12 junio, 2025
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Evento
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El jueves 19 de junio a las 18:00h presentamos la primera edición del Diploma de Experto en Diseño de Interfaz de la Universitat Politècnica de València.
Este nuevo diploma ofrece una formación especializada en UX/UI de la mano de un equipo docente formado por profesionales en activo. Abordaremos técnicas de investigación, ideación y prototipado para crear soluciones de impacto mediante diseño visual, comunicación digital y motion design. Nos centraremos en el diseño de interfaces atractivas y funcionales, creando proyectos escalables para webs, aplicaciones y otros soportes. Todo con un enfoque práctico cercano a la práctica profesional, respondiendo a las competencias y demandas actuales de la industria del diseño digital.
Profundiza en métodos de investigación, ideación y estrategia para dar respuesta a retos actuales. Domina los procesos clave del diseño de producto digital y construye un portafolio sólido para impulsar tu trayectoria profesional.
¡Os esperamos!
Jueves 19 de junio a las 18:00h en el aula A.3.3. (Facultat de Belles Arts) o de forma online en el siguiente enlace Charla presentación DDI | Unión a la reunión | Microsoft Teams
Acceso libre hasta completar aforo
Más información en nuestra web DDI | Diploma en diseño de interfaz
4 junio, 2025
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Exposiciones
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Lugar: Sala Josep Renau
Facultat Belles Arts UPV del 06/06 al 17/07/2025
Comisariado: Juan Bautista Peiró y Antonio Alcaraz
Bestias, máscaras y selvas son los 3 temas sobre los que gira esta muestra colectiva de gráfica prácticamente mexicana. Quizás sería más preciso decir que son dos exposiciones en una, donde ambas partes discurren sobre este trinomio cuasi fundacional, trinitario. Una exposición fundamentalmente de obra xilográfica, con alguna excepción nacional, litográfica y videográfica.
La primera parte es colectiva, compuesta por 18 obras de 14 artistas: Javier Arjona, Germán Flores, Sebastián Fund, Jazmín Galván, Marcela Verónica Gómez, Mk Kabrito, Mariela López, Eduardo Martínez, Sebastián Molina, Diana Morales Galicia, Alejandro Pérez-Cruz, Alejandro Rodríguez, Víctor Térrez y Zamer. La diversidad de lenguajes y poéticas tienen como denominador común un gran dominio técnico y una fuerte carga expresiva.
La segunda parte recoge un proyecto específico del artista Sebastián Fund, toda una aventura de impresión sobre tela de una serie anterior titulada Bestias. El resultado, 16 piezas intervenidas posteriormente por Summer Romero con motivos y tintes naturales. Un par de proyecciones videográficas del propio Fund cierran esta propuesta.
Las selvas originarias se sitúan en la base de la vida en el planeta tierra, desde la regulación del clima hasta la biodiversidad, pasando por el ciclo del agua y la protección del suelo. Es probable que sean lo primero que nos viene a la mente cuando pensamos en la Naturaleza.
Las bestias -salvajes, imaginarias, mitológicas, legendarias- sería el equivalente selvático de los animales. Tanto las unas como las otras, nos remiten a un mundo previo, a un estadio original anterior a la intervención del ser humano y no es por casualidad su presencia constante en todas las culturas y civilizaciones.
Las máscaras son un producto humano que han cumplido múltiples funciones: rituales, teatrales, festivas, pero también encierran una dimensión identitaria como magistralmente señaló Oscar Wilde: “El hombre miente por naturaleza, dale una máscara y te dirá la verdad”. Desde una perspectiva ampliada, podemos entender las estampas, los libros de artista, las proyecciones videográficas, como máscaras que nos muestran la verdad de cada artista, como espejos mágicos sobre los que proyectan sus pensamientos, sentimientos, emociones y obsesiones más profundas y sinceras.
3 junio, 2025
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Exposiciones
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La Sala de Exposiciones Vicent Vidal Miñana presenta este viernes día 6 una muestra del fuerte compromiso ecológico del proyecto PAID-06-203: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático. La exposición comisariada por la investigadora Ana Tomás y coordinada por Chele Esteve y Salva Mascarell, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales, inaugurándose con vino de honor.
