All items for febrero 2024
29 febrero, 2024
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Conferencia
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El próximo 26 de marzo a las 11:30 tendrá lugar la conferencia «Algunas narrativas domésticas. Prácticas artísticas y el álbum de familia» impartida por el profesor Pedro Vicente, dentro del congreso CONSERVACIÓN DE ÁLBUMES FOTOGRÁFICOS: CUESTIONES PRÁCTICAS Y ÉTICAS, organizado por el Dpto. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales en colaboración con el Grupo de Conservación de Patrimonio Fotográfico del GE-IIC y patrocinado por Arte y Memoria.
El congreso será presencial y tendrá lugar en el Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia.
Contacto para dudas y preguntas: materialesfotograficos@ge-iic.org
https://www.ge-iic.com/2024/02/10/conservacion-de-albumes-fotograficos-cuestiones-practicas-y-eticas/
29 febrero, 2024
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Conferencia
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El próximo 12 de marzo a las 19:00 tendrá lugar la conferencia ”Narrativas domésticas. Álbum de familia y sus usos, reúsos y reciclajes en las prácticas artísticas contemporáneas” impartida por el profesor Pedro Vicente en el en el Centro Internacional de Fotografía Kbr Mapfre de Barcelona.
El álbum de familia se ha convertido en los últimos años en fuente de inspiración, referencia y materia prima para numerosos creadores visuales, hasta tal punto que se podría decir que constituye casi un género propio dentro el arte contemporáneo propio de finales del siglo XX y principios de XXI. Esta conferencia abordará la relevancia de diferentes trabajos y proyectos de artistas contemporáneos en torno al álbum de familia, analizando como estos nuevos relatos significan la trascendencia del álbum de familia en la construcción de nuestras identidades individuales y colectivas como transición de lo privado a lo público.
La conferencia se impartirá en el Centro Internacional de Fotografía Kbr Mapfre de Barcelona y también en formato online, previo registro, https://kbr.fundacionmapfre.org/actividades/la-camara-domestica-historias-de-la-fotografia-amateur/
29 febrero, 2024
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Exposiciones
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El proyecto colaborativo Arte contemporáneo en ruta nace de la relación entre varias organizaciones dedicadas a la gestión, producción, investigación y difusión del arte y la cultura como medio de desarrollo en distintos entornos.
Los autores de Gráfica Estructural, el Centro de Investigación Arte y Entorno de la UPV, El Colectivo de Artistas de Cehegín, junto con Galería MOA de Alarcón, Festival de Art Sur- Arte en Acción de Montemayor, la Sala Perís Aragó de Alboraya y la revista de artes visuales y cultura contemporánea, MAKMA, plantean conjuntamente la generación de un itinerario de espacios para compartir proyectos artísticos y culturales. Unidos todos por el mismo interés de producir y promover el arte en pequeñas poblaciones, así como con la intención de enriquecer sus modelos de programación, crecimiento, apoyo al fomento de la educación artística y el derecho al fin y al cabo del consumo democrático de la mejor oferta cultural, facilitando su acceso en los pueblos alejados de las grandes urbes.
Esta ruta itinerante de arte contemporáneo se hace posible con el esfuerzo colaborativo de todos los artistas y organizadores junto con el soporte y la ayuda de la Universitat Politècnica de València y todas las corporaciones de los municipios donde queremos mostrar Gráfica Estructural y la edición de artista.
El objetivo es dinamizar la vida de un pueblo con propuestas externas, tratar de acercar el arte contemporáneo donde no llega, y acompañar con actividades de divulgación y participación ciudadana; es la intención de todas las organizaciones y artistas que tan generosamente han decidido participar compartiendo sus recursos, sus obras y su investigación.
Gráfica estructural es un proyecto iniciado en 2015, con la finalidad de reunir y mostrar el trabajo de artistas cuyo estudio se centra en los aspectos predominantemente formales y estructurales de la expresión plástica, promoviendo exposiciones, editando publicaciones y audio visuales para difundir sus obras y a sus autores. Es por tanto un colectivo diferente y flexible de artistas, que se agrupan para cada una de las propuestas específicas. Ha desarrollado varias exposiciones en la Sala Perís Aragó de Alboraya, Sala Manuela Ballester en la Universitat de València y Sala del Sporting Club en Ruzafa, Valencia.
