18 septiembre, 2025
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Evento
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Segunda edición de ‘RARA&INVERTIDA’ Muestra de cultura audiovisual queer de la UPV.
Es un placer ponernos en contacto con vosotros para compartiros información e invitaros a participar en la difusión de la segunda edición de RARA&INVERTIDA, una muestra de cultura audiovisual queer que, desde el Departamento de Dibujo de la Universitat Politécnica de València con el apoyo de la Unidad de Igualdad y Diversidad y el respaldo del
Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, busca celebrar desde el cuestionamiento crítico la diversidad y la creatividad en el ámbito audiovisual.
Las jornadas se realizarán los días 25 y 26 de septiembre en el Auditorio Alfons Roig de la facultad de Bellas Artes de la UPV.
Adjuntamos nota de prensa, programa, cartel y material para compartir.
¡Nos vemos en RARA&INVERTIDA!
Mas información:
12 septiembre, 2025
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Exposiciones
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Exposición RDS 14.0: artesanía y diseño en el contexto de la huerta valenciana
Inauguración: 18 septiembre a las 18:00 . Hasta el 17 octubre
Horario: de lunes a viernes, de 9.30h a 19h. Entrada gratuita.
Dirección: Acceso plaza peatonal MuVIM (Entre la Biblioteca Municipal y la UCV, detrás del Colegio Mayor de la Seda) | 46001 Valencia
El próximo día 18 se inaugura a las 18 hr. la exposición RDS 14.0 en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, con la intención de transmitir, tradición, innovación y compromiso medioambiental, a través de una serie de piezas que conjugan artesanía y diseño, realizadas por alumnos de la ETSIADI. Se contará con la presencia de la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo, la Vicerrectora de de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universitat Politècnica de València, y el Director del Centro de Artesanía.
La treintena de piezas que se pueden contemplar en esta exposición responden a los cambios que se producen globalmente, fijándose en el impacto medioambiental de nuestro entorno metropolitano, el esfuerzo de la ciudad con sus espacios verdes, en iniciativas de movilidad sostenible y el compromiso con la neutralidad climática, junto a la riqueza de ese ecosistema próximo que es la huerta valenciana y nuestros humedales, que incluyen el Parque Natural de La Albufera. El resultado habla de inspiración, comportamientos, recuerdos y guiños al contexto que rodea a estos jóvenes diseñadores que van terminando sus estudios de Ingeniería del Diseño y Desarrollo de Producto, y que en esta 14ª edición nos presentan el trabajo codiseñado con sus artesanos.
Además de su enfoque creativo, esta nueva artesanía promueve un modelo de producción ético y responsable. Este compromiso, según nos indican los profesores, “se refleja en la colaboración entre creativos, trabajar con comunidades locales o de kilometro 0, y en el esfuerzo por minimizar el impacto ambiental mediante prácticas sostenibles. Todo esto lo ofrecen los artesanos que han colaborado dando forma a estos diseños”.
Por otro lado, conceptos que se han estudiado, como el upcycling, el reciclaje, los biomateriales, que los objetos puedan ser reparados con el tiempo… deben ser analizados desde una perspectiva circular. La artesanía está estrechamente ligada al respeto de los materiales y los procesos que tienen los artesanos, que pueden ofrecer modelos con valores alternativos y orientados a nuevas formas de enfocar la sostenibilidad y la eficiencia material.
Los alumnos que han participado en esta iniciativa son: Aina Zijia Sala, Alberto Balao, Alba Martí, Álvaro Galbis, Ana Carmen López Ortega, Ana Lola Aparisi, Ana Mª Muñoz Alcocer, Ana Santos, Aurelio Mataix, Biel Mascaró Aer, Carlota Ferrer, Carmen Meca, Chenxue Li, Daniela Rivero, Elena Parra, Elia Navalón, Fátima Hortelano, Jesús Lorenzo Soriano, Laura García Díaz, Leo Jack Cintrano, Leyre Napal, María Frías, Mariola Cano, Mar Segrelles, Marta Zabala, Pau Trull, Ricardo Ruiz Inglés, Silvana Martínez Rico y Zoe Galdeano.