Todos los trabajos comparten un soporte singular: un soporte especial elaborado con residuos de persimón que bajo el lema “Mitigación del cambio climático” se plantean reflexiones en diferentes expresiones artísticas. Estas obras forman parte de las ocho series del proyecto Bio-Re-St-Art, en las que los mismos creadores exploran diversos soportes siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando diferentes medios de creación: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Esta investigación, enmarcada en el proyecto PAID-06-23, Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global.
La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno.
Las 8 colecciones dependerán de cada uno de los 8 soportes, con 8 lemas diferenciados para crear comparaciones conceptuales y resignificativas de cada material.
En este caso, las obras sobre soporte conseguido a base de residuos de persimón local, serán las protagonistas, promoviendo lo autóctono contra lo alóctono para concienciar sobre el cambio climático gracias a la empresa Persiskin. Los materiales aparecerán ordenados de lo menos dañino a lo más perjudicial para el medioambiente; de lo menos nocivo a lo más tóxico; de menor huella cero a la mayor; desde lo menos contaminante, natural y sostenible o lo más artificial:
1. Papel a base de fibras naturales de bioresiduos-bioplástico-biopolímero fabricado en colaboración con el CSIC de Madrid, a base de ingredientes deshidratados en polvo. El color Verde reforzará lo orgánico. Es un material biodegradable y sostenible con propiedades antibacterianas, absorbentes y bioadhesivas. El componente principal es el quitosano que proviene del caparazón de los crustáceos. Titulo de la colección: “Lámina gráfica desbordada”
2. Soporte de residuos a base de persimon local, donde el color Naranja resaltará lo natural del residuo de persimón, promoviendo lo autóctono contra lo alóctono. Material conformado por detritos vegetales de nuestra tierra-huerta y producción agrícola valenciana. Contamos con el patrocinio de Biopolímeros Vegan Leather, de la empresa PersiSKIN, quien colabora como nuestro partner aportando el material donado, cuero fabricado a partir de materias primas vegetales mediante la transformación de destríos hortofrutícolas. Cuyo lema es «PersiSKIN, una tela de historias para tu obra». Titulo de la colección: “Resiliencia ambiental de Huella Cero”.
3. Papel Oriental a base de bambú donde predominará el color Negro sobre amarillo. De oriente a occidente hay que proteger el medioambiente. Titulo de la colección: “Liminaridad en una era Antropocena”.
4. Platos madera para xilografiar en representación simbólica de la tala de árboles y la deforestación. Las formas se dispondrán apoyadas en el suelo y en tubos de cartón reciclado, con el patrocinio de la Cátedra Hinojosa de la Universitat Politècnica de València (UPV). Serán piezas inertes que dejan la tierra al descubierto, donde el color marrón prevalecerá. Si protegemos el bosque se protege a las personas y al planeta de la crisis ecológicas que vivimos. Titulo de la colección: “Entorno boscoso transitorio”.
5. Lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro. Soporte inicial intervenido en primer lugar por la DANA en octubre 2024 en Valencia, donde la crisis medioambiental dañada por la acción del hombre queda patente. El color será el de la pincelada con el propio Barro. Acción solidaria desde la cultura, para ayudar a los afectados a salir del fango: Tota pedra fa paret. Lienzos donados por Totenart. Titulo de la colección: “Lienzos DANADOS”.
6. Papel dañado por el barro en la DANA que afectó a la Comunidad Valenciana, intervenido pictóricamente con ese mismo barro, como metáfora del compromiso que todos deberíamos asumir para transformar una tierra herida en una tierra ganada. La DANA se convierte así en un recurso visual que denuncia la fragilidad de nuestra salud medioambiental. El material, cedido generosamente por empresas damnificadas como Totenart, adquiere un valor simbólico al integrarse en una reflexión colectiva sobre la adaptación y la resiliencia frente a fenómenos climáticos extremos. Desde la cultura, tendemos la mano a quienes lo necesitan: cada pequeño gesto suma.» la colección: “Mitigación al cambio climático”.
7. Cristal reutilizado y recuperado de pruebas realizadas con microscopios electrónicos de transmisión, donado por el CSIC, intervenido artísticamente para destacar el papel esencial del laboratorio, la ciencia y la tecnología al servicio de la sociedad.