En esta ocasión, varios de los autores de gráfica estructural se integran junto a un amplio grupo de investigadores de la Universitat Politècnica de València y la colaboración de autores del Colectivo de Artistas Plásticos de Cehegín, del Colectivo de Montemayor y artistas de Alboraya, aunando diferentes generaciones y territorios en torno a la gráfica y la edición de libro de artista.
Ainhoa Fernández – Alberto Biesok – Alfredo Llorens – Álvaro Sanchis – Álvaro Terrones – Amparo B. Wieden – Amparo Galbis – Amparo Noguera – Ana Canavese – Ana Gama – Ana Tomás – Ángel Peris – Carles Méndez – Carmen Grau – Carolina Maestro – Chele Esteve – Cristina Alabau – Edit&Co – Elena Martí – Eleonora Pontiggia – Emilio Espí – Felicia Puerta – Horte Mínguez – Isabel Tristán – Ismael Teira – Jaime Poblete – Javier Chapa – Jorge Carla – Jose Mª Yturralde – Jose Picazo – Juan Canales – Lola Pascual – María Martín – Mariano Maestro – Monique Bastiaans – Nuria Beneyto – Paco de la Torre – Paula Santiago – Pol Coronado – Rafael Carralero Carabias – Rafa de Corral – Rafael M. Calduch – Rosa Padilla – Rubén Tortosa – Sabina Alcaraz – Santos Bastida – Sebastián Zamora – Silvia Mercé – Silvia Molinero – Susana Palés – Tham Casany – Victoria Esgueva – Xavier Monsalvatje – Ximo Micó
Desde diferentes disciplinas artísticas, gráfica, pintura, escultura, fotografía, grabado y diseño han realizado sus propuestas enfocadas hacia la pura creación, haciendo un uso restringido de los recursos básicos de la comunicación, configuraciones simples, como la línea, formas geométricas, o la mancha, se constituyen en estructuras protagonistas de la expresión en el espacio compositivo. En colaboración con artistas que han sido referencias de la abstracción valenciana, esta serie de producciones aúna a varias generaciones de artistas dedicados al estudio de los valores propios de la creación plástica, evitando el exceso de color o la predominancia matérica, para centrarse en los significados propios de las formas. El papel ha sido el soporte elegido, asociado a todo tipo de lenguajes gráficos, tan esencial y tan frágil a la vez, se ha mantenido a lo largo de la historia como el medio más simple para trasladar un pensamiento plástico. Esa pureza de medios, esa precariedad de lo material fuerza al artista al reto de búsqueda máxima para expresarlo todo con lo mínimo posible.
Con el objetivo común tanto de las organizaciones gestoras como de este numeroso grupo de artistas, acercar el arte contemporáneo a las pequeñas poblaciones alejadas de las capitales, dar a conocer autores actuales y de trayectoria relevante, para tener acceso a las mismas propuestas culturales que se disfrutan en museos o galerías en las ciudades.
Este itinerario se inicia con una primera muestra en la Galería de Cehegín y salas del Zaguán. Continuará con una exhibición en la Sala Peris Aragó de Alboraya, en la Galería MOA de Alarcón y en el Museo Ulia de Montemayor.
Se han programado paralelamente encuentros de arte y cultura para fomentar las relaciones y el enriquecimiento entre organizaciones, artistas y público para abordar los problemas de producción, difusión y acceso a la cultura contemporánea, reflexionar sobre otras formas de gestionar los espacios dedicados al arte, repensar el alcance de nuestra propia profesión y modo de relacionarnos y comunicar nuestras experiencias con el espectador.
En esta ocasión el encuentro y mesa redonda se celebrará en el Museo Arqueológico de Cehegín, con los representantes de las organizaciones culturales, y corporaciones municipales.
Todas estas organizaciones y creadores sostienen como prioridad la necesidad del acercamiento hacia pequeños núcleos urbanos, ampliar la mirada hacia el exterior de los campus y las grandes ciudades, favoreciendo la integración en sociedad y la aplicación y transferencia de conocimiento, posibilitando la formación y colaboración en este caso a través del arte y la cultura. Es por ello necesario agradecer una vez más, el esfuerzo de coordinación y colaboración generosa de todos los participantes para hacer realidad, lo que se inició como un sueño.
