19 mayo, 2022
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Taller
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Taller técnica de Bologán: artesanía textil africana de la cultura Bambara
Impartido por el artista Sakimba Hema (Burkina Faso)
Esta iniciativa, en la que participa Luis Morcillo Muñoz, es posible gracias a las ayudas a Proyectos Culturales de Arte, Tecnología y Sociedad PC_ACTS concedida por el Área de Acción Cultural UPV, en colaboración con asociación CIM Burkina y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Juntos colaboramos en la organización de estos talleres, que consisten en la realización de un taller formativo impartido por el artista burkinabé Sakimba Hema. El alumnado tendrá una formación práctica creando algunas piezas con materiales traídos desde su país, Burkina Faso.
Lugar:
B-1-10 Laboratorio de Estampación
Zona B del Edificio 3N
Facultad de Bellas Artes
Universitat Politécnica de València
Fecha y hora:
1er taller: Martes 7 de junio y jueves 9
2º taller: Martes 14 de junio y jueves 16
De 16:00h a 19:00h
Número de plazas por taller:
20 personas
Inscripción:
http://bit.do/CIMBurkina-TallerBogolan
Descripción del taller:
Sakimba Hema, colaborador de CIM Burkina, artista y diseñador especialista en las técnicas del bogolán («telas de barro»), estará en Valencia en junio e impartirá dos talleres de esta técnica con la que tú podrás hacer tu propia creación. Ambos talleres constarán de dos sesiones de tres horas de duración cada una.
Se trata de una técnica ancestral hecha a mano en tela de algodón con arcilla y tintes naturales. El bogolán o Bògòlanfini es un tipo de tejido tradicional de África Occidental muy ligado a la cultura de Mali y Burkina Faso. Su origen se remonta a la etnia Bambara y significa “hecho con arcilla”. El bogolán es por tanto la identidad cultural de un pueblo.
El algodón se cultiva de forma local, y es tejido en largas y estrechas tiras (finimugu) que se venden en el mercado. Estas tiras se cosen las unas a las otras para obtener una gran pieza de tela.
La tela se cuece en una especie de infusión a base de hojas de un árbol llamado siga (también de otros árboles autóctonos). Este paso permite que la tela absorba el tinte obteniendo como resultado el color ocre, que será la base para los diferentes diseños, elaborados con arcilla y otros tintes naturales.
Se crean así estampados muy característicos con temática, formas geométricas y simbología basada en los proverbios y en la sociedad tradicional. Por ello tiene un gran valor cultural además de estético.
Antiguamente cada bogolán era único, el ideograma que diseñaba el tejido contaba una historia según su creador.
Sakimba Hema es un artista que trabaja en el centro de artesanía en Ouagadougou, capital de Burkina Faso. Desde hace años, CIM Burkina colaboramos con él con la difusión y venta de su artesanía. Sakimba también imparte actualmente formación a niñas y niños en colegios, así como a mujeres para facilitarles un medio de vida.
Colabora:
Área de acción cultural UPV
CIM Burkina
Departamento de Dibujo
MÁS INFORMACIÓN:
CIM-Burkina:
https://www.cim-burkina.com/
cim.burkina@gmail.com
610542309
4 marzo, 2022
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Investigación
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Sara Álvarez y Susana García reciben una de las Ayudas Luis García Berlanga a la investigación cinematográfica de la Academia de Cine.
La sede de la Academia de Cine presentó el pasado 2 de marzo los tres proyectos escogidos para la segunda edición de las Ayudas a la Investigación Cinematográfica ‘Luis García Berlanga’. Un comité coordinado por la guionista, escritora y directora de animación Maite Ruiz de Austri fue el encargado de elegir las tres propuestas ganadoras.
Detrás del proyecto Informe MIA 2022 hay un equipo de 5 investigadoras de distintas universidades: Sara Álvarez, Susana García, Nerea Cuenca, Maitane Junguitu y Begoña Vicario, con la colaboración de la asociación MIA (Mujeres en la Industria de la Animación). El informe pretende analizar el ecosistema del audiovisual de la animación desde una perspectiva de género y utilizando metodologías cuantitativas y cualitativas. La animación es un sector todavía muy masculinizado, en el que las mujeres no ocupan, en su mayoría, puestos de liderazgo, lo que provoca que los roles de representación de mujeres en pantalla estén muy estereotipados.
