Universitat Politécnica de Valéncia
Esta exposición enmarca el fino proceso creativo de un grupo de artistas e impresores valencianos por recuperar procesos tradicionales de impresión en Artes Gráficas para la edición de La Vida de Lazarillo de Tormes y sus fortunas y adversidades; obra anónima de estilo epistolar publicada en Burgos (1554), considerada por muchos, precursora de la novela picaresca y polifónica moderna.
La exposición itinerante Identidades cruzadas, se inaugura este martes 18 de abril en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán en Chile y estará hasta el 12 de mayo. La muestra plantea una reflexión sobre el concepto identitario, buscando puntos de encuentro entre dos culturas procedentes de continentes distintos y países separados por miles de kilómetros: España, Chile y México. Artistas de estos tres países trazan líneas que confluyen en una sociedad plural, desvelando una visión rica y heterodoxa del entorno global. En ese sentido, se potencian las características y rasgos de las regiones en las que nace la propuesta, estableciendo relaciones entre conceptos comunes como son:
Los comisarios de la muestra son Victoria Esgueva López, profesora del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València y Alejandro Arros Aravena, director de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío, Chile.
La exposición Leer las plantas, comisariada por Paula Santiago y Ana Tomás se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas y podrá visitarse del 24 de febrero al 06 de marzo en la Casa de la Cultura de Quart de Poblet, València. En este marco, las propuestas que integran esta colectiva, abordan la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. La colección Internaturalezas manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos sobre cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.
Esperemos que sea de vuestro interés.
El próximo viernes día 16 de diciembre a las 18:00 horas se inaugura la exposición DIÁLOGOS, un encuentro colectivo que trata de dar visibilidad a diferentes artistas, maestros/as y aprendices que trabajan desde los talleres de la Facultat de Belles Arts (UPV).
La muestra conjuga diferentes lenguajes para crear una simbiosis visual entre todas las obras y, así, poder reflejar esas líneas invisibles que nos unen tras la experiencia de trabajar y aprender compartiendo un espacio común.
Se podrá visitar hasta el 27 de enero de 2023 en la sala de La Primera, (C/Guillem de Castro nº106)
La exposición EQUILIBRIO VERDE para Iberflora 2022, enmarcada en el proyecto Internaturalezas, podrá visitarse hasta el 6 de octubre en la Feria de Muestras de Valencia. Con ella tendremos la ocasión de disfrutar de una colectiva derivada de las intervenciones que se generan desde el Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València (UPV) junto con otros grupos de artistas invitados como lo es en este caso con referentes mejicanos.
La idea se presenta como un esfuerzo por sensibilizar acerca de nuestras relaciones con el mundo vegetal, a la vez que tratamos de establecer un diálogo con nuestro entorno, del cual todas y todos somos usuarios inexcusables. En ella se abordan cuestiones relacionadas con la capacidad que tienen las plantas para viajar y desplazarse, algo que ha puesto de manifiesto Stefano Mancuso en numerosas ocasiones.
En este marco las propuestas siguen abordando la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como trazando referencias a aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. Esta colección manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y los ODSs.
La exposición Futuritat: la vida dels materials en el nuevo espacio expositivo n-1 de la Universitat Politècnica de València es una propuesta expositiva acerca del diseño con biomateriales y cómo producirlos, así como de nuevos materiales desarrollados en los laboratorios de la UPV, subrayando los vínculos entre el arte, la ciencia, la ingeniería y la innovación. A través de todos ellos encontraremos pistas para contarnos la vida de los materiales y la nuestra ante el horizonte del futuro.
En la muestra colabora Valencia Capital Mundial del diseño 2022.
Un proyecto del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, comisariada por Manuel Martínez Torán y Chele Esteve Sendra.
Participan lxs profesores del Departamento de Dibujo: Rubén Tortosa, Victoria Esgueva, Ana Tomás, Victoria Cano, Amparo Berenguer, Jonay Cogollos, Hortensia Mínguez, Rosángela Aguilar, Nuria Beneyto, Alejandro Rodríguez, Antonio Alcaraz, Felicia Puerta, Fernando Evangelio, José Manuel Guillén, Lola Pascual, Miriam Del Saz, Toni Simarro, Alberto March, Carlos Martínez Barragán, Chele Esteve, Eduard Ibáñez, Encarna Palazón, y Sara Álvarez.
Fechas y lugar
Del 25 de mayo al 8 de julio de 2022
Espacio n-1
Edificio 4L
Ágora del campus de Vera, UPV
Más información
futuritat.webs.upv.es
Presentamos en Valencia la exposición #1Simbolos&lengu@jes comisariada por Amparo B. Wieden y Rosa Burdeos. Un intercambio entre artistas franceses y españoles en torno a los símbolos y los lenguajes gráficos. A través de la estampa y sus diversas interacciones, queremos entrar en dialogo entre los artistas españoles y franceses, evidenciando los vínculos, así como las particularidades culturales de ambos países.
