fundación Bancaja de Sagunto hasta el día 31 de diciembre.
En el proyecto, liderado por Victoria Esgueva López, participan 20 artistas con una relevante trayectoria, de las que 13 son profesoras e investigadoras de la Universitat Politècnica de València y 7 son portuguesas, vinculadas en su mayoría a la Universidad de Portugal. Estas son: Amparo B. Wieden, Teresa Cháfer, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Célia Bragança, Chele Esteve Sendra, Sónia Rafael, Ana Ferriols Montañana, Susana García Rams, Diana Costa, Begoña Jordá Albiñana, María Martín, Horte Mínguez, Silvia Molinero Domingo, Natividad Navalón, Isabel Pyrrait, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar Garcia e Inez Wijnhorst.
Los objetivos de nuestro proyecto son:
– Reivindicar el valor que posee el proceso de creación artística como vehículo de trasferencia y comunicación para emitir mensajes de carácter social.
– Incorporar el uso de la palabra en la obra artística.
– Propiciar una triangulación que interrelacione a las mujeres de la Asociación Alanna de Valencia, con artistas contemporáneas valencianas vinculadas a la Universitat Politècnica de València y portuguesas de distintas universidades de Portugal, y por último con la ciudadanía como partícipe y receptora.
Colaboran:
La Casa de las Luces (MuVIM)
Fundación Bancaja Sagunto
25 noviembre, 2024
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La exposición GRÁFICA CONTEMPORÁNEA, expuesta el pasado mes de abril la Sala Renau UPV y comisariada por Antonio Alcaraz, profesor del Departamento de Dibujo de la UPV, y Perico Simón, grabador e impresor y responsable del taller Edicions Maior, llega ahora a dos espacios de Cuenca: el Museo Casa Zavala y el Museo de la obra gráfica en San Clemente.
https://fundacionantonioperez.com/eventos/inauguracion-grafica-contemporanea-ediciones-maior-25-anos-museo-casa-zavala/
20 noviembre, 2024
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La exposición NA-INMENSO. La palabra en el arte, presenta el resultado de un proyecto de investigación internacional con el tema del texto escrito y el valor social en el arte. Organizada por la Fundación Bancaja y la Universitat Politècnica de València, será expuesta en La Casa Capellà Pallarés, de la Fundación Bancaja de Sagunto, del 20 de noviembre al 31 de diciembre de 2024.
La muestra recoge la visión de artistas contemporáneas que desarrollan su obra inspiradas en textos escritos por mujeres en situación de vulnerabilidad. Estos textos se han generado en el marco de talleres de mediación artística con la asociación Alanna. Se trata de un trabajo colaborativo entre creadoras de arte y usuarias de la asociación Alanna de Valencia. En este tándem, ambos colectivos reflexionan sobre distintas experiencias de vida a partir de frases escritas.
Comisariada por Victoria Esgueva López, la muestra internacional reúne a una selección de 20 artistas con una relevante trayectoria, de las que 13 son profesoras e investigadoras de la Universitat Politècnica de València y 7 son portuguesas, vinculadas en su mayoría a la Universidad de Portugal. Estas son: Amparo B. Wieden, Teresa Cháfer, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Célia Bragança, Chele Esteve Sendra, Sónia Rafael, Ana Ferriols Montañana, Susana García Rams, Diana Costa, Begoña Jordá Albiñana, María Martín, Horte Mínguez, Silvia Molinero Domingo, Natividad Navalón, Isabel, Pyrrait, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar Garcia e Inez Wijnhorst.
El conjunto expositivo aglutina 20 dípticos sobre tela, que muestran el legado plural de las autoras, porque estas provienen de múltiples disciplinas artísticas como son: pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes escénicas, instalación y nuevas tecnologías.
La exposición tiene como finalidad mostrar la transferencia del mensaje social utilizando el arte como lenguaje de comunicación. Además, se pone en valor la palabra escrita, la expresión artística y su función social a través de un proyecto con perspectiva de género.