27 febrero, 2024
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Exposiciones
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Este jueves, 29 de febrero de 2024 a las 18:00 h. tendrá lugar la inauguración de la exposición Pascual Canós Cotolí, diseño en la industria cerámica 1970-1990, en el Museu del Taulell Manolo Safont de Onda, comisariada por las investigadoras de la Universitat Politècnica de València Patricia Rodrigo Franco y Beatriz García Prósper.
El diseño como patrimonio histórico de la Comunitat Valenciana.
A finales de los años 60 y comienzos de los 70 del S.XX, el sector cerámico español experimenta un cambio en el sistema productivo. Ante ese nuevo reto, los diseñadores toman las riendas en el proceso de adaptación del antiguo sistema artesanal al nuevo sistema industrial.
El diseñador Pascual Canós Cotolí, fue un referente en esa época de transformación tecnológica, aportando una metodología de trabajo pionera en España. Su capacidad de adaptación del diseño a las nuevas demandas del sector provocó el extraordinario desarrollo económico de la industria cerámica de la época. Empresas lideres en el sector como Cosme Toda, Endeka Ceramics, Alcalaten, Johnson Italia, Johnson Mattey, Ceramiche Piemme y Zirconio, entre otras, depositaron su confianza en el trabajo del diseñador. A través de la figura de José Soriano, fundador del Grupo Porcelanosa, Pascual Canós Cotolí desarrolló una metodología de trabajo que puso en valor el diseño como eje vertebrador del sector.
La innovación frente al cambio.
La exposición está comisariada por las investigadoras de la Universitat Politècnica de València Patricia Rodrigo Franco y Beatriz García Prósper, investigadoras en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, que han analizado la obra del diseñador y su aportación al campo del diseño. La muestra recoge bocetos, maquetas, dibujos y piezas originales que ilustran el proceso de diseño previo a la producción industrial cerámica. La exposición ofrece un recorrido por las décadas de los 70 y 80 del siglo XX, poniendo en valor la creatividad de un diseñador que ha sabido adaptarse a técnicas y métodos en constante evolución a lo largo de su trayectoria profesional.
Las comisarias resaltan su capacidad innovadora en el contexto sociocultural e industrial del momento. La exposición vertebra diseños, proyectos y creaciones en un momento crucial en el sector cerámico español. El muesu del Taulell Manolo Safont de Onda acoge esta muestra monográfica en la línea de su compromiso con la cultura de la cerámica y su patrimonio.
En el contexto de cambio actual, con el auge de la inteligencia artificial, sirva esta muestra para poner en valor la historia del diseño en la Comunitat Valenciana a través de la figura del diseñador Pascual Canós Cotolí quién lideró un cambio crucial en la industria a través del diseño.
Un proyecto de NEXUS Design Centre – UPV que cuenta con la colaboración de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, el Museu del Taulell Manolo Safont de Onda, la Cátedra d’Innovació Ceràmica de la Universitat Jaume I y l’Ajuntament de Onda.
16 febrero, 2024
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Conferencia,Evento
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El próximo 23 de febrero a las 19h tendrá lugar la presentación del libro «La vida del Lazarillo de Tormes», premio del Ministerio de Cultura al libro mejor editado en España (Sección bibliofilia, 2023), en la Biblioteca de los Libros Felices, ubicada en la Sede de Alicante del Colegio Notarial de Valencia, que cuenta con una colección formada por más de 4.200 libros de los siglos XIX al XV (estos últimos son los llamados incunables).
En la presentación intervendrán Miguel Ángel Auladell, Profesor de la Universidad de Alicante, y Antonio Alcaraz Mira, Profesor del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
15 febrero, 2024
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Evento
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La catedrática del Departamento de Dibujo María Lorenzo presentará en la Mostra ANIMAC de Lleida (15-18 febrero) dos cortometrajes de animación, realizados junto con el también profesor del Departamento y productor cinematográfico Enrique Millán, y con el apoyo del Grupo de I+D+i Animación UPV.
Por un lado, “Felina” (2024) es un cortometraje de animación 2D, seleccionado por el programa oficial de distribución CURTS de la Comunitat Valenciana (Institut Valencià de Cultura). Proyecto financiado con una Ayuda a la producción Audiovisual del IVC, y con la colaboración de À Punt Mèdia, “Felina” es un cortometraje narrativo, que se desenvuelve entre la fantasía y el “film noir”.
