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23 mayo, 2024
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La instalación «Schwebstoffe | sustancias flotantes» de Cordula Hesselbarth está formada de grupos de imágenes efímeras que parecen flotar en el espacio y sólo se unen a través del movimiento del espectador, revelándose con el tiempo y mientras las recorre.
Los espectadores experimentan la instalación como un paseo por un bosque artificial, en el que descubren constantemente nuevas criaturas, plantas y enredos que surgen o desaparecen. Es una coexistencia de una compleja diversidad de especies que ofrece nuevas composiciones de un momento a otro.
Una proyección de video se superpone al collage espacial revelando el proceso de dibujo en formaciones lineales abstractas en movimiento. Así, la cuarta dimensión temporal interactúa con las formas figurativas, sus materialidades y sus sombras.
23 mayo, 2024
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Esta asociación artística y cultural con sede en Venta de Gaeta, Cortes de Pallás está formada por Hope Campos, Inma Peiró, Kita Pardo, Ana Tomás, Rosa Marín, Rebeka Catalá e Isabel Folgado que en esta ocasión Natividad Soriano y Daniela Chinchilla les acompañan y refuerzan la temática, todas ellas mujeres con grandes inquietudes artísticas.
Este año, RESILIENCIA es el lema creativo, que se trabaja en una continua red de exposiciones, desde los diferentes puntos de vista de las artistas. Mujer y medioambiente se entrelazan a través de la materia, para capturar la esencia misma de esta resiliencia con un lenguaje simbólico lleno de claves que de una forma u otra les definen como artistas.
En esta ocasión Alboraya es el municipio que acoge esta muestra inédita comisariadas por Inma Peiró y Ana Tomás donde se presenta una mirada sobre el paisaje, el territorio, la mujer, la naturaleza y su acción sobre ella: La destrucción como creación y la naturaleza como resistencia. “Ella será sin nosotros, pero nosotros no seremos sin ella”.
Una mirada sensorial que construye una cultura ligada al contexto del cuidado y el respeto medioambiental. Cada obra entabla un diálogo entre la disciplina que se utiliza y el mensaje que se comparte, generando un relato de vivencias y perspectivas de las artistas con el entorno y su papel como generadoras de conciencia colectiva respetuosa. En ellas se refleja aquello que no se pierde y que no se quiere perder, la relación con la naturaleza y el placer de expresarnos en un lenguaje artístico plural.
Alboraya recoge así un escenario simbólico que refleja la fuerza vital y la renovación, mientras se manifiesta un activismo en el proceso creativo y en la valoración de la acción creadora para fijar empatías con el concepto resiliente y su reflexión.
Las obras inéditas marcan un diálogo donde la visión de cada artista se centra en los materiales, texturas, recuerdos, composiciones, instalaciones… como mensaje o como medio utilizando tejido, madera, tierra, cerámica, pigmento, fotografía, cobre, etc.
El proyecto pretende acercar desde el arte propuestas diferentes con un mismo fin: la conciencia de formar parte de un todo sin agotar los diferentes hábitats que compartimos en los diferentes modos de resiliencia compartida.
Adjuntamos cartel e invitación a la inauguración.
La exposición podrá visitarse en la Casa de la Cultura José Peris Aragó, desde el 31 de mayo hasta el 28 de junio, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 21:00 y sábados de 09:00 a 14:00h.
13 mayo, 2024
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El miércoles 8 de de mayo de 2024 a las 20.30h., se inaugura la exposición colectiva “EL MULTIPLE QUE OCUPA EL ESPACIO / SIMBIOSIS”, en el Pazo de la Cultura (Pontevedra), en la que Rubén Tortosa, Director del Departamento de Dibujo, participa con la obra «The Fligth of the Image». Paralelamente se celebrará el VIII Foro Internacional de Creación en la Frontera, los días 8, 9 y 10 de mayo, en la que imparte la conferencia: “Los Datos como Materia Prima de la Imagen»
Se trata de un proyecto global interdisciplinar multisede que cuenta con la colaboración de la Fundación RAC (@racfundacion), la sala Universitaria Profesor Manuel Moldes (@salaprofesormanuelmoldes), el Ayuntamiento de Pontevedra (@pontevedrate), el Vicerrectorado del Campus de Pontevedra (@pontevedrauvigo) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo (@facultadebelasartes@universidadedevigo). Organizado por el grupo de investigación dx5, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Coordinación técnica por Vaciocero Servicios Culturales (@vacio_cero).