Los talleres acreditados que han colaborado en este proceso son: Carpintería Salmartín, Navarro Cerería, Ritual Ceramics, Angelita Suay, Ángel Blay, Antonio Romero Joyeros, Javier Asensi, Vidrio Sorribes, Konlakalma, Oobuka, Amparo Delgado, Cache Croche, Trendzadesign, SiO2, Orfebres Peris Roca, Moon de Val, D&A Mauri, Trini Dani Ceramistes, Relateatelier, Martí Indumentaria y Moret Joyeros.
Los profesores que han tutorizado estas propuestas son Chele Esteve, Carla Alcalá, Ana Escario y Manuel Martínez Torán. Los alumnos que han desarrollado la propuesta de catálogo son alumnos del Grado de Bellas Artes: Núria Aliaga, Selina Ameyaw y Lucas Martínez, coordinados por el profesor Emilio Espí. Todos pertenecen al Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
8 septiembre, 2025
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Conferencia
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Conferencia «El grabado como memoria»
El trabajo de José Antonio Suárez Londoño (Medellín, 1955) no se entiende separando el dibujo del grabado: ambos se nutren y crecen en paralelo. Aunque es reconocido por sus cuadernos y dibujos minuciosos, el grabado ha ocupado siempre un lugar central en su práctica, con una constancia que atraviesa toda su carrera.
Cada obra parte de una dedicación artesanal en la que el artista interviene en todas las etapas, desde el trabajo de la plancha hasta la impresión final. En sus manos, el grabado recupera el valor de lo hecho a mano y se convierte en un medio vivo, capaz de sostener la intimidad de lo cotidiano y abrir nuevos imaginarios.
El grabado, en su obra, mantiene su raíz artesanal y se abre al mismo tiempo como un territorio de experimentación contemporánea.
Ubicación: B-1-13 (Aula de Grabado) – Facultad de Bellas Artes – Universitat Politècnica de València
Fecha: martes 16 de septiembre 10:00h
22 julio, 2025
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Evento
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La «Buñuelera» es la primera pieza de artesanía que forma parte de los fondos de arte y patrimonio de la universidad. Diseñada por Isabel Alonso en el curso 2014 para la asignatura de Taller de modelos y Prototipos, este lunes la diseñadora presentaba junto al profesor Martínez Torán, director de la Cátedra de Artesanía, la pieza al área de Fondo de Arte y Patrimonio de la Universitat Politècnica de València. La donación por parte de la autora de este diseño, realizado por un artesano cerámico y un tornero en madera, forma parte del interés de nuestra universidad en crear una colección de piezas de artesanía, diseñadas por antiguos alumnos de la ETSIADI durante los últimos catorce años, en la asignatura del Departamento de Dibujo. Se da la circunstancia que está propuesta recibió el premio Valencia Crea en la modalidad de diseño de aquel año, premios que se concedían a través del Ayuntamiento de Valencia. También fue seleccionada esta obra para la exposición que comisarió Manuel Martínez Torán en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana (durante la Valencia Capital del Diseño, 2022), mostrando una década del trabajo desarrollado entre antiguos alumnos de la ETSIADI y artesanos valencianos. Isabel actualmente es doctoranda en Diseño por la Royal College of Art de Londres, y sigue realizando piezas y proyectos de diseño de forma puntual desde Inglaterra. La entrega ha contado con la presencia del director del área, Antoni Colomina, y los técnicos del Fondo de Arte y Patrimonio.
16 julio, 2025
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Evento,Premios
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El cortometraje de animación Tina, en proceso de realización en el Máster en Animación UPV, recibió el pasado sábado 28 de junio el Premio a Mejor Proyecto de Cortometraje en el Festival Curt Creixent de Cinema Jove que ha tenido lugar en València del 19 al 28 de junio de 2025.
