6 noviembre, 2020
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Exposiciones
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El día 7 de octubre de 2020 a las 19:00h se inaugura en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) la exposición:
“Text (no text). Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció de la Universitat Politécnica de València»
Noticia en TVE1 de el 5 de noviembre de 2020.
Esta exposición se estrenó el pasado año en la Universitat de València y se traslada ahora a Alicante. La inauguración contará con una conferencia del comisario de la exposición: Antonio Alcaraz.
Entre los ejemplares seleccionados se podrán ver trabajos de reconocidos artistas de las vanguardias de los años sesenta y setenta: como Fluxus, Ruscha, Warhol, Baldesari, Munari, Sol Lewitt, etc. Pero también, las derivas de estos lenguajes en las siguientes décadas: Boltanski, Muntadas, Barbara Kruger, Richard Prince, Hans Peter Feldman, etc.
Además, ha colaborado en la muestra, el Grupo de investigación Animación Arte e Industria y nuestro Laboratorio de Recursos Media, animando algunos de los libros, que se proyectarán en la Sala. Se ha editado una extraordinaria publicación diseñada por Didac Ballester.
Para la asistencia a la inauguración es necesario inscribirse:
https://maca-alicante.es/events/text-no-text/
Fecha de la exposición:
Del 7 de octubre de 2020 al 17 enero de 2021
Organiza:
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València
Vicerectorat d’Alumnat, Cultura i Esport de Universitat Politècnica de València
Colabora:
Fundació General de la Universitat de València
Ajuntament de Alacant
Comisariado:
Antonio Alcaraz
Más Información:
Flyer Inauguración Exposición
Ver video presentación de la Exposición
www.maca-alicante.es
Ver Noticia en TVE1
22 octubre, 2020
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Evento
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El martes 20 de octubre arrancó Prime the Animation online! y hoy jueves 22 comienzan las charlas en on-line en directo.
6 días de festival online, 7 premios, 25 países y 80 cortos en competición
En las nubes es el lema de la 8ª edición del festival que, en tiempos de pandemia, conecta a profesionales de todo el mundo online
El festival internacional de animación de nuevos talentos Prime the Animation! abre su programa de cortometrajes, charlas, proyectos y portfolios. La octava edición de esta cita internacional presume de los siguientes números: 6 días de festival, 7 premios y 5 menciones, 25 países representados, 80 cortos en competición y 45 cortos en programas especiales, 1.500 espectadores estimados e innumerables encuentros con grandes profesionales.
Este año el festival Prime the Animation se celebra En las nubes. Este es el lema elegido para la 8ª edición del festival, que supera los límites de la distancia social, que exige la pandemia, para centrarse en las oportunidades que nos brinda el mundo interconectado. El festival extiende una red animada desde Valencia pasando por: Japón, Noruega, Bélgica, Irlanda, Canadá, EE.UU. o Costa Rica, de la mano de profesionales de primera línea, que será accesible online y de forma gratuita.
125 cortometrajes entre competición y programas especiales
Todos los cortometrajes se podrán ver online, del 20 al 25 de octubre, de forma gratuita, accediendo por la web del festival o en la plataforma Festhome TV: 80 cortos en competición, un Especial CURTS animados, que incluye 32 cortos de animación seleccionados en el catálogo de la C. Valenciana desde sus inicios hace 12 años, el Especial Animación para transformar la realidad, en colaboración con ReAnima Festival (Noruega) y el programa Especial Resistencias: Isabel Herguera, de la mano del Humans Fest. Festival Internacional Cine y Derechos Humanos Valencia.
Por segundo año consecutivo, Prime the Animation quiere dedicar un espacio a la animación dirigida a todos los públicos. En esta edición, las familias, los colegios, educadores y educadoras, y esos locos bajitos que habitan el mundo, encontrarán 3 programas de animación aptos para todos los públicos: Curts & Kids, Menudo Prime y la Competición de escolares. Los cortometrajes, realizados en España, Portugal, Rusia, Polonia o Argentina, utilizan distintas técnicas de animación, desde el dibujo 2D hasta el stop motion, con objetos y muñecos. Los cortos han sido seleccionados por un jurado de expertos, por su calidad y creatividad. La Filmoteca ha preparado además una guía didáctica, disponible en castellano y valenciano, para que los niños y niñas puedan ver cine, votar sus favoritos y aprender jugando.
