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23 abril, 2024
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Evento
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La Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València organiza el 1er. Simposio en Historia y Expresión Artística. Explorando identidades, que se celebrará del 25 al 26 de abril en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes. El evento, de dos días de duración, contará con un panel de expertos conformado por Fernando Castro Flórez, Juan Martín Prada, Ernesto Castro Córdoba y Claudia Giannetti, que reflexionarán sobre el concepto de identidad, la noción del yo como individuo, las lógicas de las apariencias, la fenomenología del ser y sus tipos de representación artística contemporánea, en un momento caracterizado por la transformación tecnológica, los nuevos imaginarios digitales y la influencia que ejercen en la representación de la identidad. En el auditorio solo podrán entrar los alumnos y profesores de primero de Bellas Artes acreditados.
Dicho simposio se retrasmitirá en streaming (videoconferencia) en el aula B-0-2 (el jueves 28 abril) y en la B-0-4 (el viernes 29 de abril) para todos aquellas personas que quieran asistir.
Además de las anteriores ponencias contaremos con dos Mesas de Diálogo en las que participarán Javier Palacios, artista plástico, y Fernando Domínguez Cózar, director creativo de Nexus Studios, en las que presentarán sus trabajos pictóricos y proyectos audiovisuales más relevantes.
Adjunto el enlace a la web del simposio por si necesitáis indicar o coger de la web en la noticia, el programa u otra información o imagen.
https://historiaexpresionartistica.webs.upv.es/
22 abril, 2024
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Exposiciones
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Gráfica estructural es un proyecto iniciado en 2015, con la finalidad de reunir y mostrar el trabajo de artistas cuyo estudio se centra en los aspectos predominantemente formales y estructurales de la expresión plástica, promoviendo exposiciones, editando publicaciones y audio visuales para difundir sus obras y a sus autores. Es por tanto un colectivo diferente y flexible de artistas, que se agrupan para cada una de las propuestas específicas. Ha desarrollado varias exposiciones en la Sala Perís Aragó de Alboraya, Sala Manuela Ballester en la Universitat de València y Sala del Sporting Club en Ruzafa, Valencia.
En esta ocasión, varios de los autores de gráfica estructural se integran junto a un amplio grupo de investigadores de la Universitat Politècnica de València y la colaboración de autores del Colectivo de Artistas Plásticos de Cehegín, del Colectivo de Montemayor y artistas de Alboraya, aunando diferentes generaciones y territorios en torno a la gráfica y la edición de libro de artista.
Ainhoa Fernández – Alberto Biesok – Alfredo Llorens – Álvaro Sanchis – Álvaro Terrones – Amparo B. Wieden – Amparo Galbis – Amparo Noguera Ana Canavese – Ana Gama – Ana Tomás – Ángel Peris – Carles Méndez – Carmen Grau – Carolina Maestro – Chele Esteve – Cristina Alabau – Edit&Co – Elena Martí – Eleonora Pontiggia – Emilio Espí – Felicia Puerta – Horte Mínguez Isabel Tristán – Ismael Teira – Jaime Poblete – Javier Chapa – Jorge Carla Jose Mª Yturralde – Jose Picazo – Juan Canales – Lola Pascual – María Martín – Mariano Maestro – Monique Bastiaans – Nuria Beneyto – Paco de la Torre – Paula Santiago – Pol Coronado – Rafael Carralero Carabias – Rafa de Corral – Rafael M. Calduch – Rosa Padilla – Rubén Tortosa – Sabina Alcaraz – Santos Bastida – Sebastián Zamora – Silvia Mercé – Silvia Molinero – Susana Palés – Tham Casany – Victoria Esgueva – Xavier Monsalvatje- Ximo Micó –
Desde diferentes disciplinas artísticas, gráfica, pintura, escultura, fotografía, grabado y diseño han realizado sus propuestas enfocadas hacia la pura creación, haciendo un uso restringido de los recursos básicos de la comunicación, configuraciones simples, como la línea, formas geométricas, o la mancha, se constituyen en estructuras protagonistas de la expresión en el espacio compositivo. En colaboración con artistas que han sido referencias de la abstracción valenciana, esta serie de producciones aúna a varias generaciones de artistas dedicados al estudio de los valores propios de la creación plástica, evitando el exceso de color o la predominancia matérica, para centrarse en los significados propios de las formas. El papel ha sido el soporte elegido, asociado a todo tipo de lenguajes gráficos, tan esencial y tan frágil a la vez, se ha mantenido a lo largo de la historia como el medio más simple para trasladar un pensamiento plástico. Esa pureza de medios, esa precariedad de lo material fuerza al artista al reto de búsqueda máxima para expresarlo todo con lo mínimo posible.
