19 septiembre, 2022
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Exposiciones
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La exposición ‘RFK Funeral Train—The People’s View’, comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente, se puede visitar hasta el 16 de octubre en Fabra i Coats: Centre d’Art Contemporani de Barcelona.
El 8 de junio de 1968, un año sacudido por la división y la violencia en los Estados Unidos, el ataúd del asesinado senador y candidato presidencial Robert F. Kennedy (RFK) fue transportado en un tren fúnebre desde la ciudad de Nueva York hasta Washington D. C. Más de un millón de personas se acercaron a despedir a RFK, en una expresión espontánea de dolor. A bordo del tren estaba el fotógrafo Paul Fusco, quien fotografió a los desconcertados dolientes viendo pasar el tren, que iba a marcha lenta y que en su mayor parte permanecía fuera de la lente de Fusco. Fascinado por lo que vio toda esa gente, entre los años 2014 y 2017 Rein Jelle Terpstra realizó una exhaustiva investigación buscando a esas personas y recopilando las fotografías y videos caseros que hicieron ese día.
‘RFK Funeral Train—The People’s View’ toma como punto de partida la inversión de la perspectiva fotográfica de Fusco. Aquí, los dolientes no solo desempeñan un papel clave en las imágenes de otra persona, Fusco, sino que se convierten en fotógrafos y cineastas grabando y documentando a su manera, con sus cámaras, este histórico momento. Este proyecto está formado por recuerdos, memorias, instantáneas, películas caseras y sonido, grabados por numerosos ciudadanos a lo largo de las vías del tren ese día, y ofrece una visión meticulosamente elaborada de una historia paralela, la construida por personas de todo tipo y condición, en un universo alternativo donde el espectador es testigo de la historia desde el otro lado. Pedro Vicente.
Más información:
https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/es/content/robert-kennedy-funeral-train-peoples-view-rein-jelle-terpstra
3 agosto, 2022
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Exposiciones
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EXPOSICIÓN INTERNACIONAL
OFAA. ARTISTS ABOARD!
Espacio: Estación del Norte de Valencia. Fechas: 8 – 21 de Agosto de 2022
Participantes: Artistas de la OFAA (Olympia Fine Arts Association). http://www.ofaaartists.com
Comisariado: Victoria Cano Pérez, Presidenta de la OFAA.
Organización internacional: Alejandro Agustín Cano, Secretario de la OFAA
La Olympia Fine Arts Association (Asociación Olímpica de las Bellas Artes, OFAA), fue creada el 9 de abril de 2009 conforme a la Ley de Asociaciones de Finlandia. Su idea fundacional surgió tras la celebración de las Olimpiadas de las Bellas Artes en Pekín 2008, acontecimiento artístico internacional creado por las autoridades chinas y el Comité Olímpico Internacional para celebrar junto a las Olimpiadas de Pekín 2008, otras olimpiadas artísticas habiendo seleccionado e invitado a participar en las mismas a 152 artistas internacionales junto a los artistas chinos más importantes del país. Hubo un programa de actividades culturales y artísticas, inaugurándose por los Presidentes chino y del Comité Olímpico una gran exposición con las obras de todos los artistas. A los artistas se les premió con una medalla de oro, diploma y antorcha olímpica.
La OFAA se constituyó con parte de los artistas internacionales y está presidida por la artista Victoria Cano Pérez, profesora en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, y tiene entre sus objetivos participar en distintos eventos artísticos internacionales para mostrar la diversidad artística y cultural a través de la creación artística. La OFAA y los artistas, pretenden transmitir el mensaje y el valor de que el arte puede ser un nexo de comprensión, conexión y unión entre los seres humanos, respetando la igualdad y dignidad humanas por encima de culturas, religiones, ideologías y países.
OFAA ARTISTS ABOARD! es una exposición internacional que recoge las obras de 35 artistas de Chipre, Finlandia, Corea del Sur, Argentina, Canadá, Luxemburgo, República Dominicana, India, Líbano, Países Bajos, Alemania, EE.UU., Sudáfrica, Australia, Russia, Polonia, Suiza, Italia, Israel, Colombia, Islandia-Letonia, China, Tailandia, Indonesia y España.
Está promocionada por la Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín, y se celebra, gracias a la cesión de ADIF, de la gran Sala de los Mosaicos de la Estación del Norte de Valencia, un espacio emblemático de carácter monumental y estilo modernista, obra del arquitecto Demetrio Ribes, e inaugurado en 1917.