9 mayo, 2024
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El próximo día 13 de mayo se inaugurará la exposición «Autoedición. El pliego, generador de procesos gráficos» en la Biblioteca de la Facultad de BBAA (UPV) organizada por el profesorado de la asignatura de Libro de Artista.
Podrá verse hasta el día 31 de mayo de 2024.
6 mayo, 2024
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“Dibujo: Cuerpo y psique”, es una exposición de dibujos de autorretratos que explora la salud mental desde el lado emocional.
Una selección de once alumnos de las asignaturas Dibujo: lenguaje y técnicas, y Técnicas y materiales del dibujo y la obra gráfica, ofrecen una visión íntima y personal en torno al tema, buscando expresarse libremente.
Ante la propuesta de elaboración de su autorretrato a través del dibujo, los autores se alejan de la representación objetiva de su cuerpo, que se concretaría en lo visible, en lo formal o en la apariencia externa, para reflexionar sobre asuntos de la psique y emocionales que les afectan. Es cierto que cada obra determina una individualidad, sin embargo, cada una de estas individualidades recogen un sentir colectivo.
Los dibujos están acompañados de frases escritas. Son las meditaciones que estos artistas emergentes se formulan al abordar el proyecto.
El objetivo de la exposición, además de mostrar los resultados de los alumnos, y creatividad de las técnicas gráficas, apela a promover un diálogo sincero y abierto sobre la salud mental entre los jóvenes. Según los alumnos, sus trabajos tienen el propósito de desestigmatizar las conversaciones sobre la salud mental y potenciar una mayor comprensión y empatía hacia aquellos jóvenes que se encuentran en esa situación.
Las obras son de gran formato, un metro por setenta centímetros, y están realizadas con diversas técnicas y materiales propios del dibujo utilizando el papel como soporte.
Participan: Arantza Lucía Alejos, Ainhoa Bonet Marin, Xavier Camps Máñez, Mar Cases López, Leo Esteve Granero, Mario Izquierdo Pujante, Sali Jokhadze, Jose Ortiz Miguel, Axel Romero López, Nuria Sánchez Serrano y Ángel Torres Ibáñez. Comisariada por Victoria Esgueva.
“Dibujo: Cuerpo y psique» estará expuesta desde el 4 al 16 de mayo en el ESPAI VITRINAS de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
22 abril, 2024
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Gráfica estructural es un proyecto iniciado en 2015, con la finalidad de reunir y mostrar el trabajo de artistas cuyo estudio se centra en los aspectos predominantemente formales y estructurales de la expresión plástica, promoviendo exposiciones, editando publicaciones y audio visuales para difundir sus obras y a sus autores. Es por tanto un colectivo diferente y flexible de artistas, que se agrupan para cada una de las propuestas específicas. Ha desarrollado varias exposiciones en la Sala Perís Aragó de Alboraya, Sala Manuela Ballester en la Universitat de València y Sala del Sporting Club en Ruzafa, Valencia.
En esta ocasión, varios de los autores de gráfica estructural se integran junto a un amplio grupo de investigadores de la Universitat Politècnica de València y la colaboración de autores del Colectivo de Artistas Plásticos de Cehegín, del Colectivo de Montemayor y artistas de Alboraya, aunando diferentes generaciones y territorios en torno a la gráfica y la edición de libro de artista.
Ainhoa Fernández – Alberto Biesok – Alfredo Llorens – Álvaro Sanchis – Álvaro Terrones – Amparo B. Wieden – Amparo Galbis – Amparo Noguera Ana Canavese – Ana Gama – Ana Tomás – Ángel Peris – Carles Méndez – Carmen Grau – Carolina Maestro – Chele Esteve – Cristina Alabau – Edit&Co – Elena Martí – Eleonora Pontiggia – Emilio Espí – Felicia Puerta – Horte Mínguez Isabel Tristán – Ismael Teira – Jaime Poblete – Javier Chapa – Jorge Carla Jose Mª Yturralde – Jose Picazo – Juan Canales – Lola Pascual – María Martín – Mariano Maestro – Monique Bastiaans – Nuria Beneyto – Paco de la Torre – Paula Santiago – Pol Coronado – Rafael Carralero Carabias – Rafa de Corral – Rafael M. Calduch – Rosa Padilla – Rubén Tortosa – Sabina Alcaraz – Santos Bastida – Sebastián Zamora – Silvia Mercé – Silvia Molinero – Susana Palés – Tham Casany – Victoria Esgueva – Xavier Monsalvatje- Ximo Micó –
Desde diferentes disciplinas artísticas, gráfica, pintura, escultura, fotografía, grabado y diseño han realizado sus propuestas enfocadas hacia la pura creación, haciendo un uso restringido de los recursos básicos de la comunicación, configuraciones simples, como la línea, formas geométricas, o la mancha, se constituyen en estructuras protagonistas de la expresión en el espacio compositivo. En colaboración con artistas que han sido referencias de la abstracción valenciana, esta serie de producciones aúna a varias generaciones de artistas dedicados al estudio de los valores propios de la creación plástica, evitando el exceso de color o la predominancia matérica, para centrarse en los significados propios de las formas. El papel ha sido el soporte elegido, asociado a todo tipo de lenguajes gráficos, tan esencial y tan frágil a la vez, se ha mantenido a lo largo de la historia como el medio más simple para trasladar un pensamiento plástico. Esa pureza de medios, esa precariedad de lo material fuerza al artista al reto de búsqueda máxima para expresarlo todo con lo mínimo posible.