La primera exposición en la Fundación Taylor de Paris se realizó el noviembre pasado y ahora la presentamos en la Biblioteca Joanot Martorell, Parque de Marchalenes.
Colaboran y organizan el Centro de Investigación “Arte y entorno” (CIAE) formado por profesores e investigadores en artes plásticas de la UPV, la Asociación Graver Maintenant (GM) constituida por artistas grabadores profesionales con sede en París y Edit & Co, agrupación de grabadores y tipógrafos.
Fechas y lugar
Del jueves 7 al jueves 28 de abril de 2022
Biblioteca Joanot Martorell
Parque de Marchalenes
C/ de Reus, s/n, 46001 Valencia
De lunes a viernes: 08:45-14:45 y de 16:15–19:45
El colectivo de editores Edit&Co, del que forman parte las profesoras del Dpto. de Dibujo – Amparo B. Wieden y Felicia Puerta, así como egresadas y doctoras de la Facultad de BBAA, Andrea Familiar, Judith Borobio, Rocío Montañés, Judith Mayor, Loida García Nieto y Enrique Ferré, presentan sus últimas ediciones en la VI edición del Festival del Libro de SINDOKMA, así como también formarán parte de la programación con la propuesta: Publicar en clave de edición contemporánea.
Lugar y fechas
Claustro de la Universidad de Valencia
12:00
Domingo 28 de noviembre de 2021
Más información
Programa de SINDOKMA
Se presenta en la Fundación Taylor la exposición #1Signos&lengu@jes en la que participan profesores del CIAE y Edit & Co, ambos pertenecientes a la UPV, así como Graver Maintenant de Francia.
Irá acompañada de una conferencia: Anthropologie et sémiotique du signe a cargo de M. Frédéric Lambert, semiólogo, profesor de Universidad.
La exposición se podrá ver desde el 25 de noviembre al 18 diciembre 2021.
Más información
Noticia en Graver Maintenant
Exposición de arte contemporáneo en la sala Eduardo Escalante. La inauguración será el día 24 de octubre de las 17:00 a las 19:45.
La Sala de Arte de la Biblioteca d’Arracancapins, Eduardo Escalante acoge, durante los meses de octubre y noviembre de 2019, la exposición Metamorfosis: ver en el tiempo. Se trata de la muestra de un artista anónimo que expone lo más reciente de su obra, a través de más de 20 trabajos artísticos en los que se mezclan distintos materiales y lenguajes plásticos: pintura, escultura, fotografía y dibujo y vídeo.
El título de la exposición alude al tiempo y su poder transformador sobre los aspectos inherentes a la vida y sus vicisitudes. Por lo tanto, los temas como la vejez, la juventud, la muerte, la revolución, la mutación, y otros conceptos asociados a la idea de transformación, son los asuntos que estarán reflejados en las imágenes cargadas de simbolismos y reflexiones.
Metamorfosis: ver en el tiempo refleja también su esencia en un inquietante montaje que dialoga continuamente con el espacio y el público a través de todas y cada una de sus propuestas artísticas en el ámbito expositivo de la Sala de Arte Eduardo Escalante. Es una exposición en proceso, que sufrirá modificaciones cotidianamente, a lo largo de su presentación. Esos cambios permitirán que el espectador que la vea por más de una vez pueda experimentarla o vivenciarla de manera distinta, ya que muchas de sus obras no se ubicarán en el mismo sitio o estarán modificadas en su aspecto estético y formal.
El artista expone su proyecto personal de forma anónima a fin de que los trabajos artísticos hablen por sí mismos, es decir, que no tengan ninguna referencia en cuanto al tiempo, a la autoría, a las opiniones y críticas de expertos en arte, a las técnicas aplicadas o al valor de venta; la muestra será presentada solamente y con el título de las obras. De esta manera, el espectador no tendrá cómo valorar los trabajos sino por su propio valor estético y por la empatía que con ellas establezca.
Los comisarios Amparo B. Wieden y Eduardo Góes invitan al público, aficionado o no en arte, a disfrutar de una experiencia artística única y a poder reflexionar y contemplar el tiempo a través de obras artísticas cambiantes. La exposición Metamorfosis: ver en el tiempo podrá visitarse de forma gratuita durante el periodo de 25 de octubre al 14 de noviembre de 2019, de Lunes a Viernes de 8:45 a 14:45 y 16:15 a 19:45 y Sábado, 9 de noviembre de 9:30 a 13:30.