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“OH! MY EARTH”: ARTE, SOSTENIBILIDAD E INCLUSIÓN UNIVERSITARIA EN CUATRO ACCIONES EXPOSITIVAS CELEBRADAS EN TANGAZA UNIVERSITY (NAIROBI)

Del 14 de abril al 14 de mayo de 2025, la Tangaza University College (Nairobi, Kenia) acogió el proyecto internacional Oh! My Earth, compuesto por tres exposiciones colectivas y una instalación-performance interdisciplinar. Promovido por profesoras de la Universitat Politècnica de València (UPV), en colaboración con la School of Arts and Social Sciences de Tangaza University, el proyecto se desplegó en el vestíbulo principal de Imani House y propuso una reflexión crítica sobre sostenibilidad, inclusión y justicia ambiental desde el arte contemporáneo. La iniciativa se inscribe en el marco de la cooperación académica internacional y la Agenda 2030, abordando diversos Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).

La primera exposición, “EARTH SEEN Differently // La Tierra vista diferente”, comisariada por Chele Esteve Sendra, reunió obras de profesores, investigadores y artistas vinculados a la Universitat Politècnica de València, la Universitat de València, la Universidad de Zaragoza, la Universidad de Valladolid, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Nebrija, Escola de Disseny de València y artistas independientes. A través de técnicas gráficas en pequeño formato, las obras ofrecieron miradas múltiples sobre la relación entre humanidad y medioambiente, conectando el arte con el ODS 13 (Acción por el clima), el ODS 4 (Educación de calidad) y el ODS 17 (Alianzas para lograr los objetivos). Participantes: Adolf Murillo, Alberto Biesok, Alberto Pla, Alice Hsieh, Álvaro Sanchís, Amparo B. Wieden, Amparo Galbis, Ana Canavese, Ana Escario, Ana Mir, Ana Tomás, Anahí Merino, Ángela Muñoz, Ángela Teruel, Antonio Faus, Arístides Rosell, Barbara Leszczyńska, Beatriz López, Begoña Jordá, Carlos Martínez Barragán, Carlos Treviño, Cova Ríos, Elena Martí, Elena Merino, Elena Prado, Elisa March, Emilio Espí, Felicia Puerta, Fernando Moral, Ferran Capilla, Hélène Crecent, Jimena González, Jonay Cogollos, José Miguel Molines, Juanjo Vidal, Manuel Martínez, María Dolores García, María Martín, María Pensi, Maribel Pleguezuelos, Marina Puyuelo, Marta Ballester, Nereida Tarazona, Nuria Beneyto, Octavio Irving, Olga Ampuero, Paula Santiago, Pedro Vicente, José Antonio Picazo, Rafel Arnal, Ricard Huerta, Ricardo Moreno, Rossi Aguilar, Salva Mascarell, Silvia Molinero, Susana García Rams, Tania Ansio, Teresa Cháfer, Tham Casany, Vanesa Valero, Vicent Marco, Vicky Esgueva y Xus Francés.

 

La segunda exposición, “FRESH EYES ON EARTH // Miradas frescas sobre la Tierra”, fue comisariada por Teresa Cháfer, Natividad Navalón y Chele Esteve. Contó con la participación de estudiantes del grupo MC de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, quienes trabajaron desde las asignaturas de Proyecto Expositivo y Metodología de Proyectos. La propuesta permitió vincular el proceso pedagógico con una experiencia expositiva internacional, activando competencias vinculadas al ODS 4 (Educación de calidad), ODS 9 (Industria, innovación e infraestructura) y ODS 12 (Producción y consumo responsables). Las piezas destacaron por su frescura conceptual y por integrar la sostenibilidad como eje metodológico. Participantes: Aiden García, Alba Oliver, Alba San Jaime, Alejandra Martínez, Alicia Moreno, Andrea Pérez, Ara de Roo, Aristea Oltra, Carla Carrasco, Carla Prieto, Carmen Petcu, Celia Marco, Celia Sánchez-Pascuala, Claudia Castell, Clàudia Torró, Colectiv4s.psd (Celia Marco y Fiorella Wenzel), Elena Serrano, Esther Loreto, Irene Marco, Israel Galera, José Antonio, José Molina, Josep Roch, Júlia Cervera, Júlia Tonda, Lara Ribes, Leyre Úcar, Lucía López, Lucía Olmedo, Malena Marhuenda, María Burguera, María Fajardo, María Fuentes, María López, María Paula Font, Marian Vispo, Maxence Remi, Milán La Rosa, Miriam Villalba, Nany Navarro, Nerea Soriano, Núria Botella, Raissa Camila, Rarabasco, Sara Navarro, Valentina Tabarac, Vicente García, Víctor Benítez e Yaiza Albert.

