3 marzo, 2026
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Exposiciones
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La exposición NA‑INMENSO. La palabra en el arte se presenta en el Centro CooLabora, en Covilhã, Portugal, del 5 de marzo al 5 de abril de 2026, mostrando los resultados del proyecto internacional que destaca el valor social del texto escrito como punto de partida para la creación artística. La muestra evidencia cómo palabras nacidas de experiencias reales pueden transformarse en obras artísticas y convertirse en un medio para visibilizar la situación de mujeres vulnerables. El proyecto, reconocido por el Ayuntamiento de Valencia en 2024, articula creación y mediación social a través de talleres desarrollados por las asociaciones CooLabora (Covilhã) y Alanna (Valencia), donde los textos producidos por las participantes son descodificados por las artistas en un proceso que combina la narración y la expresión. Comisariada por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, la exposición reúne a veinte artistas de Portugal y España.
La muestra unifica los formatos en un conjunto de veinte dípticos sobre tela. Aunque las creadoras provienen de disciplinas diversas —pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes performativas, instalación y nuevas tecnologías—, esta convergencia aporta una riqueza plural al confrontar distintas miradas desde lo multidisciplinar.
Las autoras participantes del Departamento de Dibujo son: Amparo B. Wieden, Chele Esteve, Susana G. Rams, María Martín Gallego, Horte Mínguez, Ana Tomás.
Más información:
Lugar: CooLabora, CRL — Intervenção Social
Rua Comendador Marcelino, 53
6200-020Covilhã PT
Página web
3 marzo, 2026
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Premios
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El proyecto de Luz Moya Ibáñez, ‘Disseny d’un joc de pinzells adaptats a persones amb paràlisi cerebral’, ha sido premiado con la Distinción al Diseño Social 2026 de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana. Un trabajo de fin de Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos tutorizado por Cristina Planells y Patricia Rodrigo, profesoras del Departamento de Dibujo en la ETISADI-UPV. El proyecto diseña un sistema de pinceles que mejora la autonomía y la experiencia creativa de personas con parálisis cerebral, demostrando cómo el diseño de producto puede generar impacto social tangible desde la empatía y la investigación aplicada.
24 febrero, 2026
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Taller
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MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social. Sensibilización de la colectividad en contextos educativos para una ciudadanía creativa, inclusiva y sostenible.
Un proyecto de GLOCAL 2026
MANOS EN ACCIÓN se articula como un conjunto de talleres y acciones educativas que promueven el pensamiento artístico en contextos escolares, invitando a los participantes a mirar más allá de lo literal y a comprender el arte como una herramienta de expresión, reflexión y cohesión social. El proyecto se desarrollará en distintos centros educativos, adaptando las actividades a cada nivel formativo y fomentando la implicación activa de estudiantes, docentes y agentes sociales. Con ello, el proyecto refuerza la dimensión ecológica y comunitaria que caracteriza a la convocatoria GLOCAL, promoviendo una ciudadanía creativa, crítica e inclusiva.
Liderado por la estudiante de doctorado Lucía Cervantes, coordinado por las profesoras del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, Ana Tomás y Chele Esteve y con la colaboración de las estudiantes Paula Clar y Celia Verdú, MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social se enmarca en el programa GLOCAL 2026 del Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD) de la Universitat Politècnica de València (UPV). La iniciativa, orientada a fortalecer la conexión entre la universidad y su entorno, impulsa propuestas que fomentan la participación comunitaria, la creatividad y la transformación social desde una perspectiva sostenible.
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Nota de prensa
18 febrero, 2026
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Exposiciones
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Paisatge entròpic explora entornos marcados por la transformación, el desgaste y la irreversibilidad del tiempo: espacios industriales, periféricos o abandonados donde el caos y el residuo revelan nuevas formas de lectura estética. Desde la noción de entropía —entendida como desorden y cambio—, el proyecto se aproxima a estos lugares como territorios subversivos que, lejos de desaparecer, adquieren un valor visual y patrimonial renovado.
