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All items for 2022

Con A de animación renueva el sello de calidad FECYT

La revista académica Con A de animación, organizada desde 2011 por el Grupo Animación UPV adscrito al Departamento de Dibujo, ha conseguido la renovación para 2022-23 del sello de calidad FECYT en la evaluación de la calidad editorial y científica de las revistas científicas españolas. Este año, además, la revista incorpora importantes novedades.

Con A de animación ha superado el proceso de evaluación de la calidad editorial y científica de la VIII Convocatoria de Evaluación de Revistas FECYT. La Fundación Española para la Ciencia y Tecnología, F.S.P. (FECYT) es una fundación pública dependiente del Ministerio de Ciencia e Innovación. La obtención del sello FECYT potencia la calidad y visibilidad de las revistas científicas españolas, mejorando su profesionalización e internacionalización.
Asimismo, el último número publicado, correspondiente al mes de marzo 2022, Géneros de la animación, está disponible para su compra en formato físico a través de la web de Nau Llibres.

Desde 2022, Con A de animación incorpora el número Orcid de los autores a los metadatos de los artículos, siendo obligatorio solicitar uno para poder participar en la convocatoria. Se obtienen gratuitamente en la web de Orcid.

Con A de animación acaba de implementar el uso del flujo de trabajo de PoliPapers, garantizando una mayor trazabilidad en el proceso de selección de contenidos. La convocatoria para presentar artículos, susceptibles de ser publicados en 2023, seguirá abierta hasta el próximo 15 de julio. La aplicación se deberá realizar mediante la plataforma PoliPapers.

Con A de animación es una revista de investigación, de periodicidad semestral y con revisión por pares, que estudia los aspectos teóricos, técnicos, artísticos y humanos de la producción de la imagen animada. Está coeditada por Editorial UPV y Nau Llibres, y cuenta con el patrocinio del Departamento de Dibujo y del Máster de Animación. Con A de animación es la única revista académica sobre imagen animada que se publica en castellano en el mundo, y ha conseguido alcanzar un alto índice de impacto en su rama del conocimiento, como demuestran las métricas de las numerosas bases de datos donde aparece indexada.

Enlaces

Web revista
PoliPapers
Naullibres
Orcid

Exposición Olympe-Olocau por Colectiva27

Se inaugura la exposición Olympe-Olocau en el marco de a la red de Arte en ruta creado por la asociación cultural Colectiva27.

Partiendo como referente de la figura de Olympe de Gouges, que inició su lucha en favor de la libertad y la igualdad para la mujer, Colectiva 27 realiza una reflexión desde la disciplina particular de cada una de sus artistas a la colectiva que reúne en un mismo lugar el tejido de esta red de pensamiento.

A las artistas que forman Colectiva 27: Tham Casany, Inma Peiro, Tania Ansio, Kita Pardo, Ana Tomás, Mayte Navarro Golf y Hope Campos, se les unen dos artistas multidisciplinares de dilatada trayectoria, Rebeka Catala, coordinadora artística de Russafart y Rosa Marín Bernad cuya performance Requiem abrió la pasada edición de la Bienal de Valencia.

La creación de esta red de municipios por el arte continuará próximamente con exposiciones en Ràfol de Salem y Teresa de Cofrentes.

Inauguración
Jueves 30 de junio de 2022
19:30

Fechas y lugar
Del 30.06. al 28.07.2022
Casa de la Senyoria
C. Trinquete, 11
Olocau

Más información
Instagram

 

TEXT NO TEXT_ PREMIO ADCV 2022

TEXT NO TEXT_ PREMIO ADCV 2022: los VI Premios ADCV que reconocen el mejor diseño de la Comunidad Valenciana han otorgado el Premio ADCV ORO, en la categoría de Libro y Colección a la publicación de la exposición Text (no text). Colección de Libros y Publicaciones de artista, Universitat Politècnica de València.

Diseño de Dídac Ballester y Nacho Pérez.

