31 marzo, 2026
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Desde el 24 de marzo hasta el 15 de junio de 2026 se puede visitar la exposición “Retrato de D. La reanimación de un cortometraje” en el Espacio Expositivo de Editorial UPV (Ágora del Campus de Vera), realizada por María Lorenzo y Enrique Millán, profesores del Departamento de Dibujo.
Retrato de D. fue en 2004 una obra clave de la animación española independiente, obteniendo numerosos premios y selecciones en los principales festivales de animación del mundo, como Annecy, Zagreb, Bruselas, Río de Janeiro o Melbourne. El cortometraje, ópera prima de
María Lorenzo, fue realizado con medios totalmente artesanales en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, utilizando dibujo sobre papel y pintura sobre acetatos. En 2025, veintidós años después de su producción, la directora María Lorenzo y el productor Enrique Millán han realizado un meticuloso trabajo de remasterización para devolver al cortometraje todo su esplendor pictórico, tal como puede verse en el
cortometraje en acceso abierto.
La muestra expositiva recoge
story boards y dibujos de animación originales, así como la presentación de los procesos seguidos para su remasterización, que pueden seguirse en mayor detalle mediante el artículo de investigación publicado en la revista
Arte y Políticas de Identidad. María Lorenzo y Enrique Millán también han publicado en colaboración con Editorial UPV el libro
Retrato de D. La reanimación de un cortometraje, que recoge imágenes y fragmentos del diario de la restauración, y que se encuentra disponible
online.
Más información:
26 marzo, 2026
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Del 27 de marzo al 29 de abril, en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes se presenta la exposición, Gente de cerca: retratos en pequeño formato.
Dibujos realizados por el alumnado de Dibujo. Lenguaje y Técnicas, del grupo 2º A-D.
Coordina la profesora Lola Vidal.
24 marzo, 2026
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La Universidad de Guanajuato dedica una retrospectiva internacional a la obra de la profesora María Lorenzo en la 68FILUG
El próximo 25 de marzo de 2026, la Feria Internacional del Libro de la Universidad de Guanajuato (México) rendirá homenaje a la trayectoria cinematográfica de María Lorenzo, profesora del Departamento de Dibujo de la UPV. Bajo el título “El temblor de lo fantástico. Animaciones de María Lorenzo”, el CineClub de la institución mexicana dedicará un programa especial retrospectivo a su producción en el ámbito del cortometraje de animación.
Esta muestra supone un reconocimiento a una de las voces más singulares de la animación española actual, caracterizada por una búsqueda constante de nuevos lenguajes. El programa recorre más de dos décadas de creación (2003-2026) a través de nueve obras que transitan entre el documental, la experimentación plástica y la narrativa lírica. Entre los títulos seleccionados destacan la versión recientemente restaurada de su ópera prima “Retrato de D.”, la multipremiada “La noche del océano” (nominada a los Premios Goya en 2016) y su producción más reciente, “Microcosmos. Un gabinete de curiosidades”, que actualmente inicia su recorrido internacional tras haber sido seleccionada en festivales de referencia como el Filmfest Dresden (Alemania), el Asolo Art Film Festival (Italia) o el Anifilm (Chequia).
La retrospectiva pone en valor, asimismo, la fructífera labor de investigación y producción realizada desde el ámbito universitario, destacando que siete de los filmes han sido producidos en colaboración con Enrique Millán, también profesor del Departamento de Dibujo.
A través de una maestría en técnicas diversas y un diálogo interdisciplinar con la música, la literatura y la historia del cine, el cine de María Lorenzo explora temas universales como la memoria, la identidad y la mirada. Esta es la segunda retrospectiva internacional dedicada a su obra, tras la celebrada en 2025 en el Festival de Cine de Oiti (Grecia), consolidando su proyección en el circuito artístico internacional en un año en el que la Universitat Politècnica de València figura como invitada de honor en la FILUG.
Más información:
16 marzo, 2026
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Curso
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El curso de Fotografía y Derechos de Autor, coordinado por el profesor del departamento Pedro Vicente-Mullor y organizado por el Máster en Fotografía, ofrece una formación especializada y práctica en derechos de propiedad intelectual aplicados a la fotografía, con el objetivo de proporcionar las herramientas necesarias para proteger, gestionar y explotar legalmente el trabajo creativo desde una perspectiva tanto artística como económica.
El curso combina clases teóricas con un enfoque eminentemente práctico, orientadas a adquirir nociones jurídicas básicas que permitan al alumnado comprender el marco legal que regula su actividad profesional y defender el resultado de su esfuerzo intelectual. No se trata únicamente de conocer la normativa, sino de aprender a aplicarla en situaciones reales vinculadas a la práctica fotográfica contemporánea.
