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Charla 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos

El miércoles día 11 de marzo a las 15.30 tendrá lugar la charla: 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos. Gráfica como proceso creativo.

Será impartida por la artista Coral Revueltas en el aula B-1-7/B-1-8.

“la cabeza es el órgano de los intercambios, pero el corazón, el órgano amoroso de la repetición” Gilles Deleuze
32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos es la suma de la experiencia geográfica del desplazamiento sobre recorridos específicos y su representación, a manera de “ingeniería de reversa” el múltiple impreso funciona como principio de estructura para la construcción de un original. Los medios impresos o estampas constituyen el corpus de mis imágenes, las imágenes de desplazamiento se materializan a través de los sistemas de impresión y grabado tradicionales, y contemporáneos por distinguirlos de alguna manera. Así la producción de la serie 32º31’51”N Fronteras, recorridos y desplazamientos se organizo en dos tiempos, primero desde un sistema de variables simple de relación de diferencias; entre el contenido de la imagen, la forma de representación, y la técnica sobre el soporte material impreso, el segundo; la “asociación de pedacitos” red de significados, formalmente compuesto por la yuxtaposición y la sobreposición de las estampas sobre la superficie de un formato de 160 x 160 cm. Este segundo tiempo es otra posibilidad del trabajo plástico, directamente con los materiales en los que intervienen otras posibilidades de manipulación como rasgar, arrugar, bordar, entrelazar “materiales reales en espacios reales” (V. Tatlin) sobre el soporte que los sostiene. Las imágenes se componen a manera de collage en un espacio de coexistencia acentuado por proyecciones cartográficas derivadas de las relaciones entre cada uno de los elementos que participan.

Más información: www.coralrevueltasv.com

CURSO LA ESCRITURA ACADÉMICA. LOS GÉNEROS DE LA INVESTIGACIÓN Y SUS MODALIDADES EN LAS BBAA

El curso: La escritura académica. Los géneros de la investigación y sus modalidades en las bellas artes, tendrá lugar del 23 al 26 de marzo de 2020 y será impartido por Guillermo Cano Rojas.

ESPACIOS Y HORARIOS DEL CURSO

Lunes 23 marzo- 11:30-13:30h
Martes 24 marzo- 11:30-13:30h
Miércoles 25 marzo- 11:30-14:30h
Jueves 26 marzo- 11:30-14:30h

Lugar Facultad Bellas Artes – Aula B.3.10.

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Inscripción

 

GUILLÉN RAMÓN OBSERVADORES, COLECCIONISTAS Y BUCEADORES

La exposición de Guillén Ramón ‘Observadores, coleccionistas y buceadores’ tendrá lugar en la Casa de Cultura de Almansa, del 6 al 27 de marzo de 2020. La inauguración será el viernes 6 de marzo a las 20:30h y se podrá visitar en horario laboral de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h. Sábados y festivos de 11:00 a 14:00h.

»Me interesa mostrar como a través de los años se ha ido generando y evolucionando la idea del “observador”. Muestro a mis personajes mirando de frente al espectador. Es el ser humano, en solitario, el que se presenta como vértice ordenador. A través de la mirada, se establece el diálogo, pretendiendo hacer cómplice y partícipe al espectador de ese ansia por retener, clasificar, analizar y comprender la complejidad del universo que nos rodea. La idea del coleccionista como ser que retiene, clasifica, analiza y atesora objetos. Este deseo de dominio sobre la realidad envolvente se configura como uno de los sentimientos más primitivos del ser humano.»

 

TALLER DE ENCUADERNACIÓN. CONSTRUCCIÓN CAJAS/CONTENEDORES

Del 23 de al 28 de marzo se realizará el curso impartido por Poncho Martínez “Taller de encuadernación. Construcción cajas/contenedores”. Dirigido por Antonio Alacaraz.

ESPACIOS Y HORARIOS DEL CURSO

Lunes 23 marzo- 18:00 a 21:00 h
Martes 24 marzo- 18:00 a 21:00 h
Miércoles 25 marzo- 16:00 a 21:00 h
Jueves 26 marzo- 18:00 a 21:00 h
Viernes 27 marzo- 15:00 a 21:00 h

Lugar Facultad Bellas Artes – 3ª planta – Edificio 3N

Aulas: B-1-7 (Lunes) y B–1-10 (Martes a Viernes)

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Inscripción

Rubén Tortosa participa en la exposición E scap Es

Rubén Tortosa participa en la exposición colectiva E scap Es, comisariada por Nilo Casares, que tendrá lugar en la Sala Jose Luis San Pedro en el Centro Cultural Galileo de Madrid, del 21 al 15 de marzo de 2020.