Con el objetivo común tanto de las organizaciones gestoras como de este numeroso grupo de artistas, acercar el arte contemporáneo a las pequeñas poblaciones, dar a conocer autores actuales y de trayectoria relevante, para tener acceso a las mismas propuestas culturales que se disfrutan en museos o galerías en las ciudades.
Este itinerario se inicia con una primera muestra en la Galería de Cehegín y salas del Zaguán. Continuará con una exhibición en la Sala Peris Aragó de Alboraya, en la Galería MOA de Alarcón y en el Museo Ulia de Montemayor.
Todas estas organizaciones y creadores sostienen como prioridad la necesidad del acercamiento hacia pequeños núcleos urbanos, ampliar la mirada hacia el exterior de los campus y las grandes ciudades, favoreciendo la integración en sociedad y la aplicación y transferencia de conocimiento, posibilitando la formación y colaboración en este caso a través del arte y la cultura. Es por ello necesario agradecer una vez más, el esfuerzo de coordinación y colaboración generosa de todos los participantes para hacer realidad, lo que se inició como un sueño.
Felicia Puerta, Comisaria, 2024
16 abril, 2024
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El próximo jueves 18 a las 18:00h se inaugurará la exposición «Gráfica Contemporánea. Edicions Maior: 25 anys» en la Sala Josep Renau de la Facultat de Belles Arts (Edificio 3N) de la Universitat Politècnica de València.
La Galeria Maior de Pollença (Mallorca) dirigida por Jero Martínez y, junto con el artista Amador Magraner, crearon EDICIONS MAIOR: un taller de grabado para producir obra con artistas invitados a modo de residencias. Este proyecto se mantuvo desde el año 1991 hasta el 2016, editando numerosa obra gráfica de artistas de talla internacional:
Amador, A.R. Penck, Charo Pradas, Darío Urzay, Eva Lootz, Helge Leiberg, Joan Bennàssar, Joan March, Joël Leick, José Manuel Broto, José Morea, José Pedro Croft, Jürgen Partenheimer, Miguel Ángel Campano, Mónica Fuster / Nicholas Woods, Patxi Echeverría, Pep Llambías, Susana Solano, Susy Gómez, Xavier Grau y Xisco Mensua.
Las obras, algunas de gran formato, son una muestra excepcional de la gran variedad de técnicas distintas dentro del concepto general del grabado. En la Sala Josep Renau, se exhibe una selección de las diferentes series creadas por estos 21 artistas, de las aproximadamente 330 obras que se estamparon en el taller durante los 25 años de actividad. La actividad del taller no se limitó solamente a la creación de obra gráfica, sino que también operó como espacio de producción de proyectos escultóricos. Destacados escritores, como Biel Mesquida, Xesca Enseñat y Clara Janés, aportaron también sus escritos y trabajaron en colaboración con artistas plásticos. En este ambiente de efervescencia experimental, el taller Maior se convirtió en una forma de residencia de artistas contemporáneos cuyas prácticas precisaban no solo de una infraestructura sino también de un contexto artístico estimulante y de rigor conceptual que les permitiese llevar a cabo proyectos de envergadura.