El proyecto Informe MIA 2022 analiza largos, cortos y series, para estudiar la situación de la mujer, las historias que cuentan las producciones y qué rol ocupan los personajes femeninos en las producciones de animación. Además, establece una comparativa entre ficción y animación para analizar qué proyectos liderados por mujeres tienen financiación y cuánta es porque la animación es muy costosa. El objetivo último del estudio es analizar la trayectoria de los informes MIA generados hasta la fecha y compartir la metodología de investigación para que se pueda reproducir estudios similares en otras comunidades autónomas o países iberoamericanos.
Repercusión en medios:
Los ganadores de las segundas Ayudas a la Investigación Cinematográfica ‘Luis García Berlanga’ presentan sus proyectos
https://www.abc.es/play/cine/noticias/abci-proyectos-escogidos-para-ayudas-investigacion-cinematografica-luis-garcia-berlanga-202203021520_noticia.html
https://www.efe.com/efe/espana/cultura/un-estudio-sobre-mujer-y-animacion-entre-las-ayudas-de-la-academia-cine/10005-4751742
https://www.msn.com/es-es/entretenimiento/celebrity/un-estudio-sobre-mujer-y-animaci%C3%B3n-entre-las-ayudas-de-la-academia-de-cine/ar-AAUw6v3
3 marzo, 2022
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Exposiciones
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Este jueves 3 de marzo a las 12.30h se inaugura la nueva exposición Beca Pedro Marco: 25ª edición en la Facultat de Belles Arts, UPV. Desde el año 1997 la Beca Pedro Marco, vinculada en primera instancia al Departamento de Dibujo y, posteriormente, al resto de Departamentos de nuestra Facultad, se ha planteado anualmente como convocatoria para el desarrollo de un proyecto artístico vinculado a Requena y su comarca, con la finalidad de promover aportaciones artísticas del área plástica que contribuyan al fomento y divulgación del entorno de Requena y su antigua villa. Como celebración de su 25 aniversario, esta exposición reúne las obras de los 30 artistas premiados a lo largo de estos 25 años, repasando el tránsito artístico valenciano de los últimos tiempos y haciendo visible la relación institucional entre Pedro Marco, el Ayuntamiento de Requena y nuestra Facultad.
Inauguración
Jueves 3 de marzo a las 12:30
Fechas y lugar
Del 3 de marzo al 25 de abril de 2022
Sala Josep Renau. Facultad de BBAA, UPV
Lunes a Viernes: 11:00-14:00 y 16:00-18.30h.
Ana Tomás se refiere a la beca con las siguientes palabras:
«Como beneficiaria de la beca Pedro Marco en su 2ª edición de 1998, comprendo el privilegio que supone gozar de este apoyo a las artes y, personalmente, el empuje a una etapa especial de mi desarrollo artístico. El mecenazgo del matrimonio Pedro Marco-Pilar Martínez es un orgullo para todos aquellos becarios de este proyecto, que hemos disfrutado además de la estrecha colaboración del ayuntamiento de Requena y las asesorías del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València con Pepe Sienra de coordinador y el apoyo de los respectivos directores del departamento de dibujo. La enriquecedora residencia artística y el encantador entorno proporcionado por la casa-estudio en el casco antiguo de Requena, hicieron que los proyectos artísticos fluyeran. Su encanto mágico de barrio medieval, con accesos a callejuelas angostas, propiciaba el reflexionar, soñar, pensar y vivir durante un mes con cierta intensidad, lo que se trasladaba al papel y a la praxis artística que se mostró en una exposición individual en 1999. Por ello, quisiera ofrecer mi mayor reconocimiento a la familia artífice del mecenazgo de este noble y magnífico proyecto, y todo mi entusiasmo con la esperanza de que esta beca siga consolidándose 25 años más, proporcionando alegría en los jóvenes futuros artistas.«
Más información
Web de Cultura UPV
3 enero, 2022
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Conferencia
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El próximo viernes 14 de enero, Lorenzo Sandoval realizará la conferencia titulada:
“Seriación y modulación. Ensayos sobre repetición y ritmo”
Los capítulos que conforman su proyecto Shadow Writing, uno de sus proyectos destacables que abarca un proceso distendido temporalmente, han sido expuestos en el IVAM Alcoi, en Lehman + Silva Gallery en Porto, en el Centro Párraga de Murcia y Nottingham Contemporary. Este proyecto explora las tramas relacionadas en las genealogías de la fotografía, la computación y la fabricación textil, así como las conexiones con el procomún.
