5 mayo, 2026
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Conferencia
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Imagen, tecnología y memoria en la práctica artística contemporánea
El próximo 13 de mayo de 2026, la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València acoge la charla del artista visual Daniel Canogar, una de las figuras más relevantes del arte contemporáneo vinculado a los nuevos medios, la instalación y la investigación sobre la memoria tecnológica.
Daniel Canogar (Madrid, 1964) es un artista visual cuya trayectoria se ha desarrollado entre España y Estados Unidos. Formado inicialmente en fotografía y posteriormente en nuevas tecnologías de la imagen, su trabajo ha evolucionado hacia la instalación, la escultura mediática y el arte público, explorando de manera constante la relación entre imagen, tecnología, memoria y obsolescencia.
Gran parte de su producción artística parte del uso de dispositivos tecnológicos en desuso —cintas de vídeo, discos duros, DVDs, cables, pantallas— concebidos como contenedores de memoria colectiva. A través de la proyección de imágenes, animaciones generativas y sistemas de LEDs flexibles, Canogar activa estos restos tecnológicos para reflexionar sobre el paso del tiempo, la acumulación de datos y la fragilidad de la memoria en la era digital.
Su obra ha sido presentada en museos e instituciones internacionales como el Museo Reina Sofía, el Museo del Prado, el Wexner Center for the Arts, el Borusan Contemporary de Estambul o el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, y ha realizado numerosas intervenciones audiovisuales en el espacio público, proyectando imágenes sobre fachadas de edificios emblemáticos en ciudades de todo el mundo.
En esta charla, Daniel Canogar abordará algunos de los ejes fundamentales de su práctica artística: la condición material de la imagen digital, el diálogo entre pasado analógico y presente tecnológico, y el papel del espectador en las experiencias inmersivas contemporáneas. La sesión está especialmente dirigida a estudiantes, artistas e investigadores interesados en las relaciones entre arte, tecnología y cultura visual.
Más información:
Lugar: Aula A-4-7, Facultad de Bellas Artes (UPV)
Fecha: 13 de mayo de 2026
Entrada libre hasta completar aforo.
29 abril, 2026
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Publicaciones
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La editorial Tirant lo Blanch, primera editorial científica en España, acepta la edición del libro «La investigación en Diseño» del catedrático Gabriel Songel. Un trabajo de los últimos 8 años que recogen una trayectoria de 40 años de experiencia profesional y de investigación en diseño. Es la primera publicación generada en español sobre esta tema y no traducida de otros idiomas.
Este libro sería una motivación y una inducción a la investigación en diseño como forma de emprendimiento, de innovación abierta, de conexión entre el mundo universitario y el mundo de la empresa, convirtiéndose en un demostrativo del funcionamiento y operatividad de la triple hélice del conocimiento: docencia, investigación y transferencia.
La orientación de la publicación es, por tanto, para aportar fundamento teórico a la práctica de la investigación en diseño con múltiples ejemplos y con propuestas para desarrollar, basada en la experiencia investigadora de 40 años del autor con más de 140 productos comercializados, trayectoria reconocida en seis tramos de investigación y transferencia por el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades.
Más información:
Nota de prensa
29 abril, 2026
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Curso
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La Universitat Politècnica de València (UPV) ha acogido del 20 al 24 de abril de 2026 la semana presencial del Blended Intensive Programme (BIP) Ways of Seeing, Modes of Looking, una iniciativa Erasmus+ que combina trabajo online previo con una fase intensiva presencial, orientada a la creación y reflexión colectiva en un contexto internacional.
El programa, coordinado por los profesores Pedro Vicente y Carmelo Gabaldón del Departamento de Dibujo junto con los profesores procentes de la National School Supérieure Louis-Lumière de Paris y la Haute Ecole Libre de Bruxelles Photographie de Bruselas, ha reunido a estudiantes y profesorado de diferentes países y universidades europeas, que han trabajado de forma colaborativa en torno a la fotografía como herramienta crítica, entendida no solo como práctica técnica, sino como una forma consciente, situada y ética de mirar el mundo contemporáneo.
El BIP se ha estructurado en dos fases complementarias. Por un lado, una fase online previa, desarrollada entre febrero y marzo, que incluyó sesiones virtuales, lecturas, referencias visuales y la organización de equipos de trabajo internacionales. Esta fase permitió establecer un marco teórico y metodológico común y preparar el desarrollo de los proyectos. Por otro, la fase presencial intensiva, inaugurada con la clase magistral del fotógrafo Ricardo Cases, celebrada en la UPV. Esta fase se ha centrado en el trabajo a tiempo completo en grupos, tutorías, talleres, revisiones colectivas, actividades culturales y la presentación final de los proyectos. Este formato intensivo favorece una experiencia académica inmersiva, alineada con los objetivos del programa Erasmus+, y refuerza competencias clave como el pensamiento crítico, el trabajo en equipo, la comunicación intercultural y la creatividad.
