20 octubre, 2025
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Curso
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Curso intensivo de Sumi-e – Pintura Japonesa con tinta
Sumi (tinta) – e (pintura) es una técnica milenaria de la pintura tradicional japonesa que utiliza únicamente tinta negra, agua y papel. Con estos materiales simples se logra representar luz, sombra, volumen y perspectiva con una expresividad profunda y minimalista. También se introduce el Bokusaiga, una técnica que combina tinta con color (acuarela japonesa), ampliando las posibilidades creativas.
Los objetivos del curso son sumar las técnicas y el conocimiento del Sumi-e tradicional a las herramientas creativas de los estudiantes, usando los materiales adecuados para una práctica auténtica, además de adquirir conocimientos de cultura japonesa como anime, haiku y cuentos y realizar concept art con Sumi-e en equipo, uniendo tradición japonesa y las técnicas aprendidas aplicándolas a sus propias creaciones en los cursos intensivos.
Más información e inscripción:
Duración del curso: 2-5 días
Lugar: B-1-10
Comisaria: Amparo B. Wieden
Profesora: Kaoru Hirose
Acceso a inscripción CFP
20 octubre, 2025
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Conferencia
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Reconstrucción de dibujos y proceso de diseño de San Pedro del Vaticano utilizando técnicas renacentistas y digitales
Conferencia impartida por Luis de Garrido Talavera sobre un estudio en el que analiza el aspecto de la antigua basílica de San Pedro a lo largo de tres etapas históricas: años 514, 1003, 1505.
Se expone la evolución de la basílica a partir de la reconstrucción de los planos y el proceso de diseño llevado a cabo en los distintos proyectos que se han ido solapando hasta llegar a su configuración actual.
Por otra parte, se realiza un contraste entre las técnicas y procesos tradicionales del dibujo – como la tinta ferrogálica, las puntas de metal y grafito sobre diferentes soportes- y las técnicas digitales empleadas, con un perfil más técnico, utilizadas para representar los espacios arquitectónicos.
Coordina: Victoria Esgueva
Ubicación: B-0-1 Facultad de Bellas Artes – Universitat Politècnica de València
Fecha: 22 de octubre 2025, 10:00 horas
20 octubre, 2025
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Congreso
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El día 24 de octubre es el último día para enviar comunicaciones al congreso OTRAS NARRATIVAS DEL ÁLBUM FAMILIAR. Congreso internacional sobre la conservación, restauración y restitución de fotografías familiares afectadas por catástrofes naturales, co dirigido por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, junto con Esther Nebot y Pilar Soriano. El congreso se celebra los días 20 y 21 de noviembre de 2025 en la Universitat Politècnica de València, coincidiendo con el primer aniversario de la DANA que el 29 de octubre de 2024 afectó gravemente a diversos municipios valencianos. Esta efeméride refuerza la pertinencia y urgencia de abrir un espacio de diálogo y colaboración entre profesionales de la conservación y restauración, investigadores del ámbito de la memoria, artistas visuales, archivistas, antropólogos y todas aquellas personas interesadas en los vínculos entre imagen, identidad y catástrofe.
17 octubre, 2025
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Exposiciones
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La exposición comisariada por Chele Esteve y Salvador Mascarell reúne a artistas, docentes e investigadores de la UPV en torno a la resiliencia climática.
El proyecto DANAda: Diseñando la Adaptación – Experiencias para un Futuro Resiliente llega a los campus de València, Alcoy y Gandía de la Universitat Politècnica de València (UPV) como una propuesta artística, artesanal y de diseño que convierte las huellas de la catástrofe en impulso creativo y reflexión sobre la adaptación climática.
Comisariada por los profesores e investigadores Chele Esteve y Salva Mascarell, del Departamento de Dibujo de la UPV, la muestra reúne obras dañadas por la DANA junto con nuevas creaciones que abordan la resiliencia material y emocional frente al cambio climático.
El proyecto cuenta con la coordinación artística de Ana Tomás y Emilio Espí, también del Departamento de Dibujo, así como con la colaboración de Eva Fernández y Rafel Arnal (Universidad de Zaragoza), responsables de la coordinación musical y performativa. Junto a ellos participan artistas, diseñadores y estudiantes que, desde distintas disciplinas, exploran el potencial del arte y el diseño como herramientas de conciencia ecológica.
DANAda forma parte del programa GLOCAL 2025 – Actividades solidarias y de participación social, impulsado por el Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD-UPV), y se enmarca en el contexto europeo de The HuT (Horizonte Europa), que integra ciencia, arte, diseño y arquitectura sostenible para imaginar comunidades más seguras y resilientes.