En el desarrollo de la conferencia Lorenzo Sandoval hablará sobre los procesos de seriación y modulación que apoyan su discurso y constituyen una parte fundamental de sus composiciones, creaciones, artísticas de carácter interdisciplinar. Expondrá su forma de abordar y analizar distintos aspectos de la realidad a través del análisis de diferentes patrones. La naturaleza algorítmica de los patrones sobre los que investiga permite entender las modulaciones de comportamientos sociales y modelos de producción: Un patrón es un ritual; es la organización de un tejido; son los movimientos en una ciudad; cualquier proceso burocrático; o incluso los procesos computacionales. Este tipo de composiciones siempre tienen un componente estético y codifican el trabajo, las relaciones interpersonales, los desplazamientos en la ciudad o nuestra relación con la naturaleza. Desde su perspectiva, el trabajo con procesos seriales o modulares facilitan procesos de lectura y rearticulación de dichos patrones desde una perspectiva crítica.
Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980) trabaja como artista visual y curador. Desde 2015, Sandoval dirige The Institute for Endotic Research, que abrió como espacio en Berlín en 2018, codirigido por Benjamin Busch, y Aouefa Amoussouvi. Tras especializarse en Fotografía, Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes San Carlos, UPV, ha recibido premios curatoriales como Inéditos 2011, el premio curatorial Can Felipa, y Nogueras Blanchard 2012. Como artista, ha ganado el premio “Generación 2017” de La Casa Encendida (Madrid), así como la “V Beca DKV- Álvarez Margaride”,2017, por ‘Shadow Writing (Algoritmo / Quipu)’en LABoral, Gijón. En 2018, fue nominado al “Berlin Art Prize” y formó parte de “Canine Wisdom for the Barking Dog” comisariada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Kamila Metwaly y Marie Helénè Pereira para “Dak’art Biennale 2018”. Ha formado parte del Miracle Workers Collective, representando a Finlandia en la Bienal de Venecia 2019 y, en 2020, fue uno de los nominados para el “Premio Arte Contemporáneo Cervezas Alhambra”. Recientemente, ha sido parte de “Here History Began. Tracing the Re/Verberations of Halim El-Dabh” en SAVVY Contemporary. En 2021 ha presentado ‘Industria / Matrices, tramas y sonidos’ junto a Tono Vízcaino, en el IVAM.
Lugar y fechas
Viernes 14 de enero
A las 12:00h
Aulas B.1.7 y B.1.8
Facultad de Bellas Artes
Coordinación
Miriam Del Saz
Más información
http://www.lorenzosandoval.net/
25 mayo, 2021
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Exposiciones
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El próximo viernes 28 de mayo, tendrá lugar la exposición Un universo Vegetal comisariado por Paula Santiago y Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València.
La exposición colectiva tendrá lugar en la Casa de Cultura de Quart de Poblet del 28 de mayo al 4 de junio. Forma parte de la programación expositiva del Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València (CIAE) para este año 2021.
Se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas, colección que manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, cuestiones relacionadas con la temática medioambiental, la biodiversidad o la sostenibilidad.
Inauguración 19.30h, aforo limitado
30 noviembre, 2020
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Becas
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Ya esta abierta la convocatoria para la concesión de 3 Becas de Colaboración para el Departamento de Dibujo:
– Beca de Colaboración con el Laboratorio de Recursos Media.
– Beca de Colaboración con el Gabinete de Obra Gráfica y Libros de Artista.
– Beca de Colaboración con el Laboratorio de Gráfica Digital I y II.
El plazo de presentación de solicitudes es del 23/11/2020 hasta 04/12/2020 (ambos incluidos.
