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Premios Internacionales Peironcely 10 para a Salvem les fotos UPV

El pasado 16 de diciembre se entregaron los Premios Internacionales Peironcely 10 en su edición 2025, que en su categoría “Patrimonio obrero” fue concedido al proyecto Salvem les fotos UPV / Recuperar las memorias, co dirigido por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, junto con Esther Nebot y Pilar Soriano. 

Estos premios tienen como objetivo distinguir a personas, entidades y colectivos, de cualquier lugar del mundo, que trabajen por mejorar las condiciones de vida de los más desfavorecidos, en contra de la violencia y la guerra o la protección de la herencia cultural de los trabajadores.

Más información:
Premios Internacionales Peironcely 10

 

I+D: Bio-Re-St-Art en Sagunto

El Antic Sanatori de Sagunto presenta colecciones del I+D: Bio-Re-St-Art. Una apuesta artística de la UPV frente a la crisis climática

El Centre Cívic Antic Sanatori del Port de Sagunt inaugura el próximo miércoles 3 de diciembre una muestra artística que pone en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales bajo la coordinación de Isabel Tristán y Nuria Beneyto.

El evento partirá a las 18h con el ciclo ”Diàlegs” titulado: “Transferencia e intercambio de conocimiento desde el arte cooperativo para la creación de valor social” para explicar el evento y su origen en el proyecto Internaturalezas, Bosquearte y la tesis de Rossi Aguilar. Así mismo se mostrarán las colecciones catalogadas en colaboración con el Departamento de Archivos y Bibliotecas Ajuntament de Sagunt.

A continuación a las 19h daremos paso a la inauguración titulada “Liminaridad en una era Antropocena” con 4 de las 8 colecciones en ruta. Proyecto que en sus itinerancias Nacionales e Internacionales va mostrando intervenciones sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en est espacio convivirán soportes de Bioplástico, persiskin, papel bambú y lona publicitaria, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.

Para cerrar el acto se intervendrán varios tapices de persiskin en un taller performativo colectivo para que cada visitante pueda plasmar en una sesión creativa, un gesto de reflexión en esta crisis ecosistémica.

En la sala expositiva, se proyectará el video documental del proyecto Bio-Re-St-Art, producido por Llavors Films, ha sido seleccionado para formar parte de una muestra itinerante internacional de creación audiovisual “Proyectar el Cambio: crisis, resiliencia y restauración”, organizada por la UPV y el IVAM, en el marco del Festival SocialMed, donde se aborda la crisis ecosocial y la cultura de la sustentabilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema.

Más información:
Vídeo 1 BIORESTART
Nota de prensa Sagunto

Cuando el clima extremo transforma el arte: lienzos Danados

La Casa de las Luces de Titaguas vinculada al MUVIM presenta resultados del I+D: Bio-Re-St-Art de la UPV

Cuando el clima extremo transforma el arte: lienzos Danados

La Casa de las Luces (Titaguas) sub-sede del MuVIM (Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat) inaugura el próximo sábado 6 de diciembre una muestra artística que pone en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales bajo la coordinación de Isabel Tristán y Nuria Beneyto.

El proyecto, que tiene su origen en las investigaciones de Internaturalezas, Bosquearte y la tesis de Rossi Aguilar, avanza en sus itinerancias Nacionales e Internacionales para mostrar intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.

Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.

La exposición “Lienzos transformados por el barro de la DANA” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas medioambientales y los efectos devastadores de la climatología adversa, radical y a veces explosivaInspiradas en la DANA que asoló la provincia de Valencia en octubre de 2024, todas las obras comparten un soporte común y la tonalidad marrón, de gran carga simbólica.

El recorrido permite ver lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro, que se han intervenido mediante collage, transferencias, pintura y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando el vacío que deja tras de sí la catástrofe para integrar expresiones artísticas inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.

La Depresión Aislada en Niveles Altos (DANA) fue el fenómeno meteorológico desencadenante de esta catástrofe, que arrasó con numerosas vidas y dejó profundas huellas emocionales y materiales. Con esta exposición queremos visibilizar la magnitud de estos fenómenos y promover la conciencia y la anticipación frente a los riesgos que plantea el cambio climático y apelar a nuestra capacidad colectiva de recomposición y transformación, poniendo el foco en la relación entre vulnerabilidad, creación y reconstrucción social.