La exposición fue comisariada por el profesor Antonio Alcaraz y realizada en el Centre Cultural La Nau (UV) en colaboración con la UPV.

Más información
Artículo en Gràffica
Artículo en DXI Magazine

 

Proyecto AnimaODS

El proyecto educativo europeo AnimaODS (AnimaSDG) inicia su andadura esta semana entre València y Almansa (Albacete). Tiene como eje central involucrar a los jóvenes en iniciativas relacionadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), a través de la animación audiovisual.

Enmarcado dentro del programa Erasmus+ de formación de movilidad de trabajadores en el ámbitode la juventud, este proyecto europeo liderado por las asociaciones valencianas Europimpulse Network y la Asociación per la Coeducació, cuenta con la asistencia de 10 organizaciones educativas y culturales de toda Europa. Esta primera acción del proyecto consiste en un seminario de formación sobre técnicas de animación para involucrar a los jóvenes en iniciativas de desarrollo sostenible.

Durante el seminario formativo, se explorarán ideas sobre cómo aplicar las metodologías de la animación para recoger y compartir historias relacionadas con los ODS con animación bajo cámara. Las personas participantes trabajarán en grupo en la producción de sus propias animaciones relacionadas con los ODS y explorarán aspectos clave como las técnicas audiovisuales de animación existentes, cómo sensibilizar sobre la importancia de los ODS a través de la animación, actividades que se pueden diseñar para su promoción o cómo identificar, crear y organizar actividades para cada uno de los ODS.

El programa de actividades comprende inicialmente una formación en ODS y cultura en la Facultad de Magisterio de València impartida el director del Observatori cultural de la Universitat
València, Raúl Abeledo. La presentación de los proyectos capitaneados por el Grupo de I+D+i Animación UPV, un curso básico sobre animación bajo cámara en el Centro joven de Almansa y la exposición en el Centro del Carmen de Cultura Contemporánea (CCCC) Emergency on planet earth.

Fechas y lugar
Del 25 de mayo al 5 de junio de 2022
Facultad de Magisterio de València, UV
Centro joven de Almansa
Centro del Carmen de Cultura Contemporánea

Más información
animaods.eu
AnimaODS en EuroImpulse

Exposición: Futuritat: la vida dels materials

La exposición Futuritat: la vida dels materials en el nuevo espacio expositivo n-1 de la Universitat Politècnica de València es una propuesta expositiva acerca del diseño con biomateriales y cómo producirlos, así como de nuevos materiales desarrollados en los laboratorios de la UPV, subrayando los vínculos entre el arte, la ciencia, la ingeniería y la innovación. A través de todos ellos encontraremos pistas para contarnos la vida de los materiales y la nuestra ante el horizonte del futuro.
En la muestra colabora Valencia Capital Mundial del diseño 2022.

Un proyecto del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, comisariada por Manuel Martínez Torán y Chele Esteve Sendra.

Participan lxs profesores del Departamento de Dibujo: Rubén Tortosa, Victoria Esgueva, Ana Tomás, Victoria Cano, Amparo Berenguer, Jonay Cogollos, Hortensia Mínguez, Rosángela Aguilar, Nuria Beneyto, Alejandro Rodríguez, Antonio Alcaraz, Felicia Puerta, Fernando Evangelio, José Manuel Guillén, Lola Pascual, Miriam Del Saz, Toni Simarro, Alberto March, Carlos Martínez Barragán, Chele Esteve, Eduard Ibáñez, Encarna Palazón, y Sara Álvarez.

Fechas y lugar
Del 25 de mayo al 8 de julio de 2022
Espacio n-1
Edificio 4L
Ágora del campus de Vera, UPV

Más información
futuritat.webs.upv.es

Exposición Accidentes Creativos Bosquearte

Accidentes Creativos Bosquearte es la primera exposición en Valencia tras el convenio con la Universidad ISA de la Habana.