1 julio, 2022
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Exposiciones
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El Museo Nacional de Cerámica explora el presente y el futuro del diseño del juguete con la muestra ‘Casas para jugar’
El Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’, en Valencia, perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte, acogerá del 5 de julio al 28 de agosto la exposición ‘Casas para jugar’. En el marco de València Capital Mundial del Diseño 2022, la muestra explora una tipología tradicional de juguetes, la casa, en el actual contexto social. Con Beatriz García Prosper y Patricia Rodrigo Franco como comisarias, está organizada por Nexus Design Centre y cuenta con la colaboración de la Cátedra de Infancia y Adolescencia de la Universidad Politécnica de València (UPV).
- La exposición se enmarca en València Capital Mundial del Diseño 2022
- Se exhiben productos de empresas nacionales e internacionales, así como novedosas propuestas de diseñadores y diseñadoras
- Organizada por NEXUS Design Centre en colaboración con la Cátedra de Infancia y Adolescencia de la Universitat Politècnica de València, estará abierta al público hasta el 28 de agosto
Pasado, presente y futuro de la casa de juguete
‘Casas para jugar’ es una exposición monográfica que atiende a la evolución de un producto a través de su pasado, presente y futuro. El pasado se muestra a través de la imagen a tamaño real de una casa de muñecas, de principios del siglo XX, que es la pieza más icónica de la colección permanente del Museo del Juguete de la UPV.
El presente se expone con la participación de compañías internacionales de fabricación de juguetes como Corraini Edizioni, Coco Books-MoMA, Plan Toys, Ikea, El nan toys e Innedit kids. Se trata de una selección detallada de empresas atendiendo a propuestas innovadoras del diseño de juguetes que aportan valor ya sea por sus conceptos, por sus materiales, por sus métodos de producción o porque atienden a la sociedad a la que se dirigen.
Los escenarios de futuro se crean a partir de las propuestas de diseñadores noveles y estudiantes egresados de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño-ETSID de la UPV.
‘Casas para jugar’ y ODS
Uno de los objetivos de la muestra es poner en valor la importancia de saber leer nuestra historia para entender nuestro futuro, atendiendo a la pluralidad de los diferentes puntos de vista. A través de un producto tradicional, el diseño se adapta a criterios tanto estéticos como conceptuales para personas usuarias contemporáneas. Por tanto, las nuevas propuestas que se presentan en esta exposición, responden a una visión actual de la sociedad y de cómo entienden los jóvenes diseñadores que pueden darle respuesta.
En este sentido, el proyecto expositivo contempla una serie de valores a considerar, que entran en sintonía con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de las Naciones Unidas: bienestar de las personas a partir del diseño: diseño social; didáctica del diseño; internacionalización del diseño y de sus agentes; refuerzo de la red profesional del diseño local o nacional, y ‘branding’ territorial.
Taller infantil: un laboratorio para jugar diseñando
En torno a la exposición, las comisarias, Beatriz García Prósper y Patricia Rodrigo Franco, han diseñado un taller infantil organizado por NEXUS Design Centre, en colaboración con la Cátedra de Infancia y Adolescencia, y producido por el Departamento de Dibujo de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, entidades de la UPV. El objetivo es jugar con la experimentación y la creatividad a través de piezas de creación digital elaboradas en cartón kraft y PLA en impresión 3D. El espacio del taller-laboratorio incluye máquinas de impresión 3D y una pequeña cortadora láser, lo que permite comprender y visualizar el proceso de construcción de las piezas.
Los talleres para público infantil se desarrollarán del 12 al 15 de julio en horario de mañana; y los talleres dirigidos a público familiar tendrán lugar el sábado 16 y domingo 17 de julio a las 11 horas. Los talleres son gratuitos previa reserva.
Sobre València Capital Mundial del Diseño 2022
València es Capital Mundial del Diseño en 2022 tras la designación bianual llevada a cabo por la reconocida institución World Design Organization®. La ciudad y, por extensión, la Comunitat Valenciana, es tierra de creatividad. El trabajo de profesionales del diseño, la arquitectura, el interiorismo o la ilustración a lo largo de los últimos cien años, demuestra una cultura del diseño que se extiende por todo el territorio.
El proyecto, promovido por la Associació València Capital del Disseny y con la recientemente creada Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana a cargo del legado, cuenta con el impulso de Ajuntament de València, Generalitat Valenciana, Conselleria de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial (IVACE), Diputació de València, Visit València, Feria Valencia, la Marina de València, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Las Naves y la Entidad Metropolitana para el Tratamiento de Residuos (EMTRE). Además de tener como entidades promotoras a la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV) y al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV).
