17 febrero, 2025
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Conferencia
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El próximo día 26 de febrero a las 12:30, en el aula A-4-8, la fotógrafa Sofía Moro impartirá una conferencia sobre su trabajo más reciente.
Sofía Moro es fotógrafa documental y licenciada en Ciencias Biológicas por la Universidad Autónoma de Madrid en 1989 y graduada en tecnología del color por el Brooks Institute of Photography de California en 1992. Desde entonces trabaja como fotógrafa freelance, primero como miembro de la Agencia COVER y desde el año 2000 como fotógrafa independiente.
Está especializada en reportaje y retrato editorial (es autora entre otros de más de 20 reportajes de portada y más de 100 retratos publicados en revistas, especialmente en El País Semanal). De forma paralela desarrolla proyectos fotográficos que escarban en la indisoluble relación existente entre la historia colectiva y la memoria individual: mostrar la luz y las sombras que los acontecimientos y el paso del tiempo dejan en las personas, los lugares, las cosas y la palabra. Para Moro fotografiar es comprender y la fotografía la ha llevado a conocer y a fotografiar a colectivos como el de las mujeres presas en la cárcel madrileña de Carabanchel en los años 90, a los viejos brigadistas internacionales, ya octogenarios o a las personas que han sufrido o siguen sufriendo hoy directa o indirectamente las consecuencias de la pena de muerte.
Esta conferencia está organizada por el Máster en Fotografía y el profesor Pedro Vicente-Mullor.
17 febrero, 2025
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Conferencia
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El miércoles 19 de febrero, a las 12:30 en el aula A-4-8, la fotógrafa Estela de Castro impartirá una conferencia sobre su obra.
Estela de Castro es una retratista y activista española que dedica su vida a la fotografía y a ayudar a los demás a través de la fotografía: a los migrantes más necesitados y a santuarios de animales. Uno de sus trabajos más conocidos es la serie de retratos que realiza sobre los fotógrafos y fotógrafas españoles. Ha sido la fotógrafa encargada de hacer los primeros y únicos retratos oficinales de la Familia Real.
Esta conferencia está organizada por el Máster en Fotografía y Pedro Vicente-Mullor, y está abierta a todos las personas interesadas.
12 febrero, 2025
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Exposiciones
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Victoria Cano expone en el Palacio Colomina CEU desde el 12 de febrero y hasta el 11 de abril de 2025 un conjunto de obras con el título “Las huellas del dolor”.
Se trata de una serie realizada a lo largo de estos últimos años e inspirada por distintos acontecimientos como la pandemia del COVID-19, con un cuadro de 300 x 200 cm expuesto en las últimas Olimpiadas de Tokio, así como un conjunto de cuadros que dialogan entre sí en una instalación de libros artísticos a modo de ventanas. También contra las guerras, la violencia de género, la violencia terrorista con dos cuadros rememorando a Manuel Broseta, los fenómenos naturales y las graves desgracias que nos ocasionan, incrementadas por nuestra propia incuria, como la dana de Valencia de 2024 y sucesos como el incendio de Campanar de 2024 en Valencia.
Arte contemporáneo donde la producción artística pretende ser testigo de nuestro tiempo, donde la naturaleza y el ser humano se tienen que abrazar para transmitir un mensaje de identidad mutua donde brote la esperanza sobre una tierra embarrada.
Con esta exposición se pretende ofrecer una muestra de pasión y amor por el Arte, en la que la huella y el perfil del ser humano interactúan ante las fuerzas de la Naturaleza, en una transformación en la que -en mayor o menor medida- todos dejamos nuestra huella.
Enlace a vídeo
Enlace a CV y texto de obra
12 febrero, 2025
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Conferencia
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El martes 18 de febrero contaremos con el diseñador tipográfico y tipógrafo Rafael Dietzsch para una nueva MDI Talk.
Rafael Dietzsch es un diseñador tipográfico y tipógrafo que vive y trabaja en Brasilia (Brasil). Es cofundador de la destacada editorial Estereográfica (2014) especializada en tipos móviles y tipografía y centrada en publicar obras de referencia sobre este tema, dada la escasez de publicaciones en portugués.
La tipografía y la geometría de la página son elementos fundamentales para estructurar sus proyectos de diseño editorial, sirviéndose de estos conceptos como punto de partida para crear composiciones coherentes y efectivas, que guíen al lector de manera fluida y visualmente atractiva, aplicable a una amplia gama de proyectos gráficos, desde libros y
revistas hasta cualquier otro formato editorial.
Sigue la filosofía del tipógrafo alemán Jan Tschichold “estandarización, en lugar de individualización; libros baratos, en lugar de ediciones privadas; literatura activa, en lugar de encuadernaciones de cuero pasivas”.
¡Os esperamos!