De entre los proyectos que se recibieron, 4 fueron seleccionados para tener la oportunidad de participar en tres sesiones de un taller de pitch de la mano de Begoña Soler, previo al pitch oficial presentado ante un panel de expertos. Eliana Fernández, directora de
Tina, participará en la próxima edición del laboratorio
Emergente! Cine Lab en Madrid en noviembre 2025.
El equipo detrás de Tina está conformado por:
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Eliana Fernández – Dirección & Idea original
-
Alisa Lapkovskaya – Co–guionista & Artista de fondos
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Agathe «Gatt» Pias – Producción & Animación experimental
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Clara García – Supervisión de animación & Compositing
Instagram del proyecto: @tina_cortometraje
16 julio, 2025
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Exposiciones
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Este miércoles a las 20:30 inauguramos en Nave 3 Ribes esta exposición dirigida por Carmen Razo desde Méjico.
Se inaugura el miércoles 16 de julio de 2025, a las 20:30 hrs., en la Sala Nave 3 Ribes, del Centro Cultural Naves Ribes, Parc Central, Valencia.
Calle De les Filipines s/n, 46006, Valencia, España.
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas.
El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas,
a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, como los de nuestra Universitat Politècnica de València y cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
DE LAS POSIBILIDADES DEL ARTE GRÁFICO y la diversificación de la imagen en las 1001 estampas.
El proyecto de Las MIL1 Estampas nos propone la creación a partir de la colaboración, si bien la Acción I está integrada por obras individuales, una por cada participante del juego; la Acción II que conforma esta exposición presenta una selección de estampas donde cada una ha sido creada por 2 autores, donde la colaboración no solo está vinculada al aspecto temático (el tiempo) sino sobre todo a la exploración del lenguaje propio de la gráfica, modificando además la noción de autoría individual por la co-autoría desde el anonimato.
La intervención de las imágenes podía basarse en 2 posibilidades básicamente, de diálogo o de oposición: la primera trabajando a partir de lo propuesto por el primer autor, desde lo iconográfico, los recursos técnicos o el concepto de la imagen, mientras que la segunda opción podía replantear lo propuesto, reinterpretando la imagen, anulando su sentido original o confrontándola desde el lenguaje al combinar técnicas gráficas. Este proceso nos presenta la imagen gráfica como reconstrucción desde lo simbólico, lo matérico y/o lo conceptual. La elección de alguna de estas 2 opciones derivaba en incorporar elementos o grafismos de índole personal.
Por otro lado, dentro de las estrategias de acción de los jugadores, se observa también la apropiación de elementos iconográficos o la fragmentación de las imágenes de la Acción I, este tipo de intervención, a partir de lo propuesto por los demás, sin añadir elementos de propia creación, era otra vía de generar nuevas imágenes, donde la interpretación personal se ubica en el proceso de selección y manipulación del material gráfico disponible. Otras formas de intervenir fueron cambiar la naturaleza de la imagen, por ejemplo de una abstracción a un paisaje, de un lenguaje fotográfico a diagrama, modicando la estructura o el sentido de lectura original o la gama cromática.
En esta Acción II, las imágenes originales aún pueden ser identificables pero sin duda diversificaron sus posibilidades simbólicas y enriquecieron el lenguaje gráfico global que derivó en las 1001.
Pese a no tener la posibilidad de contemplar Las MIL1 Estampas en su totalidad, la apreciación de esta selección de la Acción II sin duda permitirá a los visitantes experimentar los principios fundamentales de este gran proyecto que nos propone la Mtra. Carmen Razo: pensar la imagen como algo transitorio y abierto al cambio, abordar la práctica gráfica como proceso colaborativo y hacer del juego un detonante de la colectividad creativa a partir de múltiples estrategias de pensar y hacer Gráfica.
Cada acción, de manera aislada, es una muestra de la riqueza del lenguaje gráfico, pero el conjunto de Las MIL1 ESTAMPAS representan la complejidad de la estampa como espacio de investigación simbólica, técnica, pero sobre todo conceptual, presentándola como una de las manifestaciones artísticas contemporáneas en constante transformación.
Sonia Sánchez Avelar.
