12 junio, 2026
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Exposiciones
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Mares y océanos. Arte y biodiversidad
Lola Vidal, profesora del Departamento de Dibujo, organiza y participa en la exposición «Aigua Salada» conjuntamente con el col·lectiu Canyada d’Art.
Este colectivo presenta para el año 2026 un proyecto artístico-cultural en torno a los océanos y mares. Así, arte, belleza y mirada introspectiva se entrelazan con ecologismo y biodiversidad. Este proyecto es una continuidad del propuesto año anterior: arte y naturaleza.
Como punto de reflexión y análisis seguiremos la agenda 2030, concretamente el Objetivo 14, Vida submarina, que pretende conservar y utilizar sosteniblemente los océanos y los mares por proporcionarnos recursos marinos naturales como alimentos, medicinas, biocombustibles. Además de ayudar a descomponer y eliminar los residuos y a reducir la contaminación. La existencia humana y la vida en la Tierra dependen del cuidado de océanos y mares que cubren tres cuartas partes de la superficie terrestre, contienen el 97 % del agua de la Tierra y representan el 99 % del espacio vital del planeta por volumen.
Organitza: Canyada D’art.
Comissaria: Carmen Carmona.
Exposen: Rosa Alcañiz, M. José Segura, Ricardo Masmano, Ismael Ortuño, José Rius, Carmen Carmona, Lorenzo Iranzo, Isabel Fuentes I Lola Vidal
Inauguració divendres 12 de juny a les 19 h
Del 12 al 29 de juny de 2026
Horari: de dilluns a divendres d’11 a 14 i de 18 a 21 h
CENTRE SOCIAL LA CANYADA
Sala municipal d’exposicions Alex Alemany
C/ Sant Vicent Ferrer, 6 – 8
11 junio, 2026
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Publicaciones
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Presentación del libro Lo visual, lo social y lo legible en la obra artística. Visiones misceláneas en la 85 Feria del Libro de Madrid
La feria acoge la presentación del libro Lo visual, lo social y lo legible en la obra artística. Visiones misceláneas, una publicación editada por Abada Editores dentro de su colección Lecturas, que reúne ocho capítulos con aportaciones expertas y de carácter multidisciplinar.
La obra propone un recorrido través del arte y la palabra escrita, abordando problemáticas contemporáneas como los derechos humanos, la brecha digital, la inclusión, la migración, la infancia, los cuidados, las emociones tipográficas o la hibridación tecnológica. En su conjunto, el libro pone de relieve el potencial del arte como herramienta para activar la conciencia crítica y fomentar el compromiso comunitario.
El volumen cuenta con la participación de las investigadoras e investigador del Departamento de Dibujo: Felicia Puerta, Victoria Esgueva, Rubén Tortosa, Susana García Rams, Ana Tomás y Chele Esteve, bajo la dirección editorial de Hortensia Mínguez.
Con motivo de su lanzamiento, Victoria Esgueva, coordinadora de la gestión y edición, y Susana García Rams firmarán ejemplares el viernes 12 de junio, de 18:00 a 21:00 h, en la caseta de la editorial Abada Editores, número 245, en la 85 Feria del Libro del Retiro de Madrid.
Más información:
5 junio, 2026
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Evento
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Los días 1 y 2 de junio han tenido lugar en el Museo de Navarra la I Jornada del Centro Nacional de la Fotografía sobre Patrimonio Fotográfico, centrada en “Museos y Fotografía: colecciones, intersecciones y perspectivas”, en las que el profesor Pedro Vicente-Mullor ha participado como miembro del comité de expertos del Centro Nacional de Fotografía.
Impulsada por el Ministerio de Cutlura, el Centro Nacional de Fotografía y la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana del Gobierno de Navarra, esta iniciativa ha reunido a especialistas de diferentes universidades, Museo del Prado, Biblioteca Nacional y otras instituciones para fomentar buenas prácticas en gestión, conservación y difusión, y avanzar en la creación de una red estatal coordinada.
Más información:
Enlace a Instagram
28 mayo, 2026
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Desde el Máster en Animación UPV tenemos el placer de invitaros a la presentación de una selección de cortometrajes realizados por el estudiantado del Máster en Animación en colaboración con la Berklee Valencia, que tendrá lugar en los Cines Lys de València en una sesión especial.
La proyección reúne trabajos que exploran diversas técnicas y lenguajes de la animación contemporánea, reflejando tanto la madurez conceptual como el compromiso creativo del alumnado. Entre los cortometrajes seleccionados se incluyen obras que han sido reconocidas en importantes circuitos profesionales como en los Premios Lola Gaos (2025) de la Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual o en los prestigiosos Premios Quirino de la Animación Valènciana, así como también selecciones en la shortlist para los Premios Goya (2026) de la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2Cool4School – Cannes Short Film Córner o el Festival Internacional de Animación de Annecy.