20 mayo, 2022
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Exposiciones
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GRÁFICA CONTEMPORÁNEA MEXICANA
Este viernes 20 de mayo a las 13h se inaugura la nueva exposición d la Sala Josep Renau, en la Facultad de Bellas Artes: GRÁFICAX reúne parte de la producción gráfica desarrollada en distintos talleres de grabado, como La Madriguera Gráfica (Santiago de Querétaro), Burro Press (Oaxaca), Casa Subterránea (Oaxaca), o en talleres privados como el de Mazatl (San Cristobal de las Casas). Talleres independientes desde dónde distintos artistas han vuelto a posicionar a la gráfica popular como generadora del imaginario de los movimientos contraculturales, de forma similar a cómo aconteciera en los años 40 y en los años 70 del siglo XX en México.
Comisariado por:
Juan Bautista Peiró y Antonio Alcaraz.
19 mayo, 2022
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Taller
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Taller técnica de Bologán: artesanía textil africana de la cultura Bambara
Impartido por el artista Sakimba Hema (Burkina Faso)
Esta iniciativa, en la que participa Luis Morcillo Muñoz, es posible gracias a las ayudas a Proyectos Culturales de Arte, Tecnología y Sociedad PC_ACTS concedida por el Área de Acción Cultural UPV, en colaboración con asociación CIM Burkina y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Juntos colaboramos en la organización de estos talleres, que consisten en la realización de un taller formativo impartido por el artista burkinabé Sakimba Hema. El alumnado tendrá una formación práctica creando algunas piezas con materiales traídos desde su país, Burkina Faso.
Lugar:
B-1-10 Laboratorio de Estampación
Zona B del Edificio 3N
Facultad de Bellas Artes
Universitat Politécnica de València
Fecha y hora:
1er taller: Martes 7 de junio y jueves 9
2º taller: Martes 14 de junio y jueves 16
De 16:00h a 19:00h
Número de plazas por taller:
20 personas
Inscripción:
http://bit.do/CIMBurkina-TallerBogolan
Descripción del taller:
Sakimba Hema, colaborador de CIM Burkina, artista y diseñador especialista en las técnicas del bogolán («telas de barro»), estará en Valencia en junio e impartirá dos talleres de esta técnica con la que tú podrás hacer tu propia creación. Ambos talleres constarán de dos sesiones de tres horas de duración cada una.
Se trata de una técnica ancestral hecha a mano en tela de algodón con arcilla y tintes naturales. El bogolán o Bògòlanfini es un tipo de tejido tradicional de África Occidental muy ligado a la cultura de Mali y Burkina Faso. Su origen se remonta a la etnia Bambara y significa “hecho con arcilla”. El bogolán es por tanto la identidad cultural de un pueblo.
El algodón se cultiva de forma local, y es tejido en largas y estrechas tiras (finimugu) que se venden en el mercado. Estas tiras se cosen las unas a las otras para obtener una gran pieza de tela.
La tela se cuece en una especie de infusión a base de hojas de un árbol llamado siga (también de otros árboles autóctonos). Este paso permite que la tela absorba el tinte obteniendo como resultado el color ocre, que será la base para los diferentes diseños, elaborados con arcilla y otros tintes naturales.
Se crean así estampados muy característicos con temática, formas geométricas y simbología basada en los proverbios y en la sociedad tradicional. Por ello tiene un gran valor cultural además de estético.
Antiguamente cada bogolán era único, el ideograma que diseñaba el tejido contaba una historia según su creador.
Sakimba Hema es un artista que trabaja en el centro de artesanía en Ouagadougou, capital de Burkina Faso. Desde hace años, CIM Burkina colaboramos con él con la difusión y venta de su artesanía. Sakimba también imparte actualmente formación a niñas y niños en colegios, así como a mujeres para facilitarles un medio de vida.
Colabora:
Área de acción cultural UPV
CIM Burkina
Departamento de Dibujo
MÁS INFORMACIÓN:
CIM-Burkina:
https://www.cim-burkina.com/
cim.burkina@gmail.com
610542309
4 marzo, 2022
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Investigación
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Sara Álvarez y Susana García reciben una de las Ayudas Luis García Berlanga a la investigación cinematográfica de la Academia de Cine.
La sede de la Academia de Cine presentó el pasado 2 de marzo los tres proyectos escogidos para la segunda edición de las Ayudas a la Investigación Cinematográfica ‘Luis García Berlanga’. Un comité coordinado por la guionista, escritora y directora de animación Maite Ruiz de Austri fue el encargado de elegir las tres propuestas ganadoras.