El juego Las Mil1 Estampas
Las Mil1 Estampas han sido y son una infinitud de posibilidades que nos brinda la gráfica artística contemporánea para crear. Desde una perspectiva de juego, entre 109 artistas profesionales de 14 países iberoamericanos, constituye una red, una unidad, una conexión creativa, donde se manifestaron diferentes procesos creativos e inquietudes, sobre todo, el querer hacer y ejecutar de diversas formas y maneras, con el conocimiento previo de distintas técnicas gráficas y medios, alrededor del concepto de Tiempo.
El juego y sus imágenes se expandieron más que el oficio mismo, con las ideas y las propuestas estéticas que se generaban en cada acción, transformaciones continuas en discursos, conceptos, mezclas y combinaciones técnicas o medios, como una fuente de energía que fluía en cada manifestación creativa, que encendió luces para concebir otras tantas posibilidades, y dejando una experiencia alegre por el juego, a partir de tres ejes fundamentales (Acciones I, II y III): la gráfica y su relación con la materia, el espacio y el tiempo, o visto de otra manera, la tradición, la experimentación y la gráfica como proceso, cuyo fin era evidenciar la naturaleza hibrida del lenguaje (gráfico), como estrategia y espacios de interconexión que resuelven y responden de modo directo a las necesidades de nuestra época y sus fenómenos, dado que el uso de la tecnología desplazó los arquetipos convencionales en la producción de imágenes y acercó a los creadores y sus propuestas hacia otros, para crear, producir e intercambiar información.
El cuestionamiento posmoderno de las categorías estables ha llevado a borrar la división tradicional entre cultura de masas y cultura elitista posibilitando así el deslizamiento de las propuestas artísticas hacia la vinculación, intercambio, fusión e hibridación con otras áreas de las artes, las ciencias y las humanidades, desplegando una nueva relación entre el sujeto creador y los diversos mecanismos de producción de arte contemporáneo, por tanto, la exposición Las Mil1 estampas, Arte gráfico iberoamericano, se plantea como un medio que posibilite la difusión de la producción formal y experimental de la gráfica contemporánea, así como un recurso para generar un entorno reflexivo entre la comunidad artística y entre el público en general con respecto a la práctica artística.
Mtra. Carmen Razo. Ixtacalco, Ciudad de México. 2024
LISTA DE AUTORES
Miguel Rivera 21 -México, USA
Alejandro Villalbazo 20 – México-
Ioulia Akhmadeeva 19 -México, Rusia-
Carmen Razo 16 -México-
Mirna Moreno 10 -México-
Narda Paniagua 9 -México-
Nuria Beneyto 8 -España-
Isabel García 7 -México-
Montse Badia 7 -España-
Pamela D´ Liz 7 -México-
Aiysha Sipe 6 -México-
Carla Ibarra 6 -México-
Carles Méndez 6 -España-
Carlos Buriticá 6 -Colombia-
Coral Revueltas 6 -México-
Janette Mendoza 6 -México-
Mauricio Collí 6 -México-
Micaela Trocello 6 -Argentina-
Roxana Cámara 6 -México-
Sonia Sánchez Avelar 6 -México-
Verónica Gómez 6 -MéxicoAlejandro
Suárez 5 -México-
Ana Tomás 5 -España-
Arturo Solis 5 -Guatemala-
Bernardo Calderón 5 -México-
Cinthia Gutiérrez 5 -México-
Enrique Pérez Martínez 5 -México-
Erika Servin 5 -México-Inglaterra-
Francisco Paz 5 -México-
Fernando Evangelio 5 -España-
Fernando Moreno 5 -México-
Gustavo Mora 5 -México-
Horte Mínguez 5 -España-
Israel Torres 5 -México-
Jacobo Mena 5 -Guatemala-
Jeannine Xochicale 5 -México-
Julio César Rodríguez 5 -Colombia-
Luisa Estrada 5 -México-
María Sukuri 5 -México-
Miguel Counahan 5 -México-
Odín Barrios 5 -México-
Pablo Caviedes 5 -Ecuador, USAPaco
Navéz 5 -México-
Rafael Luna 5 -México-
Roberto Carlos Carrillo 5 -México-
Rubén Maya 5 -México-
Rubén Morales Lara 5 -México-
Sebastião de Paula 5 -Brasil-
Verónica Arellano 5 -España-