La propuesta se articula a través de composiciones (a)simétricas que buscan el equilibrio en la tensión y la desigualdad visual, generando imágenes dinámicas que remiten tanto al lenguaje fotográfico como al pictórico o al dibujo. Aunque la fotografía documenta el estado actual de fábricas, puentes, viaductos, chimeneas o depósitos, la obra se expande mediante recursos plásticos y materiales industriales que evocan plantas arquitectónicas y funcionan como marcos tridimensionales para imágenes en soportes translúcidos, en ocasiones retroiluminados.
El trabajo de Antonio Alcaraz pretende concienciar sobre el valor estético y social de la arquitectura industrial, un patrimonio frecuentemente amenazado por intereses económicos y procesos de transformación urbana. El registro fotográfico se convierte así en memoria y testimonio de estos espacios en riesgo de desaparición. Desde su formación en Bellas Artes, se siente interesado en reinterpretar la dureza estructural de la industria y conferirle una dimensión plástica y sensible. La arquitectura industrial se presenta entonces como un paisaje en continua reconstrucción, donde los grandes complejos fabriles —ya sin función o a punto de perderla— emergen como protagonistas de una narrativa visual sobre el tiempo, la materia y la ciudad.
Antonio Alcaraz posee una dilatada trayectoria de exposiciones y su obra está presente en relevantes colecciones de museos e instituciones.
La galería Cànem suma esta nueva propuesta a “Pintures, dibuixos, obra gràfica“ (2001) y “Carbó i acer, poètica d’una memòria” (2012), junto con la presencia de piezas significativas en diversas ediciones de ARCO y ARTSLibris.
La última exposición individual a la galería Cànem “Cuando el paisaje estremece” se realizó en la primavera de 2022 dentro de IMAGINÀRIA 2022#Photography Festival.
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Nota de prensa
Invitación
17 febrero, 2026
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Colección
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Leku por Javier Pastor: esculpir el espacio a través de la luz, la materia y la calma
Leku (“lugar” en euskera) se construye a partir de dos enfoques diferentes, pero con un espíritu único. Inspirada en la obra del escultor vasco Eduardo Chillida, esta colección de mesas de comedor y de centro juega con conceptos como el vacío, el tiempo y el territorio. ¿Cómo? A través de formas y materiales evocadores.
Las mesas de comedor ovaladas y redondas lucen tableros de cristal fundido ovoides que descansan sobre robustas patas de sapeli con certificación FSC. El cristal texturizado refleja el paisaje, invitando así al entorno a participar de este interesante diálogo entre opuestos: vacío y volumen, luz y sombra, textura y suavidad. Cada mesa Leku es una escultura habitable, un lugar para la celebración.
Por otro lado, las mesas de centro Leku tratan de crear un ambiente más íntimo. Sin renunciar al espíritu arquitectónico y escultórico de la colección, el propósito de las mesas auxiliares Leku es menos grandioso y más fiel a su esencia: una acompañamiento sin pretensiones.
La estructura de chapa de aluminio, que evoca el trabajo de Chillida con el acero, brota como una vieja raíz de la tierra, llena de recuerdos y esa serenidad que solo poseen las cosas antiguas. El vidrio fundido capta la luz y la devuelve en leves susurros. Arte, arquitectura, artesanía, diseño… todo se une en Leku.
Paz, serenidad, un refugio necesario en este mundo desenfrenado. La belleza del diseño y la belleza de un paisaje natural. Eso es el auténtico lujo. Germen, desarrollo y conclusión de este nuevo catálogo de exterior 2026. Nos vemos al otro lado de la frontera.