La instalación combina estructuras líquidas y sólidas como metáfora de la ‘modernidad líquida’ formulada por Zygmunt Bauman, reflejando un mundo en constante transformación. A través de la transparencia del cristal, se hace referencia al Objetivo de Desarrollo Sostenible 6: ‘Garantizar la disponibilidad de agua, su gestión sostenible y el saneamiento para todos’.
Los elementos, gestos y trazos evocan ríos, mares y sistemas fluviales y oceánicos como corredores ecológicos, proponiendo rutas de encuentro y comunicación entre diversas comunidades humanas y culturales, en un contexto global sometido a una constante presión medioambiental. Las tonalidades azules y verdes servirán de símbolo del agua y la vida. Titulo de la colección: “Tinción-Extinción acuosa”.
8. Lona sintética reutilizada para resaltar lo dañino y lo perjudicial de los plásticos afectando los ecosistemas terrestres y acuáticos. El petróleo como elemento de conflicto medioambiental y político. En este soporte aparecerá el color Rojo como una llamada de peligro, de atención, de dolor. Titulo de la colección: “we are running out of running”, muchos de nosotros estamos corriendo fuera de tiempo, realmente es un tiempo de descuento.
Así pues, el proyecto se centra en la búsqueda de soportes significativos para la comunicación visual dentro de un contexto de transición ecológica y cultural. Nos guía la convicción de que el arte no solo puede, sino que debe ser una herramienta transformadora: capaz de educar, inspirar, activar y movilizar a la ciudadanía hacia acciones concretas en favor del medio ambiente.
Origen del acrónimo: BIO-RE-ST-ART.
Bio: biológico, biosensible, bioplástico, biodegradable, bioresiduo, biopolímero, biodiversidad.
Re: volver a reconectar con la naturaleza, reciclar.
REST: resto, remanente, residuo
ST: reiniciar, resetear, reducir, reutilizar, reciclar, rechazar, reparar, repensar.
START: comenzar el cambio.
ART: creación artística.
Desde nuestras prácticas artísticas y teóricas con antecedentes en los proyectos Bosquearte e Internaturalezas, buscamos sumar esfuerzos hacia una cultura más sostenible, contribuyendo con propuestas que integran diversas visiones y experiencias.
Los miembros del equipo Investigador lo forman: Ana Tomás, Rosángela Aguilar, Chele Esteve, Fernando Evangelio, Jonay Cogollos, Carles Méndez, Nuria Beneyto, Tham Casany y Elena Prado, con el apoyo logístico de Silvia Molinero, Víctor Bellver, Sofía Alemán, Lucía Sanz y Enrique Peña.
Entre las obras internacionales se encuentran las filiaciones con: Universitat Politècnica de València Centro de Investigación Arte y Entorno Departamento de Dibujo, Escultura, Restauración y Pintura de la UPV Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial ETSIAD-UPV Universidade Federal do Rio Grande. FURG, Brasil Instituto Universitario de Tecnología de Materiales IUTM-UPV Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV Universidad de Zaragoza, Facultad de Bellas Artes Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel. ( Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal) Istanbul Yeni Yüzyıl University (Turkey) Marmara University (Turkey) Yeditepe University (Turkey) Istanbul Topkapı University (Turkey) Escola Superior de Artes e Design – Politécnico de Leiria, Portugal La Faculdade de Belas Artes de Lisboa Universidade Federal de Santa Maria. Brasil Facultad de Artes y Diseño FAD de la UNAM, Ciudad de México (CDMX) Campus Carreiro, Ciudad de Riogrande, Brasil
En este proyecto Colaboran: Ciudad Politècnica de la innovación CPU CSIC Madrid. Consejo Superior de Investigaciones Científicas TOTENART.es Empresa de venta de productos artísticos Cátedra Brecha Digital y Discapacidad UPV Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural Cátedra Hinojosa UPV Empresa cartonajes Hinojosa Cátedra Artesanía, UPV Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, Cuba Casa de las Américas. La Habana, Cuba Acción Social y Voluntariado UPV PersiSKIN Vegan leather Nave 3, Valencia. Ayuntamiento de Valencia Ayuntamiento Quart de Poblet Ayuntamiento de Beniarjó Ayuntamiento de Huelva Ayuntamiento de Sagunto Universidade Federal de Santa Maria. Brasil Facultad de Artes y Diseño FAD de la UNAM Cátedra Cooperación y Desarrollo Sostenible The Hut Erasmus Plus- The Human Tech Nexus (Erasmus+) Jardín Botánico de Valéncia MUVIM, Valencia Museo Regional de Huajuapan de León, Oaxaca, México. MuReH
3 junio, 2025
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Exposiciones
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Del 14 de abril al 14 de mayo de 2025, la Tangaza University College (Nairobi, Kenia) acogió el proyecto internacional Oh! My Earth, compuesto por tres exposiciones colectivas y una instalación-performance interdisciplinar. Promovido por profesoras de la Universitat Politècnica de València (UPV), en colaboración con la School of Arts and Social Sciences de Tangaza University, el proyecto se desplegó en el vestíbulo principal de Imani House y propuso una reflexión crítica sobre sostenibilidad, inclusión y justicia ambiental desde el arte contemporáneo. La iniciativa se inscribe en el marco de la cooperación académica internacional y la Agenda 2030, abordando diversos Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS).