El festival otorgará 7 premios; Mejor cortometraje internacional, Mejor cortometraje valenciano (Premi À Punt), Premio Miquel Guillem al mejor cortometraje experimental, Premio del público, Premi Valors Humans del Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Valencia, Premio mejor Proyecto y Premio mejor Portfolio. Además de cinco 5 especiales.
Conexión Japón, América y Europa
Del 22 al 24 de octubre se podrá acceder en directo a las 10 charlas de esta edición. Las charlas se emitirán en directo vía streaming por Youtube, Facebook y Festhome. Abraham Meneu (Dreamworks) y Alberto Martínez (Disney, Sony, Dreamworks, Nickelodeon) hablarán de la animación 3D en las majors americanas. Tres destacadas directoras de animación independiente europeas, María Manero, Aude Ha Leplegue y Rocío Álvarez, compartirán su forma de abordar trabajos de animación, tanto personales como de encargo, manteniendo un estilo propio. Los expertos en Hayao Miyazaki, Laura Montero Plata y Raúl Fortes, indagarán en las las influencias en el cine de este gran director japonés. Y también veremos que el merchanding es toda una experiencia expandida en la animación japonesa, con Luis Alis. El sábado 24, en la jornada profesional, compartirán su experiencia: Lidia Núñez (Celsys, Japón), Manuel López (freelance, Costa Rica), Abel Gongora (Science Saru, Japón), Nuria G. Blanco (Cartoon Saloon, Irlanda) y Gisela Prunés (The Walt Disney Studios, EE.UU.). El público podrá lanzar sus preguntas online y se sorteará una licencia de Clip Studio Paint y una tablet de Wacom.
El festival presentará online los pitch de proyectos y portafolios, que estarán accesibles en la web del festival, dentro del programa de mentoring del festival, que concluirá el sábado 24 con una mesa redonda, en la que los seleccionados compartirán experiencia.
Cómo acceder a las charlas y cortometrajes online:
● CORTOMETRAJES: Del 20 al 25 de octubre
Desde PROGRAMA pincha en el pase de cortometrajes que quieras ver y te llevará al pase en Festhome TV (te pedirá registro para obtener el ticket – es gratutito). No olvides votar tus cortos favoritos.
● CHARLAS: del 22 al 24 de octubre
Desde PROGRAMA pincha en cada charla y te llevará al streaming en directo. También puedes acceder desde nuestro canal Youtube o Facebook. Puedes darle a la campanita de notificaciones para que te avise de cada charla.
primetheanimation@upv.es
Más información:
http://primetheanimation.upv.es/
Prime_The_Animation_UPV_Programa de mano_2020
20 octubre, 2020
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Exposiciones
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En 2017, la Consellería de Educación, Cultura y Deporte inició una campaña de adquisición de obras de arte con el propósito de reunir una colección de piezas representativas de la actualidad artística en nuestra Comunidad y construir así un patrimonio de presente que se proyecta en el futuro, a la vez que contribuir a la revitalización del sector artístico contemporáneo.
Esta muestra recoge las adquisiciones del 2019 en las que se incluye la obra de Rubén Tortosa “20.000 pies de altura o la memoria ínfima”.
Descripción y horarios
20 octubre, 2020
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Exposiciones
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Rubén Tortosa participa en la muestra «The Pioneers» del Harddisk Museum, con las obras “Haps #1” y «Haps #2”, en la Feria Internacional Barcu de Bogotá (Colombia).
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19 octubre, 2020
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La exposición: » Naturaleza entintada – naturaleza estampada» se inaugura en Quart de Poblet el día 19 de octubre a las 19.30 h
La obra se desarrolla con el objetivo de llevar a cabo una invitación a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento, promoviendo a través de la imagen la necesitada biodiversidad.
La huella que deja el ser humano es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra.
Mediante la investigación en los distintos lenguajes expresivos y plásticos que presentamos, pretendemos contribuir a vincular empatías con el medioambiente a través de nuestras obras.
La exposición, comisariada por Ana Tomás, contará con la participación de miembros del Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València CIAE/UPV y artistas nóveles de la Facultad de Bellas Artes.
