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Rosa Deltoro en Art en Blanc del CCCC

El próximo sábado 25 de marzo dará comienzo en el Centro Cultural del Carmen  la tercera edición de Art en Blanc, evento dedicado a fomentar los nuevos talentos e impulsar a los jóvenes diseñadores de la Comunidad Valenciana.

A las 10.30 de la mañana Rosa Deltoro, ilustradora, investigadora y docente de la Universidad Politécnica de Valencia, inaugura la exposición La piel elegida de ilustración textil y a las 12:30 tendrá lugar la mesa redonda en la que participa: Valencia, un referente en moda.

PROGRAMA

10,30 horas – Inauguración de la exposición “La piel elegida” de la diseñadora textil Rosa Deltoro.

11 horas – Fashion Talks: Ernesto Naranjo.»Direcciones creativas. El proceso»

11,45 horas – Fashion Talks: Charo Izquierdo. “Sostenibilidad. Condición imprescindible para el futuro de la moda»

12.30 horas – Mesa redonda : Rosa Deltoro, ilustradora, investigadora y docente de la Universidad Politécnica de Valencia, Mayte de la Iglesia, Fashion stylist y Minerva Portillo.»Valencia, un referente en moda»

18 horas – Desfile de Sebastián Chavarriaga.

19 horas – Desfile Noveles diseñadores.

 20,30 horas – Desfile diseñador invitado, Jose Acosta.

CONCURRENCIAS MÚLTIPLES, INTERVENCIÓN ARTÍSTICA DE FELICIA PUERTA

Concurrencias Múltiples, comisariada por Marisa Giménez, es la intervención artística de Felicia Puerta en el Museo Ulia de Montemayor, Córdoba. Ha sido inaugurada como acción Prefestival de Art Sur-Arte en Acción y permanecerá hasta el cierre del festival el próximo 4 de junio.

La actividad ha sido organizada por el Ayuntamiento de Montemayor, Museo de Ulia, con el patrocinio de la Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba, la Fundación Provincial en Artes Plásticas Rafael Botí y Periféricos, Arte contemporáneo en Córdoba.

“El valor de la dimensión temporal en la configuración de la forma ha sido el motivo.

Construir en planos divergentes y procurar que confluyan en un mismo espacio/tiempo ha sido la propuesta. Tejer por separado en distintos hilos para concurrir finalmente en un resultado unitario.

El registro de huellas, la obsesión por el deterioro manifiesto en la materia, la admiración que suscitan la fragilidad de los restos, la contemplación de las grietas, la belleza existente en la fragmentación, la emoción expresada en cada rotura, la imaginación que despierta un mínimo retazo traído del pasado, han sido la inspiración y la referencia.

Cuidadosamente conservadas, las piezas del Museo Ulia nos trasladan a otros tiempos de nuestra historia, la acción consiste en aproximar, yuxtaponer e intercalar nuevos objetos sensibles trastocando su sentido contextual, para resignificarlos y repensarlos simultáneamente: lo reciente y lo pasado. La intervención propone la interacción, intentando conjugar lo contemporáneo con lo ancestral, estableciendo un camino cercano y paralelo a veces, deseando acompañar y reforzar la memoria existente, o bien remarcar la distancia, potenciando el cruce y la confrontación.

Simultanear evidencias de vida y procesos alejados en el tiempo, aunar recuerdos, contrastar intenciones, sugerir configuraciones indeterminadas resultantes de las múltiples interferencias posibles. Se invita a la contemplación, a la percepción activa y unísona de estas diversas maneras del ser y del estar.”

Felicia Puerta

Exposición: Gráfica América

La exposición que ahora presentamos, Gráfica América, en su dispositivo narrativo recoge esa multiplicidad de tiempos que alteran y alternan las lecturas habituales de los espectadores, tomando como punto de partida las particularidades del propio medio en el que enfoca su investigación, la Gráfica. Repetición, simultaneidad, encuentro y expansión. Estos son algunos de los formatos que articulan la trama de la muestra que documenta el legado del grabado en Las Américas a través de las obras realizadas en diferentes talleres, editoriales y colectivos independientes en los Estados Unidos, México y países de habla hispana del Caribe, América Central y América del Sur.

La edición de obra gráfica que ocupa la exposición actual en el Espacio Editorial UPV, incluye obras de 32 artistas que, como parte de sus proyectos de investigación, representan la actividad contemporánea en el ámbito de la gráfica latinoamericana. Esta iniciativa enfrenta los desafíos de globalización y cambio paradigmático que las sociedades están afrontando en la actualidad.