El eje conceptual del programa ha sido la propuesta Ways of Seeing, Modes of Looking, que invita a cuestionar la idea de una mirada neutral y a explorar los múltiples modos desde los cuales se construyen las imágenes. En este marco, Benidorm ha funcionado no como un tema a representar, sino como un laboratorio de análisis y producción visual.
Entendida como un prototipo extremo de ciudad contemporánea, Benidorm ha permitido reflexionar sobre cuestiones como el turismo de masas, la artificialidad del paisaje, la repetición de imágenes, la construcción del deseo y la tensión entre utopía y distopía. La ciudad se ha planteado así como una herramienta metodológica para pensar la fotografía desde la distancia crítica, la observación atenta y la experimentación formal.
A lo largo de la semana, el alumnado ha desarrollado proyectos fotográficos que no buscan ilustrar ideas preconcebidas, sino formular preguntas, revelar contradicciones y generar nuevas formas de comprensión visual. El programa ha puesto el énfasis en la fotografía como proceso activo, reflexivo y colectivo, basado en la atención, el tiempo y la responsabilidad de la mirada.
29 abril, 2026
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Premios
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«Balada de peces y pájaros». Mejor Cortometraje de Escuela en los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana.
El cortometraje de animación Balada de peces y pájaros, realizado en el marco del Máster en Animación de la Universitat Politècnica de València (UPV), ha sido galardonado con el Premio a Mejor Cortometraje de Escuela en los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, uno de los principales referentes internacionales para la animación producida en el ámbito iberoamericano.
La obra, dirigida por Anny Uribe y Juan José Arévalo, fue previamente nominada en su categoría, culminando su recorrido en el certamen con la obtención del premio. El cortometraje ha sido desarrollado como Trabajo Final de Máster y es fruto del trabajo conjunto de un equipo formado por Sofía Añón, Carla Moliner, Nicolás García y Adasat Hernández, junto a sus directores.
El proyecto ha sido tutorizado académicamente por Sara Álvarez, profesora del Departamento de Dibujo, y Beatriz Herráiz, profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte (DCADHA), cuyo acompañamiento ha sido clave en el desarrollo artístico, narrativo y técnico del cortometraje. Además, la producción ha contado con la colaboración de músicos procedentes del Máster de Berklee College of Music, gracias al convenio de colaboración existente entre Berklee y la Universitat Politècnica de València, reforzando el carácter interdisciplinar e internacional del proyecto.
Los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, celebrados anualmente en Tenerife, constituyen el principal espacio de visibilización, reconocimiento y encuentro profesional de la animación iberoamericana, reuniendo a estudios, creadoras y creadores, escuelas, productoras e instituciones de numerosos países. En este contexto, el premio otorgado a Balada de peces y pájaros adquiere una especial relevancia al situar un proyecto académico en un entorno de alta exigencia artística y profesional.
Este galardón supone un destacado reconocimiento al talento del alumnado, al trabajo docente interdisciplinar y al modelo formativo del Máster en Animación de la UPV, orientado a la creación de proyectos con estándares profesionales y capacidad de inserción en circuitos internacionales de festivales.
Más información:
Tráiler «Balada de peces y pájaros»
29 abril, 2026
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Evento
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Ya está abierto el plazo de preinscripción para el próximo curso 2026-2027 del Máster en Diseño e Ilustración 📢 El MDI ofrece una formación integral en diseño, ilustración y medios digitales, orientada a fortalecer la versatilidad que exige actualmente el mercado laboral. De la mano de profesionales en activo, desarrollamos proyectos que permiten conocer las particularidades de cada tipo de encargo y afrontar la práctica con creatividad y criterios ajustados a la realidad. A lo largo del curso, abordamos de forma transversal cuestiones medioambientales, sociales y éticas, al tiempo que fomentamos la experimentación y la comprensión de la evolución histórica de nuestras disciplinas. Solo así es posible formar profesionales con una actitud íntegra, conectada con su entorno, con recursos para afrontar contextos cambiantes y con la capacidad de disfrutar y evolucionar con cada nuevo proyecto.
Plazo abierto hasta el 30 de junio de 2026.
¡Te esperamos!