Por otro lado, “Fashion Victims 2.0” (2023) es un cortometraje de animación realizado con fotografías, a partir del célebre mural de ESCIF “Fashion Victims”, actualmente en peligro de desaparición por ordenanza municipal. El cortometraje da vida y movimiento a los personajes del mural, niños del Tercer Mundo trabajando para la industria de la moda que consumimos en Occidente; la ubicación estratégica del mural frente a la sucursal de una conocida marca de moda lanza un mensaje inequívoco sobre la falta de sostenibilidad de nuestros hábitos de consumo.
La Mostra ANIMAC es el festival de animación más antiguo de España, fundado en 2001. En sus 24 años de trayectoria ha puesto en valor la animación independiente y europea en todas sus facetas, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para público e industria.
“Felina” se proyectará en la sesión inaugural del festival, destacando su condición de estreno, mientras que “Fashion Victims 2.0” se proyectará en el programa “White Cube”, un showcase de animación experimental y artística.
La próxima cita de ambos cortometrajes se dará en el prestigioso Festival de Cine de Málaga, en el mes de marzo, con “Felina” en el mercado Short Films Corner, y “Fashion Victims 2.0” en el programa Animazine.
“Fashion Victims 2.0” ha estado seleccionado en prestigiosos festivales internacionales como Annecy (Francia), AnimaDoc (Polonia), Animaphix (Italia), Les Nuits Magiques (Francia) y, lejos de agotar su andadura, ya tiene confirmadas nuevas selecciones en Alemania y República Checa.
Más información en ANIMAC
14 febrero, 2024
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Evento
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El proyecto europeo The HuT, cuyo objetivo principal es estudiar y abordar los fenómenos climáticos extremos, ha desempeñado un papel crucial en la creación de la instalación artística «Bienvenido a 2050».
Esta iniciativa dio inicio con una invitación dirigida a los alumnos de la asignatura «New Promotional Platforms» del Máster Universitario en Ingeniería en Diseño Industrial de la ETS de Ingeniería del Diseño de la UPV. La profesora e investigadora del Departamento de Dibujo, así como responsable de la asignatura NPP, Chele Esteve Sendra, desde el comienzo involucró al artista de Beniarjó, Salva Mascarell, para liderar el proceso creativo de una de las propuestas; Bienvenido a 2050. Esta colaboración entre estudiantes, profesora e investigadora, y artista ha sido fundamental para el desarrollo del proyecto.
Desde el principio en el aula la propuesta, se ha enfocado en la implicación y la participación activa del artista para llevar a cabo esta acción, tratándola como un «diseño de experiencias». Es importante recordar que el término «diseño de experiencia» va más allá de la disciplina del diseño; se fundamenta en las necesidades, emociones, contextos y mentalidades de los usuarios o clientes, con el propósito de diseñar experiencias que estén centradas en ellos.
Por un lado, el proyecto The HuT tiene como objetivo encontrar estrategias efectivas para gestionar los riesgos asociados con eventos climáticos extremos en Europa, que han causado pérdidas económicas significativas en las últimas cuatro décadas. En colaboración con grupos de investigación, instituciones y partes interesadas europeas, se busca integrar y aprovechar las mejores prácticas y experiencias multidisciplinarias exitosas. Se pone énfasis en evaluar la transferibilidad de las innovaciones desarrolladas a diferentes contextos territoriales y peligros. Este tipo de proyectos europeos desarrollan paquetes de trabajo que cubren los objetivos marcados. En el caso de la experiencia, Bienvenido a 2050, se suma al Paquete de Trabajo 6, que se enfoca en la comunicación, difusión y explotación del proyecto algo conocido como “diseminación”. Para este fin se establece una estrategia de comunicación, difusión y explotación para consolidar la visibilidad del proyecto y difundir sus resultados y buenas prácticas. También se elabora una sólida estrategia de explotación post-proyecto. Los participantes en este paquete de trabajo son los responsables de coordinar y ejecutar estas actividades para garantizar que los resultados del proyecto lleguen a la audiencia adecuada y se aprovechen de manera efectiva y de este modo se ha realizado esta colaboración.
Tanto para los alumnos, como para la profesora y para el artista el desarrollo de la propuesta ha sido todo un reto. Se ha contado con la financiación por parte del proyecto The HuT proporcionando los recursos necesarios para llevar a cabo esta ambiciosa iniciativa, que aborda de manera integral los desafíos del cambio climático. Al colaborar estrechamente con ocho universidades de regiones similares a la Comunidad Valenciana y 20 centros climáticos en Europa, el proyecto ha permitido una comprensión más profunda de los impactos del cambio climático y las estrategias para enfrentarlos.