Comisarios: Antonio Alcaraz. Universitat Politècnica de València. / Perico Simón. Grabador e impresor, responsable del taller Edicions Maior
9 abril, 2024
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Artesanía Digital, artesanía, diseño y tecnología, es el último trabajo desarrollado por la Cátedra de Artesanía de la Universitat Politècnica de València que recoge la actividad digital de diez talleres valencianos acreditados, presentes en una exposición en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y que se inaugura con motivo de los Días Europeos de la Artesanía.
Esta exposición, comisariada por el profesor del Departamento de Dibujo Manuel Martínez Torán, está tratada desde tres ejes fundamentales (las posibilidades de la creación digital, la producción aditiva tomando la impresión 3D como referencia, y los procesos sustractivos por cnc), basándose en que la tecnología sea entendida (incluyendo los materiales), de manera que se convierta en una extensión de la mano del artesano, no en un recurso sustitutorio.
La transformación digital es un desafío significativo para la artesanía, con niveles de madurez tecnológica muy diferentes, según actividad y formación, lo que complica aún más el reto digital de todo un sector. Los casos que se presentan en la exposición Artesanía Digital todavía son una rara avis a pesar de que, algunas de ellas, ya superan veinte años de integración tecnológica.
A pesar de las barreras, hay algunos talleres como los que exponen, que han ido adoptando ese cambio a distintos niveles. Con un claro formato experimental, pensando en el futuro, tenemos a Domanises (cerámica) apoyada por unos jóvenes diseñadores que salen de La Mamba Estudio; SiO2 (vidrio soplado) realizando una formación apoyada por Fundesarte; Missana (tapicería) colaborando con artistas 3D que experimentan con el metaverso; o Abanicos Blay Villa (abanicos), que conocen la tecnología a través del proyecto Diseñar el Aire, comisariado por el diseñador Vicent Martínez para la Valencia Capital del Diseño. También en un momento de su trabajo, poniendo en marcha una línea de negocio, como son los casos de Utopick (obrador de chocolate) con el chocolate personalizado, o Carrozas Sánchez (arte fallero) imprimiendo en 3D figuras de gran dimensión. Y finalmente, los que han orientado prácticamente la empresa hacia un modelo digital, bien vinculado a la visibilidad y a la comercialización o a la producción, sustituyendo o complementando los procesos manuales, como sucede con Mabello (cantería y trabajo en piedra) que trabaja con diseñadores como Francesc Rifé, Luis Eslava o Mut Design, como que realiza proyectos de restauración arquitectónica; Hertalla (talla en madera) que desarrolla desde prototipos para distintos tipos de industrias a proyectos internacionales de interiorismo; MJ Marquetería (marquetería) integrando el láser de corte en sus dibujos y grecas combinando chapas de madera; o Artesanía Bertomeu (orfebrería) que aplica la impresión de resinas en su trabajo de joyería o restauración religiosa.
A pesar de este análisis existente sobre la artesanía digital, y de muchos ejemplos de objetos elaborados digitalmente, rara vez se estudia cómo los diferentes grupos de artesanos perciben esta necesidad, por lo que ha sido necesario hacerlo desde la Cátedra de Artesanía UPV este último año. Aparte de la exposición también se va a ver reflejado en una publicación editada por Sendemà, y en el que hay textos de Rafa Mölck, junto a los profesores Jonay Cogollos, Chele Esteve y Manuel Martínez Torán, comisario de esta muestra, que ha sido realizada gracias al apoyo de la Conselleria de Innovación, Industria, Comercio y Turismo.
El relevo generacional, la formación que se necesita y los nuevos modos de comercialización, ya empiezan a hablar de incorporar estos recursos (a distinto ritmo) y formar parte de algunos de los cambios que los talleres necesitan. En los diez casos que se presentan en esta exposición, veremos cómo esta transformación se ha ido produciendo y podremos comprender sus posibilidades. Con ello, desde la Cátedra de Artesanía que dirige el profesor Martínez Torán, se quiere animar a la artesanía y también a los jóvenes que quieran apostar por la artesanía a la hora de emprender, a invertir, innovar y crear a través de estas tecnologías. Se puede visitar en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana hasta el día 24 de mayo, en la sala Una Mirada Singular.
Artesanía Digital
Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
Pza. Peatonal detrás del MuVIM
4 de abril – 24 de mayo
Lunes a viernes, de 10 a 19 hr.