Con el objetivo común tanto de las organizaciones gestoras como de este numeroso grupo de artistas, acercar el arte contemporáneo a las pequeñas poblaciones, dar a conocer autores actuales y de trayectoria relevante, para tener acceso a las mismas propuestas culturales que se disfrutan en museos o galerías en las ciudades.
Este itinerario se inicia con una primera muestra en la Galería de Cehegín y salas del Zaguán. Continuará con una exhibición en la Sala Peris Aragó de Alboraya, en la Galería MOA de Alarcón y en el Museo Ulia de Montemayor.
Todas estas organizaciones y creadores sostienen como prioridad la necesidad del acercamiento hacia pequeños núcleos urbanos, ampliar la mirada hacia el exterior de los campus y las grandes ciudades, favoreciendo la integración en sociedad y la aplicación y transferencia de conocimiento, posibilitando la formación y colaboración en este caso a través del arte y la cultura. Es por ello necesario agradecer una vez más, el esfuerzo de coordinación y colaboración generosa de todos los participantes para hacer realidad, lo que se inició como un sueño.
Felicia Puerta, Comisaria, 2024
19 abril, 2024
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Conferencia
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“Sobre imágenes” es un ciclo de conferencias organizado por el Máster en Fotografía y el departamento de Dibujo de la Facultad de BBAA de la UPV con el fin de acercar el trabajo de fotógrafos/as y comisarios de reconocido prestigio a estudiantes de la facultad. Este ciclo pretende ofrecer miradas transversales y divergentes sobre la fotografía contemporánea con el objetivo de ampliar y enriquecer el conocimiento sobre las prácticas fotográficas, y abrir al mismo tiempo el debate sobre cómo debe ser entendida la fotografía hoy en día. En esta nueva actividad de “Sobre imágenes”, se ha organizado una conferencia del profesor del Máster en Fotografía Julián Barón, abierta a todas las personas de la comunidad de la Facultad de BBAA.
Julián Barón es profesor del Máster en Fotografía de la Facultad de BBAA de la UPV, fotógrafo, docente e impulsor de proyectos que usan la imagen como herramienta social de pensamiento. Julián Barón se formó en ingeniería industrial y trabajó como responsable de calidad en una empresa de señalización vial hasta el 2007, cuando deja su puesto y entra a formar parte del Colectivo Blank Paper. De 2008 hasta el 2015 dirigió y fue profesor de fotografía Blank Paper Escuela Valencia, Castellón y Online.En la última década ha desarrollado un cuerpo de trabajo visual que reacciona a un agitado contexto sociopolítico, y que confluye en diversas líneas de acción que conectan su obra -desde diferentes medios y soportes como fotografía, vídeo, collage sonoro, instalaciones o libros- con la docencia y coordinación de proyectos de carácter didáctico. En 2011 publicó su primer libro C.E.N.S.U.R.A., con el que recibió la mención de honor en el First PhotoBook Award, Paris Photo-Aperture Foundation. Fue nominado por Fannie Escoulen para el Discovery Prize-Rencontres d’Arles 2015, donde presentó la instalación Régimen visual con tres de sus proyectos: C.E.N.S.U.R.A., TAUROMAQUIA y Los últimos días vistos del rey.