Folleto NA INMENSO
29 octubre, 2024
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Exposición interdisciplinar de colaboración entre el CIAE de la UPV de València y el CNFAP de Francia, entidades dedicadas a la creación y difusión de las artes visuales comisariada por Amparo B. Wieden Universitat Politècnica de València. Ana Sartori y Rosa Burdeos del CNFAP.
El proyecto titulado Avant la lettre hace referencia a la expresión, utilizada también en español, que significa que algo se adelanta a su tiempo y que tiene lugar antes de ser definido (ser completado). Por esta razón pensamos que este título expresa muy bien el concepto de la exposición: adelantarnos a algo que aún no está definido. Nuestro interés, por tanto, se centra en establecer una relación entre lo escrito y su representación visual, entre lo escrito y lo visto, del mismo modo que las vanguardias introdujeron la palabra y la tipografía como elementos plásticos en la obra artística.
Con esta intención tomaremos la narración artística como parte integrante del mensaje y estableceremos conexiones entre artistas contemporáneos que utilizan la palabra. En este contexto, la temática de la exposición implica el uso en la obra de la palabra, de la letra, como portadora de un mensaje (conceptual o visual), o como elemento plástico en sí mismo, con el fin de transmitir un mensaje «antes de la letra».
Con esta exposición deseamos generar una nueva iniciativa de colaboración entre las dos instituciones citadas, dedicadas a la creación y difusión de las artes visuales en España y en Francia. La misma pretende dar continuidad a la colaboración iniciada en 2021 con la exposición #1Signos&lengu@jes que se mostró en la Fundación Taylor en Paris y en la Biblioteca Joanot Martorell en Valencia.
21 octubre, 2024
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Felina es un cortometraje de animación 2D que ha entrado a formar parte de las shortlist para los Premios Goya 2025.
El cortometraje ha sido dirigido por María Lorenzo Hernández y producido por Enrique Millán Almenar, ambos profesores del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València. Hasta la fecha, Felina ha alcanzado numerosos reconocimientos en festivales de cine y de animación, siendo una de sus próximas citas la prestigiosa Semana de Cine de Terror de San Sebastián.
El corto, de doce minutos, sin diálogos y en blanco y negro, rinde homenaje a La mujer pantera de Jacques Tournier (1942), pero también se alimenta de toda una tradición de cine expresionista y de terror como El gabinete del doctor Caligari (1919), La parada de los monstruos (1932) y El increíble hombre menguante (1957): una constelación de filmes donde lo monstruoso invita a interrogarnos sobre la naturaleza humana, la diferencia entre el bien y el mal, y la posibilidad de ser libres.
Actualmente, y hasta el 30 de noviembre, se puede visitar la exposición Felina. Un cortometraje de animación, instalada en el Espacio Expositivo de Editorial UPV.
El proyecto de cortometraje ha contado con el apoyo de À Punt Mèdia, el Institut Valencià de Cultura, y el Grupo de I+D+i Animación UPV. Felina también forma parte del programa de distribución oficial CURTS 20’24’’ de la Comunitat Valenciana.
En la animación del corto también han colaborado el profesor del Departamento de Dibujo Alberto Sanz Mariscal; ha contado con la banda sonora de Armando Bernabeu Lorenzo y sonido de Martí Guillem y Pedro Aviñó; dirección de arte de Julia Happymiaow, y diseños y color de Carla Moliner y Gael García, alumnas del Máster de Animación UPV; y doblaje de Laura Candela y Juan Sastre, actores.
Es la cuarta ocasión en que un cortometraje dirigido por María Lorenzo concurre a la preselección de los Premios Goya. En 2016, otro corto dirigido por María Lorenzo y producido por Enrique Millán, La noche del océano, alcanzó la nominación para tal galardón. La ceremonia de los 39º Premios Goya del cine español tendrá lugar el 8 de febrero de 2025 en Granada. Las nominaciones definitivas se conocerán en la primera semana de diciembre.