La instalación «Bienvenido a 2050» es el resultado de una cuidadosa planificación y colaboración entre artista, científicos y comunidades locales. En todo momento se ha tenido retroalimentación en el aula o conexiones en línea, con investigadores del proyecto de la UPV como Adrià Rubio o Javier Orozco, o externos como Anke Schlünsen-Rico del Climate Service Center Germany (GERICS) que ha agregado valor al proceso de desarrollo potenciando la reflexión.
Bienvenido a 2050, inicialmente se concibió como un invernadero cerrado que albergaba una obra en seda en su interior de Mascarell, para simular el aumento de temperatura y la sequía previstos en el futuro, y se instaló en el Jardín Botánico de Valencia. En su inauguración el pasado octubre, los miembros de todos los países participantes en The HuT pudieron experimentar en su interior la sensación de calor que remitía al clima del 2050. Una experiencia piloto que evidenciaba la necesidad de tomar medidas urgentes ante los fenómenos extremos que azotan el planeta tierra.
Bienvenido a 2050, fue impactada y transformada por la borrasca Ciarán del pasado octubre, literalmente salió “todo volando”, desde ese momento se pensó en una nueva propuesta donde poner en valor la circularidad y la necesidad de adaptarse que reforzaba el propio mensaje inicial, una consecuencia de este fenómeno cada vez más frecuente.
Se partió para esta segunda propuesta bajo título, Bienvenido a 2050: adaptarse o sucumbir, centrando la idea en la reutilización de los materiales rescatados y destruidos por el fenómeno. Esta experiencia nos lleva a una reflexión científico-artística sobre el cambio climático, donde el impacto y la resiliencia son temas centrales. Los vientos intensos y el temporal marítimo asociados a la borrasca Ciarán son cada vez más significativos y debemos estar preparados para ello. El proceso de adaptación y aprendizaje reflejado en esta transformación no solo muestra la resiliencia humana frente a la adversidad, sino que también subraya la necesidad urgente de reconsiderar nuestra relación con el medio ambiente.
Desde esta experiencia se destaca la importancia de abordar los desafíos del cambio climático desde una perspectiva interdisciplinaria que integre tanto el conocimiento científico como el artístico desde el diseño de experiencias. A través de la integración de la ciencia climática y la expresión artística, esta instalación busca no solo concienciar sobre la urgencia de adaptarse a los fenómenos meteorológicos extremos, sino también fomentar la reflexión y la acción.
Para esta segunda propuesta se invitó al Grupo de Investigación Arte y Entorno de la UPV a sumarse con la inclusión de obras visuales que enriquece aún más la experiencia, proporcionando una perspectiva multidisciplinaria sobre la relación entre el ser humano y su entorno natural. Esta colaboración interdisciplinaria bajo el título de «Ecologías mínimas», comisariada por Paula Santiago y Ana Tomás (UPV), resalta el poder transformador de la creatividad y el conocimiento colectivo en la lucha contra el cambio climático.
Con estas perspectivas integradas se ofrece una reflexión profunda y conmovedora sobre el impacto del cambio climático en nuestras vidas y en el mundo que habitamos. Al integrar elementos científicos con expresiones artísticas, esta muestra invita a la audiencia a considerar no solo los desafíos inmediatos que enfrentamos, sino también las oportunidades de transformación y resiliencia que podemos aprovechar. De este modo podemos generar conciencia, inspirar acciones y promover un diálogo inclusivo sobre cómo construir un futuro más sostenible y equitativo para todos. En última instancia se nos recuerda que, aunque el camino hacia la resiliencia climática puede ser desafiante, está lleno de oportunidades para el crecimiento, la innovación y la solidaridad global.
La instalación actualmente disponible para visitar en la Sala de Exposiciones Vicent Vidal Miñana del Ayuntamiento de Beniarjó, está construida utilizando elementos recuperados de la otra instalación artística que fue destruida por un fenómeno extremo de viento causado por la súper borrasca que azotó el Jardín Botánico de la Universidad de Valencia. Es interesante observar cómo el propio cambio climático envió su mensaje al destruir para construir. Se ha decidido convertir este contratiempo en una nueva acción, aprovechando los materiales para difundir el mensaje con aún más fuerza.