Su trabajo se ha exhibido en Centre d’Art Pompidou-Metz, Netherlands Fotomuseum, Get It Louder Beijing, ChangJiang Biennale, Chongqing (China) y Arts Santa Mònica entre otros. Su trabajo C.E.N.S.U.R.A recibe el Magnum Photography Awards 2016, en la categoría Open Series.
La conferencia tendrá lugar el jueves 2 de mayo de 2024 a las 12:30 en el Aula B02 en la Facultad de Bellas Artes.
Organizan:
Máster en Fotografía
Departamento de Dibujo
Facultad de BBAA
Imagen: serie C.E.N.S.U.R.A 2023
16 abril, 2024
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Exposiciones
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El próximo jueves 18 a las 18:00h se inaugurará la exposición «Gráfica Contemporánea. Edicions Maior: 25 anys» en la Sala Josep Renau de la Facultat de Belles Arts (Edificio 3N) de la Universitat Politècnica de València.
La Galeria Maior de Pollença (Mallorca) dirigida por Jero Martínez y, junto con el artista Amador Magraner, crearon EDICIONS MAIOR: un taller de grabado para producir obra con artistas invitados a modo de residencias. Este proyecto se mantuvo desde el año 1991 hasta el 2016, editando numerosa obra gráfica de artistas de talla internacional:
Amador, A.R. Penck, Charo Pradas, Darío Urzay, Eva Lootz, Helge Leiberg, Joan Bennàssar, Joan March, Joël Leick, José Manuel Broto, José Morea, José Pedro Croft, Jürgen Partenheimer, Miguel Ángel Campano, Mónica Fuster / Nicholas Woods, Patxi Echeverría, Pep Llambías, Susana Solano, Susy Gómez, Xavier Grau y Xisco Mensua.
Las obras, algunas de gran formato, son una muestra excepcional de la gran variedad de técnicas distintas dentro del concepto general del grabado. En la Sala Josep Renau, se exhibe una selección de las diferentes series creadas por estos 21 artistas, de las aproximadamente 330 obras que se estamparon en el taller durante los 25 años de actividad. La actividad del taller no se limitó solamente a la creación de obra gráfica, sino que también operó como espacio de producción de proyectos escultóricos. Destacados escritores, como Biel Mesquida, Xesca Enseñat y Clara Janés, aportaron también sus escritos y trabajaron en colaboración con artistas plásticos. En este ambiente de efervescencia experimental, el taller Maior se convirtió en una forma de residencia de artistas contemporáneos cuyas prácticas precisaban no solo de una infraestructura sino también de un contexto artístico estimulante y de rigor conceptual que les permitiese llevar a cabo proyectos de envergadura.
Comisarios: Antonio Alcaraz. Universitat Politècnica de València. / Perico Simón. Grabador e impresor, responsable del taller Edicions Maior
9 abril, 2024
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Exposiciones
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Artesanía Digital, artesanía, diseño y tecnología, es el último trabajo desarrollado por la Cátedra de Artesanía de la Universitat Politècnica de València que recoge la actividad digital de diez talleres valencianos acreditados, presentes en una exposición en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y que se inaugura con motivo de los Días Europeos de la Artesanía.
Esta exposición, comisariada por el profesor del Departamento de Dibujo Manuel Martínez Torán, está tratada desde tres ejes fundamentales (las posibilidades de la creación digital, la producción aditiva tomando la impresión 3D como referencia, y los procesos sustractivos por cnc), basándose en que la tecnología sea entendida (incluyendo los materiales), de manera que se convierta en una extensión de la mano del artesano, no en un recurso sustitutorio.
La transformación digital es un desafío significativo para la artesanía, con niveles de madurez tecnológica muy diferentes, según actividad y formación, lo que complica aún más el reto digital de todo un sector. Los casos que se presentan en la exposición Artesanía Digital todavía son una rara avis a pesar de que, algunas de ellas, ya superan veinte años de integración tecnológica.