Links:
Tráiler al cortometraje:
https://vimeo.com/874425551?share=copy#t=0
Ficha de la exposición en la web de Editorial UPV:
https://editorialupv.webs.upv.es/
Link a la publicación del libro de arte (Llibrería UPV):
https://www.lalibreria.upv.es/portalEd/UpvGEStore/products/p_6721-1-1
11 octubre, 2024
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La exposición «Hilvanando historias entre telas y papeles», de la artista Albertina Tafolla Rodríguez y comisariada por Vanesa Valero Hoyo, se inaugurará el 15 de octubre a las 12:00 en la Biblioteca de Bellas Artes de la UPV. Permanecerá expuesta hasta el 25 de octubre, visitable en horario de 8:00 a 21:00 de lunes a viernes.
Albertina Tafolla Rodríguez es una destacada artista mexicana, reconocida por su especialización en libro de artista y obra gráfica. Recibió su sólida formación artística en la Universidad de Guanajuato (México) y posteriormente se complementó con un enriquecedor intercambio académico en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Su trayectoria se ha visto reflejada en numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas, en México y en otros países, abordando temáticas que oscilan entre la feminidad y la memoria. A través de su práctica artística, Albertina integra elementos gráficos y visuales, utilizando materiales como papel y tela para tejer historias que resuenan en el espectador que las contempla.
La exposición individual «Hilvanando historias entre telas y papeles» de Albertina Tafolla Rodríguez se adentra en la interconexión de diversas narrativas que emergen de la fusión de diferentes texturas y formatos. Mediante la técnica del libro cosido, la artista transforma los elementos tradicionales del libro en un medio para relatar historias tanto íntimas como colectivas. Cada obra es una exploración profunda de la memoria y la identidad, utilizando telas y papeles seleccionados y manipulados con intención e inteligencia.
Esta muestra invita al espectador a reflexionar sobre lo que se oculta entre los pliegos, ofreciendo una experiencia sensorial y emocional. La exposición resalta la maestría de Tafolla al crear un diálogo entre el arte textil y la gráfica, donde cada libro se convierte en un objeto artístico único, listo para ser explorado y reinterpretado. A través de esta interacción, se evidencia el poder de la narración en un formato de libro expandido, proponiendo un vínculo íntimo entre el arte y el espectador. (Texto por Vanesa Valero)
16 septiembre, 2024
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Los profesores del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València, Manuel Martínez Torán y Emilio Espí, comisarios de esta muestra, comentan como “la relación arte y artesanía no solo se ha reflejado en diferentes exposiciones en galerías y museos del mundo, también llegó a las tiendas más señaladas de museos reconocidos que querían ofrecer un producto de mayor significado relacionado con las nuevas expresiones del diseño mundial, y con las interpretaciones de la obra pictórica o escultórica expuesta en sus instalaciones”, y sobre este tema ha tratado el proyecto de esta 13ª edición, fruto de la colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. Coincidiendo con diferentes iniciativas del mes del diseño, esta exposición está reconocida como “evento destacado” por la Valencia Disseny Week, impulsada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.
Viendo como las experiencias de museos españoles como el Thyssen o El Prado están siendo una realidad respecto a la introducción de la artesanía en sus tiendas, los objetos de esta exposición surgen a partir de la reflexión de los alumnos de diseño industrial, de la búsqueda inspiracional en las obras del patrimonio artístico valenciano de proximidad, el Museo de Bellas Artes de Valencia o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Obras más reconocibles, de autores como Sorolla, Pinazo, Muñoz Degrain, Julio González, Arp o Equipo 57, y otras menos conocidas, han sido representadas e interpretadas desde el diseño, y a través de distintos artesanos valencianos, que reproducen una treintena de piezas para todos los públicos en forma de objeto útil o decorativo. Dos de los proyectos van a iniciar próximamente su comercialización a raíz de estas colaboraciones, y estas piezas vienen recogidas en un catálogo diseñado por los alumnos de la Facultad de Bellas Artes: Edna Ain de Lara, Mar Cases y Sebastián Gantz, coordinando la dirección de arte y la gestión de la imprenta, y que ha sido financiado por el Centro de Artesanía.