Más información:
Departamento de Dibujo
Alumnado
16 noviembre, 2020
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Exposiciones
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Rubén Tortosa y Victoria Cano, participan en la exposición colectiva: «Universo Confinado. Arte en tiempos de pandemia» del 7 de nov. de 2020 al 24 de enero de 2021, en Bombas Gens, Valencia. Horario: sábados y domingos de 11 a 14h y de 16 a 20h.
11 noviembre, 2020
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Premios
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Siete alumnos del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, del curso 18-19 y 19-20, que cursaron la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, han conseguido llegar a ser finalistas de los 7º Premios de Artesanía Comunitat Valenciana, en la modalidad ‘Nuevos Talentos’. Pronto se podrá ver su trabajo expuesto en la muestra que se realizará próximamente en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, participando junto a profesionales y talleres que han sido seleccionados en las modalidades de Trayectoria Artesana, Tradición, Vanguardia, Innova, Imagen y Mujer Artesana. Durante la inauguración, el Conseller de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, hará entrega del galardón a aquellos que resulten premiados en todas las modalidades. Los alumnos, dirigidos por los profesores del Departamento de Dibujo Chele Esteve, Raúl Durá y Manuel Martínez Torán, son Ángel Hernaiz, Ariadna Araste, Carmen Ruiz, Gemma Herrero, Laura Barrachina, Laura Consuegra y Rafael Moreno.
6 noviembre, 2020
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Exposiciones
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El día 7 de octubre de 2020 a las 19:00h se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) la exposición:
“Text (no text). Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció de la Universitat Politécnica de València»
Noticia en TVE1 de el 5 de noviembre de 2020.
Esta exposición se estrenó el pasado año en la Universitat de València y se traslada ahora a Alicante. La inauguración contará con una conferencia del comisario de la exposición: Antonio Alcaraz.
Entre los ejemplares seleccionados se podrán ver trabajos de reconocidos artistas de las vanguardias de los años sesenta y setenta: como Fluxus, Ruscha, Warhol, Baldesari, Munari, Sol Lewitt, etc. Pero también, las derivas de estos lenguajes en las siguientes décadas: Boltanski, Muntadas, Barbara Kruger, Richard Prince, Hans Peter Feldman, etc.
Además, ha colaborado en la muestra, el Grupo de investigación Animación Arte e Industria y nuestro Laboratorio de Recursos Media, animando algunos de los libros, que se proyectarán en la Sala. Se ha editado una extraordinaria publicación diseñada por Didac Ballester.
Para la asistencia a la inauguración es necesario inscribirse:
https://maca-alicante.es/events/text-no-text/
Fecha de la exposición:
Del 7 de octubre de 2020 al 17 enero de 2021
Organiza:
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València
Vicerectorat d’Alumnat, Cultura i Esport de Universitat Politècnica de València
Colabora:
Fundació General de la Universitat de València
Ajuntament de Alacant
Comisariado:
Antonio Alcaraz
Más Información:
Flyer Inauguración Exposición
Ver video presentación de la Exposición
www.maca-alicante.es
Ver Noticia en TVE1
22 octubre, 2020
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Evento
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El martes 20 de octubre arrancó Prime the Animation online! y hoy jueves 22 comienzan las charlas en on-line en directo.
6 días de festival online, 7 premios, 25 países y 80 cortos en competición
En las nubes es el lema de la 8ª edición del festival que, en tiempos de pandemia, conecta a profesionales de todo el mundo online
El festival internacional de animación de nuevos talentos Prime the Animation! abre su programa de cortometrajes, charlas, proyectos y portfolios. La octava edición de esta cita internacional presume de los siguientes números: 6 días de festival, 7 premios y 5 menciones, 25 países representados, 80 cortos en competición y 45 cortos en programas especiales, 1.500 espectadores estimados e innumerables encuentros con grandes profesionales.
Este año el festival Prime the Animation se celebra En las nubes. Este es el lema elegido para la 8ª edición del festival, que supera los límites de la distancia social, que exige la pandemia, para centrarse en las oportunidades que nos brinda el mundo interconectado. El festival extiende una red animada desde Valencia pasando por: Japón, Noruega, Bélgica, Irlanda, Canadá, EE.UU. o Costa Rica, de la mano de profesionales de primera línea, que será accesible online y de forma gratuita.