La exposición incluye una instalación inmersiva, piezas de arte, diseño y artesanía, un ciclo de conferencias y la performance participativa El eco del silencio, ideada por el profesor e investigador de la Universitat de València, Adolf Murillo junto al alumnado y profesorado de la UPV. En ella, el arpa interior de un piano de cola rescatado tras la DANA de 2024 se convierte en símbolo de fragilidad, memoria y esperanza.
Con DANAda, el Departamento de Dibujo reafirma su compromiso con la investigación aplicada, la docencia innovadora y la sostenibilidad, apostando por el arte y el diseño como motores de cooperación, conciencia ecológica y transformación social.
Más información:
Nota de Prensa
17 octubre, 2025
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Exposiciones
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LAS MIL1 ESTAMPAS ACCIÓN II: SENSACIÓN
MUESTRA DE OBRA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA
La Feria de Muestras de Valencia, acogió esta semana la exposición de Obra Gráfica Contemporánea titulada Las Mil1 Estampas Acción II: Sensación
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y Estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas. El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas, a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra y docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
17 octubre, 2025
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Premios
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On és na Margalida? es el libro-juego de Laura Aba Amer que ha ganado la cuarta edición del premio La Paraula Imaginada, convocado por el Ayuntamiento de la Font d’en Carròs junto con el Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València, Edicions del Bullent y la Fundación Francisco Brines.
La obra combina risografía y serigrafía para crear un universo visual donde el lector debe encontrar a Margalida entre multitudes y paisajes cotidianos de Mallorca —la playa, el tren, una cafetería…—. Más allá del juego, la búsqueda de la protagonista se convierte en una metáfora sobre la pérdida de identidad y la transformación del territorio ante la presión del turismo masivo.
Laura Aba Amer, nacida en Mallorca, es artista visual e ilustradora. Graduada en Bellas Artes, actualmente cursa el Máster en diseño e ilustración en la Universitat Politècnica de València. Su trayectoria artística se ha centrado en el ámbito de la gráfica, buscando un equilibrio entre técnicas digitales y analógicas, y utilizando la ilustración como lenguaje narrativo para transmitir emociones y valores. Inspirada por la conservación del entorno y la cultura balear, On és na Margalida? es su primer libro.
Al recibir el galardón, la premiada ha declarado:
«Me siento plenamente honrada e ilusionada por haber recibido el premio La Palabra Imaginada, un reconocimiento que apoya a la lengua, el arte y la cultura, y que supone un gran impulso para mi carrera como ilustradora. El proyecto es fruto del amor por una cultura propia, y creo que cuando se hacen las cosas con el corazón y con fidelidad al que uno cruz, surgen propuestas sinceras. Espero que se disfrute tanto del libro como yo he disfrutado creándolo».
El premio está dotado con 6.000 € y la publicación de la obra a cargo de Edicions del Bullent. Este año, el jurado ha valorado 22 propuestas de gran calidad. Se ha compuesto por Celia Escrivà, regidora de Cultura; Rosa Mascarell Dauder, escritora y secretaria de la Fundación Francisco Brines; Nuria Sendra, editora; y los profesores del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV Rubén Tortosa i Rosa del Toro.
14 octubre, 2025
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Exposiciones
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La Feria de muestras de Valencia, en su evento Passion for Green CONNECTION de Iberflora 2025, acoge una de las 8 colecciones de Bio-Re-St-Art del proyecto de investigación PAID-06-2023 de la UPV apoyados por la Cátedra Hinojosa.
La muestra artística refleja el firme compromiso ecológico del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art como iniciativa dedicada a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático. El proyecto, liderado por la investigadora Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València, reúne obras de 60 artistas procedentes de diferentes instituciones nacionales e internacionales y la exposición está coordinada por Chele Esteve, directora de la Cátedra Brecha Digital y Discapacidad UPV, junto con Rosangela Aguilar Investigadora Posdoctoral del CIAE.
La exposición “Entorno boscoso transitorio” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas forestales y los efectos devastadores de la deforestación. Podrá verse del 14 al 16 de octubre.
Todas las obras comparten un soporte común y el color marrón de gran carga simbólica: discos de madera intervenidos mediante esgrafiado, collage, xilografía, fotografía y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando la tala indiscriminada y el vacío que deja tras de sí.
Las piezas se presentan sobre tubos de cartón reciclado, fruto de la colaboración entre Hinojosa Packaging Group y su Cátedra con la Universitat Politècnica de València (UPV). Esta alianza impulsa un modelo educativo innovador y comprometido con la sostenibilidad, acercando la formación universitaria a los desafíos reales del mercado laboral y fomentando la creatividad y la conciencia medioambiental entre el talento joven.