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Nota de prensa
2 febrero, 2026
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Premios
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El catedrático del Departamento de Dibujo en el área de Diseño de la Universitat Politècnica de València, Gabriel Songel, ha sido seleccionado por segundo año consecutivo entre los 100 mejores diseñadores de juegos de mesa de 21 países. Este reconocimiento le va a permitir participar en la Convención de Inventores de Juegos de Mesa, Game Inventors Convention, de la Feria Internacional del juguete de Nuremberg 2026
La Feria del Juguete de Nuremberg es la feria más importante del sector juguetero en el mercado internacional, junto a las ferias de Nueva York y Hong Kong. Es visitada por 60.000 profesionales de 125 países y se presentan una media de 70.000 novedades anualmente.
Songel ha sido elegido en el top 100 de diseñadores europeos de juegos de mesa gracias a la serie de juegos de ingenio Innivity, que diseñó en el año 2020 y que fue producida por la spin off de la UPV Innoarea Design. La serie presenta la novedad de combinar juegos de ingenio con cartas y juegos de mesa de manera que puede jugarse de forma individual o colectiva. En la edición de este año se presenta “Arts, Bugs and more” un puzle creativo de 12 piezas iguales que permite configurar letras, números, logotipos, mascotas, arquitecturas, bichos y pequeñas obras de arte basadas en geometrías moduladas.
Es otra contribución de la investigación en diseño básico a la tendencia ya consolidada de educación llamada STEAM (Science, Technology, Engineering, Art and Mathematics).
Este proyecto es el resultado de una investigación sobre juegos de ingenio basados en principios de diseño básico que inició el profesor Songel hace 15 años, en colaboración con Juegos Cayro de Denia, de la que surgió un modelo de utilidad y varios artículos de investigación. Algunos de los resultados de esta colaboración fueron fabricados posteriormente por diferentes compañías y han estado en el mercado más de 10 años.
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Nota de prensa Arts & Bugs
2 febrero, 2026
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Evento
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El viernes 13 de febrero a las 11:30 h contaremos con Carmen Nácher para la próxima MDI Talk de este curso. En esta charla, titulada «Más es más en la tipografía expresiva», nos enseñará su proceso creativo a la hora de realizar diferentes trabajos tipográficos, desde sus fuentes de inspiración, generación y desarrollo de ideas, hasta las artes finales y presentación de los diferentes proyectos. También indagará en la influencia que tienen sus diferentes inquietudes e intereses en su trayectoria laboral.
Carmen Nácher (València, 1989) es una diseñadora gráfica valenciana actualmente viviendo y trabajando en Barcelona. Su trabajo se enfoca en la tipografía expresiva y en el modelado en 3D. Ha trabajado con clientes como Fendi, Swatch, Koto Studio y &Walsh.
Tras acabar sus estudios de diseño gráfico en València, Carmen se mudó a Alemania donde estuvo viviendo y trabajando durante 11 años como diseñadora gráfica, primero como empleada en estudios de diseño y posteriormente como diseñadora autónoma. Carmen le da una gran importancia a la exploración personal en diferentes ámbitos del diseño, lo cual ha hecho que prácticas que empezaron como un hobby, como la tipografía experimental, hayan acabado siendo la base de muchos de sus trabajos, tanto para grandes empresas como para otros artistas, diseñadores y colectivos independientes.
¡Os esperamos!
Más información:
Viernes 13 de febrero · 11:30 h
Aula B.0.2 · Facultat de Belles Arts
Acceso libre hasta completar aforo
26 enero, 2026
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Exposiciones,Investigación
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El Centro del Carmen Cultura Contemporánea acogerá desde el 21 de enero hasta el 1 de febrero de 2026 la exposición Corrientes variables. Una exploración de los procesos metabólicos bacterianos desde el biodiseño, una instalación desarrollada por la profesora del Departamento de Dibujo e investigadora predoctoral Carla Alcalá Badías,como resultado de su participación en el Programa de Residencia Artística ai2 UPV 2024. La inauguración tendrá lugar el jueves 21 de enero a las 19:00 h en la Sala Contrafuertes del Centro.
