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JORNADAS ANIVERSARIO DE LA IMPRESIÓN DE LES TROBES (1474-2024)

Con motivo del DL Aniversari de la Impressió de Les Trobes (1474 – 2024), la Biblioteca Pública de l’Estat a Valencia Pilar Faus, calle Hospital 11, organiza unas jornadas sobre la imprenta y los incunables valencianos.
Desde el día 30 de septiembre al 21 de octubre, están programadas conferencias y mesas redondas en la Biblioteca y visitas guiadas a talleres de tipografía y museos en Valencia..
Colabora el Departamento de Dibujo, junto a la Universitat de València, el Senado del museo de la imprenta y  la ESAD, entre otras instituciones.
Antonio Alcaraz participa en una mesa redonda sobre “La recuperación de la tipografía”, el 7 de octubre,  y está prevista una visita al taller de tipografía del Departamento de Dibujo.UPV, el 24 de octubre a las 17,00 horas.
Además el 14 de octubre, realizaremos demostraciones de impresión en el MUVIM, con la replica de la prensa de Gutenberg.

Curso de NFTs y Metaverso

Queda abierta la preinscripción a la matrícula de este curso de NFTs y Metaverso impartido por Octavio Irving Hernández, coordinado por las profesoras Ana Tomás y Chele Esteve, del 14 al 18 de octubre por las mañanas.

Información y matrícula: https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/ia-metaverso-nfts-navegando-convergencia-tecnologica-aplicacion-practica_98158.html

Este curso complementará la faceta de artistas e inetresados en el metaverso.
Se explicará de forma práctica y teórica que son los NFTS, ¿Cómo funcionan estos activos?, ¿por qué son considerados una nueva forma de propiedad?, las potencialidades de la IA para la creación de obras de arte digital, para artistas y creativos.
Se explorará el ecosistema NFT y sus principales actores; el mundo del arte digital y cómo una obra puede convertirse en NFT.

Se reflexionará en torno a los principios de ética y derechos en el contexto del arte digital y cómo se pueden exhibir las obras en el Metaverso
Se proporcionarán la guía para que durante la sesión, con el acompañamiento de los profesores, puedan crearse sus propias wallets.
Se mostrará de manera práctica el paso a paso para crear una cuenta en Coinbase o Kucoin y puedan adquirir sus criptomonedas. Se acompañará a los estudiantes que deseen hacerlo en el momento.
Se hará la demostración paso a paso del proceso de acuñar una obra como NFT en la red de Tezos.
Se identificarán y prevendrán posibles estafas a partir de los conocimientos adquiridos sobre seguridad y buenas prácticas.

 

Zaramella, entre la realidad y la animación

La Exposición Zaramella, entre la realidad y la animación, organizada por el Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV y el Máster en Animación UPV y donde colaboran el festival de animación Prime The Animation, el Grupo de investigación en Animación UPV y el Departamento de Dibujo, se presenta desde el próximo 12 de septiembre hasta el 22 de noviembre en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Central de la universidad ( espacio N-1).
Esta muestra presenta toda la producción filmográfica del animador independiente argentino Juan Pablo Zaramella, un referente internacional de la técnica de animación stop motion.

La exposición está comisariada por Beatriz Herráiz y Miguel Vidal y ofrece una amplia visión de la trayectoria profesional de Zaramella desde sus inicios, hasta la actualidad. Zaramella ha trabajado con todas las técnicas de animación cuadro a cuadro, desde el dibujo a la pixilación, pasando por el stop motion en cualquiera de sus facetas, exhibe un estilo mutante, pero mantiene patrones recurrentes como el dibujo minimalista, la imperfección como símbolo de autenticidad, la perspectiva primitiva, el gusto por el humor, las conexiones con el espacio exterior y el más allá desde la ironía, y una poética que siempre va acompañada de cierto aire nostálgico. Sus cortometrajes, entre los que destacan Viaje a Marte (2005), Luminaris (2011), y Pasajero (2022) han recibido galardones en los festivales más prestigiosos del mundo. Sus cortometrajes serán proyectados también en la Filmoteca IVC coincidiendo con el festiva Prime the Animation 12 el próximo mes de octubre, estando aun la muestra activa.

Se trata de la primera exposición retrospectiva de Juan Pablo Zaramella, un artista que es una referencia internacional en la animación stop motion y donde se exhiben sus originales y se dan a conocer sus variadas metodologías de trabajo en animación bajo cámara.

Exposición Sienra Pathografías

Exposición de José Antonio Sienra Lizcano, doctor en Bellas Artes y profesor de la facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Director de área de la Universidad Abierta de las Bellas Artes. Director de la Escuela de Artes Plásticas de Requena.

Museo de Arte Contemporáneo «Florencia de la Fuente» y Sala de Exposiciones Antíguo Mercado.