La primera exposición, “EARTH SEEN Differently // La Tierra vista diferente”, comisariada por Chele Esteve Sendra, reunió obras de profesores, investigadores y artistas vinculados a la Universitat Politècnica de València, la Universitat de València, la Universidad de Zaragoza, la Universidad de Valladolid, la Universidad Complutense de Madrid, la Universidad Nebrija, Escola de Disseny de València y artistas independientes. A través de técnicas gráficas en pequeño formato, las obras ofrecieron miradas múltiples sobre la relación entre humanidad y medioambiente, conectando el arte con el ODS 13 (Acción por el clima), el ODS 4 (Educación de calidad) y el ODS 17 (Alianzas para lograr los objetivos). Participantes: Adolf Murillo, Alberto Biesok, Alberto Pla, Alice Hsieh, Álvaro Sanchís, Amparo B. Wieden, Amparo Galbis, Ana Canavese, Ana Escario, Ana Mir, Ana Tomás, Anahí Merino, Ángela Muñoz, Ángela Teruel, Antonio Faus, Arístides Rosell, Barbara Leszczyńska, Beatriz López, Begoña Jordá, Carlos Martínez Barragán, Carlos Treviño, Cova Ríos, Elena Martí, Elena Merino, Elena Prado, Elisa March, Emilio Espí, Felicia Puerta, Fernando Moral, Ferran Capilla, Hélène Crecent, Jimena González, Jonay Cogollos, José Miguel Molines, Juanjo Vidal, Manuel Martínez, María Dolores García, María Martín, María Pensi, Maribel Pleguezuelos, Marina Puyuelo, Marta Ballester, Nereida Tarazona, Nuria Beneyto, Octavio Irving, Olga Ampuero, Paula Santiago, Pedro Vicente, José Antonio Picazo, Rafel Arnal, Ricard Huerta, Ricardo Moreno, Rossi Aguilar, Salva Mascarell, Silvia Molinero, Susana García Rams, Tania Ansio, Teresa Cháfer, Tham Casany, Vanesa Valero, Vicent Marco, Vicky Esgueva y Xus Francés.
La segunda exposición, “FRESH EYES ON EARTH // Miradas frescas sobre la Tierra”, fue comisariada por Teresa Cháfer, Natividad Navalón y Chele Esteve. Contó con la participación de estudiantes del grupo MC de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, quienes trabajaron desde las asignaturas de Proyecto Expositivo y Metodología de Proyectos. La propuesta permitió vincular el proceso pedagógico con una experiencia expositiva internacional, activando competencias vinculadas al ODS 4 (Educación de calidad), ODS 9 (Industria, innovación e infraestructura) y ODS 12 (Producción y consumo responsables). Las piezas destacaron por su frescura conceptual y por integrar la sostenibilidad como eje metodológico. Participantes: Aiden García, Alba Oliver, Alba San Jaime, Alejandra Martínez, Alicia Moreno, Andrea Pérez, Ara de Roo, Aristea Oltra, Carla Carrasco, Carla Prieto, Carmen Petcu, Celia Marco, Celia Sánchez-Pascuala, Claudia Castell, Clàudia Torró, Colectiv4s.psd (Celia Marco y Fiorella Wenzel), Elena Serrano, Esther Loreto, Irene Marco, Israel Galera, José Antonio, José Molina, Josep Roch, Júlia Cervera, Júlia Tonda, Lara Ribes, Leyre Úcar, Lucía López, Lucía Olmedo, Malena Marhuenda, María Burguera, María Fajardo, María Fuentes, María López, María Paula Font, Marian Vispo, Maxence Remi, Milán La Rosa, Miriam Villalba, Nany Navarro, Nerea Soriano, Núria Botella, Raissa Camila, Rarabasco, Sara Navarro, Valentina Tabarac, Vicente García, Víctor Benítez e Yaiza Albert.