Se trata, por tanto, de una excelente oportunidad para conocer de primera mano el talento emergente y compartir una experiencia cinematográfica.
Más información:
Lugar: Cines Lys (València)
Día y hora: 28 de mayo a las 19:30h
Para asistir es necesario enviar mail confirmando asistencia a: masteranimacion@dib.upv.es
27 mayo, 2026
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Exposiciones
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Por primera vez en sus 13 ediciones, la feria de Arte contemporáneo de Castellón , cuenta con una sección EDITORIAL.
En las últimas décadas los proyectos editoriales se han convertido en una actividad de creciente importancia dentro del arte contemporáneo y MARTE editorial se suma a esta deriva.
El desarrollo artístico tanto en los aspectos relacionados con la edición, la ilustración o la conversión del propio libro en una obra de arte único, como muestran los llamados libros de autor, ha ido adquiriendo un creciente desarrollo hasta el punto de convertirse en fundamental en la difusión de muchos proyectos artísticos para los que el libro ha funcionado como vehículo o como fin en sí mismo.
Por ello, Marte cuenta con una sección dedicada al sector editorial, dando especial cabida a aquellas editoriales que apuestan por las artes visuales, el arte contemporáneo, la ilustración o los libros de artista.
La Universitat Politècnica de València participa con una selección de publicaciones editadas por deVeraPress un sello de la edUPV, junto a producciones y trabajos de estudiantes de doctorado y del Máster de Producción Artista (Facultad de Bellas Artes) , impresas en los laboratorios del Departamento de Dibujo.
15 mayo, 2026
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Curso
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Todavía sigue abierta la matrícula al curso “Iniciación al tatuaje” con el profesional del sector Jesús Usero (@jesusgaskon), en el que el estudiantado saldrá preparado para practicar de forma segura y continuar profundizando en el tatuaje en la vida real. Con la inscripción, cada estudiante va a disponer de un kit completo de tatuaje con: máquina de tatuar (Artfly de JConly), agujas de cartucho (JConly), tinta Dynamic, piel sintética (Reelskin) y todo el material necesario para que las pruebas y ejercicios se lleven a cabo. Entre sus objetivos están: Comprender la historia, estilos y ética del tatuaje, así como la anatomía básica de la piel; Aplicar normas de higiene y protocolos de trabajo seguros en el entorno del tatuaje; Diseñar y transferir un stencil adaptado al cuerpo; Ejecutar técnicas básicas de línea, relleno y sombrero en piel sintética; Realizar un tatuaje sencillo completo en piel sintética bajo supervisión; Guiar al cliente en el proceso: desde la preparación, la sesión, hasta los cuidados posteriores; y conocer las bases para iniciar un portafolio profesional y moverlo en las redes sociales.
Más información:
Horas: 32 horas.
Lugar: Facultad BBAA (Edificio 3N); Aulas: B-3-5 y B-3-9
Fechas: 19 al 22 y del 26 al 29 de mayo de 2026 en un horario de 16:00 a 20:00 h.
Dudas y preguntas: dibujo@upv.es; cmendez@upv.es
15 mayo, 2026
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Exposiciones
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Inauguración de la exposición “La Intención del Cuerpo en la Gráfica” en Orihuela
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela, dirigida por Anabel García, inaugura la exposición “La Intención del Cuerpo en la Gráfica”, una propuesta de obra gráfica contemporánea que abrió sus puertas el 7 de mayo de 2026, en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo de la Reconquista de Orihuela.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 31 de mayo, reúne el trabajo del colectivo artístico a3tintas, integrado por las artistas Lucía Cervantes, Paula Clar y Celia Verdú, comisariado por Ana Tomás y Chele Esteve, surgido en el contexto del Máster de Producción Artística de la Universitat Politècnica de València.
El proyecto expositivo reflexiona sobre la presencia del cuerpo en los procesos gráficos tradicionales, entendiendo el grabado como un acto físico, ritual y emocional donde gesto, presión, ritmo e intensidad condicionan la construcción de la imagen. A través de distintos lenguajes y enfoques visuales, las artistas exploran la relación entre cuerpo, huella y memoria en técnicas como la litografía y otros procedimientos gráficos contemporáneos.
15 mayo, 2026
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Exposiciones
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Nos complace invitaros a la inauguración de la exposición “PUCHEL: La tradición de un pueblo”, de la artista Margo del Alba, que tendrá lugar el próximo 29 de mayo en Llíria.
