Universitat Politécnica de Valéncia
El próximo jueves día 27 a las 12:30 tendrá lugar la conferencia Gráfica contemporánea de campo expandido: una perspectiva multidisciplinar, que impartirá Ana Soler en el aula B-1-7.
Coordina: Miriam del Saz
Acceso a inscripción: Formulario de inscripción
Abierto el plazo de matrícula para el curso La escritura académica. Los géneros de la investigación y sus modalidades en las Bellas Artes Impartido por Guillermo Cano Rojas y coordinado por Carlos Martínez Barragán.
Fechas: 22/05/2023 hasta 25/05/2023
Más información y matrícula:
Este ciclo parte del libro de John Berger publicado en 1972, Modos de ver, en donde Berger analiza cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar la realidad. Con esta premisa, se plantean tres sesiones de trabajo con tres miradas complementarias desde la creación fotográfica contemporánea para interpretar el mundo: espacio, ciudad y creatividad. Cada una de estas sesiones tendrá su propia dinámica y objetivos.
Modos de ver: Fotografía y espacio
Jorge Yeregui
El taller se plantea como un ejercicio abierto a todas las personas que estén interesadas en profundizar ligeramente en su propia manera de mirar el espacio que nos rodea. Para ello se plantea un breve ejercicio de reconocimiento con el que tomar conciencia sobre los impulsos, estímulos, condicionantes y/o restricciones con las que observamos e interpretamos un lugar.
Partiremos de la noción de paisaje como una construcción cultural que se produce en un espacio intermedio entre el observador y el espacio que contempla, de manera que cada participante pueda profundizar en sus propias motivaciones a la hora reconocer el entorno, ya sea desde una perspectiva arquitectónica, social, urbanística, paisajística o de otro tipo.
El taller está para todas las personas interesadas en introducirse en la interpretación y representación del espacio. El taller tiene carácter práctico y cada participante podrá trabajar con los medios que prefiera: fotografía, vídeo, dibujo, escritura, etc.
Modos de ver: Fotografía y Ciudad.
Iñigo Bujedo
https://www.archive.inigobujedo.com/index
A lo largo de la historia de la fotografía, lo urbano ha sido un tema omnipresente en la construcción de nuestro imaginario visual y nos ha permitido viajar a los confines del mundo y “visitar” ciudades desde el confort de nuestro sofá. Hoy, más que nunca, esa ilusión de la experiencia alcanza cotas hasta hace poco insospechadas. Y aunque esa democratización de la fotografía como medio de expresión, ha traído también una banalización del acto fotográfico, no podemos obviar el papel fundamental que la fotografía desempeña en la sociedad y la cultura global contemporánea.
El taller propone un ejercicio de mirar la ciudad para entender la relación que establecemos con el espacio que habitamos. Mirando al paisaje urbano que nos rodea, sus edificios y su tradición vernácula, nos valdremos de la fotografía para indagar en nuestra identidad cultural y trazar así un relato visual de lo castellonense y levantino.
En un ejercicio colectivo de observación de nuestro entorno urbano más inmediato, realizaremos un relato fotográfico que subiéremos a la nube para posteriormente, y ya de vuelta en el centro, editar conjuntamente, explorando las diferentes maneras que tenemos de mirar mientras
reflexionamos sobre lo que es una fotografía y el papel que juega en la construcción de nuestra memoria colectiva y nuestra identidad cultural.
Este próximo jueves 27 de abril, en la Casa de Cultura de Xirivella se presenta una muestra gráfica fruto del proyecto de Aprendizaje-Servicio realizada por un grupo de estudiantes de la Facultad de Bellas Artes, cuyo objetivo y servicio principal es colaborar con el trabajo realizado por la Asociación de Ex-presos Sociales de España, visibilizar las acciones llevadas a cabo para la reivindicación de sus derechos y dignidad dentro de la ley de memoria histórica.
