27 octubre, 2025
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Exposiciones
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El proyecto Bio-Re-St-Art PAID-06-23 de la UPV en el IVAM, 28 de octubre
El proyecto PAID-06-23: Bio-Re-St-Art, una propuesta artística y de investigación financiada por el Vicerrectorado de Investigación de la Universitat Politècnica de València (UPV) —NextGenerationEU, 2024000003, liderada por Ana Tomás, junto con el programa ACIF/008/2021 de la Generalitat Valenciana, Conselleria d’Innovació, Universitats, Ciència i Societat Digital, Direcció General de Ciència i Investigació y el Fondo Social Europeo, dirigido por Rossi Aguilar, continúa generando diálogo y reflexión en torno a la relación entre arte, ciencia y sostenibilidad.
Nos complace anunciar que el video documental del proyecto Bio-Re-St-Art ha sido seleccionado para formar parte de la muestra audiovisual itinerante “Proyectar el Cambio”, en la convocatoria de Creación Audiovisual, 3a edición (2025-2026): crisis, resiliencia y restauración, organizada por la UPV y el IVAM, en el marco del Festival SocialMed.
La muestra, de carácter internacional, reúne 15 piezas audiovisuales de diversos artistas centradas en la problemática ecosocial y en la transmisión de una cultura de la sostenibilidad frente a los nuevos escenarios de crisis climática y fragilidad ecosistémica.
Con motivo de esta selección, se celebrará un acto público el martes 28 de octubre de 2025, a las 17:00 h, en el Auditorio Carmen Alborch del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM, Valencia). Durante el evento se proyectará la pieza seleccionada y se contará con la intervención del investigador Antonio Turiel (CSIC), quien ofrecerá una charla sobre la situación ecosistémica actual.
Este reconocimiento representa un paso más en la consolidación de Bio-Re-St-Art como un proyecto que impulsa, desde la creación artística y la investigación, una cultura crítica, sostenible y transformadora, fortaleciendo los vínculos entre arte, innovación y conciencia ambiental.
Más información:
Edición visual: Visualem
23 octubre, 2025
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Exposiciones
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La exposición Lodo. Miradas de lo vivido, organizada por Divina Seguros en colaboración con CaixaBank, la Universidad Politécnica de Valencia y el Instituto de Restauración del Patrimonio, recoge el testimonio gráfico de las personas que sufrieron la riada del 29 de octubre de 2024. Más de 400 fotos y vídeos inéditos realizados por aquellos que vivieron esta catástrofe en primera persona, y cedidos de forma desinteresada, conforman esta exposición comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, con la asistencia de Darío Rodríguez.
La exposición busca, a través de su recorrido, generar que el visitante no se quede impasible ante lo que está viendo, sino que pueda llegar a experimentar el caos de esos días en las zonas afectadas. Cada uno de los paneles que conforman esta muestra colaborativa están pensados y construidos para obligar al espectador a detenerse en cada fotografía. Es una invitación a mirar con atención y a sentir la fuerza de quienes estuvieron allí. Las imágenes constituyen un archivo íntimo y colectivo de emociones, de gestos mínimos que reflejan la calidad humana en medio de este desastre, donde las fotografías y los relatos que las acompañan tienen un peso único e irrepetible.
Lodo. Miradas de lo vivido puede visitarse hasta el próximo 4 de noviembre, en la sede de CaixaBank, situada en Pintor Sorolla, 2, de Valencia, en horario de lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. Tras su paso por Valencia, la muestra recorrerá diferentes ciudades españolas en 2026. La primera parada será Sevilla en el primer trimestre del próximo año.
22 octubre, 2025
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Premios
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La UPV a través de la Cátedra de Artesanía, finalista de los Premios Nacionales de Artesanía 2025.
La candidatura de la Cátedra, dirigida por el profesor del Departamento de Dibujo Manuel Martínez Torán, y que está adscrita a la ETSIADI, se presentó haciendo énfasis en aquellos proyectos más significativos que se han desarrollado en sus cuatro años de existencia, como son el podcast D-Artesanías, que cuenta ya con 33 episodios emitidos en colaboración con UPV Podcasts; el Ciclo Artesanía y Ciencia de la UPV, que ha realizado III ediciones, colaborando con varios departamentos; y pequeñas actividades científicas o académicas que han dado como fruto exposiciones como “RDS: 10 años de artesanía y diseño en la UPV” (2022, dentro del marco de actuaciones de la Valencia Capital del Diseño), o “Artesanía Digital” (2024). Otras iniciativas más recientes, como la selección del audiovisual “Diseñar el Aire” (2024) dentro de la Mostra Internacional de Audiovisuales de Artesanía, o la puesta en marcha de la microcredencial UPV sobre “Elaboración artesanal de productos de vidrio en caliente” (2025), son algunas actividades que amplían su impacto en los diferentes sectores de la artesanía y su transferencia a la sociedad.
Este fue el vídeo de la candidatura, elaborado en colaboración con el área de comunicación de la UPV.