La muestra completa fue organizada por Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California -USA-, comisariada por Gabriela Martínez (Curadora de Educación en MOLAA) y Rogelio Gutiérrez (Profesor en la Universidad del Estado de Arizona), recibiendo el apoyo de la Mike Kelley Foundation for the Arts.

GRÁFICA AMÉRICA, colección de obra Gráfica original, ha sido expuesta en:

– Museum of Latin American Art (MOLAA), Long Beach, California, USA.

– Museo del Grabado ICPNA, Lima, Perú.

– Taller 99, Santiago de Chile, Chile.

– Print Austin Texas, USA.

– 4° Encuentro Internacional de Gráfica y Edición de Arte, Campeche.

– Espacio Expositivo Editorial UPV, Universitat Politècnica de València, España.

27ª EDICIÓN BECA PEDRO MARCO 2023

Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la convocatoria de la 27ª Beca Pedro Marco 2023 que finaliza el 7 de junio de 2023.

La Universitat Politècnica de València a través de la Facultad de BBAA y de los diferentes departamentos que la componen (Dpto.de Dibujo, Dpto. de Pintura, Dpto. de Escultura, Dpto. de Conservación y Restauración de Bienes Culturales y Dpto. de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte), el Ayuntamiento de Requena y Pedro Marco convocan la 27ª edición de la Beca Pedro Marco 2023.

El DOGV recoge la publicación de las bases y supone el comienzo del plazo de presentación de solicitudes de los aspirantes a participar en la selección del becario de este año, que concluirá el 7 de junio de 2023. Podrán participar todo/as los licenciado/as o graduado/as en Bellas Artes y alumno/as de 4º curso de Grado, Máster y Postgrado que se imparten en cualquiera de las Facultades de Bellas Artes del territorio español y con el límite de 30 años de edad.

En esta edición el premio también está dotado económicamente de 3.500 € y la estancia de un mes en la casa estudio de La Villa.
La persona becada desarrollará de un proyecto artístico vinculado a Requena y su comarca para fomentar y divulgar el entorno de Requena y su antigua Villa.

Convocatoria Beca Pedro Marco 2023.pdf

Exposición colectiva: Calca2 en la naturaleza: gráfica para la sustentabilidad

 

El 7 de marzo 2023 a las 19h se inaugura la exposición Calca2 en la naturaleza: gráfica para la sustentabilidad, comisariada por Ana Tomás (Universitat Politècnica de València), donde artistas emergentes de varias nacionalidades trabajan el método calcográfico para conseguir estampas desde su propio compromiso Gráfico con el entorno natural.

La exposición colectiva tendrá lugar en la Casa de Cultura de Quart de Poblet, Valencia.

Con esta obra queremos enfatizar el día mundial de la Vida Silvestre que se celebra en esta semana. La obra se desarrolla con el objetivo de llevar a cabo una invitación a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento, promoviendo a través de la imagen la biodiversidad. Los temas tratados versan sobre el cuidado y protección de nuestro hábitat, de nuestros ecosistemas vitales, del crecimiento verde, respetuoso y sostenible contra el cambio climático en vistas a los ODSs de la agenda 2030.

La muestra tiene como finalidad prioritaria sensibilizar sobre la huella que deja el ser humano, que es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra.

Se ha investigado en los distintos lenguajes expresivos de reproducción múltiple y se han generado estampas sobre papel en grabado calcográfico, parte de ellas resultantes del proyecto Virtual Exchange con el ISA de Cuba y sus artistas. La técnica de reproducción múltiple que se ha usado sobre matrices de zinc es la del Barniz Blando, dentro de las técnicas llamadas: indirectas o húmedas por el uso que se hace del ácido en su inmersión para darle profundidad a la huella de la matriz que posteriormente se verá cubierta de tinta para trasladarla al papel mediante la fuerte presión del tórculo. También se han trabajado propuestas de técnica directa sobre acetato y otras variantes calcográficas.