La tercera muestra, “EMERGING EARTHLINGS // Terrícolas emergentes”, también comisariada por Chele Esteve, presentó el trabajo de estudiantes del grupo MF de Metodología de Proyectos (UPV), centrado en el vínculo entre cuerpo, territorio y medioambiente. A través de estrategias experimentales en grabado y técnicas mixtas, los participantes reflexionaron sobre nuevas formas de habitar el planeta desde lo visual. Este proyecto se alinea con los ODS 4, 11 (Ciudades y comunidades sostenibles) y 12. Participantes: Alexander Rullán, Alicia Moreno, Alicia Muñoz, Ana Bruixola, Ana Pereda, Ana Tudela, Ana Velasco, Ángel Andrés Gómez, Beñat Manterola, Candela Giménez, Carlos Martínez, Chiara Zazzali, Elena Castellano, Fátima C. Carrasco, Laura Claramunt, María Burguera, Oihane Molinero, Pablo Liñán y Sara Muela.
Además de las exposiciones, el programa se completó con la instalación-performance “ETCHED CURRENTS: A Fish Installation”, comisariada por Ana Tomás Miralles y Chele Esteve Sendra. La pieza, desarrollada en el marco del proyecto de investigación Bio-Re-St-Art (PAID-06-23, UPV), fue realizada por estudiantes de Bellas Artes e integrada por obras de grabado centradas en la vida acuática, acompañadas por una composición musical original del artista, profesor e investigador de la Universidad de Zaragoza, Rafel Arnal. Esta acción, instalada en la sala de exposiciones de la School of Arts and Social Sciences, invitó a una experiencia sensorial que vinculó el arte gráfico con el ODS 14 (Vida submarina), además de los ODS 4, 9 y 17. Participantes: Barber Gutiérrez, Cristina; Biosca Sánchez, Adriana Jinmao; Bruixola Mir, Ana, Calvet Rodríguez, Cecilia; Carrasco Martínez, Carla; Chacoff Mingot, Alec C.; De Los Santos Verdejo, Paula; Fernandes, Luisa; Fernández Salla, Blanca; Fuentes Fuertes, Carla; García Cano, Li Xu; García Núñez, Paula; González Blázquez, Concepción; Guarch Pérez, Juan; Guimerá Palop, Isabel; Iglesias Salguero, Luis; Kennedy, Grace May; Luis De Diego, Alejandra; Maldonado Fajardo, Candela; Mecca Mónaco, Salva Mascarell, Candela Dayana; Muñoz, Ángela; Navarro Martínez, Lucía; Ortiz Tellería, Ane; Rubio Conesa, María del Carmen; Ruiz Taberner, Alejandra; Rullán Mañes, Alexander; Ruz Valls, Aitana; Sánchez Jiménez, Nuria; Segrera Tejadillos, Asunción; Tauste Climent, Helena; Valero Ochoa, María; Vélez Ramírez y Socks M.
Durante la semana del 18 de mayo, el conjunto del proyecto expositivo fue visitado por el equipo internacional del proyecto europeo EAGLE – Enhancing Higher Education e-Learning Structures and Modules in Conflict Regions of East Africa, coordinado por la UPV en el marco de Erasmus+ KA220. Nuestra compañera, Elena Taulet Grech, coordinadora Erasmus+ KA171 de la Oficina de Relaciones Internacionales de la UPV, lideró la visita junto a representantes africanos y europeos. Las obras, presentadas en el hall principal de Tangaza University, fueron ampliamente valoradas por su calidad, accesibilidad y compromiso pedagógico, como se documenta en las imágenes del evento.