Verónica Noriega 5 -Perú-
Yellice Rodríguez 5 -Venezuela, España-
Aldo González 4 -México-
Alioski García 4 -Cuba, USAAmérica
Rodríguez 4 -Rep. Dominicana, México-
Cinthya De la O 4 -México-
Dan Labra 4 -México-
Ernesto Zúñiga 4 -México-
Fernando Alba 4 -México-
Francisco Ledesma 4 -MéxicoIreri
Topete 4 -México-
Jorge H. Aldama 4 -México-
Julio Vigueras 4 -México-
Luis Arellano 4 -México-
Macarena Marín 4 -España-
Martín Gonçalves 4 -Uruguay-
Mayte Ángeles 4 -México-
Melquiades González 4 -México-
Patricia Márquez 4 -México-
Roxanne López 4 -México-
Sandra Fernández 4 -Ecuador, USASara
Ortega 4 -México, Noruega-
Sonia Romero 4 -México-
Teresa Dado 4 -México-
Vanesa Valero 4 -España-
William Gonçalves 4 -Uruguay-
Virginia Maluk 4 -Chile-
Eunice Ortiz 3 -México, España-
Jorge Echenique 3 -Uruguay-
Julio Garay 3 -Perú-
Miguel Ángel Ortiz 3 -México-
Silvia Valdano 3 -Argentina-
Darío Ramírez 2 -México-
Elsa Madrigal 2 -México-
Jonay Cogollos 2 -España-
Miriam Torralba 2 -México-
Julia Caporal 1 -México-
Mado Reznik 1 -Argentina-
Miguel Ledezma 1 -México-
Mónica Vidal 1 -Argentina-
Yesika Félix 1 -México
14 julio, 2025
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Premios
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La Universitat Politècnica de València (UPV) celebró el pasado día 3 de julio la XXIV edición de los Premios del Consejo Social que reconocen cada año la excelencia académica, docente, investigadora y de gestión en el ámbito universitario. En esta edición, se otorgó premio de Responsabilidad Social Corporativa al Proyecto “Recuperar las Memorias”, de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, y co-dirigido por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor.
El proyecto, también conocido como “Salvem les fotos”, ha supuesto una respuesta ejemplar ante los daños causados por la DANA de 2024, centrando sus esfuerzos en la recuperación y conservación de archivos fotográficos domésticosafectados por las inundaciones. Bajo una mirada interdisciplinar y colaborativa, el equipo de investigadores ha trabajado junto a estudiantes, profesionales y vecinos para restaurar y preservar la memoria visual de comunidades enteras.
2 julio, 2025
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Exposiciones
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III CONCURSO DE PINTURA 2025 Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín con la Facultad de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València UPV
Del 18 de junio al 18 de julio de 2025, se podrán ver en el Espai Vitrina de la Facultat de Belles Arts UPV, el premio, accésit, menciones honoríficas y seleccionados en el III Concurso de Pintura Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín con la Facultad de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València UPV.
Texto del Decano.
La Facultad de Bellas Artes tiene el gusto de presentar la tercera edición del Concurso de Pintura Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín.
Este concurso se desarrolla en todas sus fases en el mismo seno de la facultad: en sus aulas y talleres se pintan los cuadros, que se recogen en la misma Conserjería y se muestran en nuestros propios espacios expositivos. Sin salir del centro, se anticipa a nuestros estudiantes de 3º y 4º curso, y de Máster, la ocasión de participar en un concurso de pintura, donde bien se aprenden el rigor, dedicación y compromiso necesarios para tener cierto nivel de competencia.
La Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín está empeñada en dar visibilidad y promocionar a nuestros y nuestras estudiantes. Su colaboración y mecenazgo han sido imprescindibles para llevar a buen puerto esta experiencia. Gracias, victoria. Gracias, Alejandro.