La tercera muestra, “EMERGING EARTHLINGS // Terrícolas emergentes”, también comisariada por Chele Esteve, presentó el trabajo de estudiantes del grupo MF de Metodología de Proyectos (UPV), centrado en el vínculo entre cuerpo, territorio y medioambiente. A través de estrategias experimentales en grabado y técnicas mixtas, los participantes reflexionaron sobre nuevas formas de habitar el planeta desde lo visual. Este proyecto se alinea con los ODS 4, 11 (Ciudades y comunidades sostenibles) y 12. Participantes: Alexander Rullán, Alicia Moreno, Alicia Muñoz, Ana Bruixola, Ana Pereda, Ana Tudela, Ana Velasco, Ángel Andrés Gómez, Beñat Manterola, Candela Giménez, Carlos Martínez, Chiara Zazzali, Elena Castellano, Fátima C. Carrasco, Laura Claramunt, María Burguera, Oihane Molinero, Pablo Liñán y Sara Muela.

Además de las exposiciones, el programa se completó con la instalación-performance “ETCHED CURRENTS: A Fish Installation”, comisariada por Ana Tomás Miralles y Chele Esteve Sendra. La pieza, desarrollada en el marco del proyecto de investigación Bio-Re-St-Art (PAID-06-23, UPV), fue realizada por estudiantes de Bellas Artes e integrada por obras de grabado centradas en la vida acuática, acompañadas por una composición musical original del artista, profesor e investigador de la Universidad de Zaragoza, Rafel Arnal. Esta acción, instalada en la sala de exposiciones de la School of Arts and Social Sciences, invitó a una experiencia sensorial que vinculó el arte gráfico con el ODS 14 (Vida submarina), además de los ODS 4, 9 y 17. Participantes: Barber Gutiérrez, Cristina; Biosca Sánchez, Adriana Jinmao; Bruixola Mir, Ana, Calvet Rodríguez, Cecilia; Carrasco Martínez, Carla; Chacoff Mingot, Alec C.; De Los Santos Verdejo, Paula; Fernandes, Luisa; Fernández Salla, Blanca; Fuentes Fuertes, Carla; García Cano, Li Xu; García Núñez, Paula; González Blázquez, Concepción; Guarch Pérez, Juan; Guimerá Palop, Isabel; Iglesias Salguero, Luis; Kennedy, Grace May; Luis De Diego, Alejandra; Maldonado Fajardo, Candela; Mecca Mónaco, Salva Mascarell, Candela Dayana; Muñoz, Ángela; Navarro Martínez, Lucía; Ortiz Tellería, Ane; Rubio Conesa, María del Carmen; Ruiz Taberner, Alejandra; Rullán Mañes, Alexander; Ruz Valls, Aitana; Sánchez Jiménez, Nuria; Segrera Tejadillos, Asunción; Tauste Climent, Helena; Valero Ochoa, María; Vélez Ramírez y Socks M.

Durante la semana del 18 de mayo, el conjunto del proyecto expositivo fue visitado por el equipo internacional del proyecto europeo EAGLE – Enhancing Higher Education e-Learning Structures and Modules in Conflict Regions of East Africa, coordinado por la UPV en el marco de Erasmus+ KA220. Nuestra compañera, Elena Taulet Grech, coordinadora Erasmus+ KA171 de la Oficina de Relaciones Internacionales de la UPV, lideró la visita junto a representantes africanos y europeos. Las obras, presentadas en el hall principal de Tangaza University, fueron ampliamente valoradas por su calidad, accesibilidad y compromiso pedagógico, como se documenta en las imágenes del evento.