La elección del cartón reciclado refuerza el valor del ecodiseño y la circularidad, principios esenciales en la estrategia de Hinojosa. Con esta iniciativa, la compañía pone de relieve cómo los materiales sostenibles y renovables pueden integrarse en expresiones artísticas y proyectos formativos, inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La muestra apela directamente a los procesos medioambientales y climáticos actuales. A través del arte, invita a reflexionar sobre la necesidad urgente de reconectar con la naturaleza y asumir un compromiso común: proteger el bosque es proteger a las personas y al planeta frente a las crisis ecológicas que enfrentamos.
Ver nota de prensa.
14 octubre, 2025
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Exposiciones,Sin categoría
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El passat 29 d’octubre de 2024, una DANA que mai oblidarem va arrasar l’àrea metropolitana de València, amb més de 300.000 persones afectades i 229 víctimes mortals. L’aigua va pujar en minuts, sense marge de resposta. Alguns ajuntaments no van activar sirenes ni evacuacions preventives. Moltes víctimes ni tan sols sabien que estaven en zona de risc greu, no van rebre una alerta, o la van rebre tard.
Enfront d’aquest escenari, com a mètode crític, creatiu i curatiu immediat, l’art i la cultura també han reaccionat. El surrealisme en temps real és la vivència directa de l’inconscient i la imaginació, actuant sense censura, en el mateix moment de la creació. Molts pintors surrealistes han reflectit en les seues obres elements reals en situacions oníriques, a vegades absurdes i impossibles, que ara es tornen reals en el nostre món apocalíptic.
Antonio García López, és un artista damnificat de manera directa per la DANA, que, a més de treballar dins d’aquests aspectes surrealistes, en el seu últim projecte artístic, visibilitza les conseqüències de les inundacions a València, perquè no caiguen en l’oblit. Així, en la seua sèrie titulada Personatges de la DANA, Antonio homenatja tant les víctimes, com als voluntaris a través de l’ús d’objectes reals de les zones afectades, que a mode d’exvots es fan presents obres com: Víctimes ahir i hui, El desaparegut, Els que no es van salvar, Els atrapats, Els voluntaris, L’heroi anònim, Els prescindibles, o El resilient.
Más información:
L’exposició s’inaugurarà el dimecres 15 d’ octubre à 19,30h. i durará des d’aquest dia fins al 16 de novembre de 2025. A més, tindrà lloc a l’espai creatiu solidari Ca Revolta.
Comissariat per Carolina Maestro.
10 octubre, 2025
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Concurso
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El Festival Internacional de Nuevos Talentos del Cine de Animación, Prime the Animation!, celebra su 13ª edición bajo el lema «Recuerdos»
Cortometrajes internacionales, proyecciones de largometrajes, 7 premios, 4 charlas profesionales, 6 proyectos pitch, revisión de portfolios, actividades y encuentros entre profesionales y nuevos talentos.
Con la participación de: Elena Gobernado, María Pulido, Rebeca Núñez, JuanMa Laguna, Alex Mouron y Juan Carlos Concha, asesor de proyectos pitch.
Del 21 al 25 de octubre de 2025, Valencia acogerá la 13 edición del Festival Internacional de Nuevos Talentos del Cine de Animación, Prime the Animation!, que este año se celebra bajo el lema Recuerdos, una invitación a reflexionar sobre la memoria individual y colectiva. La imagen y cortinilla del festival ha sido creada por Alex Mouron, vencedor de la edición anterior. Aquí enlace a la cortinilla.
La inauguración tendrá lugar el 21 de octubre en la Filmo
teca Valenciana, con la proyección de la película francesa animada Linda quiere pollo, una divertida historia que evoca los recuerdos de infancia de su joven protagonista.
Jurado profesional
El jurado estará compuesto por reconocidos profesionales del sector:
- Alex Mouron, ganador de la edición anterior.
- María Pulido, directora de arte con amplia experiencia en cortos y largometrajes.
- Elena Gobernado, guionista en proyectos de largometrajes, series y otros formatos.
Premios a concurso
Los cortometrajes competirán por los siguientes galardones:
- Mejor Corto Internacional: trofeo y 1.300 €, otorgados por la Fundación Cañada Blanch.
- Mejor Corto Experimental: trofeo y una licencia Dragonframe (software de stop motion con teclado USB).
- Mejor Corto Nacional (Premio Filmin): suscripción anual a Filmin y una licencia de software profesional de animación y diseño.
- Premio del Público: trofeo y una licencia de software profesional por 3 meses.
- Diploma al Mejor Proyecto (2 proyectos): diploma y acreditación profesional para MIFA (Annecy, Francia).
- Diploma Gifafío (Club de Animación UPV): diploma y kit del Club de Animación.
- Mejor Póster de los cortos a concurso: premio otorgado por el Máster en Diseño e Ilustración UPV.
También se proyectará una muestra de cortinillas animadas creadas por distintas escuelas del ámbito nacional.