Del 9 de agosto al 2 de octubre 2024 – Requena (Valencia)

Robert F. Kennedy Funeral Train: The People’s View

La exposición ‘RFK Funeral Train—The People’s View’, comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente,  se puede visitar hasta el 16 de octubre en Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona.

El 8 de junio de 1968, un año sacudido por la división y la violencia en los Estados Unidos, el ataúd del asesinado senador y candidato presidencial Robert F. Kennedy (RFK) fue transportado en un tren fúnebre desde la ciudad de Nueva York hasta Washington D. C. Más de un millón de personas se acercaron a despedir a RFK, en una expresión espontánea de dolor. A bordo del tren estaba el fotógrafo Paul Fusco, quien fotografió a los desconcertados dolientes viendo pasar el tren, que iba a marcha lenta y que en su mayor parte permanecía fuera de la lente de Fusco. Fascinado por lo que vio toda esa gente, entre los años 2014 y 2017 Rein Jelle Terpstra realizó una exhaustiva investigación buscando a esas personas y recopilando las fotografías y videos caseros que hicieron ese día.

‘RFK Funeral Train—The People’s View’ toma como punto de partida la inversión de la perspectiva fotográfica de Fusco. Aquí, los dolientes no solo desempeñan un papel clave en las imágenes de otra persona, Fusco, sino que se convierten en fotógrafos y cineastas grabando y documentando a su manera, con sus cámaras, este histórico momento. Este proyecto está formado por recuerdos, memorias, instantáneas, películas caseras y sonido, grabados por numerosos ciudadanos a lo largo de las vías del tren ese día, y ofrece una visión meticulosamente elaborada de una historia paralela, la construida por personas de todo tipo y condición, en un universo alternativo donde el espectador es testigo de la historia desde el otro lado. Pedro Vicente.

Más información:
https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/es/content/robert-kennedy-funeral-train-peoples-view-rein-jelle-terpstra

 

OFAA. ARTISTS ABOARD!

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
OFAA. ARTISTS ABOARD!

Espacio: Estación del Norte de Valencia. Fechas: 8 – 21 de Agosto de 2022
Participantes: Artistas de la OFAA (Olympia Fine Arts Association). http://www.ofaaartists.com
Comisariado: Victoria Cano Pérez, Presidenta de la OFAA.
Organización internacional: Alejandro Agustín Cano, Secretario de la OFAA

La Olympia Fine Arts Association (Asociación Olímpica de las Bellas Artes, OFAA), fue creada el 9 de abril de 2009 conforme a la Ley de Asociaciones de Finlandia. Su idea fundacional surgió tras la celebración de las Olimpiadas de las Bellas Artes en Pekín 2008, acontecimiento artístico internacional creado por las autoridades chinas y el Comité Olímpico Internacional para celebrar junto a las Olimpiadas de Pekín 2008, otras olimpiadas artísticas habiendo seleccionado e invitado a participar en las mismas a 152 artistas internacionales junto a los artistas chinos más importantes del país. Hubo un programa de actividades culturales y artísticas, inaugurándose por los Presidentes chino y del Comité Olímpico una gran exposición con las obras de todos los artistas. A los artistas se les premió con una medalla de oro, diploma y antorcha olímpica.

La OFAA se constituyó con parte de los artistas internacionales y está presidida por la artista Victoria Cano Pérez, profesora en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, y tiene entre sus objetivos participar en distintos eventos artísticos internacionales para mostrar la diversidad artística y cultural a través de la creación artística. La OFAA y los artistas, pretenden transmitir el mensaje y el valor de que el arte puede ser un nexo de comprensión, conexión y unión entre los seres humanos, respetando la igualdad y dignidad humanas por encima de culturas, religiones, ideologías y países.

OFAA ARTISTS ABOARD! es una exposición internacional que recoge las obras de 35 artistas de Chipre, Finlandia, Corea del Sur, Argentina, Canadá, Luxemburgo, República Dominicana, India, Líbano, Países Bajos, Alemania, EE.UU., Sudáfrica, Australia, Russia, Polonia, Suiza, Italia, Israel, Colombia, Islandia-Letonia, China, Tailandia, Indonesia y España.

Está promocionada por la Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín, y se celebra, gracias a la cesión de ADIF, de la gran Sala de los Mosaicos de la Estación del Norte de Valencia, un espacio emblemático de carácter monumental y estilo modernista, obra del arquitecto Demetrio Ribes, e inaugurado en 1917.

Exposición: Casas para jugar

El Museo Nacional de Cerámica explora el presente y el futuro del diseño del juguete con la muestra ‘Casas para jugar’

El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’, en Valencia, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte, acogerá del 5 de julio al 28 de agosto la exposición ‘Casas para jugar’. En el marco de València Capital Mundial del Diseño 2022, la muestra explora una tipología tradicional de juguetes, la casa, en el actual contexto social. Con Beatriz García Prosper y Patricia Rodrigo Franco como comisarias, está organizada por Nexus Design Centre y cuenta con la colaboración de la Cátedra de Infancia y Adolescencia de la Universidad Politécnica de València (UPV).