Esta exposición a través de diferentes procedimientos gráficos, pretende a su vez realizar un gran homenaje a todas las personas que han luchado a lo largo del tiempo por la consecución de la igualdad, a través de la representación, expresión e interpretación plástica de la documentación y testimonios reales recuperados por la asociación.
Queremos agradecer a Antonio Ruiz, presidente de esta asociación su generosidad y confianza depositada para la elaboración de la propuesta, así como su testimonio personal, tan importante para el conocimiento de los hechos acaecidos; también nuestro agradecimiento al equipo de la Casa de Cultura y el Ayuntamiento de Xirivella que nos ha dado la oportunidad de poder realizar este trabajo y abierto las puertas de su Casa de Cultura. La muestra podrá visitarse hasta el 10 de mayo, esperamos que puedan disfrutarla a través del arte y conocer una parte aún oculta para muchos de nuestra historia reciente.
Florencia Amadeo, Izan Córcoles Rivas, Adei de Torres Savina, María Hernández Peris, Laura Lloret García. Coord. Felicia Puerta.
La exposición itinerante Identidades cruzadas, se inaugura este martes 18 de abril en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán en Chile y estará hasta el 12 de mayo. La muestra plantea una reflexión sobre el concepto identitario, buscando puntos de encuentro entre dos culturas procedentes de continentes distintos y países separados por miles de kilómetros: España, Chile y México. Artistas de estos tres países trazan líneas que confluyen en una sociedad plural, desvelando una visión rica y heterodoxa del entorno global. En ese sentido, se potencian las características y rasgos de las regiones en las que nace la propuesta, estableciendo relaciones entre conceptos comunes como son:
Los comisarios de la muestra son Victoria Esgueva López, profesora del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València y Alejandro Arros Aravena, director de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío, Chile.
El número 11 de la Revista Sonda mantiene el espíritu abierto de la revista y recoge diferentes artículos que versan sobre diversos aspectos del hecho artístico. En este número, han coincidido tres artículos sobre la relación entre la música y las artes plásticas, coincidencia que celebramos especialmente, dado el carácter transversal de la creación artística que Sonda trata de recoger de la manera más fidedigna posible.
La enseñanza de las artes es otro centro de atención de los colaboradores de Sonda y en este número podemos consultar trabajos que se preocupan por este aspecto de importancia capital para la creación y la recepción de la obra de arte.
Tenemos que subrayar la espléndida reseña que Román de la Calle nos ha compartido esta ocasión, sobre la pintura abstracta como resistencia al régimen dictatorial del franquismo, que se realizó en la provincia de Castellón; una reflexión necesaria para entender la relación entre contexto social y creación artística.
Les invitamos a revisar todas las colaboraciones y a participar en los próximos números de la Revista Sonda.
Más información:
El miércoles 5 de abril, a las 20:00, tendrá lugar en La Filmoteca de Valencia la presentación de la versión restaurada del filme de animación español Érase una vez… (1950) a cargo de su restaurador, Luciano Berriatúa, y de María Lorenzo, directora de la revista Con A de animación.
Érase una vez… (José Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, 1950), película pionera de la animación española, fue una adaptación del relato de Perrault de La Cenicienta; un valiente proyecto que, en su momento, tuvo que lidiar con la competencia del gigante Disney, que obligó a variar el título del filme español para no interferir con el estreno de su Cenicienta. Animada por Josep Escobar (el creador de los personajes de Zipi y Zape y Carpanta) y con un diseño de los decorados inspirados en el Renacimiento, recibió una mención especial de la Mostra de Venècia en 1950. La restauración del filme de Escobar y Cirici, del que solo se conservaban copias en blanco y negro, ha requerido ocho años de dedicación y la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, lo que ha permitido resolver uno de los más interesantes misterios de la animación española.
Junto al filme también se presentará el último número de Con A de animación (marzo 2023), con el título monográfico Historia(s) de la animación, dirigido por María Lorenzo, que incluye un interesante artículo firmado por Luciano Berriatúa e Isabel Benavides sobre su trabajo en la restauración de esta película histórica del cine de animación español.