A pesar de las barreras, hay algunos talleres como los que exponen, que han ido adoptando ese cambio a distintos niveles. Con un claro formato experimental, pensando en el futuro, tenemos a Domanises (cerámica) apoyada por unos jóvenes diseñadores que salen de La Mamba Estudio; SiO2 (vidrio soplado) realizando una formación apoyada por Fundesarte; Missana (tapicería) colaborando con artistas 3D que experimentan con el metaverso; o Abanicos Blay Villa (abanicos), que conocen la tecnología a través del proyecto Diseñar el Aire, comisariado por el diseñador Vicent Martínez para la Valencia Capital del Diseño. También en un momento de su trabajo, poniendo en marcha una línea de negocio, como son los casos de Utopick (obrador de chocolate) con el chocolate personalizado, o Carrozas Sánchez (arte fallero) imprimiendo en 3D figuras de gran dimensión. Y finalmente, los que han orientado prácticamente la empresa hacia un modelo digital, bien vinculado a la visibilidad y a la comercialización o a la producción, sustituyendo o complementando los procesos manuales, como sucede con Mabello (cantería y trabajo en piedra) que trabaja con diseñadores como Francesc Rifé, Luis Eslava o Mut Design, como que realiza proyectos de restauración arquitectónica; Hertalla (talla en madera) que desarrolla desde prototipos para distintos tipos de industrias a proyectos internacionales de interiorismo; MJ Marquetería (marquetería) integrando el láser de corte en sus dibujos y grecas combinando chapas de madera; o Artesanía Bertomeu (orfebrería) que aplica la impresión de resinas en su trabajo de joyería o restauración religiosa.
A pesar de este análisis existente sobre la artesanía digital, y de muchos ejemplos de objetos elaborados digitalmente, rara vez se estudia cómo los diferentes grupos de artesanos perciben esta necesidad, por lo que ha sido necesario hacerlo desde la Cátedra de Artesanía UPV este último año. Aparte de la exposición también se va a ver reflejado en una publicación editada por Sendemà, y en el que hay textos de Rafa Mölck, junto a los profesores Jonay Cogollos, Chele Esteve y Manuel Martínez Torán, comisario de esta muestra, que ha sido realizada gracias al apoyo de la Conselleria de Innovación, Industria, Comercio y Turismo.
El relevo generacional, la formación que se necesita y los nuevos modos de comercialización, ya empiezan a hablar de incorporar estos recursos (a distinto ritmo) y formar parte de algunos de los cambios que los talleres necesitan. En los diez casos que se presentan en esta exposición, veremos cómo esta transformación se ha ido produciendo y podremos comprender sus posibilidades. Con ello, desde la Cátedra de Artesanía que dirige el profesor Martínez Torán, se quiere animar a la artesanía y también a los jóvenes que quieran apostar por la artesanía a la hora de emprender, a invertir, innovar y crear a través de estas tecnologías. Se puede visitar en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana hasta el día 24 de mayo, en la sala Una Mirada Singular.
Artesanía Digital
Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
Pza. Peatonal detrás del MuVIM
4 de abril – 24 de mayo
Lunes a viernes, de 10 a 19 hr.
Abanicos de nácar cortados y calados con láser, diseñados por Inma Bermúdez, Ramón Úbeda y Pepa Reverter, Yukari Taki y Angel Blay. Realizados por Abanicos Blay Villa para Diseñar el Aire (patrimonio de la Fundación Valencia del Disseny, 2022). Fotografía: Arturo Martínez (Estudio A-2)
Podéis escuchar una conversación sobre artesanía digital, entre el director de la Cátedra de Artesanía y dos de los talleres que exponen en el Centro de Artesanía, en el podcast D-Artesanías UPV: https://open.spotify.com/episode/1eYf5mDK0wqQYTWSNLyAbd?si=IhS86s_yTb6C3bbw88YUZA