Uno de los objetivos fundamentales del curso es también el desarrollo de competencias profesionales transversales, especialmente en el trabajo en equipo. El curso ofrece una visión integral de la amplia red de derechos que confluyen en torno a una imagen fotográfica —derechos de autor, derechos de imagen, uso de contenidos de terceros,marcas, entre otros— proporcionando al alumnado el conocimiento especializado necesario para actuar con seguridad jurídica en su práctica profesional.
Diseñado para adaptarse a las necesidades reales de los estudiantes, el programa está orientado a facilitar su aplicación inmediata en el desarrollo de su actividad artística y profesional, garantizando un aprendizaje útil, actualizado y directamente vinculado al contexto contemporáneo de la fotografía.
| Horario |
Lunes 4 mayo de 16:00 a 19:30 horas
Miércoles 6 mayo de 16:00 a 19:30 horas
Jueves 7 de junio de 16:00 a 19:00 horas |
| Lugar de impartición |
| Aula A-4-7 de la Facultad de Bellas Artes |
Inscripciones:
https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/fotografia-i-drets-d-autor_103398.html?idioma=es
10 marzo, 2026
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ELS ALTRES LLIBRES
Col·lecció de Llibres i Publicacions d’Artista Universitat Politècnica de València (UPV)
Entre el 11 de marzo y el 18 de abril de 2026 se celebra en la Sala Coll Alas de Gandía, la exposición Los otros libros (Els altres llibres), una muestra dedicada a la Colección de Libros y Publicaciones de Artista de la Universitat Politècnica de València.
La exposición está dirigida y coordinada por el director de la Colección, Antonio Alcaraz, en colaboración con varios comisarios especialistas en libro de artista, obra gráfica, fanzines, fotolibros, libros intervenidos, revistas ensambladas, ilustración y tipografía móvil: Hortensia Mínguez, Paco Collado, Pedro Vicente, Carles Méndez, David Heras y Marcela Verónica Gómez. La muestra propone un recorrido por distintas formas de entender el libro más allá de su función convencional, revelando su potencial como objeto artístico, dispositivo narrativo y espacio de experimentación material y conceptual.
Más información:
Nota de prensa
10 marzo, 2026
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Ramón Gil Alcaide. València 1950. Llicenciat en Belles Arts. Doctor en Belles Arts per la Universitat Politècnica de València. Professor Titular de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de València.
«La meua activitat professional sempre ha estat vinculada a l’ensenyament i la pràctica de la creació artística. Dibuixar, escriure, pintar continuen semblant-me hui, tot i el llarg camí recorregut, un univers màgic per explorar. El fet de situar-me davant d’un paper o una tela en blanc posa en acció una trobada amb el més genuí i valuós que m’habita com a ésser humà i com a artista.
És aquesta disposició íntima i compromesa per expressar, mitjançant la pintura, els meus CARDIOGRAMES el que em guia en un intens viatge cap a l’interior, que transcendeix el purament estètic. És el valor principal d’aquests llenços que vull presentar a Ca Revolta. Són imatges revelades d’un plànol del tresor que parlen del meu amor per la pintura i del meu profund respecte pel seu poder plenament viu de commoure’ns en el silenci de la contemplació.»
Més informació:
Inauguració: dimarts 10 de març de 2026 a les 19.30 h. Es podrà visitar fins al 3 d’abril de 2026. Primera planta.
3 marzo, 2026
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Exposiciones
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La exposición NA‑INMENSO. La palabra en el arte se presenta en el Centro CooLabora, en Covilhã, Portugal, del 5 de marzo al 5 de abril de 2026, mostrando los resultados del proyecto internacional que destaca el valor social del texto escrito como punto de partida para la creación artística. La muestra evidencia cómo palabras nacidas de experiencias reales pueden transformarse en obras artísticas y convertirse en un medio para visibilizar la situación de mujeres vulnerables. El proyecto, reconocido por el Ayuntamiento de Valencia en 2024, articula creación y mediación social a través de talleres desarrollados por las asociaciones CooLabora (Covilhã) y Alanna (Valencia), donde los textos producidos por las participantes son descodificados por las artistas en un proceso que combina la narración y la expresión. Comisariada por Victoria Esgueva López y Susana García Rams, la exposición reúne a veinte artistas de Portugal y España.
La muestra unifica los formatos en un conjunto de veinte dípticos sobre tela. Aunque las creadoras provienen de disciplinas diversas —pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes performativas, instalación y nuevas tecnologías—, esta convergencia aporta una riqueza plural al confrontar distintas miradas desde lo multidisciplinar.