Detrás del proyecto Informe MIA 2022 hay un equipo de 5 investigadoras de distintas universidades: Sara Álvarez, Susana García, Nerea Cuenca, Maitane Junguitu y Begoña Vicario, con la colaboración de la asociación MIA (Mujeres en la Industria de la Animación). El informe pretende analizar el ecosistema del audiovisual de la animación desde una perspectiva de género y utilizando metodologías cuantitativas y cualitativas. La animación es un sector todavía muy masculinizado, en el que las mujeres no ocupan, en su mayoría, puestos de liderazgo, lo que provoca que los roles de representación de mujeres en pantalla estén muy estereotipados.
El proyecto Informe MIA 2022 analiza largos, cortos y series, para estudiar la situación de la mujer, las historias que cuentan las producciones y qué rol ocupan los personajes femeninos en las producciones de animación. Además, establece una comparativa entre ficción y animación para analizar qué proyectos liderados por mujeres tienen financiación y cuánta es porque la animación es muy costosa. El objetivo último del estudio es analizar la trayectoria de los informes MIA generados hasta la fecha y compartir la metodología de investigación para que se pueda reproducir estudios similares en otras comunidades autónomas o países iberoamericanos.
Repercusión en medios:
Los ganadores de las segundas Ayudas a la Investigación Cinematográfica ‘Luis García Berlanga’ presentan sus proyectos
https://www.abc.es/play/cine/noticias/abci-proyectos-escogidos-para-ayudas-investigacion-cinematografica-luis-garcia-berlanga-202203021520_noticia.html
https://www.efe.com/efe/espana/cultura/un-estudio-sobre-mujer-y-animacion-entre-las-ayudas-de-la-academia-cine/10005-4751742
https://www.msn.com/es-es/entretenimiento/celebrity/un-estudio-sobre-mujer-y-animaci%C3%B3n-entre-las-ayudas-de-la-academia-de-cine/ar-AAUw6v3
3 marzo, 2022
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Exposiciones
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Este jueves 3 de marzo a las 12.30h se inaugura la nueva exposición Beca Pedro Marco: 25ª edición en la Facultat de Belles Arts, UPV. Desde el año 1997 la Beca Pedro Marco, vinculada en primera instancia al Departamento de Dibujo y, posteriormente, al resto de Departamentos de nuestra Facultad, se ha planteado anualmente como convocatoria para el desarrollo de un proyecto artístico vinculado a Requena y su comarca, con la finalidad de promover aportaciones artísticas del área plástica que contribuyan al fomento y divulgación del entorno de Requena y su antigua villa. Como celebración de su 25 aniversario, esta exposición reúne las obras de los 30 artistas premiados a lo largo de estos 25 años, repasando el tránsito artístico valenciano de los últimos tiempos y haciendo visible la relación institucional entre Pedro Marco, el Ayuntamiento de Requena y nuestra Facultad.
Inauguración
Jueves 3 de marzo a las 12:30
Fechas y lugar
Del 3 de marzo al 25 de abril de 2022
Sala Josep Renau. Facultad de BBAA, UPV
Lunes a Viernes: 11:00-14:00 y 16:00-18.30h.
Ana Tomás se refiere a la beca con las siguientes palabras:
«Como beneficiaria de la beca Pedro Marco en su 2ª edición de 1998, comprendo el privilegio que supone gozar de este apoyo a las artes y, personalmente, el empuje a una etapa especial de mi desarrollo artístico. El mecenazgo del matrimonio Pedro Marco-Pilar Martínez es un orgullo para todos aquellos becarios de este proyecto, que hemos disfrutado además de la estrecha colaboración del ayuntamiento de Requena y las asesorías del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València con Pepe Sienra de coordinador y el apoyo de los respectivos directores del departamento de dibujo. La enriquecedora residencia artística y el encantador entorno proporcionado por la casa-estudio en el casco antiguo de Requena, hicieron que los proyectos artísticos fluyeran. Su encanto mágico de barrio medieval, con accesos a callejuelas angostas, propiciaba el reflexionar, soñar, pensar y vivir durante un mes con cierta intensidad, lo que se trasladaba al papel y a la praxis artística que se mostró en una exposición individual en 1999. Por ello, quisiera ofrecer mi mayor reconocimiento a la familia artífice del mecenazgo de este noble y magnífico proyecto, y todo mi entusiasmo con la esperanza de que esta beca siga consolidándose 25 años más, proporcionando alegría en los jóvenes futuros artistas.«
Más información
Web de Cultura UPV
3 enero, 2022
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Conferencia
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El próximo viernes 14 de enero, Lorenzo Sandoval realizará la conferencia titulada:
“Seriación y modulación. Ensayos sobre repetición y ritmo”
Los capítulos que conforman su proyecto Shadow Writing, uno de sus proyectos destacables que abarca un proceso distendido temporalmente, han sido expuestos en el IVAM Alcoi, en Lehman + Silva Gallery en Porto, en el Centro Párraga de Murcia y Nottingham Contemporary. Este proyecto explora las tramas relacionadas en las genealogías de la fotografía, la computación y la fabricación textil, así como las conexiones con el procomún.