Los diseños han sido realizados por los alumnos de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial: Adrián Calero, Alain Ferrer, Alejandra Palacios, Andrea Borruey, Andrea Parra, Álvaro Selma, Carla Gascó, Carles Albert, Carlos Martínez Callejas, Carmen Roselló, Clara Isabel Vercher, Claudia Aviñó, Claudia del Palacio, Claudia San Miguel, Cristina Acevedo, Elisa Appolloni, Isabel del Carmen Vargas, Julia Rodrigo, Julia Santamarina, Julia Álvarez, Laura Alcántara, Lola Puertos, Lucía Leo, Lucía Pérez Llopis, Manuel Vega, Marcos Gómez Villaescusa, Miranda Prats, Pablo Fernández Fraga, Sofía Hernández Gonzálvez, Sofía Lucas y Valeria Márquez.
Los artesanos que han intervenido son: Amparo Delgado, Angel Blay, Antonio Sempere Payá, Chocolates Rafael Andreu, Orfebres Peris Roca, Jessie Torremocha Javaloyes, Jose Ángel Llopis, El Drac del Cabanyal, Luz Trujillo Gutiérrez, María de Andres, Mª Teresa Miñana Molla, Miguel Ángel Bertomeu, Moon de Val, Mármoles Mabello, Piró Orfebres, Ritual Ceramics, Sara Sorribes Ibáñez, Sonia Alicia Flores Cocio, Tiziana Chiara, Trencadís, Trini Dani Ceramistes, València Violins, y Xana Piel y Madera.
A partir del día 17 de septiembre se puede visitar la exposición en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.
Inauguración: 17 septiembre a las 17:30
Hasta el 15 octubre
Horario: de lunes a viernes, de 9.30h a 19h. Entrada gratuita.
Dirección: Acceso plaza peatonal MuVIM (Entre la Biblioteca Municipal y la UCV, detrás del Colegio Mayor de la Seda) | 46001 Valencia
RDS13.0: Artesanía y Diseño desde el Patrimonio Museístico
13 septiembre, 2024
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Hasta el 17 de noviembre se puede visitar en la sala de exposiciones de la Diputación de Huesca la exposición “Viajes utópicos”, comisariada por el profesor de la Facultad de BBAA Pedro Vicente-Mullor. La exposición explora el concepto de la utopía en los viajes, entendidos estos como viajes imposibles, fracasados, preludios de algo que está siempre por venir. Viajes sin destino ni llegada, rectilíneos, viajes de exploradores que acaban en naufragio, viajes de huida en donde el propio viaje es el destino, viajes que se alejan de la realidad, incluso viajes que no existen físicamente, sino que sólo se proyectan en y desde la imaginación del autor
“Viajes utópicos” incluye el trabajo de los artistas Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Rogelio López Cuenca, Greta Alfaro, Andrés Pachón, Fernando Prats y de los cineastas Georges Méliès y Segundo de Chomón, y se centra en como las utopías en forma de viaje han sido representadas en la creación contemporánea, representaciones que muchas veces han sido en sí mismas una utopía, o al menos su intento de construcción. Estas representaciones se sitúan a mitad de camino entre la ficción y lo real, entre la fantasía y lo documental, entre la imaginación de los artistas y la gesta del explorador. Los trabajos presentes en esta exposición cuestionan el uso y el rol de la imagen, su poder de representación, sus efectos y afectos en lo representado, determinando como percibimos el mundo, y como la visión de algunos artistas nos hace soñar y viajar, desde el compromiso de la imagen, a lugares que parecen, pueden o pudieron existir.
Esta exposición es parte de la edición 2024 del programa Visiona Huesca organizado por la Diputación Provincial de Huesca, y dirigido por Pedro Vicente-Mullor
www.dphuesca.es/visiona