Las profesoras Marina Puyuelo y Chele Esteve, ambas docentes e investigadoras de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño (ETSIADI-UPV), participaron presencialmente en Nairobi mediante una movilidad Erasmus+ KA171. Esta experiencia permitió consolidar vínculos entre la Universitat Politècnica de València y Tangaza University, institución que destaca por su política activa de inclusión del alumnado y profesorado con discapacidad. Esta afinidad se ve reforzada por el trabajo de la Cátedra de Brecha Digital y Discapacidad de la UPV, dirigida por Chele Esteve y codirigida por Emilio Espí, ambos compañeros del departamento de Dibujo, cuyo enfoque promueve el acceso equitativo al conocimiento y la transformación social desde una perspectiva interdisciplinar.
Oh! My Earth, se consolida, así como un modelo de internacionalización responsable que integra arte, sostenibilidad, accesibilidad e innovación educativa en contextos intercontinentales. A través de la creación artística, el proyecto ha contribuido a activar un diálogo crítico y transformador entre Europa y África del Este, poniendo en valor el papel de la universidad como motor de cambio en la era postdigital.
Más info: https://eagle.webs.upv.es/
2 junio, 2025
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Becas
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Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la convocatoria de la 29ª Beca Pedro Marco 2025 que finaliza el 1 de julio de 2025.
Pueden participar en la presente convocatoria todas aquellas personas que cumplan los siguientes requisitos:
Alumnos/as de 4º curso de Grado o Másteres Oficiales que cursen sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y con el límite de 30 años de edad en el momento de presentarse la documentación, y que acrediten el cumplimiento de los requisitos estipulados en las bases reguladoras del procedimiento.
Se valorará positivamente el tema objeto de esta convocatoria “divulgación del entorno de Requena y su antigua villa”, así como su creatividad e innovación.
Bases Beca Pedro Marco 29ª edición
21 mayo, 2025
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Publicaciones
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El National Geographic, en el boletín de mayo del Grosvenor Council al que pertenece el catedrático de nuestro departamento Gabriel Songel ha publicado la foto titulada «the big ghost fish». La foto es un detalle de un reflejo de la montaña sobre el Ibón de los Baños en Panticosa en un atardecer de verano. Sobre esta zona residencial del Pirineo oscense decía nuestro Premio Nobel Ramón y Cajal que era el sitio idóneo para disfrutar del aire, el silencio y el arte.
El Grosvenor Council es un consejo de más de 3500 personas compuesto por donantes, académicos y científicos socios del National Geographic Society. Esta prestigiosa sociedad está dedicada desde hace 136 años a la exploración, la divulgación científica y el conocimiento y cuidado medioambiental del planeta y está compuesta por más de dos millones de suscriptores en todo el mundo
21 mayo, 2025
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Conferencia,Evento
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Desde el equipo del Máster en Diseño e Ilustración os invitamos a la presentación del curso 2025-2026, que tendrá lugar el próximo 23 de mayo a las 16:00 en el Auditori Alfons Roig de la Facultat de Belles Arts (UPV).
Para celebrarlo, hemos preparado una tarde muy completa con Raül Vicent y Cristina Alonso de Fase, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner de LaGRÚAestudio y Rubén Alí de Cocota. Terminaremos la tarde presentando el programa de la 16ª edición del MDI.
¡Os esperamos!
Más información: mdi.upv.es
6 mayo, 2025
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Becas,Curso,Investigación,Taller
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¡Segunda edición del curso Cómo presentarse al doctorado en BBAA… Y no morir en el intento!
Si alguna vez te preguntas “¿Qué es un doctorado en Artes?”, “¿Cómo conseguir una beca?” o “¿Por dónde empiezo?», esto es para ti.
En este curso se pretende dotar al alumnado de las herramientas necesarias para enfrentarse al proceso de acceso al doctorado en Bellas Artes, dando a conocer tanto el “esqueleto” del mismo como el interés de llegar a ese nivel de estudios y finalmente los pasos a seguir para la constitución de un dosier académico sólido para pedir las distintas becas y ayudas predoctorales existentes a día de hoy.
Por tanto, al terminar el curso el alumnado será capaz de buscar e identificar la información necesaria para la preparación su proyecto de investigación en Artes y de presentarlo a distintos organismos públicos o privados para solicitar su financiación.