El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), lCátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.

Esta investigación, enmarcada en el Proyecto‬ I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEUpone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global. La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno, para trascender a la sociedad y que la transferencia social sea real.

Más información: 

Vídeo 1 BIORESTART
Nota de prensa Titaguas

CUERPOS QUE RESPONDEN

El pasado 2 de diciembre dentro del proyecto VIENTO. Vidas en Tránsito, se realizó el taller CUERPOS QUE RESPONDEN: CREACIÓN COLECTIVA Y REPARADORA SOBRE MIGRACIÓN en el Centro de Acogida de Protección Internacional CAPI de MISLATA, Valencia.
La acción, de mediación artística, propuso una experiencia creadora y emocional para residentes del centro de acogida. Los participantes exploraron los discursos mediáticos sobre la migración a través del arte como espacio de encuentro y reparación.

 

Participantes: 
Susana García Rams
Victoria Esgueva
María Martín

Exposición CATARATA del fotógrafo Denis Ponté

Con motivo de la exposición CATARATA del reconocido fotógrafo Denis Ponté, el profesor del Departamento de Dibujo, Pedro Vicente-Mullor, mantendrá una conversación con el artista en la que explorarán en profundidad los múltiples aspectos que aborda su trabajo. Durante el encuentro, se reflexionará sobre los retos a los que se enfrentan las organizaciones humanitarias, desde la logística hasta la visibilización de crisis complejas, y se analizará el papel de la fotografía como herramienta de documentación, sensibilización y concienciación social. Los asistentes tendrán la oportunidad de comprender cómo las imágenes pueden generar impacto, movilizar apoyos y crear conciencia sobre realidades a menudo invisibles para la ciudadanía, así como conocer el proceso creativo y ético detrás del trabajo de Ponté. Este diálogo promete ofrecer una mirada crítica y enriquecedora sobre la intersección entre arte, comunicación y acción humanitaria.

Más información:
Casa de Cultura Capellà Pallarés
Caballeros, 12,Sagunt (Valencia)
18:00 horas. 17 de diciembre 2025
Exposición CATARATA del fotógrafo Denis Ponté

 

Jornada de Clausura del Proyecto ABRE

Jornada de Clausura del Proyecto ABRE, liderado por Elena Prado y coordinado por Ana Tomás.

En el marco del programa Glocal 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo de la UPV, concluye el Proyecto ABRE —Acrónimo de Acciones Básicas de Reorientación Educativa— bajo el lema: Abre tu mente, abre tus posibilidades, abre tu mundodonde el arte funciona como agente de integración social e impulso al desarrollo personal dirigido al alumnado de etnia gitana de los CEIPs.

El encuentro, celebrado el 19 de noviembre en el Salón de Actos Rafael Couchoud de la ETSI-UPV, se centró en la realidad de los recorridos de Educación Postobligatoria en la Comunidad Gitana. En la jornada se compartieron experiencias, resultados y, sobre todo, se generó un espacio de reflexión activa sobre la inclusión y el futuro educativo, destacando especialmente el ODS 4 (Educación de calidad) y el ODS 10 (Reducción de las desigualdades).

La jornada tuvo una excelente acogida y fue posible gracias a la colaboración de numerosas instituciones: el Centro de Cooperación al Desarrollo de la UPV, la Fundación Secretariado Gitano, American Space Valencia, el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, el Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE), Acción Social y Voluntariado-UPV, asociaciones, colegios y otros agentes sociales y educativos. Asistieron directores de CEIPs, profesorado, voluntariado universitario y referentes gitanos, siendo protagonistas los alumnos de primaria implicados en las charlas y talleres del proyecto.