Más información:
Curso CFP
23 abril, 2026
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Exposiciones
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5 Exposiciones para poner en valor el compromiso ecológico a través del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático desde la creación artística. En ellas se muestran intervenciones artísticas sobre soportes que van de lo mas sostenible y natural a lo más contaminante, en las que los mismos creadores exploran diversos materiales siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Los artistas abordan la crisis ecosocial desde sus propias perspectivas y exploran la cultura de la sostenibilidad ante los nuevos escenarios de fragilidad de nuestro ecosistema, ofreciendo un gesto de reflexión crítica en esta situación de emergencia ecosistémica.
El proyecto comparte vínculos conceptuales y técnicos en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno CIAE con Antonio Alcaraz y Paula Santiago al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable de DANAda. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Más información:
Nota de prensa
22 abril, 2026
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Evento
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El viernes 24 de abril en el Auditori Alfons Roig de la Facultat de Belles Arts (UPV) presentamos la 17ª edición del Máster en Diseño e Ilustración y la 2º edición del Diploma en Diseño de Interfaz 🎉 y para celebrarlo hemos preparado tres charlas muy especiales con grandes referentes del diseño, la ilustración y el diseño digital. Contaremos con:
Mariña Goñi @marinagoni
Carmen García Huerta @carmen_garcia_huerta
Raquel Inchaurraga de @garajedeideas
Cerraremos la jornada con el Aftertalks by Turia, un espacio para seguir conversando, compartir ideas y conocernos, de la mano de @cervezaturia
¡Nos vemos allí!
16 abril, 2026
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Becas
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Ya está abierto el plazo de presentación de proyectos para la convocatoria de la 30ª Beca Pedro Marco 2025 que finaliza el 15 de junio de 2026.
Pueden participar en la presente convocatoria todas aquellas personas que cumplan los siguientes requisitos:
Alumnos/as de 4º curso de Grado o Másteres Oficiales que cursen sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y con el límite de 30 años de edad en el momento de presentarse la documentación, y que acrediten el cumplimiento de los requisitos estipulados en las bases reguladoras del procedimiento.
Se valorará positivamente el tema objeto de esta convocatoria “divulgación del entorno de Requena y su antigua villa”, así como su creatividad e innovación.
Más información:
Convocatoria 30ª Edición Beca Pedro Marco 2026
DOGV 2026
14 abril, 2026
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Evento,Exposiciones
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El pasado 9 de abril se presentó Álbum de Soria, un proyecto organizado por el Centro Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura, en colaboración con el Ayuntamiento de Soria, y dirigido por Pedro Vicente-Mullor, profesor del departamento de Dibujo.
Más allá de su dimensión doméstica, los álbumes de familia constituyen archivos visuales que permiten abordar, desde una perspectiva interdisciplinar, el estudio de la memoria social, los afectos y las transformaciones culturales. Reivindicarlos como patrimonio cultural implica reconocer su valor como dispositivos que documentan la vida cotidiana desde perspectivas no institucionales, ampliando los relatos históricos oficiales.
Estos conjuntos de imágenes favorecen la transmisión intergeneracional de experiencias y contribuyen a la construcción de identidades colectivas. En este marco, Álbum de Soria propone una relectura del patrimonio fotográfico desde lo cotidiano, incorporando al ámbito institucional materiales tradicionalmente relegados a la esfera privada.
El proyecto, que se desarrollará a lo largo de los próximos 3 años, se inscribe en el marco fundacional del Centro Nacional de Fotografía, concebido como una infraestructura estratégica para la preservación, investigación y difusión de la cultura visual en España. Como una de sus primeras líneas de actuación, Álbum de Soria articula un modelo participativo orientado a la construcción de un archivo fotográfico colectivo, en el que la ciudadanía se constituye como agente activo en la configuración de la memoria visual.
Más información:
Álbum Soria
14 abril, 2026
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Investigación
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En la actualidad, la profesora e investigadora del Departamento Tamara Rama está desarrollando una enriquecedora experiencia artística y académica en Europa mediante una estancia de investigación en la Accademia di Belle Arti di Brera, en Milán. La institución se encuentra en pleno corazón de Brera, un distrito histórico y creativo de la ciudad, y la estancia se extiende de marzo a septiembre de 2026. Esta coincide con el 250 aniversario de la Accademia, un espacio de creación y experimentación cuyo objetivo abordó una modernización del saber, el arte y la ciencia. Con motivo de esta conmemoración, el centro ofrece una intensa programación de actividades y clases abiertas, en las que participa nuestra profesora como docente ricercatore durante su investigación.