E scap ES es una muestra de MediaArt comisariada y dirigida por Nilo Casares y Arturo Moya Villén que exhibe una selección de piezas de algunos de los artistas nacionales con mayor proyección internacional. La exposición espera ser, como Nilo Casares sugiere en su texto de presentación, “una ocasión para reflexionar sobre el paisaje electrónico producido desde España, entendiendo por paisaje electrónico esas nuevas maneras de ver que solo son posibles con la concurrencia de cacharros enchufados a la corriente eléctrica que cambia las formas de hacer pero también determina las maneras de ver”.

Artistas de la muestra:
Varvara Guljajeva y Mar Canet
Maider López
Mario Gutiérrez Cru
Carlos Irijalba
Mateo Maté
José Sánchez López
Rubén Tortosa (); misan.

La obra alude a los dibujos de André Masson de 1925, los cuales presentan un tejido de líneas que inicialmente producen la impresión de una red formada casualmente. La impresión de un proceso creador no controlado y espontáneo se resuelve a favor de una percepción de la representación que parece modificarse ante los ojos del espectador, quien descubre toda una serie de aspectos siempre nuevos.

El ojo Interior exposición comisariada por Ana Tomás

Inauguración de la exposición comisariada por Ana Tomás en Quart de Poblet: Carrie Ann Baade, el martes 4 de febrero a las 19:00 h. Se podrá visitar hasta el 24 de febrero. QuartJove, Calle la Torreta 1.

Su título: El ojo interior, un trabajo sobre planchas metálicas que entrelaza las narrativas religiosas y mitológicas en el surrealismo intemporal y arquetípico. Informado por el tarot, este trabajo rechaza una visión racional de la vida a favor de una que afirme el valor del subconsciente cuando se vea magia y belleza extraña en lo inesperado. Parábolas pintadas que pueden considerarse surrealismo contemporáneo o realismo imaginario, pinturas hechas de pinturas que fracturan y reinterpretan su propia experiencia como mujer.

Al contemplar los asuntos eternos de la moral, la política y la búsqueda individual de la autoexpresión, su arte ha sido un intento de conciliar lo irreconciliable, lo que ha resultado en una explotación de la fragmentación encontrada en el collage. Al usar este fragmentario «patio de huesos» de la pintura con reverencia, es como un carroñero que salva la estética perdida componiendo con una voz de mujer en el pasado.

Trabajando en temple de huevo y aceite, los métodos empleados se basan en viejos procesos maestros. Normalmente describe el mundo de manera realista y luego lo subvierte y distorsiona para construir un fuerte sentido de narrativa y significado. Cada composición se convierte en una densa meta-narrativa, informada por la iconografía religiosa, mitológica y cultural. Los temas de su trabajo incluyen dioses, gobernantes y demonios como metáforas de los diversos arquetipos de la condición humana.

Carrie Ann Baade es una pintora contemporánea cuyo trabajo cita, interactúa y se relaciona profundamente con la historia del arte. Pinta en diálogo con obras maestras relevantes desde el período moderno hasta la antigüedad, para reclamarlas en una narrativa que es simultáneamente surrealista y biográfica. Carrie Ann Baade recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, estudió en la Academia de Arte de Florencia en Italia y obtuvo su MFA en pintura de la Universidad de Delaware. Criada en Colorado, ahora vive en Tallahassee, capital del estado de Florida, en Estados Unidos. donde es profesora de pintura y dibujo en la Florida State University.

Más información: www.carrieannbaade.com

El cáliz revelado en Fitur

El cáliz revelado, libro del catedrático Gabriel Songel, en Fitur.

El stand de la Comunidad Valenciana en Fitur (Madrid del 22 al 26 de enero) promocionará el libro y exposición «El cáliz revelado», cuyo autor es el profesor Gabriel Songel, catedrático de la Universitat Politècnica de València. El libro y la exposición dan contenido a la Ruta del Grial promovida por la Agencia Valenciana de Turismo. El libro ha sido editado por Tirant lo Blanch y la exposición se coordina desde la UPV en convenio con la AVT.

 

 

WILLIAM MORRIS – ESPAI VITRINA

La exposición William Morris, un creador por naturaleza València organizada por la Dra. Chele Esteve y el Prof. Ricardo Moreno, tendrá lugar el jueves 16 de enero a las 12 horas en el Espai Vitrina de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos.

La exposición permanecerá abierta desde el 14 de enero hasta el 14 de febrero de 2020.

Más información: instagram @williammorristribute2019

Dossier expositivo.pdf