( garantizando todas las medidas de seguridad por Covid y aforo limitado)
19 octubre, 2020
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Exposiciones
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Desde el Centro de Investigación Arte y Entorno, CIAE, el Proyecto BosqueArte y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, junto con artistas emergentes, liderado por Ana Tomás, hemos querido generar nuevas propuestas creativas para Iberflora 2020. Las circunstancias actuales hacen que este año la muestra sea online en digital business. Son 10 intervenciones con diferentes temáticas cuyo eje se centra en el entorno medioambiental.
En estos tiempos de pandemia el arte sigue dispuesto a transitar por conceptos inherentes a esta época antropocena para aportar un granito mas hacia el cambio en esa inmensidad.
Los eventos giran entorno a estudios artísticos de carácter gráfico y conceptual sobre papel que reflejan el arte como herramienta para alcanzar respuestas de cambio social.
El arte como motor de logros en la comunicación y divulgación del mensaje, entorno a la panorámica de las actuales tendencias contemporáneas para alcanzar los objetivos de Desarrollo Sostenible ODSs-2030 con un plan de acción común a favor de las personas, el planeta, la comunidad biótica, biológica y la biocenosis en su entorno.
Las iniciativas, esta vez online por el COVID, serán: talleres online, performances, y exposiciones individuales y colectivas.
La muestra ofrece un conjunto de obras que toman como fuente de inspiración el tema de los recursos naturales y la vida en el planeta Tierra. El proyecto tiene como finalidad la sensibilización social sobre contenidos medioambientales y sobre la conservación de la biodiversidad en su expresión más global, para promover una concienciación ambiental.
La propuesta está inmersa en los lenguajes gráfico-plástico de la imagen donde se aportan hibridaciones fotográficas, calcográficas, xilográficas, serigráficas, litográficas, dibujísticas y pictóricas.
El enlace directo para visionarlo online es:
https://iberflora.feriavalencia.com/iberflora-digital-business/agenda-de-actividades/exposicion-permanente-bosquearte/
http://www.upv.es/entidades/CIAE/
https://www.facebook.com/Bosquearte/
https://iberflora.feriavalencia.com/
https://aearboricultura.org/
https://www.facebook.com/ATOTARO.ODS/
14 octubre, 2020
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Curso
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Abierto plazo de matrícula del curso de anatomía artística: «Soluciones espaciales aplicadas a la ilustración y al movimiento»; impartido por Francesc Santana Carbonell y dirigido por Carmen Chinchilla.
MÁS INFORMACIÓN:
Inscripción online
30 septiembre, 2020
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Exposiciones
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Nuevamente los alumnos del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos de la Universitat Poliècnica de València exponen, en su novena edición, los resultados del trabajo realizado con artesanos acreditados de la Comunitat Valenciana. Este curso 2019-20 ha supuesto un esfuerzo añadido, al encontrarse de una forma tan excepcional con los efectos del confinamiento, y de tener que pasar rápidamente de una formación presencial a una online, pero que no ha sido impedimento para desarrollar creativamente, junto a los artesanos, las soluciones que desde el miércoles 23 de Septiembre se pueden ver expuestas en el Centro de Artesanía. Esa mañana fue presentada la exposición por la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo, Rosana Seguí, y el Director del Centro, Miquel Clemades y en la que estuvo representando a la Escuela, Marina Puyuelo, como Directora Académica del Grado
Los diseños expuestos forman parte del trabajo desarrollado en la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, que este año han tratado de reflexionar y dar forma a objetos que estuvieran relacionados con la economía circular a través de sus distintas visiones, y además fueran respuesta al encuentro entre artesanía y tecnología digital. De esta manera podemos ver piezas donde se han recuperado botellas de vidrio, se promueven estilos de vida más sanos o se piensa en materiales reciclados, junto a componentes impresos en 3D que se combinan con la solución de distintos oficios que han participado en el proyecto.
A este respecto, los profesores del Departamento de Dibujo Chele Esteve y Manuel Martínez Torán, que han impartido la docencia y comisariado esta exposición, dejan claro que “el mejor trabajo se acabará produciendo cuando un artesano case sus habilidades, sensibilidades estéticas y el conocimiento de los materiales, con las posibilidades de las herramientas digitales de las que se dispone hoy en día”. Sin duda, la contribución de nuestros alumnos ha puesto en valor todos estos factores, que cada vez son más esenciales, y que se podrán ver expuestos hasta el 11 de Noviembre.