La muestra articula un ecosistema vivo en el que bacterias, minerales, agua y agencias humanas coexisten en un intercambio continuo de materia y energía. A través de materiales cerámicos, biofilms bacterianos y sistemas de recirculación de agua, Corrientes variables pone en primer plano los procesos metabólicos bacterianos, haciendo visibles formas de inteligencia no humana que han operado desde los orígenes de la vida en la Tierra.
Las piezas de cerámica negra funcionan como celdas microbianas electroactivas que transforman materia orgánica en actividad bioeléctrica. Esta energía alimenta una fuente central cuyo flujo de agua responde directamente a la actividad metabólica bacteriana. Otras comunidades bacterianas generan estructuras complejas que refuerzan la arcilla mediante procesos de biomineralización, configurando un conjunto en equilibrio dinámico.
Lejos de presentar la tecnología como un instrumento de control, la obra propone el biodiseño como práctica relacional y cultural basada en la reciprocidad y la coexistencia con los ecosistemas que habitamos, cuestionando las fronteras entre lo vivo, lo técnico y lo sensorial.
Carla Alcalá imparte docencia en el Grado de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto de la ETSIADI. Como investigadora y diseñadora, su trabajo se centra en las posibilidades técnicas y tecnológicas de la cerámica desde la perspectiva del diseño y el biodiseño, abordando procesos materiales complejos a través de estrategias experimentales que combinan diseño, ciencia y pensamiento crítico.
La exposición se enmarca en el compromiso del Centro del Carmen, que junto al Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, promueven la investigación artística contemporánea con en el impulso de espacios de producción y reflexión donde el arte y la ciencia dialogan con la sociedad.
Datos de la exposición
- Título: Corrientes variables. Una exploración de los procesos metabólicos bacterianos desde el biodiseño
- Autora: Carla Alcalá Badías
- Lugar: Sala Contrafuertes, Centro del Carmen Cultura Contemporánea (Valencia)
- Inauguración: 21 de enero de 2026, 19:00 h
- Fechas de visita: del 21 de enero al 1 de febrero de 2026
- Horario: según apertura del Centro del Carmen Cultura Contemporánea
Más información:
Web área acción cultural UPV
Web Consorci de Museus
19 enero, 2026
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Evento
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La Universitat Politècnica de València (IRP-UPV), en colaboración con el Ayuntamiento de Rafelbunyol, pone en marcha el proyecto “L’álbum del Poble”, un proyecto pionero de recopilación, digitalización y preservación de fotografías familiares destinado a reconstruir la memoria colectiva del municipio, dirigido por el profesor del departamento de dibujo Pedro Vicente-Mullor.
En un contexto en el que gran parte de la producción visual se genera y desaparece en soportes digitales, L’álbum del Poble pone el foco en la importancia de la fotografía material: el papel, las marcas del tiempo, las anotaciones, los reversos, los pliegues y todas aquellas huellas físicas que conforman la historia de cada imagen. Estas fotografías, a menudo guardadas en álbumes familiares, cajas o cajones, constituyen un patrimonio íntimo y frágil que necesita ser preservado antes de que se deteriore o se pierda definitivamente.
Un equipo de la UPV será el encargado de digitalizar cuidadosamente todas las fotografías aportadas por los vecinos y vecinas, asegurando la conservación de los originales y generando copias digitales de alta calidad que pasarán a formar parte de un archivo visual colectivo. Las imágenes se devolverán a sus propietarios junto con información sobre su tratamiento y conservación, reforzando así la dimensión pedagógica y patrimonial del proyecto. Además, se recopilarán testimonios, relatos y recuerdos asociados a las fotografías, ampliando el proyecto hacia una visión más completa del pasado cotidiano del municipio.
L’álbum del Poble es una oportunidad única para que la ciudadanía de Rafelbunyol contribuya a la creación de un patrimonio visual compartido, impulsado y garantizado por la experiencia investigadora y patrimonial del Instituto de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València.