125 cortometrajes entre competición y programas especiales
Todos los cortometrajes se podrán ver online, del 20 al 25 de octubre, de forma gratuita, accediendo por la web del festival o en la plataforma Festhome TV: 80 cortos en competición, un Especial CURTS animados, que incluye 32 cortos de animación seleccionados en el catálogo de la C. Valenciana desde sus inicios hace 12 años, el Especial Animación para transformar la realidad, en colaboración con ReAnima Festival (Noruega) y el programa Especial Resistencias: Isabel Herguera, de la mano del Humans Fest. Festival Internacional Cine y Derechos Humanos Valencia.
Por segundo año consecutivo, Prime the Animation quiere dedicar un espacio a la animación dirigida a todos los públicos. En esta edición, las familias, los colegios, educadores y educadoras, y esos locos bajitos que habitan el mundo, encontrarán 3 programas de animación aptos para todos los públicos: Curts & Kids, Menudo Prime y la Competición de escolares. Los cortometrajes, realizados en España, Portugal, Rusia, Polonia o Argentina, utilizan distintas técnicas de animación, desde el dibujo 2D hasta el stop motion, con objetos y muñecos. Los cortos han sido seleccionados por un jurado de expertos, por su calidad y creatividad. La Filmoteca ha preparado además una guía didáctica, disponible en castellano y valenciano, para que los niños y niñas puedan ver cine, votar sus favoritos y aprender jugando.
El festival otorgará 7 premios; Mejor cortometraje internacional, Mejor cortometraje valenciano (Premi À Punt), Premio Miquel Guillem al mejor cortometraje experimental, Premio del público, Premi Valors Humans del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia, Premio mejor Proyecto y Premio mejor Portfolio. Además de cinco 5 especiales.
Conexión Japón, América y Europa
Del 22 al 24 de octubre se podrá acceder en directo a las 10 charlas de esta edición. Las charlas se emitirán en directo vía streaming por Youtube, Facebook y Festhome. Abraham Meneu (Dreamworks) y Alberto Martínez (Disney, Sony, Dreamworks, Nickelodeon) hablarán de la animación 3D en las majors americanas. Tres destacadas directoras de animación independiente europeas, María Manero, Aude Ha Leplegue y Rocío Álvarez, compartirán su forma de abordar trabajos de animación, tanto personales como de encargo, manteniendo un estilo propio. Los expertos en Hayao Miyazaki, Laura Montero Plata y Raúl Fortes, indagarán en las las influencias en el cine de este gran director japonés. Y también veremos que el merchanding es toda una experiencia expandida en la animación japonesa, con Luis Alis. El sábado 24, en la jornada profesional, compartirán su experiencia: Lidia Núñez (Celsys, Japón), Manuel López (freelance, Costa Rica), Abel Gongora (Science Saru, Japón), Nuria G. Blanco (Cartoon Saloon, Irlanda) y Gisela Prunés (The Walt Disney Studios, EE.UU.). El público podrá lanzar sus preguntas online y se sorteará una licencia de Clip Studio Paint y una tablet de Wacom.
El festival presentará online los pitch de proyectos y portafolios, que estarán accesibles en la web del festival, dentro del programa de mentoring del festival, que concluirá el sábado 24 con una mesa redonda, en la que los seleccionados compartirán experiencia.
Cómo acceder a las charlas y cortometrajes online:
● CORTOMETRAJES: Del 20 al 25 de octubre
Desde PROGRAMA pincha en el pase de cortometrajes que quieras ver y te llevará al pase en Festhome TV (te pedirá registro para obtener el ticket – es gratutito). No olvides votar tus cortos favoritos.
● CHARLAS: del 22 al 24 de octubre
Desde PROGRAMA pincha en cada charla y te llevará al streaming en directo. También puedes acceder desde nuestro canal Youtube o Facebook. Puedes darle a la campanita de notificaciones para que te avise de cada charla.
primetheanimation@upv.es
Más información:
http://primetheanimation.upv.es/
Prime_The_Animation_UPV_Programa de mano_2020