Intercambios hechos realidad con obras que se funden en una misma exposición comisariada por Ana Tomás. El Intercambio Virtual Erasmus+ es un proyecto innovador que forma parte del programa Erasmus+. Una forma accesible de participar en el aprendizaje intercultural. Estos intercambios virtuales funcionan de forma sinérgica y complementaria con los programas de intercambio físico, un modo de realizar prácticas significativas on line que enriquecen y motivan al artista.

Con esta obra queremos enfatizar el día mundial de la biodiversidad, la obra se desarrolla con el objetivo de llevar a cabo una invitación a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento, promoviendo a través de la imagen el cuidado de la naturaleza que nos envuelve. Los temas tratados versan sobre la protección de nuestro hábitat, de nuestros ecosistemas vitales, del crecimiento verde, respetuoso y sostenible contra el cambio climático en vistas a los ODSs de la agenda 2030.

La muestra tiene como finalidad prioritaria sensibilizar sobre la huella que deja el ser humano tan dañina, por ello nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra.

Inauguración
Jueves 26 de mayo de 2022
19:00

Fechas y lugar
Del 26/05 al 10/06 de 2022
Centro Municipal de Juventud Orriols
C/ de Santiago Rusiñol, 3
Valencia

Horarios
Lunes-viernes: 10:30-13:30 / 16:30-21:00
Sábados: 10:30-14:00

Resultados taller de animación y violencia de género

Presentación de resultados del taller de animación y violencia de género Imágenes con memoria, autorretratos de superación.

Por tercer año consecutivo la profesora Susana García Rams junto al director del Festival Socialmed y cineasta social Samuel Sebastián, han recibido una ayuda del programa GLOCAL promovido por el Centro de Cooperación al Desarrollo de la UPV, para seguir poniendo en valor el arte como elemento de concienciación social y de relación de ayuda.

Este año con una nueva propuesta donde la animación ocupa el lugar central del proyecto y taller, como herramienta para dar voz, visibilizar, denunciar y sensibilizar.

Se ha trabajado en estrecha colaboración con la Asociación Alanna que este año cumple 20 de activismo. Se trata de un proyecto diseñado para que a partir de las historias de 5 de sus usuarias, víctimas de violencia machista y de sus hijas e hijos, generar un discurso plástico y audiovisual a través de la animación con imágenes intervenidas por las mujeres y otros participantes del taller, movidas y capturadas bajo cámara, desde los relatos breves generados como memoria de su resiliencia y olvido institucional.

Han colaborado además el Festival de los Derechos Humanos del Mediterráneo, SOCIALMED que ha dado difusión al proyecto, Valencia Social Rebel y la Fundacion Terapía de Reencuentro; además constituye una parte del proyecto GEA con diversas acciones coordinadas promovido por la Asociación Alanna.

Este martes 24 de mayo se clausura el taller con la muestra de proceso y resultados relatados por sus protagonistas y animadorxs. La televisión UPV ha recogido y documentado la experiencia y trayectoria de la compañera en una entrevista que se emitirá en breve.

Fecha y lugar
17:00h-19:00
Martes 24 de mayo de 2022
Salón de Grados del Departamento de Dibujo
Facultad de Bellas Artes
Edificio B, planta 3, sala 9
UPV, Valencia

Entrada libre.

Exposición: Cuando las palabras cantan

Se inaugura la exposición Cuando las palabras cantan de la profesora Miriam Del Saz en la Fundación Giménez Lorente. Está comisariada por Juan Bautista Peiró y se podrán concertar con él visitas guiadas los martes y jueves.

Inauguración
19:00
Miércoles 25 de mayo de 2022

Fechas y lugar
Del 25 de mayo al 15 de julio de 2022
Sala de exposiciones
Fundación Giménez Lorente
Escola Tècnica Superior d’Enginyeria Geodèsica, Cartogràfica i Topogràfica
Edifici 7i, 4º planta
Camí de Vera, s/n
UPV, València

Horarios
Martes, miércoles, jueves: 11:00-13:00
Martes y miércoles: 17:30-20:00
Visitas guiadas: martes y jueves 11:30-12:30