Este evento supone un importante hito dentro del desarrollo del Proyecto ABRE-GLOCAL 2026 y representa la consolidación de una red de colaboración entre la Universitat Politècnica de València, la Asociación Gitana Adonay y el Ayuntamiento de Llíria, gracias al apoyo del CIAE y a la ayuda concedida por el Centro de Cooperación al Desarrollo.
La exposición pone en valor el trabajo de Margo del Alba, artista graduada y máster por la UPV, cuya trayectoria evidencia el potencial transformador del arte como herramienta de inclusión, visibilidad y diálogo social. Asimismo, esta iniciativa reafirma el compromiso de la universidad con una cultura abierta, participativa y conectada con la realidad social y cultural del pueblo gitano.
La exposición se enmarca dentro del Proyecto ABRE, una iniciativa de inclusión social que utiliza el arte para promover una ciudadanía abierta y plural. Liderado por las comisarias Elena Prado y Ana Tomás, el proyecto cumple dos años visibilizando la diversidad del pueblo gitano para transformar el imaginario colectivo y erradicar prejuicios arraigados.
Agradecemos profundamente el apoyo recibido y esperamos contar con vuestra presencia en esta ocasión tan significativa.
Más información:
Lugar: Ca la Vila (Plaça Mayor, 64, Llíria).
Fechas: Del 27 de mayo al 7 de junio de 2026.
Horario al público: Sábados (18:00 a 20:30 h) y domingos (11:00 a 14:00 h).
14 mayo, 2026
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Evento
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La X edición del festival internacional de cine documental DocsValencia acogerá el estreno valenciano de Microcosmos. Un gabinete de curiosidades, dirigido por María Lorenzo y producido por Enrique Millán, ambos profesores del Departamento de Dibujo.
Microcosmos. Un gabinete de curiosidades (2026) es una suite animada en cinco movimientos que transforma las texturas urbanas y el duelo personal en un refugio visual. A través del legado del arte urbano de Valencia, esta animación documental de nueve minutos recoge obras de artistas como Escif, Vinz, Deih, Fiigueers, La Nena Wapa y Victoria Cano, e integra el ciclo de murales de Pedro Mecinas en el propio CCCC. Especialmente significativo es el cierre del film, que convierte en animaciones abstractas la marquetería de Manuel Lorenzo, padre de la directora.
Inspirada en los antiguos Wunderkammern, la película se desarrolla como un concierto de música neobarroca gracias al patrocinio de Music Library & SFX. Microcosmos cierra la trilogía sobre arte urbano valenciano iniciada con Esfinge urbana (2020) y Fashion Victims 2.0 (2023). Tras su paso por festivales en Alemania, Chequia, Colombia, Egipto y Grecia —donde recibió una Mención Especial—, el corto llega finalmente a casa.
Más información:
Cuándo: Sábado 16 de mayo a las 18:40.
Dónde: CCCC – Centro de Cultura Contemporánea del Carmen (Programa Fragments).
Pase adicional: Domingo 17 de mayo a las 12:50.
Entrada: Libre hasta completar aforo.
Ficha del cortometraje en la web de DocsValencia
Programa de mano del festival
12 mayo, 2026
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Conferencia
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El próximo 18 de mayo el Máster en Fotografía de la UPV acogerá la charla del fotógrafo Ricardo Cases, una de las figuras clave de la fotografía contemporánea española.
Con una trayectoria ampliamente reconocida a nivel nacional e internacional, el trabajo de Cases se sitúa entre el documental y la construcción simbólica del territorio, abordando cuestiones como la identidad, el paisaje y la cultura popular desde una mirada personal y profundamente conectada con lo cotidiano.
Durante el encuentro, el autor compartirá su proceso de trabajo, sus intereses visuales y conceptuales, así como algunos de sus proyectos más significativos, ofreciendo una oportunidad única para acercarse a su práctica fotográfica desde dentro.
Ricardo Cases ha construido una obra reconocible a partir de una atención constante a lo cercano y a lo aparentemente banal. Su fotografía no busca explicar ni ilustrar una realidad social de manera directa, sino activar preguntas desde la experiencia, la intuición y la observación prolongada del territorio que habita. En este sentido, el paisaje aparece en su trabajo como un espacio intervenido, atravesado por prácticas culturales, gestos humanos y signos de desgaste.
Lejos de una mirada nostálgica o idealizada, Cases trabaja con el color, la luz y la forma como herramientas expresivas fundamentales, articulando imágenes que oscilan entre lo lúdico y lo inquietante. Su interés se centra en las fricciones entre naturaleza y artificio, entre tradición y contemporaneidad, y en los rituales cotidianos que revelan formas de identidad colectiva.
Más información:
Noticia en la web del Máster en Fotografía
Lugar: Sala A‑4‑8, Facultad de Bellas Artes (UPV)
Fecha: 18 de mayo
Hora: 12:30 h