Los cortometrajes ganadores se podrán ver en la clausura del festival, el 26 de octubre a las 20:15 h en la Filmoteca Valenciana (entrada gratuita, previa retirada en la taquilla u online).
Proyección de la selección oficial
Las proyecciones de cortos a concurso se realizarán en sesiones matinales en el auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, los días 22, 23 y 24 de octubre. Cada programa tendrá una duración aproximada de 50 minutos, con obras que exploran diversas técnicas, estilos visuales y narrativas. Al finalizar, se celebrarán charlas con profesionales del sector.
Charlas profesionales
- BSO para cortos de animación: colaboración entre estudiantes del Máster en Animación UPV y del Máster en Scoring de Berklee College of Music VLC.
- Proceso de creación de la animación PTA!13, por Alex Mouron.
- Animando fuera de España, con Rebeca Núñez y JuanMa Laguna.
- Dirección de arte en proyectos de animación, por María Pulido.
Cañas y Frames: revisión de portfolios y proyección RED FAN
El jueves 23 de octubre se celebrarán reuniones one to one, con convocatoria abierta en la web del festival. Además, se habilitará un espacio de networking con bebidas y refrescos para fomentar colaboraciones entre participantes. La jornada finalizará con la proyección de cortos animados de la RED FAN.
Jornada profesional: pitch de proyectos.
El sábado 25 de octubre, en el auditorio de CaixaForum Valencia, se presentarán los 6 proyectos seleccionados entre más de 28 propuestas. Los creadores realizarán un pitch ante profesionales del sector, quienes ofrecerán feedback. Los dos proyectos ganadores recibirán una acreditación profesional para el MIFA (Annecy, Francia), gracias a la colaboración con NonStop Barcelona Animació.
Sedes y entradas
Las sedes del festival son: Facultad de Bellas Artes UPV, Filmoteca IVC, Auditorio CaixaForum y Centro Cultural Excorchador.
- Las actividades en la UPVy CC Excorchador son gratuitas hasta completar aforo.
- Las entradas para las proyecciones en la Filmoteca pueden adquirirse online o en taquilla (precio reducido para estudiantes).
- Las entradas para el Auditorio Caixa Forum, pueden adquirirse online.
Un festival para nuevos talentos
Más que un evento profesional, Prime the Animation! es una plataforma para impulsar a jóvenes creadores en el mundo de la animación. La proyección del programa RED FAN mostrará obras de autores emergentes de Portugal, Italia, Grecia, Chipre y España.
Prime the Animation! es el único festival internacional en España dedicado exclusivamente a nuevos talentos y óperas primas en cine de animación. En esta edición, participan 28 países en la competición de cortometrajes, consolidando el festival como un espacio de intercambio creativo y desarrollo profesional.
Organizan: Universitat Politècnica de València y el Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad UPV, en colaboración con la Fundación Cañada Blanch, Filmoteca Valenciana IVC, Facultat de Belles Arts, Departamento de Dibujo, Máster en Animación UPV, CaixaForum Valencia, Generación Espontánea, Cátedra de Brecha Digital y Diversidad Funcional, y el Centro Cultural Excorchador del Ayuntamiento de Valencia.
10 octubre, 2025
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Evento,Taller
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El profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor organiza las «Jornadas Inteligencia Artificial: Modelos y aplicaciones en el campo de la creación artística, la docencia, la investigación y el conocimiento”, las cuales pretenden ser un punto de encuentro para pensar, crear y debatir sobre cómo la IA está transformando nuestras formas de imaginar, aprender y crear. A lo largo de dos días, artistas, docentes e investigadores compartirán experiencias, proyectos y reflexiones sobre un campo que crece a la velocidad de un clic. Más que buscar respuestas cerradas, se trata de abrir preguntas: ¿cómo cambia nuestra idea de autoría?, ¿de creatividad?, ¿de aprendizaje? Una invitación a mirar la tecnología desde el arte y el arte desde la tecnología. Además, las jornadas incluyen dos talleres de dos horas de duración cada uno, el primero sobre fotografía generativa con IA y el segundo sobre generación de vídeo con IA, experimentando en ambos talleres con herramientas como Midjourney, Sora, Flux kontext, Chatgpt , Grok y Gemini. Para la realización del taller es imprescindible que cada alumno traiga un ordenador portátil.
Salón de actos de la Facultad de Bellas Artes de la UPV
27 y 28 de octubre (Charlas 10:00-14:00. Talleres 16:00-18:00 ambos días)
Tanto las jornadas como los talleres son gratuitos, pero es necesario realizar inscripción:
https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/inteligencia-artificial-modelos-aplicaciones-campo-creacion-artistica-docencia-investigacion-conocimiento_101610.html