En el desarrollo de la conferencia Lorenzo Sandoval hablará sobre los procesos de seriación y modulación que apoyan su discurso y constituyen una parte fundamental de sus composiciones, creaciones, artísticas de carácter interdisciplinar. Expondrá su forma de abordar y analizar distintos aspectos de la realidad a través del análisis de diferentes patrones. La naturaleza algorítmica de los patrones sobre los que investiga permite entender las modulaciones de comportamientos sociales y modelos de producción: Un patrón es un ritual; es la organización de un tejido; son los movimientos en una ciudad; cualquier proceso burocrático; o incluso los procesos computacionales. Este tipo de composiciones siempre tienen un componente estético y codifican el trabajo, las relaciones interpersonales, los desplazamientos en la ciudad o nuestra relación con la naturaleza. Desde su perspectiva, el trabajo con procesos seriales o modulares facilitan procesos de lectura y rearticulación de dichos patrones desde una perspectiva crítica.
Lorenzo Sandoval (Madrid, 1980) trabaja como artista visual y curador. Desde 2015, Sandoval dirige The Institute for Endotic Research, que abrió como espacio en Berlín en 2018, codirigido por Benjamin Busch, y Aouefa Amoussouvi. Tras especializarse en Fotografía, Arte y Tecnología en la Facultad de Bellas Artes San Carlos, UPV, ha recibido premios curatoriales como Inéditos 2011, el premio curatorial Can Felipa, y Nogueras Blanchard 2012. Como artista, ha ganado el premio “Generación 2017” de La Casa Encendida (Madrid), así como la “V Beca DKV- Álvarez Margaride”,2017, por ‘Shadow Writing (Algoritmo / Quipu)’en LABoral, Gijón. En 2018, fue nominado al “Berlin Art Prize” y formó parte de “Canine Wisdom for the Barking Dog” comisariada por Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Kamila Metwaly y Marie Helénè Pereira para “Dak’art Biennale 2018”. Ha formado parte del Miracle Workers Collective, representando a Finlandia en la Bienal de Venecia 2019 y, en 2020, fue uno de los nominados para el “Premio Arte Contemporáneo Cervezas Alhambra”. Recientemente, ha sido parte de “Here History Began. Tracing the Re/Verberations of Halim El-Dabh” en SAVVY Contemporary. En 2021 ha presentado ‘Industria / Matrices, tramas y sonidos’ junto a Tono Vízcaino, en el IVAM.
Lugar y fechas
Viernes 14 de enero
A las 12:00h
Aulas B.1.7 y B.1.8
Facultad de Bellas Artes
Coordinación
Miriam Del Saz
Más información
http://www.lorenzosandoval.net/
25 mayo, 2021
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Exposiciones
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El próximo viernes 28 de mayo, tendrá lugar la exposición Un universo Vegetal comisariado por Paula Santiago y Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València.
La exposición colectiva tendrá lugar en la Casa de Cultura de Quart de Poblet del 28 de mayo al 4 de junio. Forma parte de la programación expositiva del Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València (CIAE) para este año 2021.
Se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas, colección que manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, cuestiones relacionadas con la temática medioambiental, la biodiversidad o la sostenibilidad.
Inauguración 19.30h, aforo limitado
30 noviembre, 2020
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Becas
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Ya esta abierta la convocatoria para la concesión de 3 Becas de Colaboración para el Departamento de Dibujo:
– Beca de Colaboración con el Laboratorio de Recursos Media.
– Beca de Colaboración con el Gabinete de Obra Gráfica y Libros de Artista.
– Beca de Colaboración con el Laboratorio de Gráfica Digital I y II.
El plazo de presentación de solicitudes es del 23/11/2020 hasta 04/12/2020 (ambos incluidos.
Más información:
Departamento de Dibujo
Alumnado