Las profesoras Marina Puyuelo y Chele Esteve, ambas docentes e investigadoras de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño (ETSIADI-UPV), participaron presencialmente en Nairobi mediante una movilidad Erasmus+ KA171. Esta experiencia permitió consolidar vínculos entre la Universitat Politècnica de València y Tangaza University, institución que destaca por su política activa de inclusión del alumnado y profesorado con discapacidad. Esta afinidad se ve reforzada por el trabajo de la Cátedra de Brecha Digital y Discapacidad de la UPV, dirigida por Chele Esteve y codirigida por Emilio Espí, ambos compañeros del departamento de Dibujo, cuyo enfoque promueve el acceso equitativo al conocimiento y la transformación social desde una perspectiva interdisciplinar.

Oh! My Earth, se consolida, así como un modelo de internacionalización responsable que integra arte, sostenibilidad, accesibilidad e innovación educativa en contextos intercontinentales. A través de la creación artística, el proyecto ha contribuido a activar un diálogo crítico y transformador entre Europa y África del Este, poniendo en valor el papel de la universidad como motor de cambio en la era postdigital.

 

Más info: https://eagle.webs.upv.es/

29ª Edición Beca Pedro Marco 2025

Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la convocatoria de la 29ª Beca Pedro Marco 2025 que finaliza el 1 de julio de 2025.

Pueden participar en la presente convocatoria todas aquellas personas que cumplan los siguientes requisitos:

Alumnos/as de 4º curso de Grado o Másteres Oficiales que cursen sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y con el límite de 30 años de edad en el momento de presentarse la documentación, y que acrediten el cumplimiento de los requisitos estipulados en las bases reguladoras del procedimiento.

Se valorará positivamente el tema objeto de esta convocatoria “divulgación del entorno de Requena y su antigua villa”, así como su creatividad e innovación.

Bases Beca Pedro Marco 29ª edición

Presentación de «Todos vivimos de ficciones», de María Montes

El próximo 4 de junio de 2025 se llevará a cabo la presentación en La Rambleta de la novela ‘Todos vivimos de ficciones’, el último libro de la escritora valenciana María Montes, antigua compañera del departamento. Será presentada por Martín Forés y Heme Brazo, editor. Y se realizará una lectura dramatizada a cargo de Lola Moltó, actriz, y José Manuel Casañ, cantante del mítico grupo Seguridad Social.

Hora: 19:30h
Entrada libre hasta completar aforo

‘Todos vivimos de ficciones’ – María Montes

Gabriel Songel en el boletín del Grosvenor Council

El National Geographic, en el boletín de mayo del Grosvenor Council al que pertenece el catedrático de nuestro departamento Gabriel Songel ha publicado la foto titulada «the big ghost fish». La foto es un detalle de un reflejo de la montaña sobre el Ibón de los Baños en Panticosa en un atardecer de verano. Sobre esta zona residencial del Pirineo oscense decía nuestro Premio Nobel Ramón y Cajal que era el sitio idóneo para disfrutar del aire, el silencio y el arte.

El Grosvenor Council es un consejo de más de 3500 personas compuesto por donantes, académicos y científicos socios del National Geographic Society. Esta prestigiosa sociedad está dedicada desde hace 136 años a la exploración, la divulgación científica y el conocimiento y cuidado medioambiental del planeta y está compuesta por más de dos millones de suscriptores en todo el mundo

Presentación MDI 16ª Edición

Desde el equipo del Máster en Diseño e Ilustración os invitamos a la presentación del curso 2025-2026, que tendrá lugar el próximo 23 de mayo a las 16:00 en el Auditori Alfons Roig de la Facultat de Belles Arts (UPV).

Para celebrarlo, hemos preparado una tarde muy completa con Raül Vicent y Cristina Alonso de Fase, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner de LaGRÚAestudio y Rubén Alí de Cocota. Terminaremos la tarde presentando el programa de la 16ª edición del MDI.