Martes 18 de febrero a las 13:00 h
Aula A.3.3
Acceso libre para cualquier persona interesada. Si no tienes ninguna vinculación con el
MDI, ¡también puedes acudir!
4 febrero, 2025
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Evento
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Koopera es una red nacional de inclusión, promovida por Cáritas España, que en el polígono Ribarroja tiene una planta de reciclado textil. Tras la visita en el mes de septiembre de los alumnos del máster y tras el trabajo sobre diseño de servicios, desarrollado en la asignatura de Gestión del Diseño, y coordinada por el profesor Manuel Martínez Torán, del Dpto. de Dibujo, se presentaron este mes de enero doce propuestas elaboradas por nuestros alumnos. Conectados online con los responsables de marketing, inclusión social e I+D del grupo, tanto de la Comunitat Valenciana como del País Vasco, y tras conocer los resultados tan acordes con la estrategia presente y futura de la red, comentaron cada iniciativa y felicitaron a nuestros alumnos por el esfuerzo y la calidad de los resultados. Los proyectos giraron alrededor del diseño de actividades de servicios ambientales, reutilización y reciclaje (a partir del textil), y el consumo sostenible (tiendas Koopera Store), teniendo en cuenta que pudieren ayudar a cumplir el objetivo importante del empleo, como herramienta para la inclusión.
27 enero, 2025
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Curso
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Los próximos días 24, 26 y 28 de febrero de 2025 de 16:00 a 20:00 en el aula B-1-10 de la Facultad de Bellas Artes de Sant Carles tendrá lugar el curso de rotulación tradicional a pincel. El curso será impartido por Nicolau Rodríguez Frias «Nico Barrios» y está coordinado por Jonay N. Cogollos van der Liden.
Tras explicar los conceptos básicos del oficio, sus materiales, herramientas y aplicaciones prácticas y de negocio, el curso aborda el dibujo de letras y el aprendizaje de los estilos principales utilizados en la rotulación tradicional. Al terminar este curso el alumno tendrá no sólo conocimientos suficientes para iniciarse en el oficio de la rotulación tradicional, sino también los asociados al diseño y al dibujo a mano especia
lizado en letras (lettering), aplicables a proyectos de diseño de toda índole.
Puedes inscribirte accediendo al siguiente link: https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/rotulacion-tradicional-a-pincel_99624.html
¡Os esperamos!
23 enero, 2025
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Evento
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Durante el desarrollo de la asignatura “Diseño para Ocio y Hábitat” de cuarto curso del “Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos” y coordinada por el profesor José Miguel Abarca, el estudiantado ha tenido la oportunidad de desarrollar un proyecto a nivel profesional gracias a la participación de forma directa de la empresa nacional de mobiliario “Systemtronic”. (https://st-systemtronic.com/)
Systemtronic, empresa española fabricante de mobiliario de oficina, mueble contract y accesorios, ha supervisado durante la duración del primer cuatrimestre de este curso el trabajo de un total de 54 estudiantes.
Dos briefings de desarrollo distintos han sido los propuestos por la empresa a nuestros estudiantes. Por un lado, el diseño y desarrollo de un mueble de almacenamiento auxiliar, y por otro el diseño y desarrollo de un perchero de pie cuya fabricación se centrase en minimizar procesos y costes.
Ilena Pareja, General manager y responsable de producto en Systemtronic, junto con María Salcedo, diseñadora industrial dentro del equipo de la propia empresa y antigua alumna de esta escuela, han supervisado a lo largo de tres sesiones de control, tanto el diseño como el desarrollo y la evolución de las propuestas llevadas a cabo por el estudiantado.
Finalmente, y tras cuatro meses de trabajo, el pasado 16 de enero se realizó la presentación final de un total de doce proyectos distintos.
Agradecemos la participación de Systemtronic así como su implicación en la supervisión del desarrollo de estas propuestas, que han permitido a nuestras futuras y futuros diseñadores tener un contacto directo con una empresa referente en su sector, permitiéndoles vivir una experiencia cercana a la realidad del diseño.
23 enero, 2025
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Exposiciones,Publicaciones
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La exposición Lazarillo de Tormes. Antonio Navarro, una vida entre letras y plomo inaugura el próximo viernes 24 a las 19,00 en la Casa Capellà Pallarés, sede de la Fundación Bancaja Sagunto (c/ Caballeros, 12, Sagunto). Se podrá visitar hasta el 21 de febrero de 2025. Ha sido comisariada por Antonio Alcaraz, profesor del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
La Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades es una edición ilustrada contemporánea que ha sido publicada por la Editorial UPV respetando íntegramente la edición de Burgos de 1554, dirigida y diseñada por el profesor Antonio Alcaraz junto a Antonio Navarro, impresor y tipógrafo de Sagunto fallecido el pasado mes de octubre a los 86 años. Esta exposición en la Casa Capellà Pallarés presenta su último libro como tipógrafo e impresor, convirtiéndose en un homenaje al trabajo de toda una vida dedicada a la imprenta… entre letras y plomo.