Pepe Galindo, Decano Facultad BBAA, UPV
Uno de los fines de la Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín es el de promover el arte y la creación artística mediante la concesión de premios y estímulos, dirigidos al alumnado de Bellas Artes, por lo que en el seno de la Facultat de Belles Arts y la Universitat Politècnica de València se suscribió un convenio de colaboración que se ha materializado hasta el momento en la organización de tres concursos de pintura que acreditan la gran formación y nivel artístico de los participantes en los mismos.
Como miembros de la Fundación, nos sentimos muy orgullosos y reconocidos a la Facultad y a la UPV, de las que nos consideramos deudores, miembros y colaboradores de las mismas. Muchas gracias a todo el alumnado participante en el concurso, a la dirección y personal de la Facultad. Seguiremos apoyando modestamente su formación y actividad artística.
Alejandro Agustín, Presidente de la Fundación
Los premiados en las ediciones 2023, 2024 y 2025 se expondrán en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo OLIVARTE 2025, que se celebrará del 6 al 9 de noviembre en Oliva, Valencia
1 julio, 2025
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Exposiciones
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La fotografía y la estrategia del Archivo. Publicaciones de artista.
La fotografia i l’estratègia de l’Arxiu.
La utilización de la imagen fotográfica y la conceptualización del archivo constituyen el marco fundamental de esta exposición que reúne una selección de Publicaciones de Artista pertenecientes a la colección de la Universitat Politècnica de València. Son numerosos los artistas que reflexionan sobre aspectos del pasado que se proyectan y representan en la cultura contemporánea, este movimiento aparece casi simultáneamente en Europa, Estados Unidos y Japón, pero en contextos artísticos distintos.
La obra y las publicaciones de estos artistas resulta complicada de calificar o situar en las corrientes artísticas de las décadas de los años sesenta y setenta del siglo xx. Entre los artistas conceptuales americanos como John Baldessari o Ed Ruscha, la fotografía y el archivo son utilizados con criterios de organización repetitiva. En Alemania los precursores fueron Bernd & Hilla Becher, que llevaron hasta sus últimas consecuencias el radicalismo crítico y la objetividad, convirtiéndose en documentalistas de un momento histórico vinculado a la arqueología industrial. En Francia, Boltanski o Annette Messager, producen publicaciones que pueden ser entendidas como la reconstitución de la memoria. Pero, según Ryuichi Kaneko, es Japón el país que podría considerarse fundamental en la producción de fotolibros, especialmente a partir de los años 1960, con autores como Nobuyoshi Araki, Shomei Tomatsu, Osamu Takizawa, Masahisa Fukase o Daido Moriyama.
Comisario: Antonio Alcaraz. Departamento de Dibujo. Universitat Politècnica de València
30 junio, 2025
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Exposiciones
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Exposició dels treballs finals d’alumnes de 2n curs de Belles Arts de l’assignatura “Dibuix: llenguatge i tècniques” impartida per Carolina Maestro. Es tracta de dibuixos realitzats amb llapis compost sobre paper, grandària 100×70 cm. on l’alumnat experimenta amb la seua pròpia figura. L’exposició s’inaugura el dijous 3 de juliol a les 19 h i es podrà visitar fins al 31 de juliol.
Hi participen: Jenifer Alvarez Cepeda, Aïs Bau López, Billy P. Berna Pérez, Pablo Blasco Guzmán, Eva Boira Talens, Candela Carbonell Sabater, Iris Cardona Escandell, Carla Esparza Forner, María Esparza Galiana, Manuel Esteban Masanet, Ariadna Gosp Morell, Tereza Ivanova, Olga Kosheleva, Irene Libros Soler, Aitana Mira Leida, Joaquín Oliva Arocas, Anna Orduña Olucha, Katia Prats Flor, Adrián Rausell Romero, Marta Roda Galindo, Katherina Sánchez-Bas Parfionava, Marcos Sanchis Aparicio, Antonia Tirado Queral i Irene Vidal López.