Desde el Ayuntamiento de Beniarjó, con el apoyo de su alcaldesa Eva Maria Llinares Martínez y la concejala de cultura Concha Germán, se ha querido reforzar el mensaje acercando al visitante y a las escuelas a dialogar con este entorno con visitas guiadas y partitivas que conciencien sobre este tema y sobre nuestro papel en preserva el planeta.
12 febrero, 2024
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Becas,Premios
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Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la convocatoria de la 27ª Beca Pedro Marco 2023 que finaliza el 7 de junio de 2023.
Pueden participar en la presente convocatoria todas aquellas personas que cumplan los siguientes requisitos:
Alumnos/as de 4º curso de Grado o Másteres Oficiales que cursen sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y con el límite de 30 años de edad en el momento de presentarse la documentación, y que acrediten el cumplimiento de los requisitos estipulados en las bases reguladoras del procedimiento.
Se valorará positivamente el tema objeto de esta convocatoria “divulgación del entorno de Requena y su antigua villa”, así como su creatividad e innovación.
Bases Beca Pedro Marco 28ª edición
9 febrero, 2024
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Conferencia,Evento
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El viernes 23 de febrero tendrá lugar la charla «Procesos, juegos, errores y colaboraciones» impartida por Dídac Ballester y organizada por el Máster en Diseño e Ilustración.
Dídac Ballester -diseñador especializado en proyectos de identidad visual, diseño de libros y packaging- comentará todo aquello que habitualmente no se cuenta en las conferencias de diseño: cuando el cliente tiene razón, cuando lo importante del proyecto lo aportan los colaboradores, cuando te equivocas, cuando solo hay un día para diseñar…
La sencillez, el concepto y el proceso son partes fundamentales de su trabajo, siempre vinculado a la investigación y experimentación formal. Para Dídac, el diseño puede ser invisible si el proyecto lo requiere, puesto que la comunicación efectiva y la conexión con el público es un factor clave para él.
¡Os esperamos!
Viernes 23 de febrero
17:00 h
Aula A-3-3
Facultat de Belles Arts (UPV)
9 febrero, 2024
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Conferencia
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“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as y comisarios de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía contemporánea con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día. En esta nueva actividad de “Sobre imágenes”, se ha organizado una vista a la exposición “popular” en el IVAM, a cargo de su comisario, Pedro G. Romero, abierta a todas las personas de la comunidad de la Facultad de BBAA.
¿Qué es lo popular? Lo popular no es la fama ni lo famoso. Lo popular no son los productos de la cultura de masas. Lo popular no es lo pop. Lo popular no es el arte del pueblo, ni la identidad del país, ni los símbolos de la nación. Lo popular no es producto del proletariado ni artesanía de las clases trabajadoras. Lo popular no es el folklore. Lo popular no son los tópicos ni los souvenirs para turistas. Lo popular no son las golosinas visuales, las mercaderías de todo a un euro, las regalías de la publicidad. Lo popular anda por entre todo eso, por debajo de todo eso, pero es otra cosa. “popular” es una exposición y es una investigación –enseñar es una forma de conocimiento–, que pretende responder a esa pregunta.
Pedro G. Romero es investigador, comisario y editor, y opera como artista desde 1985. Desde finales de la década de 1990, trabaja en dos grandes aparatos: el Archivo F. X. y la Máquina P.H., a través de la cual promueve la Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos (PIE.FMC) cuyo objetivo principal es ampliar el campo de estudio del flamenco con herramientas procedentes de la estética, la historia del arte, los estudios visuales y las nuevas consideraciones que llegan desde los estudios culturales a la antropología y la sociología.
En su trabajo, Pedro G. Romero investiga sobre el uso y administración ideológica de las imágenes, que se articula en torno a algunas cuestiones fundamentales: ¿Al servicio de quiénes y a qué intereses responde la construcción de la imagen, su visibilidad o invisibilidad en contextos específicos, su apropiación, capitalización y reaparición en el tiempo? ¿Qué roles desempeñan las clases culturales en tanto productoras y/o reproductoras de imágenes que son insertadas en la práctica artística contemporánea? ¿Qué potencia o capacidad de activación tiene la gestión política de esas imágenes en un campo cultural que redefine constantemente a sus agentes, incluido el museo como espacio público?
La visita guiada a “popular” tendrá lugar el martes 20 de febrero a las 16:00 en el IVAM.
Organizan:
Máster en Fotografía
Departamento de Dibujo
Facultad de BBAA