Las autoras participantes del Departamento de Dibujo son: Amparo B. Wieden, Chele Esteve, Susana G. Rams, María Martín Gallego, Horte Mínguez, Ana Tomás.
Más información:
Lugar: CooLabora, CRL — Intervenção Social
Rua Comendador Marcelino, 53
6200-020Covilhã PT
Página web
3 marzo, 2026
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Premios
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El proyecto de Luz Moya Ibáñez, ‘Disseny d’un joc de pinzells adaptats a persones amb paràlisi cerebral’, ha sido premiado con la Distinción al Diseño Social 2026 de la Fundació del Disseny de la Comunitat Valenciana. Un trabajo de fin de Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos tutorizado por Cristina Planells y Patricia Rodrigo, profesoras del Departamento de Dibujo en la ETISADI-UPV. El proyecto diseña un sistema de pinceles que mejora la autonomía y la experiencia creativa de personas con parálisis cerebral, demostrando cómo el diseño de producto puede generar impacto social tangible desde la empatía y la investigación aplicada.
24 febrero, 2026
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Taller
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MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social. Sensibilización de la colectividad en contextos educativos para una ciudadanía creativa, inclusiva y sostenible.
Un proyecto de GLOCAL 2026
MANOS EN ACCIÓN se articula como un conjunto de talleres y acciones educativas que promueven el pensamiento artístico en contextos escolares, invitando a los participantes a mirar más allá de lo literal y a comprender el arte como una herramienta de expresión, reflexión y cohesión social. El proyecto se desarrollará en distintos centros educativos, adaptando las actividades a cada nivel formativo y fomentando la implicación activa de estudiantes, docentes y agentes sociales. Con ello, el proyecto refuerza la dimensión ecológica y comunitaria que caracteriza a la convocatoria GLOCAL, promoviendo una ciudadanía creativa, crítica e inclusiva.
Liderado por la estudiante de doctorado Lucía Cervantes, coordinado por las profesoras del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, Ana Tomás y Chele Esteve y con la colaboración de las estudiantes Paula Clar y Celia Verdú, MANOS EN ACCIÓN: Arte gráfico y sostenibilidad social se enmarca en el programa GLOCAL 2026 del Centro de Cooperación al Desarrollo (CCD) de la Universitat Politècnica de València (UPV). La iniciativa, orientada a fortalecer la conexión entre la universidad y su entorno, impulsa propuestas que fomentan la participación comunitaria, la creatividad y la transformación social desde una perspectiva sostenible.
Más información:
Nota de prensa
18 febrero, 2026
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Paisatge entròpic explora entornos marcados por la transformación, el desgaste y la irreversibilidad del tiempo: espacios industriales, periféricos o abandonados donde el caos y el residuo revelan nuevas formas de lectura estética. Desde la noción de entropía —entendida como desorden y cambio—, el proyecto se aproxima a estos lugares como territorios subversivos que, lejos de desaparecer, adquieren un valor visual y patrimonial renovado.
La propuesta se articula a través de composiciones (a)simétricas que buscan el equilibrio en la tensión y la desigualdad visual, generando imágenes dinámicas que remiten tanto al lenguaje fotográfico como al pictórico o al dibujo. Aunque la fotografía documenta el estado actual de fábricas, puentes, viaductos, chimeneas o depósitos, la obra se expande mediante recursos plásticos y materiales industriales que evocan plantas arquitectónicas y funcionan como marcos tridimensionales para imágenes en soportes translúcidos, en ocasiones retroiluminados.
El trabajo de Antonio Alcaraz pretende concienciar sobre el valor estético y social de la arquitectura industrial, un patrimonio frecuentemente amenazado por intereses económicos y procesos de transformación urbana. El registro fotográfico se convierte así en memoria y testimonio de estos espacios en riesgo de desaparición. Desde su formación en Bellas Artes, se siente interesado en reinterpretar la dureza estructural de la industria y conferirle una dimensión plástica y sensible. La arquitectura industrial se presenta entonces como un paisaje en continua reconstrucción, donde los grandes complejos fabriles —ya sin función o a punto de perderla— emergen como protagonistas de una narrativa visual sobre el tiempo, la materia y la ciudad.
Antonio Alcaraz posee una dilatada trayectoria de exposiciones y su obra está presente en relevantes colecciones de museos e instituciones.
La galería Cànem suma esta nueva propuesta a “Pintures, dibuixos, obra gràfica“ (2001) y “Carbó i acer, poètica d’una memòria” (2012), junto con la presencia de piezas significativas en diversas ediciones de ARCO y ARTSLibris.
La última exposición individual a la galería Cànem “Cuando el paisaje estremece” se realizó en la primavera de 2022 dentro de IMAGINÀRIA 2022#Photography Festival.
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