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Accésit premios Diseño Autoproducido para Marcos Gómez, alumno del departamento

El alumno Marcos Gómez Villaescusa de la ETSIADI, que se encuentra actualmente cursando su TFG, ha recibido un accésit en los premios Diseño Autoproducido categoría Ópera Prima, en el que presentaba Candela, una pieza de cerámica inspirada en los antiguos candiles y un cuadro del Museo de Bellas Artes de Valencia (del pintor José Santiago Garnelo), y que fue realizada junto a la ceramista María de Andrés. Se da el caso que este proyecto se desarrolló en la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos el curso pasado y ya fue expuesta en la exposición RDS_13 en el Centro de Artesanía, coordinada por el profesor Manuel Martínez Torán, del departamento de Dibujo. El jurado destacó de la pieza que suponía una nueva lectura de una tipología clásica, cómoda ergonómicamente y de proporciones adecuadas. La ceremonia de entrega de los premios fue presidida por la profesora de la UPV y presidenta del Colegio Técnico de Arquitectos de Valencia, Marina Sender, y fue realizada en Bombas Gens el pasado día 24 de abril.

Este premio distingue a piezas de nueva producción realizadas por estudiantes o creativos. La categoría busca incentivar la profesionalización de personas que estén iniciando un proyecto y que deseen materializar una pieza nunca producida con anterioridad. Dado que Marcos concurría con una artesana, el proyecto tiene muchas posibilidades de venderse próximamente en el Espai Guastavino, en la sede del Colegio, C/ Hernán Cortés de Valencia.

Para conocer mejor la propuesta se puede ver en el siguiente enlace https://youtu.be/2mFhDsWEYy4?si=w2lbJ9gdIUZkiXYn

Premio de Artesanía C.V. Nous Talents para Julia Rodrigo, alumna del departamento

La alumna Julia Rodrigo Cano de la ETSIADI, que se encuentra actualmente cursando su último año como Erasmus en la Universidad de Delft, ha recibido el premio de Artesanía de la Comunidad Valenciana categoría Nous Talents, en el que presentaba Akoustic Suport, una pieza específicamente diseñada para sostener el violoncello que repercute en la calidad del sonido del instrumento, y que fue realizada junto al luthier valenciano Sergi Martí. Se da el caso que este proyecto se desarrolló en la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos el curso pasado y ya fue expuesta en la exposición RDS_13 en el Centro de Artesanía, coordinada por el profesor Manuel Martínez Torán, del departamento de Dibujo. Otros compañeros de su promoción, como Andrea Parra, Álvaro Selma, Clara Isabel Vercher, Adrián Calero y Laura Alcántara, además del trabajo de un equipo que está terminando el grado, Circle Design, finalistas de esta edición, han sido seleccionados para participar en una exposición que se inauguró este martes día 29 de abril, después de la ceremonia de entrega de los premios por parte de Maribel Sáez, directora general de Comercio, Artesanía y Consumo de la Generalitat valenciana.

Este premio Nous Talents distingue la viabilidad de prototipos o proyectos planteados en el marco de universidades y escuelas de arte y diseño.

Para ver sus diseños junto a otras categorías como vanguardia, tradicional, artesanía alimentaria, imagen, mujer artesana y trayectoria empresarial, la exposición estará abierta hasta final de verano, en horario del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. El máximo galardón ha recaído en el artista fallero Sergio Amar Medina.

Para comprender mejor la propuesta se puede ver en el siguiente enlace https://youtu.be/x3sepcR9KdQ?si=TZcLyGT0_wqGZXyi

Presentación catálogo «Deconstruyendo la Abstracción Valenciana 1970-2024»

 

Hoy martes 29 de abril a las 19,00 horas en el Centre del Carmen Cultura Contemporànea,  se presenta el catálogo de la exposición “Deconstruyendo la Abstracción Valenciana 1970 – 2024”, en la que participan los profesores de la facultad: Rubén Tortosa, Toño Barreiro, Toni Cucala, Pepe Sanleón, Sergio Barrera, Moisés Mañas y  José María Yturralde. La presentación será a cargo de la comisaria de la exposición Felisa Martínez y de Francisco Jarauta.

Exposición «Después de la Dana. Poéticas de la resiliencia»

Rubén Tortosa participa en la exposición Después de la Dana. Poéticas de la resiliencia en la Fundación Chirivella Soriano junto a Gemma Alpuente, Hugo Martínez Tormo, Juan Olivares y Regina Quesada. Tras la pasada inauguración 11 de abril a las 19,00 h, la exposición permanecerá disponible para su visita hasta el 22 de junio de 2025.

La muestra reflexiona sobre el papel de los artistas a partir de un desastre extremo provocado por la climatología, mostrando obras marcadas por el agua y el barro, obras a partir de esta situación y obras anteriores que no fueron dañadas por la inundación.