La Universitat Politècnica de València, comprometida con la recuperación de procesos tradicionales de impresión en Artes Gráficas, lleva décadas localizando prensas y material de imprenta de numerosas empresas valencianas que ya no utilizan los tipos móviles de imprenta como recurso en sus trabajos, para incorporarlas a los talleres de gráfica en la facultad de Bellas Artes. La llegada del Offset y, en la actualidad, la posibilidad de realizar pequeñas ediciones a demanda en impresión digital, hicieron desaparecer poco a poco esta tecnología que fue el origen de la Imprenta.
Los textos del Lazarillo han sido compuestos manualmente con tipos móviles de plomo Ibarra y Weiss, de la desaparecida Fundición tipográfica Neufville, por el maestro tipógrafo Antonio Navarro, que llevaba más de dos décadas colaborando con Antonio Alcaraz en la Universidad. Juntos han formado a las últimas generaciones de impresores de arte que utilizan el letterpress y otras técnicas de impresión tradicionales para realizar edición de gráfica contemporánea.
La impresión se ha realizado en una prensa Original Heidelberg de aspas de 1955, sobre papel Connoiesur Gótico marfil de 150 gramos en el taller de tipografía de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.
La obra gráfica original que ilustra los capítulos ha sido realizada e impresa de forma manual por los siguientes artistas: Antonio Alcaraz, Miriam del Saz, Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Jonay Cogollos, Dolores Pascual, Alejandro Rodríguez, Agnieska Marcellak, Rubén Tortosa, David Heras, Fernando Evangelio y Victoria Esgueva. También contiene ilustraciones tipográficas de: Enrique Ferré, María García, Sara Gurrea y Claudia Regueiro.
La encuadernación la hizo Poncho Martínez, encuadernador mexicano que vive y trabaja en Barcelona, y que colabora con algunos de los más reconocidos artistas contemporáneos como Antoni Muntadas, Federic Amat, Françes Torres o Joan Fontcuberta.
El libro se terminó de imprimir en los últimos meses de 2022, después de tres largos años de trabajo, solo interrumpidos por la pandemia COVID. Por todo ello, esta publicación se enmarca en las ediciones contemporáneas de alta bibliofilia. Siendo una edición limitada, numerada y firmada, que consta únicamente de ochenta ejemplares.
La Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, recibió en 2023 el PREMIO AL LIBRO MEJOR EDITADO EN ESPAÑA. MINISTERIO DE CULTURA Y DEPORTE.
16 enero, 2025
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Exposiciones
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Rubén Tortosa participa en la exposición: “Deconstruyendo la Abstracción. Pintura Valenciana (1970-2024)” La muestra reúne la obra de 42 artistas valencianos que han contribuido al desarrollo del arte abstracto en la región durante las últimas cinco décadas en el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC)
DECONSTRUYENDO LA ABSTRACCIÓN. Pintura Valenciana (1970-2024) nos acerca a los procesos de transformación de la pintura abstracta de los últimos cuarenta años en la Comunitat Valenciana, adentrándose en la intersección de estos dos mundos, revelando cómo las tecnologías avanzadas no solo facilitan la creación artística, sino que también reconfiguran nuestra percepción del arte en un mundo cada vez más dominado por lo tecnológico. La exposición presenta una evolución de la pintura abstracta desde el expresionismo abstracto de los años 70 y 80 hasta las propuestas más contemporáneas que incorporan tecnologías como la inteligencia artificial y el arte digital como es el caso de Rubén Tortosa, Moisés Mañas o Solimán López. Entre los artistas se encuentran José María Yturralde, José Sanleón, Jordi Teixidor, Uiso Alemany, Soledad Sevilla, Manolo Rey, Luis Moscardó y Felipe Pantone, entre otros.
Del 18 de diciembre de 2024 hasta el 30 de marzo de 2025.
8 enero, 2025
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Exposiciones
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Rubén Tortosa participa en la exposición «El clima hace lo que le da la gana con el paisaje” en la Galería Set Espai d’Art, Valencia, con las obras Selfescape I y Selfscape II, del 14 de diciembre al 8 de febrero de 2025.
El pasado 29 de octubre el agua lo anegó todo a su paso, cubriendo con un manto de barro allí por donde pasó. Mientras, en el estudio de Rubén Tortosa, muchas de sus piezas se perdían para siempre, se deshacían, y otras se creaban de manera natural y azarosa: la tinta desleída en tanto que el agua iba traspasando de un papel a otro, y multitud de imágenes técnicas se transfirieron solapadas en una amalgama fantasmal, fast and easy, sin la intervención del artista.