Más información:
Cartel jornadas ABRE
Cartel exposición ABRE
Nota de prensa Jornada ABRE

 

II Congreso Internacional Visiones Interdisciplinares sobre el Patrimonio

El próximo día 27 de noviembre el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor participará en el II Congreso Internacional Visiones Interdisciplinares sobre el Patrimonio con una conferencia sobre el proyecto Salvem les Fotos UPV / Recuperar superar las memorias.
Este congreso trata sobre Patrimonio histórico, cultural y artístico, material e inmaterial, desde enfoques y áreas diferentes, y cuyas disciplinas se sitúan en la Historia del Arte, la Historia de la Fotografía, la Lengua, Lingüística y Literatura, la Arquitectura, el Derecho, la Criminología Cultural, la Historia del Patrimonio Audiovisual y Sonoro, la Historia de las Civilizaciones Antiguas, la Difusión y Comunicación del Patrimonio, y la Educación.

 

Más información:

MDI Talk Miguel Brieva

El jueves 4 de diciembre a las 11:30 en el aula A.3.3 de la Facultat de Belles Arts (UPV) tendrá lugar la primera MDI Talk del curso organizada por el Máster en Diseño e Ilustración en la que contaremos con el dibujante y escritor Miguel Brieva.

En su charla «El verdadero poder de la imaginación. Cómo nuestra capacidad creativa puede rescatarnos de un mundo a la deriva», nos hablará sobre cómo la imaginación y la capacidad simbólica constituyen las herramientas más importantes y poderosas que poseemos los seres humanos. No obstante, la modernidad y el imperio de lo económico han terminado secuestrando su verdadero potencial, reduciendo nuestra creatividad a un mero adorno secundario y en todo momento sometido al entretenimiento y la rentabilidad. Ante una realidad a la deriva que ensombrece el futuro mismo de nuestra especie, es momento de reaccionar y volver a poner en valor la creatividad; este superpoder nuestro que puede y debe servirnos de guía para salir de esta trampa y volver a ser dueños de nuestro destino, tanto individual como colectivo.

Miguel Brieva (Sevilla, 1974) es dibujante, escritor y enamorado de la música. Ha centrado gran parte de su trabajo en la crítica social, política y antropológica de nuestro actual modelo de creencias —el capitalismo—, y de su insostenibilidad tanto humana como ecosistémica. Desde sus primeras publicaciones autoeditadas, como la revista Dinero (2002), la revisión de los mitos y dogmas que someten a la sociedad moderna ha sido una constante en su producción, aunque posteriormente, tras su implicación en el movimiento ecologista, ha ido transitando desde la sátira política a la producción más propositiva de nuevos imaginarios alternativos y posibles.

Ha colaborado como ilustrador y humorista gráfico en medios como El Jueves, El País, La Vanguardia, Rolling Stone, Cinemanía, El Salto o Mondo Brutto. Es autor de los libros Bienvenido al mundo, Dinero, El otro mundo, Memorias de la Tierra, Lo que me está pasando, La gran aventura humana, La vida La muerte, Obras incompletas de Marcz Doplacié, Manuela y los Cakirukos, Se busca un futuro posible en el que desear vivir, y en colaboración con otros La odisea Ilustrada, junto a Carmen Estrada, Al final, junto con Silvia Nanclares, y Ecotopías, juntos a varios autores. Es miembro del consejo editorial de Libros en Acción, la editorial de Ecologistas en Acción, y del grupo musical Las buenas noches.

¡Os esperamos!

Jueves 4 de diciembre a las 11:30h en el aula A.3.3 de la Facultat de Belles Arts

Acceso libre hasta completar aforo

Ruben Tortosa participa en la exposición colectiva – Terra Eixuta

Ruben Tortosa participa en la exposición colectiva Terra Eixuta en la Fundación Caja de Castellón: una lectura de la creación contemporánea de la Ribera a l’Horta es una cartografía de la creación contemporánea que nace de un territorio marcado por la fragilidad y la resiliencia. La exposición propone un recorrido que supera la mera geografía y se convierte en un gesto crítico y de acompañamiento a los procesos de investigación de una generación de artistas que, tras el impacto de la DANA, han reactivado su vínculo con el paisaje, la memoria y las dinámicas sociales, desde las comarcas de la Ribera hasta l’Horta de la Comunidad Valenciana.

Más información:

Noticia: Terra Eixuta