GRÁFICAX

GRÁFICA CONTEMPORÁNEA MEXICANA
Este viernes 20 de mayo a las 13h se inaugura la nueva exposición d la Sala Josep Renau, en la Facultad de Bellas Artes: GRÁFICAX reúne parte de la producción gráfica desarrollada en distintos talleres de grabado, como La Madriguera Gráfica (Santiago de Querétaro), Burro Press (Oaxaca), Casa Subterránea (Oaxaca), o en talleres privados como el de Mazatl (San Cristobal de las Casas). Talleres independientes desde dónde distintos artistas han vuelto a posicionar a la gráfica popular como generadora del imaginario de los movimientos contraculturales, de forma similar a cómo aconteciera en los años 40 y en los años 70 del siglo XX en México.

Comisariado por:
Juan Bautista Peiró y Antonio Alcaraz.

Taller técnica bogolán con Sakimba Hema (Burkina Faso)

Taller técnica de Bologán: artesanía textil africana de la cultura Bambara

Impartido por el artista Sakimba Hema (Burkina Faso)

Esta iniciativa, en la que participa Luis Morcillo Muñoz,  es posible gracias a las ayudas a Proyectos Culturales de Arte, Tecnología y Sociedad PC_ACTS concedida por el Área de Acción Cultural UPV, en colaboración con asociación CIM Burkina y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Juntos colaboramos en la organización de estos talleres, que consisten en la realización de un taller formativo impartido por el artista burkinabé Sakimba Hema. El alumnado tendrá una formación práctica creando algunas piezas con materiales traídos desde su país, Burkina Faso.

Lugar:
B-1-10 Laboratorio de Estampación
Zona B del Edificio 3N
Facultad de Bellas Artes
Universitat Politécnica de València
Fecha y hora:
1er taller:  Martes 7 de junio y jueves 9
2º  taller: Martes 14 de junio y jueves 16
De 16:00h a 19:00h
Número de plazas por taller:
20 personas

Inscripción:
http://bit.do/CIMBurkina-TallerBogolan

Descripción del taller:
Sakimba Hema, colaborador de CIM Burkina, artista y diseñador especialista en las técnicas del bogolán («telas de barro»), estará en Valencia en junio e impartirá dos talleres de esta técnica con la que tú podrás hacer tu propia creación. Ambos talleres constarán de dos sesiones de tres horas de duración cada una.

Se trata de una técnica ancestral hecha a mano en tela de algodón con arcilla y tintes naturales. El bogolán o Bògòlanfini es un tipo de tejido tradicional de África Occidental muy ligado a la cultura de Mali y Burkina Faso. Su origen se remonta a la etnia Bambara y significa “hecho con arcilla”. El bogolán es por tanto la identidad cultural de un pueblo.

El algodón se cultiva de forma local, y es tejido en largas y estrechas tiras (finimugu) que se venden en el mercado. Estas tiras se cosen las unas a las otras para obtener una gran pieza de tela.
La tela se cuece en una especie de infusión a base de hojas de un árbol llamado siga (también de otros árboles autóctonos). Este paso permite que la tela absorba el tinte obteniendo como resultado el color ocre, que será la base para los diferentes diseños, elaborados con arcilla y otros tintes naturales.
Se crean así estampados muy característicos con temática, formas geométricas y simbología basada en los proverbios y en la sociedad tradicional. Por ello tiene un gran valor cultural además de estético.

Antiguamente cada bogolán era único, el ideograma que diseñaba el tejido contaba una historia según su creador.

Sakimba Hema es un artista que trabaja en el centro de artesanía en Ouagadougou, capital de Burkina Faso. Desde hace años, CIM Burkina colaboramos con él con la difusión y venta de su artesanía. Sakimba también imparte actualmente formación a niñas y niños en colegios, así como a mujeres para facilitarles un medio de vida.

Colabora:
Área de acción cultural UPV
CIM Burkina
Departamento de Dibujo

MÁS INFORMACIÓN:

CIM-Burkina:
https://www.cim-burkina.com/
cim.burkina@gmail.com
610542309