¡Os esperamos!

Más información: mdi.upv.es

Conferencia con Lara Serer, directora creativa y fotógrafa

El próximo jueves 22 a las 12:00 tendrá lugar la conferencia de Lara Serer en la clase B.0.5. En esta conferencia se abordará la creación artística desde una perspectiva interdisciplinar, combinando arte, cine, fotografía y dirección creativa.

La artista invitada, con experiencia internacional, compartirá metodologías de art research, herramientas aplicadas a proyectos reales y reflexiones sobre el rol del creador contemporáneo.

Este encuentro se organiza desde el Máster en Producción Artística (MPA) pensado como una oportunidad valiosa para quienes buscan enriquecer su práctica con pensamiento crítico y nuevas estrategias de producción visual.

Conferencia de Eugenio Recuenco, fotógrafo y director de arte

El próximo miércoles 21 de mayo a las 12:30, en el aula B-4-15 de la Facultad de BBAA, el fotógrafo y director artístico Eugenio Recuenco ofrecerá una conferencia de acceso libre dirigida al estudiantado y profesorado de Bellas Artes.

El trabajo de Recuenco está cargado de referencias pictóricas, escenografías complejas y una estética cinematográfica, constituye un referente clave para entender los cruces contemporáneos entre arte, fotografía y medios visuales. Recuenco compartirá su trayectoria, su metodología de trabajo y reflexiones sobre la imagen construida, invitando a repensar los límites entre autoría, narrativa y puesta en escena.

La conferencia está organizada por el profesor del departamento Pedro Vicente-Mullor y el Máster en Fotografía.

Pedro Jiménez premiado en los Society for News Design Awards

Pedro Jiménez, profesor del Departamento de Dibujo, ha sido galardonado junto al equipo de RTVE Noticias con varios premios en los Society for News Design Awards (SND), uno de los certámenes internacionales más importantes en diseño periodístico. El jurado ha premiado un total de doce trabajos por su excelencia visual y narrativa, destacando la innovación y el impacto informativo de sus propuestas interactivas y visuales.

La noticia completa se puede leer en https://www.rtve.es/rtve/20250421/rtve-noticias-triunfa-con-doce-snd-awards-premios-internacionales-del-diseno-periodistico/16548571.shtml

Publicaciones experimentales. De la poesía visual a las revistas objetuales

Este curso teórico/práctico está centrado en la experimentación gráfica realizada por artistas y escritores que utilizan principalmente la letra como recurso plástico. Las publicaciones artísticas de esta índole desempeñan un papel fundamental en el arte moderno y contemporáneo, mostrando nuevas formas de entender y utilizar la escritura, sobre todo, como un soporte de experimentación.

A nivel teórico, el curso revisará la aparición de movimientos que utilizan el libro como una forma de expresión con la que documentar encuentros, performances o propuestas plásticas, transformando el concepto de obra original y produciendo multitud de objetos y publicaciones impresas. También prestaremos atención a las corrientes de escritura como la poesía concreta y la poesía visual, que constituyen una clase de quehacer poético en la que el texto no tiene que relacionarse con el discurso escrito.

El curso tiene, asimismo, una parte práctica en la que tendremos como referente el trabajo del artista alemán Dieter Emil Sdun y en la que se ofrecerá la oportunidad de visitar y trabajar en el museo-taller que le han dedicado en Cuevas del Almanzora. En estas sesiones, los asistentes utilizarán los tipos móviles de imprenta como recurso plástico en la gráfica contemporánea, lo que nos permitirá la edición de una publicación experimental colectiva.

Fecha: Del 9 al 11 de julio de 2025

Créditos ECTS convalidables: 3.00

Sede: Cuevas del Almanzora

Lugar: Museo Taller Emilio Sdun

Directores: Dña. Adoración Sánchez Ayala y D. Antonio Alcaraz

Programa y matrícula en el enlace: https://www.ual.es/estudios/cursos-verano/oferta-de-cursos/curso/8A3094B0-031D-11F0-AFD4-FF70CA682AE9