19 enero, 2026
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Evento
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Sus Majestades los Reyes han visitado hoy el proyecto “Salvem les Fotos UPV / Recuperar las memorias”, una iniciativa que ha permitido la recuperación, conservación y restitución de fotografías familiares dañadas por la DANA que afectó a la provincia de Valencia el 29 octubre de 2024. El proyecto ha sido liderado por el Instituto de Restauración del Patrimonio y la Facultad de Bellas Artes de esta universidad, ha permitido la recuperación, conservación y restitución de cerca de 340.000 fotografías familiares dañadas por la DANA (cerca de 3000 álbumes de 400 familias).
Don Felipe y Doña Letizia han visitado los laboratorios de la Facultad de Bellas Artes donde el equipo de la UPV trabaja desde el 4 noviembre de 2024, y han podido conocer de mano de los coordinadores del proyecto -Esther Nebot Díaz, Pilar Soriano Sancho y el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor- el trabajo desarrollado a lo largo de todos estos meses.
Además, han recorrido también la exposición del proyecto, que estará abierta hasta el 31 de enero en la Sala Josep Renau de la Facultad de Bellas Artes de la UPV.
En su visita, han estado acompañados por el rector de la Universitat Politècnica de València, José E. Capilla; la ministra de Ciencia, Innovación y Universidades, Diana Morant; el president de la Generalitat Valenciana, Juan Francisco Pérez Llorca; y la alcaldesa de València, Mª José Catalá, entre otras autoridades.
Más de 200 personas
El proyecto de la UPV lo pusieron en marcha estudiantes del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y de la Facultad de Bellas Artes. Solo quince días antes de la inundación provocada por la DANA habían terminado las clases de Conservación de Fotografías en el Máster en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Acudían como voluntarios a las zonas afectadas y veían los álbumes en la basura. “En ese momento pensaron ayudar con lo que se habían estado formando: la intervención de fotografías”, explican los coordinadores del proyecto Esther Nebot Díaz, Pilar Soriano Sancho y Pedro Vicente-Mullor. El 4 de noviembre de 2024 el laboratorio ya estaba a pleno rendimiento.
Desde entonces y hasta hoy, en el proyecto de la UPV han participado más de 200 personas, desde conservadores y restauradores, hasta fotógrafos, expertos en documentación y digitalización, inteligencia artificial, estudiantes y voluntarios en una acción colectiva de rescate patrimonial. Todos ellos con un objetivo común: salvar los recuerdos del barro, recuperar las memorias y vivencias que hay detrás de cada una de las fotografías que llegaron hasta el laboratorio de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
Aline Dieterlen Cuervo es una de las estudiantes voluntarias que ha estado en el proyecto desde el primer momento. Recuerda los momentos duros. “Nos pasábamos allí todo el día y cuando llegábamos a casa venía la bajona”, no querían derrumbarse cuando las personas afectadas entregaban las fotos, pero en casa había que desahogarse. Recuerda el agotamiento, los turnos y los horarios interminables. Pero todo el esfuerzo merece la pena cuando escuchas “después del nacimiento de mi hijo, este es el mejor regalo que me han hecho nunca”. Fueron las palabras de uno de los afectados al recoger sus fotos intervenidas, precisamente la víspera del día de su cumpleaños.
“Un proyecto reparador”
“Eran fotos con un gran valor para todos nosotros, de nuestra boda, de las comuniones de nuestras hijas, de reuniones familiares, viajes… momentos inolvidables de nuestras vidas. Para nosotros, haber podido recuperarlas, que cada uno de esos recuerdos no haya sido arrasado también por la DANA ha sido maravilloso, reparador. Por eso, no podemos tener más que palabras de agradecimiento a todas las personas que han participado en la recuperación de cada una de nuestras fotos”, han explicado Ignacio, Amparo y Marcos, tres miembros de una familia de Paiporta a quienes la casa se les inundó hasta casi el segundo piso, con el agua arrasando con todo lo que encontraba a su paso.
Más información:
Vídeo: Los Reyes visitan el proyecto Salvem les Fotos UPV