Congreso: SOBRE FOTOGRAFÍA

Los próximos días 9, 10 y 11 de marzo e celebra en la Universidad de Alcalá el congreso Sobre fotografía. Conversaciones desde la creación, educación, industrias y patrimonio” organizado por la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen en colaboración con la Universidad de Alcalá, y de cuyo Comité Científico es miembro el profesor del departamento Pedro Vicente. El congreso tiene el objetivo de analizar, estudiar y reflexionar en torno al presente y futuro del sector de la fotografía en España, al mismo tiempo que de analizar diferentes modelos de referencia en países de nuestro contexto más cercano.

El congreso se estructura en torno a cuatro bloques temáticos (creación fotográfica, patrimonio y archivos fotográficos, educación de la fotografía, industria(s) fotográficas) en los que se analizará la situación de la fotografía en España en el presente, y se debatirá su futuro y retos con dos tipos de contenido: por un lado mesas de debate con la presencia de 45 reconocidos profesionales del sector, y por otro la presentación de comunicaciones por parte de 60 investigadores de diversos campos de la fotografía, entro los que se encuentra Rubén Tortosa, director del departamento de Dibujo. El congreso se realizará en formato híbrido, todas las mesas de debate y comunicaciones serán realizadas de forma presencial en la Universidad de Alcalá, pero se dará la oportunidad de asistir al congreso de forma online.

La matrícula online al congreso se puede realizar en el siguiente enlace

Inscripción al congreso

COLECTIVA27, la asociación artística y cultural de Cortes de Pallás, muestra su trabajo en Valencia

Esta asociación artística y cultural formada por un grupo de mujeres de diferentes disciplinas artísticas recala en la capital valenciana con la intención de mostrar el trabajo realizado desde su inicio en Cortes de Pallás en 2021 hasta ahora.

El miércoles 1 de marzo a las 18 horas se realizará la presentación de C27 en la sala Ca Revolta de Valencia. El próximo día 9 de marzo a las 17:30 se inaugura en Valencia la propuesta cultural de C27, “De Meraki a Olympe”. Esta exposición refleja el trabajo realizado durante este tiempo con una recopilación de las obras expuestas en los municipios que se han incorporado a la red creada por C27 y algunas obras nuevas, creadas ex profeso para esta exposición, que condensan el trabajo realizado.

Aprovechando la ocasión para acercar la COLECTIVA27 al centro urbano de la capital y, acompañadas para la inauguración de los distintos alcaldes de las localidades en las que se ha expuesto, esta retrospectiva sirve de lanzadera para cerrar nuestro primer año de asociación y abrir el horizonte a un 2023 lleno de propuestas artísticas y culturales, teniendo como objetivo principal, acercar el arte contemporáneo a los pueblos de nuestra comunidad. Está en nuestro ADN artístico y social, exponer, intercambiar y actuar con las artistas locales, en espacios diversos con arte comprometido y sobre todo, con mujeres creativas y abiertas. Es nuestra intención llegar a esos espacios culturales y llenarlos de arte.

«De Meraki a Olympe» contará con una performance inaugural de Rosa Marín y Kita Pardo, ambas artistas de nuestra colectiva, «Sueños Rotos», tratando el tema de la violencia vicaria. En la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Patraix-Azorín, se podrán ver las obras textiles de Mayte Navarro Golf, los óleos intimistas de Hope Campos, la naturaleza contemporánea de Ana Tomás, las obras de plásticos termofundidos de Tania Ansio, la particular visión del paisaje de Inma Peiró, la naturaleza encapsulada de Kita Pardo, el conceptualismo de Tham Casany o la cerámica creativa de Lasimone, así como las obras de las artistas invitadas de los pueblos en los que hemos expuesto, Rebeka Catalá, Mariona Brines, Merche Pereira, Ángela Bataller, Sonia Miñana o Maria Jesús Miravalles.

Desde COLECTIVA27, seguiremos apostando porque la creación contemporánea forme parte de la programación cultural en zonas más desfavorecidas, dando paso a artistas, colectivos y sobre todo, a mujeres que puedan seguir nuestro ejemplo y fomenten el arte, en cualquier parte y condición, ya que como bien dice el artículo 27 de la declaración universal de los derechos humanos, al cual debemos nuestro nombre, «Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.»

Exposición del CIAE: Leer las plantas

La exposición Leer las plantas, comisariada por Paula Santiago y Ana Tomás se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas y podrá visitarse del 24 de febrero al 06 de marzo en la Casa de la Cultura de Quart de Poblet, València. En este marco, las propuestas que integran esta colectiva, abordan la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. La colección Internaturalezas manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos sobre cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.

Esperemos que sea de vuestro interés.