Fechas y Horarios
- Martes 03 de junio de 11:00 a 14:00
- Miércoles 04 de junio de 10:00 a 13:30
- Jueves 05 de junio de 10:00 a 13:30
Modalidad presencial (recomendada) y/o por Teams. Se retransmitirán las clases online en directo y además se grabarán.
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Gatt (Agathe Pias) es estudiante del Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación de la UPV desde noviembre del 2023. Beneficia de una de las Ayudas predoctorales CIACIF de la Generalitat Valenciana y es profesora colaboradora en varias asignaturas del Grado en BBAA y del Máster en Producción Artística.
Inscripciones a través del Centro de Formación Permanente: https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/presentarse-doctorado-bellas-artes-no-morir-intento_100302.html
24 marzo, 2025
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Conferencia
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Este jueves 27 de marzo a las 11:30 en el aula A.3.3 de la Facultat de Belles Arts (UPV) nos vemos en la siguiente MDI Talk en la que contaremos con Flor Capella, Martin Laksman y Laura Varsky, ilustradoras, diseñadoras gráficas y docentes del Posgrado en Ilustración de la Facultad de Buenos Aires (FADU-UBA).
En su charla «Identides ilustradas», abordarán proyectos de identidad visual para instituciones, festivales y empresas, donde la ilustración desempeña un rol protagonista que apoya la construcción de la marca. Se presentarán diversos proyectos, entre ellos, el programa de identidad visual diseñado para la Universidad de Buenos Aires.
La siguiente charla «Un punto en una constelación, una manera de repensar la ilustración y sus universos gráficos», se explorará la ilustración como punto de encuentro. Como disciplina entre el diseño, las artes visuales y las ciencias de la comunicación. Como obra entre la historia, el origen, la memoria y la comunidad de los ilustradores que las crean.
Flor Capella es ilustradora, diseñadora gráfica y co-directora del Posgrado en Ilustración Profesional (FADU-UBA). Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente (Bologna Children’s Book Fair, Society of Illustrators New York, etc.) y ha recibido distinciones como la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. También es parte del colectivo Hay Futura, de diseño con perspectiva de género.
Martin Laksman es ilustrador y diseñador gráfico, graduado de la UBA. Con más de 10 años de experiencia como Profesor Adjunto en la cátedra Roldán, ha desarrollado una vasta trayectoria en la ilustración, desde editoriales hasta animaciones. Su trabajo es generado por la constante reconfiguración de formas básicas, geométricas, siempre en busca de la simpleza sin perder de vista un fuerte contenido comunicacional.
Laura Varsky es diseñadora gráfica con especialización en Teoría del Diseño Comunicacional (FADU-UBA) y en Gestión Cultural (FLACSO). Se ha especializado en el diseño de discos y libros, recibiendo el Premio Grammy Latino como directora de Arte en 2006 y nominaciones en 2014, 2015 y 2018. En ilustración, ha sido premiada por su trabajo, y su obra forma parte de colecciones como la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
¡Os esperamos!
24 febrero, 2025
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Premios
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Gabriel Songel y Natividad Navalón, personal docente e investigador de la Universitat Politècnica, han sido galardonados en la V edición de los Premios PRECREA (Premios a la Creación de las Universidades Públicas Valencianas), celebrada en la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH). Estos premios son otorgados por las universidades públicas valencianas a personalidades que han destacado por sus contribuciones a la vida cultural y artística valenciana.
El docente e investigador Gabriel Songel, compañero del Departamento de Dibujo, ha sido distinguido con el Premio José Mª Yturralde de Diseño y Creatividad Tecnológica. Para el catedrático, recibir este premio es “un reconocimiento a toda una carrera académica, investigadora y profesional dedicada al diseño”, entre cuyos hitos destaca la contribución a la implantación de la ingeniería en diseño industrial en España, el diseño y comercialización de más de 140 productos en el mercado y seis tramos de carrera investigadora.
Songel ha querido expresar su agradecimiento “a las personas que lo han hecho posible: mi entorno familiar, las empresas que han confiado en mí y a mis compañeros y compañeras de universidad”.
Más información: https://www.upv.es/noticias-upv/noticia-15063-v-premios-prec-es.html