En el caso de Rubén Tortosa, este presenta las series Poéticas del Desorden y Geografías del error (memorias de instantes aleatorios), se realizan, específicamente para esta exposición, a partir de una narrativa desde la disfunción que se genera por un mal funcionamiento, la pérdida o el deterioro por diferentes procesos. Uno de ellos son los errores en la impresión de un archivo digital, lo que hace que pongamos en duda la fiabilidad de los dispositivos tecnológicos. Otro provocado al desvanecerse la emulsión del positivo de diapositivas por el efecto del agua en la inundación del estudio, con lo que supone la pérdida del archivo y por tanto de la memoria, o el barro como “aglutinante” que pega diferentes transferencias sobre resinas acrílicas, unificándolas en una especie de objeto retorcido y tensionado. En todos los casos la disfunción, por tanto, una serie de rupturas, de instantes aleatorios, generan imágenes inéditas, no previstas, que nos proponen una revisión de esos acontecimientos en una serie de geografías del error que formulan resignificaciones en una nueva poética visual.

MDI TALK: Flor Capella, Martin Laksman y Laura Varsky

Este jueves 27 de marzo a las 11:30 en el aula A.3.3 de la Facultat de Belles Arts (UPV) nos vemos en la siguiente MDI Talk en la que contaremos con Flor Capella, Martin Laksman y Laura Varsky, ilustradoras, diseñadoras gráficas y docentes del Posgrado en Ilustración de la Facultad de Buenos Aires (FADU-UBA).
En su charla «Identides ilustradas», abordarán proyectos de identidad visual para instituciones, festivales y empresas, donde la ilustración desempeña un rol protagonista que apoya la construcción de la marca. Se presentarán diversos proyectos, entre ellos, el programa de identidad visual diseñado para la Universidad de Buenos Aires.

La siguiente charla «Un punto en una constelación, una manera de repensar la ilustración y sus universos gráficos», se explorará la ilustración como punto de encuentro. Como disciplina entre el diseño, las artes visuales y las ciencias de la comunicación. Como obra entre la historia, el origen, la memoria y la comunidad de los ilustradores que las crean.

Flor Capella es ilustradora, diseñadora gráfica y co-directora del Posgrado en Ilustración Profesional (FADU-UBA). Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente (Bologna Children’s Book Fair, Society of Illustrators New York, etc.) y ha recibido distinciones como la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. También es parte del colectivo Hay Futura, de diseño con perspectiva de género.

Martin Laksman es ilustrador y diseñador gráfico, graduado de la UBA. Con más de 10 años de experiencia como Profesor Adjunto en la cátedra Roldán, ha desarrollado una vasta trayectoria en la ilustración, desde editoriales hasta animaciones. Su trabajo es generado por la constante reconfiguración de formas básicas, geométricas, siempre en busca de la simpleza sin perder de vista un fuerte contenido comunicacional.

Laura Varsky es diseñadora gráfica con especialización en Teoría del Diseño Comunicacional (FADU-UBA) y en Gestión Cultural (FLACSO). Se ha especializado en el diseño de discos y libros, recibiendo el Premio Grammy Latino como directora de Arte en 2006 y nominaciones en 2014, 2015 y 2018. En ilustración, ha sido premiada por su trabajo, y su obra forma parte de colecciones como la del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

 

¡Os esperamos!

Conferencia «Recuperar las memorias», en la URJC

El próximo día 27 de marzo a las 12:00 el profesor Pedro Vicente-Mullor impartirá la conferencia Recuperar las memorias. Conservación y restauración digital de fotografías dañadas por la DANA dentro de las IV Jornadas de Cultura Libre de la Universidad Rey Juan Carlos. Estas jornadas están concebidas como un punto de encuentro, formación, e intercambio de experiencias sobre los temas relacionados con la cultura libre en la Universidad: publicación abierta (de materiales docentes, de investigación, etc.), ciencia abierta, datos abiertos, software libre, etc.

Programación IV Jornadas de Cultura Libre: https://eventos.urjc.es/126904/programme/iv-jornadas-de-cultura-libre-de-la-urjc.html

Nueva fecha para Estela de Castro en el Ciclo «Sobre Imágenes»

El miércoles 26 de marzo, a las 12:30 en el aula A-4-8, la fotógrafa Estela de Castro impartirá una conferencia sobre su obra.

Estela de Castro es una retratista y activista española que dedica su vida a la fotografía y a ayudar a los demás a través de la fotografía: a los migrantes más necesitados y a santuarios de animales. Uno de sus trabajos más conocidos es la serie de retratos que realiza sobre los fotógrafos y fotógrafas españoles. Ha sido la fotógrafa encargada de hacer los primeros y únicos retratos oficinales de la Familia Real.

Esta conferencia está organizada por el Máster en Fotografía y Pedro Vicente-Mullor, y está abierta a todos las personas interesadas hasta completar aforo.