  • La exposición se enmarca en València Capital Mundial del Diseño 2022
  • Se exhiben productos de empresas nacionales e internacionales, así como novedosas propuestas de diseñadores y diseñadoras
  • Organizada por NEXUS Design Centre en colaboración con la Cátedra de Infancia y Adolescencia de la Universitat Politècnica de València, estará abierta al público hasta el 28 de agosto

Pasado, presente y futuro de la casa de juguete

‘Casas para jugar’ es una exposición monográfica que atiende a la evolución de un producto a través de su pasado, presente y futuro. El pasado se muestra a través de la imagen a tamaño real de una casa de muñecas, de principios del siglo XX, que es la pieza más icónica de la colección permanente del Museo del Juguete de la UPV.

 

El presente se expone con la participación de compañías internacionales de fabricación de juguetes como Corraini Edizioni, Coco Books-MoMA, Plan Toys, Ikea, El nan toys e Innedit kids. Se trata de una selección detallada de empresas atendiendo a propuestas innovadoras del diseño de juguetes que aportan valor ya sea por sus conceptos, por sus materiales, por sus métodos de producción o porque atienden a la sociedad a la que se dirigen.

Los escenarios de futuro se crean a partir de las propuestas de diseñadores noveles y estudiantes egresados de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño-ETSID de la UPV.

‘Casas para jugar’ y ODS

Uno de los objetivos de la muestra es poner en valor la importancia de saber leer nuestra historia para entender nuestro futuro, atendiendo a la pluralidad de los diferentes puntos de vista. A través de un producto tradicional, el diseño se adapta a criterios tanto estéticos como conceptuales para personas usuarias contemporáneas. Por tanto, las nuevas propuestas que se presentan en esta exposición, responden a una visión actual de la sociedad y de cómo entienden los jóvenes diseñadores que pueden darle respuesta.

En este sentido, el proyecto expositivo contempla una serie de valores a considerar, que entran en sintonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas: bienestar de las personas a partir del diseño: diseño social; didáctica del diseño; internacionalización del diseño y de sus agentes; refuerzo de la red profesional del diseño local o nacional, y ‘branding’ territorial.

Taller infantil: un laboratorio para jugar diseñando

En torno a la exposición, las comisarias, Beatriz García Prósper y Patricia Rodrigo Franco, han diseñado un taller infantil organizado por NEXUS Design Centre, en colaboración con la Cátedra de Infancia y Adolescencia, y producido por el Departamento de Dibujo de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, entidades de la UPV. El objetivo es jugar con la experimentación y la creatividad a través de piezas de creación digital elaboradas en cartón kraft y PLA en impresión 3D. El espacio del taller-laboratorio incluye máquinas de impresión 3D y una pequeña cortadora láser, lo que permite comprender y visualizar el proceso de construcción de las piezas.

Los talleres para público infantil se desarrollarán del 12 al 15 de julio en horario de mañana; y los talleres dirigidos a público familiar tendrán lugar el sábado 16 y domingo 17 de julio a las 11 horas. Los talleres son gratuitos previa reserva.

Sobre València Capital Mundial del Diseño 2022

València es Capital Mundial del Diseño en 2022 tras la designación bianual llevada a cabo por la reconocida institución World Design Organization®. La ciudad y, por extensión, la Comunitat Valenciana, es tierra de creatividad. El trabajo de profesionales del diseño, la arquitectura, el interiorismo o la ilustración a lo largo de los últimos cien años, demuestra una cultura del diseño que se extiende por todo el territorio.

El proyecto, promovido por la Associació València Capital del Disseny y con la recientemente creada Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana a cargo del legado, cuenta con el impulso de Ajuntament de València, Generalitat Valenciana, Conselleria de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE), Diputació de València, Visit València, Feria Valencia, la Marina de València, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Las Naves y la Entidad Metropolitana para el Tratamiento de Residuos (EMTRE). Además de tener como entidades promotoras a la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV).

GRÁFICAX

GRÁFICA CONTEMPORÁNEA MEXICANA
Este viernes 20 de mayo a las 13h se inaugura la nueva exposición d la Sala Josep Renau, en la Facultad de Bellas Artes: GRÁFICAX reúne parte de la producción gráfica desarrollada en distintos talleres de grabado, como La Madriguera Gráfica (Santiago de Querétaro), Burro Press (Oaxaca), Casa Subterránea (Oaxaca), o en talleres privados como el de Mazatl (San Cristobal de las Casas). Talleres independientes desde dónde distintos artistas han vuelto a posicionar a la gráfica popular como generadora del imaginario de los movimientos contraculturales, de forma similar a cómo aconteciera en los años 40 y en los años 70 del siglo XX en México.

Comisariado por:
Juan Bautista Peiró y Antonio Alcaraz.