Abanicos de nácar cortados y calados con láser, diseñados por Inma Bermúdez, Ramón Úbeda y Pepa Reverter, Yukari Taki y Angel Blay. Realizados por Abanicos Blay Villa para Diseñar el Aire (patrimonio de la Fundación Valencia del Disseny, 2022). Fotografía: Arturo Martínez (Estudio A-2)
Podéis escuchar una conversación sobre artesanía digital, entre el director de la Cátedra de Artesanía y dos de los talleres que exponen en el Centro de Artesanía, en el podcast D-Artesanías UPV: https://open.spotify.com/episode/1eYf5mDK0wqQYTWSNLyAbd?si=IhS86s_yTb6C3bbw88YUZA
28 marzo, 2024
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El próximo día 10 de abril se inaugura en la sala ESCENA de Benicassim, la exposición “Honestidad con lo real”, una selección de proyectos fotográficos realizados en la asignatura “Proyectos fotográficos” impartida por el profesor Pedro Vicente-Mullor.
“Honestidad con lo real” muestra el trabajo de los alumnos Eric Carvajal, Erika Fernández de Landa, Julia Guimerá, Liria Krebs, Estrella Napal y Fiorella Wenzel, y ha sido comisariada por las alumnas Gisela González y Claudia Vizcaí, con el apoyo de Ona Esquerré en el diseño gráfico.
Los artistas presentes en “Honestidad con lo real” se involucran en una introspección para encontrar el concepto de la propia identidad. Cada uno de ellos explora su yo más íntimo, dejando al espectador una ventana abierta para poder admirarlo a través de sus ojos.
Los temas que abarcan estos artistas son el espacio, el cuerpo, el tiempo, el género y el origen, los cuales representan la lucha interna a la que se enfrenta su generación en la búsqueda de la identidad. En esta exposición se ha querido mostrar el lado más honesto y vulnerable de los artistas, reflejando su realidad dejando a un lado los tabúes que tanto nos limitan. Mitan
Del 10 de abril al 19 de mayo, Sala Escena, Benicassim, de jueves a domingo 18:00-21:00
26 marzo, 2024
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En este catálogo, se presentan una selección de logotipos de identidad creados por los estudiantes de la asignatura de Profesionalización en la ilustración y el Diseño Gráfico del Departamentos de Dibujo, impartida por la profesora Victoria Cano, durante el curso académico 2023-2024 en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València.
Cada logotipo es el resultado de un proceso de reflexión y experimentación, en el que el estudiante ha explorado sus propias capacidades y debilidades en el ejercicio de dar a conocer, a través de elementos visuales, sus valores, su personalidad y objetivos de manera efectiva. Un viaje interior desde la autoevaluación hasta la creación del concepto y el diseño final, considerando los criterios de simplicidad, originalidad, representatividad, escalabilidad, pregnancia, durabilidad y relevancia.
Los estudiantes han demostrado su creatividad, habilidades técnicas y capacidad para comunicar ideas a través del diseño gráfico e ilustración así como en el desarrollo, planificación y coordinación en grupos de su habilidades para el diseño del cartel, la creación del catálogo digital con las imágenes de los logotipos, así como un QR para ampliar contenidos, la tipografía, para estudiar una adecuada selección y diseño de las fuentes que se utilizarán en todos los materiales de la exposición, asegurando la coherencia en todo el diseño visual.
El montaje de la exposición incluye la disposición de las obras, la colocación de los carteles y los materiales informativos, la preparación del espacio para la apertura de la exposición, la fotografía que incide en el proceso de aprendizaje y la difusión en redes sociales, son aspectos, junto con el desmontaje, de gran importancia para proporcionar las habilidades que se tendrán que usar en el futuro como herramientas valiosas en su carrera profesional en el diseño gráfico y la ilustración.
Tanto en la exposición realizada en el espacio Vitrinas de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes (UPV), como a lo largo de estas páginas, les invitamos a sumergirse en el fascinante mundo de la identidad visual, donde cada logotipo, isotipo, imagotipo, isologo, cuenta una historia única y representa los intereses, pasiones y aspiraciones de su creador, brindándonos la diversidad de los logotipos de identidad creados por nuestros jóvenes diseñadores gráficos e ilustradores que nos muestran con ellos una visión más profunda del talento y la creatividad.
Quiero expresar mi agradecimiento a todos los estudiantes que han participado en este proyecto, y al personal del LRM, Laboratorio de Recursos Media del Departamento de Dibujo de la Facultat de Belles Arts por su implicación en el desarrollo de una práctica profesional de laboratorio.
A todos mis estudiantes les deseo mucha suerte y un próspero futuro lleno de proyectos profesionales.
Victoria Cano.
Profesora Titular de Universidad.