II SIMPOSIO EN HISTORIA Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Desde hace dos años, la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València realiza un proyecto de innovación docente en el que participan cerca de 400 estudiantes y más de 40 profesores de primer curso del Grado en Bellas Artes, con el fin de promover la creatividad y la reflexión desde el arte contemporáneo.

Una de las actividades que organiza es el Simposio en Historia y Expresión Artística, bajo la temática “Explorando Identidades” (en colaboración con el ICE, Instituto de Ciencias de la Educación). Esta segunda edición del Simposio tendrá lugar los días 12 y 13 de marzo en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes y contará con la participación de los siguientes ponentes: Santiago Posteguillo, Fernando Castro Flórez, Anna Maria Guasch y Concha Jerez.

Conferencias que abordarán las convergencias y diferencias entre la realidad y la ficción en la representación de identidades, sus interpretaciones en el arte contemporáneo, así como la construcción y deconstrucción del concepto de identidad cuando se desafían los cánones del retrato como representación de la identidad.

Conferencias que se pronunciarán, como en el caso de Santiago Posteguillo, bajo el título “El retrato literario de un personaje histórico: ¿manipulación o realidad?”; o en el caso de Fernando Castro Flórez, con “Picnolepsia narcisista”. Por su parte, Anna Maria Guasch analizará la temática con la ponencia “Entre el (auto)retrato y la (auto)biografía: cine y videoarte”, finalizando el ciclo de conferencias con la artista multidisciplinar Concha Jerez y su análisis titulado “Me interesa crear obras Site-Specific generadas por procesos”.

Además, el programa incluye Mesas de Diálogo en las que participarán Inma Femenía, artista plástica, y María Trénor, directora creativa y artista. Ambas darán a conocer sus trabajos pictóricos y sus proyectos más relevantes e innovadores. El simposio está dirigido principalmente a estudiantes del Grado en Bellas Artes, pero también a investigadores en el ámbito del arte, artistas y público en general, interesado en la historia y la expresión artística.

La entrada es gratuita y de obligada asistencia para todo el alumnado de primer curso del Grado en Bellas Artes (UPV). Para el resto de los interesados se retrasmitirá en streaming en diversas aulas de la Facultad de Bellas Artes.

Nuestras compañeras de departamento Maribel Pleguezuelos Rodríguez y M. Ángeles López Izquierdo participan en la creación del Simposio llevando la dirección científica y parte del comité organizador del mismo.

Para más información:

https://historiaexpresionartistica.webs.upv.es

TINA, MENCIÓN ESPECIAL EN EL FESTIVAL ANIMAC 2025

El cortometraje de animación Tina, en proceso de realización en el Máster en Animación UPV, recibió el viernes pasado una mención especial del jurado en el Incubator del festival Animac que ha tenido lugar en Lleida del 20 al 23 de febrero de 2025.

De entre los 52 proyectos que se recibieron, 12 fueron seleccionados para tener la oportunidad de presentarlos como pitch ante un panel de expertos de primer nivel, compuesto por Joan Solanes (lead animator en Arcane), Draško Ivezić (productor, guionista, director en Adriatic Animation) Wendy Tilby y Amanda Forbis (dúo de directoras colaboradoras con la National Film Board de Canadá, tres veces nominadas a los Óscar). Además de la mención del jurado, el equipo de Tina recibió una tableta gráfica XP Pen.

El equipo detrás de Tina está conformado por:
· Eliana Fernández – Directora y autora de la idea
· Alisa Lapkovskaya – Co-directora y acuarelista
· Gatt (Agathe Pias) – Productora y diseñadora
· Clara García – Animación
· Malú Mosca – Asistente de animación

Instagram del proyecto: @tina_cortometraje
Web del festival: https://animac.paeria.cat/es

Gabriel Songel y Natividad Navalón galardonados en V Premios PRECREA

Gabriel Songel y Natividad Navalón, personal docente e investigador de la Universitat Politècnica, han sido galardonados en la V edición de los Premios PRECREA (Premios a la Creación de las Universidades Públicas Valencianas), celebrada en la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH). Estos premios son otorgados por las universidades públicas valencianas a personalidades que han destacado por sus contribuciones a la vida cultural y artística valenciana.

El docente e investigador Gabriel Songel, compañero del Departamento de Dibujo, ha sido distinguido con el Premio José Mª Yturralde de Diseño y Creatividad Tecnológica. Para el catedrático, recibir este premio es “un reconocimiento a toda una carrera académica, investigadora y profesional dedicada al diseño”, entre cuyos hitos destaca la contribución a la implantación de la ingeniería en diseño industrial en España, el diseño y comercialización de más de 140 productos en el mercado y seis tramos de carrera investigadora.

Songel ha querido expresar su agradecimiento “a las personas que lo han hecho posible: mi entorno familiar, las empresas que han confiado en mí y a mis compañeros y compañeras de universidad”.

Más información: https://www.upv.es/noticias-upv/noticia-15063-v-premios-prec-es.html