Más información:
Nota de prensa
20 octubre, 2025
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Curso
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Curso intensivo de Sumi-e – Pintura Japonesa con tinta
Sumi (tinta) – e (pintura) es una técnica milenaria de la pintura tradicional japonesa que utiliza únicamente tinta negra, agua y papel. Con estos materiales simples se logra representar luz, sombra, volumen y perspectiva con una expresividad profunda y minimalista. También se introduce el Bokusaiga, una técnica que combina tinta con color (acuarela japonesa), ampliando las posibilidades creativas.
Los objetivos del curso son sumar las técnicas y el conocimiento del Sumi-e tradicional a las herramientas creativas de los estudiantes, usando los materiales adecuados para una práctica auténtica, además de adquirir conocimientos de cultura japonesa como anime, haiku y cuentos y realizar concept art con Sumi-e en equipo, uniendo tradición japonesa y las técnicas aprendidas aplicándolas a sus propias creaciones en los cursos intensivos.
Más información e inscripción:
Duración del curso: 2-5 días
Lugar: B-1-10
Comisaria: Amparo B. Wieden
Profesora: Kaoru Hirose
Acceso a inscripción CFP
20 octubre, 2025
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Conferencia
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Reconstrucción de dibujos y proceso de diseño de San Pedro del Vaticano utilizando técnicas renacentistas y digitales
Conferencia impartida por Luis de Garrido Talavera sobre un estudio en el que analiza el aspecto de la antigua basílica de San Pedro a lo largo de tres etapas históricas: años 514, 1003, 1505.
Se expone la evolución de la basílica a partir de la reconstrucción de los planos y el proceso de diseño llevado a cabo en los distintos proyectos que se han ido solapando hasta llegar a su configuración actual.
Por otra parte, se realiza un contraste entre las técnicas y procesos tradicionales del dibujo – como la tinta ferrogálica, las puntas de metal y grafito sobre diferentes soportes- y las técnicas digitales empleadas, con un perfil más técnico, utilizadas para representar los espacios arquitectónicos.
Coordina: Victoria Esgueva
Ubicación: B-0-1 Facultad de Bellas Artes – Universitat Politècnica de València
Fecha: 22 de octubre 2025, 10:00 horas
20 octubre, 2025
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Congreso
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El día 24 de octubre es el último día para enviar comunicaciones al congreso OTRAS NARRATIVAS DEL ÁLBUM FAMILIAR. Congreso internacional sobre la conservación, restauración y restitución de fotografías familiares afectadas por catástrofes naturales, co dirigido por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, junto con Esther Nebot y Pilar Soriano. El congreso se celebra los días 20 y 21 de noviembre de 2025 en la Universitat Politècnica de València, coincidiendo con el primer aniversario de la DANA que el 29 de octubre de 2024 afectó gravemente a diversos municipios valencianos. Esta efeméride refuerza la pertinencia y urgencia de abrir un espacio de diálogo y colaboración entre profesionales de la conservación y restauración, investigadores del ámbito de la memoria, artistas visuales, archivistas, antropólogos y todas aquellas personas interesadas en los vínculos entre imagen, identidad y catástrofe.
17 octubre, 2025
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Exposiciones
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La exposición comisariada por Chele Esteve y Salvador Mascarell reúne a artistas, docentes e investigadores de la UPV en torno a la resiliencia climática.
El proyecto DANAda: Diseñando la Adaptación – Experiencias para un Futuro Resiliente llega a los campus de València, Alcoy y Gandía de la Universitat Politècnica de València (UPV) como una propuesta artística, artesanal y de diseño que convierte las huellas de la catástrofe en impulso creativo y reflexión sobre la adaptación climática.
Comisariada por los profesores e investigadores Chele Esteve y Salva Mascarell, del Departamento de Dibujo de la UPV, la muestra reúne obras dañadas por la DANA junto con nuevas creaciones que abordan la resiliencia material y emocional frente al cambio climático.
El proyecto cuenta con la coordinación artística de Ana Tomás y Emilio Espí, también del Departamento de Dibujo, así como con la colaboración de Eva Fernández y Rafel Arnal (Universidad de Zaragoza), responsables de la coordinación musical y performativa. Junto a ellos participan artistas, diseñadores y estudiantes que, desde distintas disciplinas, exploran el potencial del arte y el diseño como herramientas de conciencia ecológica.
DANAda forma parte del programa GLOCAL 2025 – Actividades solidarias y de participación social, impulsado por el Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD-UPV), y se enmarca en el contexto europeo de The HuT (Horizonte Europa), que integra ciencia, arte, diseño y arquitectura sostenible para imaginar comunidades más seguras y resilientes.
La exposición incluye una instalación inmersiva, piezas de arte, diseño y artesanía, un ciclo de conferencias y la performance participativa El eco del silencio, ideada por el profesor e investigador de la Universitat de València, Adolf Murillo junto al alumnado y profesorado de la UPV. En ella, el arpa interior de un piano de cola rescatado tras la DANA de 2024 se convierte en símbolo de fragilidad, memoria y esperanza.