Abierto el plazo de matrícula para el curso Litografía sin agua / Water Less a dos placas. Praxis de procedimientos planográficos Impartido por Octavio Irving, dirigido por Ana Tomás y coordinado por Chele Esteve.
Fechas: 2/05/2023 hasta 6/05/2023
Más información y matrícula:
“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas contemporáneas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día.
Algunos de los ejes sobre los que giran buena parte de nuestras emociones -el paisaje, el tiempo, la memoria…- lo son también de la obra de Bleda y Rosa, sin duda una de las más singulares del panorama fotográfico español contemporáneo, y protagonistas de la primera conferencia del ciclo de conferencias del Máster en Fotografía “Sobre imágenes”.
María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) llevan tres décadas explorando conjuntamente, a través de una rigurosa y profunda investigación visual, los vínculos entre imagen, lugar y memoria. Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario son algunas de las series más relevantes en su trayectoria. Con ellas han ido desarrollado un lenguaje propio, entre lo visual y lo textual, que les permite volver una y otra vez sobre uno de sus mayores focos de interés: la representación de los diferentes significados y evocaciones que la mirada humana hace surgir de la contemplación del paisaje.
Bleda y Rosa obtuvieron en 2008 el Premio Nacional de Fotografía.
La conferencia de Bleda y Rosa tendrá lugar el jueves 20 de abril a las 11:30 en el aula B-0-1 de la Facultad de BBAA (entrada libre hasta completar aforo).
Organizan:
Facultad de BBAA
Departamento de Dibujo
Máster en Fotografía.
El presente número de Con A de animación, bajo el título Historia(s) de la animación, presenta diferentes miradas a la historia de la animación española, de la animación europea, del anime, así como nuevas lecturas de las representaciones de género en animación comercial.
Historia(s) de la animación arranca con la Firma Invitada de Luciano Berriatúa e Isabel Benavides, responsables de la recuperación del color del filme Érase una vez… (José Escobar y Alexandre Cirici Pellicer, 1950), proyecto que ha requerido ocho años de dedicación y la colaboración de la Filmoteca de Catalunya para llegar a resolver uno de los más interesantes misterios de la animación española. Entre los contenidos de Investigación figuran diversos estudios centrados en la Historia de la animación, o en las distintas historias que nos transmite, incluyendo: “Walt Disney y la fortaleza femenina: nuevas lecturas en torno al personaje de Cenicienta”, por Álvaro Cambra Sánchez-Gil; “Sueños De Tay-Pi. Redescubriendo la revista musical de animación”, de Álex Mendíbil, programador de la Sala:B de la Filmoteca Española; “Animaciones traumatizadas. La imagen dialéctica benjaminiana en Flee (2021)”, de Álvaro Martín Sanz;“La distopía como memoria: la representación urbana del trauma cultural japonés en Akira”, de Antonio Rivera Arnaldos; “La configuración de la masculinidad en la saga Los Increíbles”, de Natividad Serena Rivera; y “Las bandas sonoras de los primeros anime. Estudio de las formas musicales de la animación japonesa entre las décadas de los 30 y los 50”, de Emilio José Cano Pérez.
Aprovechamos la ocasión para comunicar que la convocatoria para presentar artículos para su publicación en 2024 permanecerá abierta hasta el 15 de septiembre del presente año, bajo el tema general, aunque no excluyente: ANIMACIÓN PARA PUBLICIDAD Y DIFUSIÓN CIENTÍFICA.
Con A de animación se publica semestralmente en formato online y en papel, organizada por el Grupo Animación UPV. Cuenta con la colaboración del Departamento de Dibujo, el Máster de Animación, Editorial UPV y Nau Llibres. La revista, de tipo investigador y con revisión por pares, está indexada en prestigiosas bases de datos como JCR, Scopus, ESCI, y desde 2021 ha sido distinguida con el sello Fecyt.
Número de la revista:
http://conadeanimacion.upv.es/
Convocatoria actual: