23 mayo, 2024
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Evento
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La Junta de Gobierno Local del Ayuntamiento de València tiene previsto aprobar la modificación de las reglas de funcionamiento del Consejo Local del Diseño. Creado en 2022 como órgano consultivo en el marco de la designación de València como Capital Mundial del Diseño, este consejo tiene como objetivo principal asesorar la corporación municipal en materia de diseño innovador, sostenible e inclusivo para los espacios públicos de la ciudad.
Según la propuesta presentada por la Concejalía Delegada de Innovación, el Consejo Local del Diseño se configurará como un órgano consultivo de colaboración publico-privada, compuesto por expertos y profesionales independientes. La nueva regulación responde a la necesidad de adaptar este ente a las circunstancias actuales, marcadas por la designación de València como Capitalidad Verde Europea y la reestructuración de la organización municipal. El Ayuntamiento pretende conseguir amplios acuerdos entre los diferentes sectores y profesionales del diseño para promover la innovación urbana, la inclusividad y la sostenibilidad.
Las funciones del consejo incluyen la definición creativa-conceptual de la idea de ciudad, la detección de problemas de diseño y comunicación estratégica, el asesoramiento a los servicios municipales y la implementación de acciones relacionadas con el diseño. Además, se promoverá la participación ciudadana a través de propuestas de pensamiento, jornadas y publicaciones. Los acuerdos adoptados por el consejo tendrán carácter de recomendaciones no vinculantes.
En cuanto a la composición del Consejo Local del Diseño, este estará presidido por la persona titular de la Concejalía de Cultura, con la vicepresidencia ejercida por el coordinador general de estrategia, estudios y proyectos. El resto de miembros, entre manantial y veinte, serán seleccionados en base a su trayectoria profesional y experiencia en áreas como paisaje urbano, diseño cívico, diseño industrial y gráfico, arquitectura, arte urbano, diseño estratégico, usabilidad y patrimonio histórico y artístico.
Este viernes, la Junta de Gobierno Local aprobará los nuevos miembros del Consejo por un periodo de dos años, de entre los seleccionados, destacamos a Manuel Martínez Torán, profesor titular del Departamento de Dibujo.
23 mayo, 2024
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Exposiciones
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La instalación «Schwebstoffe | sustancias flotantes» de Cordula Hesselbarth está formada de grupos de imágenes efímeras que parecen flotar en el espacio y sólo se unen a través del movimiento del espectador, revelándose con el tiempo y mientras las recorre.
Los espectadores experimentan la instalación como un paseo por un bosque artificial, en el que descubren constantemente nuevas criaturas, plantas y enredos que surgen o desaparecen. Es una coexistencia de una compleja diversidad de especies que ofrece nuevas composiciones de un momento a otro.
Una proyección de video se superpone al collage espacial revelando el proceso de dibujo en formaciones lineales abstractas en movimiento. Así, la cuarta dimensión temporal interactúa con las formas figurativas, sus materialidades y sus sombras.
23 mayo, 2024
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Exposiciones
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Esta asociación artística y cultural con sede en Venta de Gaeta, Cortes de Pallás está formada por Hope Campos, Inma Peiró, Kita Pardo, Ana Tomás, Rosa Marín, Rebeka Catalá e Isabel Folgado que en esta ocasión Natividad Soriano y Daniela Chinchilla les acompañan y refuerzan la temática, todas ellas mujeres con grandes inquietudes artísticas.
Este año, RESILIENCIA es el lema creativo, que se trabaja en una continua red de exposiciones, desde los diferentes puntos de vista de las artistas. Mujer y medioambiente se entrelazan a través de la materia, para capturar la esencia misma de esta resiliencia con un lenguaje simbólico lleno de claves que de una forma u otra les definen como artistas.
En esta ocasión Alboraya es el municipio que acoge esta muestra inédita comisariadas por Inma Peiró y Ana Tomás donde se presenta una mirada sobre el paisaje, el territorio, la mujer, la naturaleza y su acción sobre ella: La destrucción como creación y la naturaleza como resistencia. “Ella será sin nosotros, pero nosotros no seremos sin ella”.
Una mirada sensorial que construye una cultura ligada al contexto del cuidado y el respeto medioambiental. Cada obra entabla un diálogo entre la disciplina que se utiliza y el mensaje que se comparte, generando un relato de vivencias y perspectivas de las artistas con el entorno y su papel como generadoras de conciencia colectiva respetuosa. En ellas se refleja aquello que no se pierde y que no se quiere perder, la relación con la naturaleza y el placer de expresarnos en un lenguaje artístico plural.
Alboraya recoge así un escenario simbólico que refleja la fuerza vital y la renovación, mientras se manifiesta un activismo en el proceso creativo y en la valoración de la acción creadora para fijar empatías con el concepto resiliente y su reflexión.
Las obras inéditas marcan un diálogo donde la visión de cada artista se centra en los materiales, texturas, recuerdos, composiciones, instalaciones… como mensaje o como medio utilizando tejido, madera, tierra, cerámica, pigmento, fotografía, cobre, etc.
El proyecto pretende acercar desde el arte propuestas diferentes con un mismo fin: la conciencia de formar parte de un todo sin agotar los diferentes hábitats que compartimos en los diferentes modos de resiliencia compartida.
Adjuntamos cartel e invitación a la inauguración.
La exposición podrá visitarse en la Casa de la Cultura José Peris Aragó, desde el 31 de mayo hasta el 28 de junio, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 21:00 y sábados de 09:00 a 14:00h.
23 mayo, 2024
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Evento
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El próximo miércoles 5 de junio de 2024 tendrá lugar la jornada de presentación del Máster en Formación Permanente en Arteterapia, aspectos educativos, sociales y terapéuticos del arte como experiencia de creación acompañada.
Horarios y sede:
La Jornada se realizará de 16.30 a 18h en el salón de grados del dpto. de dibujo y de 18-21h en el aula B1.10 del edificio de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
El evento es gratuito y las plazas son limitadas. Podrán asistir hasta 22 personas previa inscripción y también se podrá asistir de manera online (se enviará enlace para la conexión)
Inscripción: arteterapia@upvnet.upv.es
Dirigido a
Estudiantes, diplomados, graduados en Bellas Artes, Magisterio, Psicología, Pedagogía, Sociología, Trabajo Social, Terapia Ocupacional, Ciencias de la Educación, Enfermería, Medicina, en general a personas interesadas en las repercusiones terapéuticas del Arte en la salud.
Metodología
Teniendo el eje de acción/reflexión como fundamentación del trabajo, los alumnos/as podrán seguir un desarrollo teórico-práctico de los contenidos de la Jornada, haciendo especial hincapié en la interrelación e interacción, en la experiencia personal y vivencial, y en la experiencia práctica.
Contenidos
1ª parte, 16.30-17,45 h. Salón de Grados
Conferencia de Ana Serrano: I+D Brundibár: proceso creador y arteterapia como vía para el bienestar ante el trauma infantil
2ª parte, 18-21h. Aula B1.10
Presentación del máster a cargo de María Colomer: La arteterapia, definición y aportaciones como herramienta convergente a otras disciplinas. Ámbitos de aplicación de la
Mediación artística y la Arteterapia. Presentación de las líneas generales y enfoque de la formación del máster.
Taller experiencial
Para un acercamiento vivencial a la arteterapia. Durante una hora y media realizaremos diferentes dinámicas desde el juego y la creatividad donde veremos como el arte puede ser una herramienta para la salud orientada al cambio tanto social como personal.
Objetivos:
– Dar a conocer la formación en Mediación Artística y la Arteterapia.
– Favorecer un encuentro con la creación desde una mirada arteterapéutica.
Dirección
Miguel Corella Lacasa
Coordinación María Colomer Pache, pedagoga, psicóloga, payasa, mediadora artística en diversos proyectos, asociada colaboradora de la ATe, codirectora del máster en Arteterapia de la UPV, miembro del Instituto Idecart.
Profesoras Laura Redón. Licenciada en Bellas Artes, Máster en Arteterapia y Diploma en Mediación Artística por la UPV. Miembro titular de la ATe (Asociación Profesional Española de Arteterapeutas) y colaboradora del IDECART Lidia Far Ballester. Arteterapeuta, psicoterapeuta y sexóloga. Trabaja en consulta individual y de pareja, así como en el desarrollo y gestión de proyectos de Arteterapia. Miembro de la ATe y de la FEAPA. Miembro del Instituto IDECART.
15 mayo, 2024
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Conferencia
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El proximo día 28 de mayo a las 18:30, el profesor Pedro Vicente-Mullor impartirá una conferencia junto con Cristina de Middel en el CaixaForum de Valencia, en relación a la exposición “visiones expandidas”.
En la obra de Cristina de Middel, la fotografía es entendida como un medio desde el que explorar nuevas formas de hablar e interpretar el mundo que nos rodea. Sus imágenes nos invitan a reflexionar sobre las limitaciones de la información visual que recibimos y a descifrar el papel que la imaginación ha jugado en su creación.
En este diálogo con Pedro Vicente-Mullor, podremos ver cómo los procesos de investigación que Cristina de Middel lleva a cabo desdibujan las fronteras entre la función documental de la fotografía y la construcción de una ficción que pone en duda la veracidad de las imágenes que nos rodean.
Martes 28 de mayo, a las 18.30 h, CAIXAFORUM VALENCIA
13 mayo, 2024
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Congreso,Evento,Exposiciones
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El miércoles 8 de de mayo de 2024 a las 20.30h., se inaugura la exposición colectiva “EL MULTIPLE QUE OCUPA EL ESPACIO / SIMBIOSIS”, en el Pazo de la Cultura (Pontevedra), en la que Rubén Tortosa, Director del Departamento de Dibujo, participa con la obra «The Fligth of the Image». Paralelamente se celebrará el VIII Foro Internacional de Creación en la Frontera, los días 8, 9 y 10 de mayo, en la que imparte la conferencia: “Los Datos como Materia Prima de la Imagen»
Se trata de un proyecto global interdisciplinar multisede que cuenta con la colaboración de la Fundación RAC (@racfundacion), la sala Universitaria Profesor Manuel Moldes (@salaprofesormanuelmoldes), el Ayuntamiento de Pontevedra (@pontevedrate), el Vicerrectorado del Campus de Pontevedra (@pontevedrauvigo) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo (@facultadebelasartes@universidadedevigo). Organizado por el grupo de investigación dx5, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Coordinación técnica por Vaciocero Servicios Culturales (@vacio_cero).
10 mayo, 2024
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Abierta la preinscripción para el TALLER PRÁCTICO DE ESCRITURA ACADÉMICA impartido por Guillermo Cano Rojas y organizado por Carlos Martínez Barragán.
El objetivo principal de este curso es realizar una sesión intensiva de asesoramientos y tutorización práctica de proyectos de escritura académica: tesis, trabajos de investigación, artículos científicos, artículos de revisión, monográficos, críticas expositivas… Cada alumno asistente traerá consigo un texto en el que necesite resolver problemas de escritura y de redacción. Las indicaciones se llevaran a cabo grupalmente, lo que dará la oportunidad de conocer y seguir casos diferentes.
Uno de los mayores retos para los estudiantes de grado y posgrado en general, y muy especialmente para los de Bellas Artes, es conocer y desarrollar los diferentes tipos de escritura universitaria y profesional. No solo es importante adquirir conocimientos y formarse adecuadamente en la actividad docente e investigadora, sino que es fundamental conocer y desarrollar la escritura que manifiesta y comunica esos conocimientos.
Programa:
Sesión introducción:
Breve contextualización de la investigación en Bellas Artes a cargo de Carlos Martínez Barragán.
Realización del taller a cargo de Guillermo Cano.
El taller asesora y tutoriza en 3 niveles prácticos:
-Corrección en la redacción
-Corrección en el estilo
-Adecuación del escrito al género de escritura académica.
Conclusiones y puesta en común
9 mayo, 2024
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Exposiciones
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El próximo día 13 de mayo se inaugurará la exposición «Autoedición. El pliego, generador de procesos gráficos» en la Biblioteca de la Facultad de BBAA (UPV) organizada por el profesorado de la asignatura de Libro de Artista.
Podrá verse hasta el día 31 de mayo de 2024.
6 mayo, 2024
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Exposiciones
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“Dibujo: Cuerpo y psique”, es una exposición de dibujos de autorretratos que explora la salud mental desde el lado emocional.
Una selección de once alumnos de las asignaturas Dibujo: lenguaje y técnicas, y Técnicas y materiales del dibujo y la obra gráfica, ofrecen una visión íntima y personal en torno al tema, buscando expresarse libremente.
Ante la propuesta de elaboración de su autorretrato a través del dibujo, los autores se alejan de la representación objetiva de su cuerpo, que se concretaría en lo visible, en lo formal o en la apariencia externa, para reflexionar sobre asuntos de la psique y emocionales que les afectan. Es cierto que cada obra determina una individualidad, sin embargo, cada una de estas individualidades recogen un sentir colectivo.
Los dibujos están acompañados de frases escritas. Son las meditaciones que estos artistas emergentes se formulan al abordar el proyecto.
El objetivo de la exposición, además de mostrar los resultados de los alumnos, y creatividad de las técnicas gráficas, apela a promover un diálogo sincero y abierto sobre la salud mental entre los jóvenes. Según los alumnos, sus trabajos tienen el propósito de desestigmatizar las conversaciones sobre la salud mental y potenciar una mayor comprensión y empatía hacia aquellos jóvenes que se encuentran en esa situación.
Las obras son de gran formato, un metro por setenta centímetros, y están realizadas con diversas técnicas y materiales propios del dibujo utilizando el papel como soporte.
Participan: Arantza Lucía Alejos, Ainhoa Bonet Marin, Xavier Camps Máñez, Mar Cases López, Leo Esteve Granero, Mario Izquierdo Pujante, Sali Jokhadze, Jose Ortiz Miguel, Axel Romero López, Nuria Sánchez Serrano y Ángel Torres Ibáñez. Comisariada por Victoria Esgueva.
“Dibujo: Cuerpo y psique» estará expuesta desde el 4 al 16 de mayo en el ESPAI VITRINAS de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
2 mayo, 2024
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Evento
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Los próximos 6 y 7 de Mayo se celebrará en Auditorio Alfons Roig y en la Sala Azul de la Facultat de Bellas Artes UPV la primera muestra de cultura audiovisual queer; ‘RARA&INVERTIDA’. El certamen está organizado por la muestra La Invertida y profesorado de la UPV, en colaboración con la Unidad de Igualdad del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV. La Invertida es una muestra de cine que se celebra del 17 al 25 de Mayo en Ibi y Alcoi y ha decidido aliarse con la UPV para estas jornadas. En esta primera edición, la programación se distribuirá a la largo de los dos días en sesiones de cine y actividades divulgativas. Todas los pases serán de entrada libre hasta completar aforo y las películas se proyectarán en versión original.
La programación estará compuesta el primer día de dos sesiones de cortometrajes en el Auditorio Alfons Roig de Bellas Artes de la UPV, en la primera sesión de las 11:15 se podrán ver una selección de cortometrajes animados, 27 de Flóra Anna Buda, Christopher at Sea de Tom Brown, Maurice’s Bar de Tom Prezman y Tzor Edery y el cortometraje de culto de la animadora valenciana Maria Trenor, Con que la lavare. La segunda sesión, programada para las 12:30 en el mismo auditorio, mostrará una selección de trabajos de directores nacionales emergentes que representan una parte de las nuevas voces queer del audiovisual contemporáneo. Se podrán ver los cortometrajes Ciao Bambina de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, Mi Arma de Jesus Pascual y Perpetua Felicidad de Isa Luengo y Sofia Esteve. Estas últimas directoras estarán presentes para conversar sobre su trabajo con el público asistente al final del pase.
El segundo día, 7 de Mayo, se iniciará por la mañana en la Sala Azul de la misma facultad con una mesa redonda sobre el cine y arte contemporáneos y su representación queer. En la mesa podremos ver a los directores de los cortometrajes proyectados en dia anterior; Isa Luego y Sofia Esteve, Jesus Pascual y Afioco Gnecco, en un encuentro moderado por Alexia Guillot, Codirectora de la plataforma de prescripción de cine y series Las entendidas. Todos ellos son realizadores en activo con propuestas y perspectivas diferentes que vienen a aportar una visión de lo que está pasando en el audiovisual y su representación en cuanto al colectivo LGBTIQ+.
Por la tarde la actividad se trasladará al Auditorio de Bellas Artes, en la que tendremos sesión doble de películas con Orlando, mi biografía política de Paul B. Preciado a las 16:00 y la película de clausura de las jornadas Te estoy amando locamente de Alejandro Marín a las 19:00. Te estoy amando locamente se convirtió el año pasado en la película revelación LGBTIQ+, siendo un éxito de público y taquilla, nominada a 5 premios Goya. La película se situa en un momento de nuestra historia en el que la homosexualidad, Reme, una madre tradicional movida por el amor hacia su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia. La película ha dado a conocer a artistas queer nacionales que hoy son referentes como La Dani, Alex de la Croix, Omar Banana o Lola Buzón.
Pero antes podremos ver el documental de Orlando, mi biografía política, primera incursión en el cine como director del escritor y filósofo Paul B. Preciado, que se alzó con el premio Teddy en el Festival de Berlín y en la que el filósofo decide escribirle una carta a Virginia Woolf: su Orlando ha salido de la ficción y lleva una vida que jamás habría imaginado. Después de la proyección se realizará un encuentro-coloquio, a propósito de la película, en la que la artista y dramaturga Celeste Gonzalez y el profesor Juan Vicente Aliaga profundizarán en la película a través de la identidad y género en el arte y la performance.
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