Con DANAda, el Departamento de Dibujo reafirma su compromiso con la investigación aplicada, la docencia innovadora y la sostenibilidad, apostando por el arte y el diseño como motores de cooperación, conciencia ecológica y transformación social.
Más información:
Nota de Prensa
17 octubre, 2025
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Exposiciones
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LAS MIL1 ESTAMPAS ACCIÓN II: SENSACIÓN
MUESTRA DE OBRA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA
La Feria de Muestras de Valencia, acogió esta semana la exposición de Obra Gráfica Contemporánea titulada Las Mil1 Estampas Acción II: Sensación
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y Estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas. El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas, a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra y docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
17 octubre, 2025
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Premios
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On és na Margalida? es el libro-juego de Laura Aba Amer que ha ganado la cuarta edición del premio La Paraula Imaginada, convocado por el Ayuntamiento de la Font d’en Carròs junto con el Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València, Edicions del Bullent y la Fundación Francisco Brines.
La obra combina risografía y serigrafía para crear un universo visual donde el lector debe encontrar a Margalida entre multitudes y paisajes cotidianos de Mallorca —la playa, el tren, una cafetería…—. Más allá del juego, la búsqueda de la protagonista se convierte en una metáfora sobre la pérdida de identidad y la transformación del territorio ante la presión del turismo masivo.
Laura Aba Amer, nacida en Mallorca, es artista visual e ilustradora. Graduada en Bellas Artes, actualmente cursa el Máster en diseño e ilustración en la Universitat Politècnica de València. Su trayectoria artística se ha centrado en el ámbito de la gráfica, buscando un equilibrio entre técnicas digitales y analógicas, y utilizando la ilustración como lenguaje narrativo para transmitir emociones y valores. Inspirada por la conservación del entorno y la cultura balear, On és na Margalida? es su primer libro.
Al recibir el galardón, la premiada ha declarado:
«Me siento plenamente honrada e ilusionada por haber recibido el premio La Palabra Imaginada, un reconocimiento que apoya a la lengua, el arte y la cultura, y que supone un gran impulso para mi carrera como ilustradora. El proyecto es fruto del amor por una cultura propia, y creo que cuando se hacen las cosas con el corazón y con fidelidad al que uno cruz, surgen propuestas sinceras. Espero que se disfrute tanto del libro como yo he disfrutado creándolo».
El premio está dotado con 6.000 € y la publicación de la obra a cargo de Edicions del Bullent. Este año, el jurado ha valorado 22 propuestas de gran calidad. Se ha compuesto por Celia Escrivà, regidora de Cultura; Rosa Mascarell Dauder, escritora y secretaria de la Fundación Francisco Brines; Nuria Sendra, editora; y los profesores del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV Rubén Tortosa i Rosa del Toro.
14 octubre, 2025
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Exposiciones
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La Feria de muestras de Valencia, en su evento Passion for Green CONNECTION de Iberflora 2025, acoge una de las 8 colecciones de Bio-Re-St-Art del proyecto de investigación PAID-06-2023 de la UPV apoyados por la Cátedra Hinojosa.
La muestra artística refleja el firme compromiso ecológico del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art como iniciativa dedicada a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático. El proyecto, liderado por la investigadora Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València, reúne obras de 60 artistas procedentes de diferentes instituciones nacionales e internacionales y la exposición está coordinada por Chele Esteve, directora de la Cátedra Brecha Digital y Discapacidad UPV, junto con Rosangela Aguilar Investigadora Posdoctoral del CIAE.
La exposición “Entorno boscoso transitorio” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas forestales y los efectos devastadores de la deforestación. Podrá verse del 14 al 16 de octubre.
Todas las obras comparten un soporte común y el color marrón de gran carga simbólica: discos de madera intervenidos mediante esgrafiado, collage, xilografía, fotografía y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando la tala indiscriminada y el vacío que deja tras de sí.
Las piezas se presentan sobre tubos de cartón reciclado, fruto de la colaboración entre Hinojosa Packaging Group y su Cátedra con la Universitat Politècnica de València (UPV). Esta alianza impulsa un modelo educativo innovador y comprometido con la sostenibilidad, acercando la formación universitaria a los desafíos reales del mercado laboral y fomentando la creatividad y la conciencia medioambiental entre el talento joven.
La elección del cartón reciclado refuerza el valor del ecodiseño y la circularidad, principios esenciales en la estrategia de Hinojosa. Con esta iniciativa, la compañía pone de relieve cómo los materiales sostenibles y renovables pueden integrarse en expresiones artísticas y proyectos formativos, inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La muestra apela directamente a los procesos medioambientales y climáticos actuales. A través del arte, invita a reflexionar sobre la necesidad urgente de reconectar con la naturaleza y asumir un compromiso común: proteger el bosque es proteger a las personas y al planeta frente a las crisis ecológicas que enfrentamos.
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