De esta forma, se muestra el potencial de trabajo de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño que, a su vez, colabora en esta línea de trabajo con sus socios de Países Bajos, Bulgaria y España, en el marco de un proyecto Erasmus+ (Craft Your Future), que pretende generar puntos de encuentro entre tecnología y tradición artesana, bajo el paraguas de la economía circular.
1 septiembre, 2020
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Evento
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La web Animación para Adultos se hace eco de la carrera profesional de nuestra compañera de departamento, María Lorenzo.
A partir del éxito de su último cortometraje, «Esfinge urbana», con selecciones en Annecy, Ottawa, Hiroshima y otros festivales de prestigio, María Lorenzo describe anécdotas y curiosidades de las producciones que ha realizado durante las últimas dos décadas.
Más información:
Ver entrevista
animacionparaadultos.es
16 abril, 2020
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Premios
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Recibe un premio de la Universidad Pablo de Olavide el proyecto ‘Arte(in)visible. Espacios para la creación artística’ presentado por Livia Guillem Casany y Felicia Puerta Gómez.
Con el objetivo de promover la acción sociocultural innovadora, creativa y comprometida con la igualdad social, el Vicerrectorado de Cultura y Compromiso Social de la Universidad Pablo de Olavide convoca estos galardones como acción enmarcada en el Proyecto Atalaya ‘Arte y Compromiso. Experiencias para el Cambio Social’, con el apoyo y la financiación de la Dirección General de Universidades de la Consejería de Economía, Conocimiento, Empresas y Universidad de la Junta de Andalucía.
El jurado del ‘I Premio Arte y Compromiso para Proyectos de Intervención Social a través de las Artes’, ha concedido el segundo premio dotado con 3.500 € al proyecto ‘Arte(in)visible. Espacios para la creación artística’, presentado por Livia Guillem Casany y Felicia Puerta Gómez, por considerar que:
“Supone un proyecto integrador en cuanto a la versatilidad de soportes que se aplican, desde el campo de las artes plásticas, tan necesario y valido, hasta la música. Tanto la estructura como los organigramas del proyecto suponen una experiencia clara, mostrando un buen manejo de las herramientas. A través de propuestas colectivas en las que se aúnan diferentes lenguajes artísticos (artes plásticas, expresión corporal y música), el proyecto persigue la construcción de nuevas realidades en la búsqueda de un acercamiento a nuevas estructuras sociales, tan necesarias en los colectivos con los que van a intervenir estos mediadores. Se plantea un ambicioso proyecto con una presentación intachable y un planteamiento muy sólido.”.
El proyecto plantea un trabajo de mediación artística para las personas sin hogar, en colaboración con San Joan de Dèu de Valencia, e integra entre otras propuestas la metodología de proyectos basados en Aprendizaje-Servicio, impulsada desde el Vicerrectorado de Responsabilidad Social y Cooperación al Desarrollo.
Más información:
https://www.arteycompromiso.com/
https://www.arteycompromiso.com/proyecto-atalaya/
Jurado
El jurado ha estado formado por Virginia Martínez Lozano, profesora del Departamento de Psicología Básica, Antropología Social y Salud Pública y directora del Máster Universitario de Intervención Social, Cultura y Diversidad de la UPO, en calidad de presidenta; como vocales,
Miguel Ángel Moreno Carretero, doctor en Bellas Artes, artista plástico y gestor cultural, miembro del Foro Arte Relacional. Durante 14 años, director de Scarpia – Jornadas de arte Público, en El Carpio;
María Paz López-Pelaez Casellas, profesora del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal de la Universidad de Jaén y directora del Secretariado de Proyección de la Cultura del Vicerrectorado de Proyección de la Cultura y Deportes de la UJA;
Ricardo Iniesta, director teatral y dramaturgo, fundador y director de Atalaya Teatro y del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, Sevilla y
Carmen Pombero, guionista, dramaturga, escritora, productora, directora y activista eco feminista. Desde 2017 es académica en la Academia de las Artes Escénicas de España.
