24 febrero, 2025
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Conferencia
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El viernes 28 de febrero contaremos con Darío Adanti, dibujante y escritor hispanoargentino y uno de los fundadores y responsables de la destacada Revista Mongolia.
En su charla “Cómo organizar el caos. El guion y la construcción de un ensayo en cómic” nos enseñará sus propios recursos y formas de crear una narración basada en temas reales de forma libre y sin atarse a estructuras formales previas. En otras palabras: cómo organizar el caos que implica un ensayo dibujado del tema que sea —historia, filosofía o ciencia—, para que ese caos no solo se entienda sino que, además, tenga una narrativa y sea accesible a lectores de todo tipo.
Darío Adanti ha publicado ensayos en formato cómic sobre los límites del humor como “Disparen al Humorista” (Astiberri, 2017), o sobre la crisis climática con “El meteorito somos nosostros” (Astiberri, 2022), la novela gráfica sobre leyendas y verdades poco conocidas alrededor de la primera vuelta al mundo de Magallanes y Elcano en “La Ballena Tatuada” (Astiberri, 2021) o el diccionario satírico “El Mataburros de Mongolia” (Editorial Mong 2021). Ha sido coautor, también, de “El Libro Rojo de Mongolia” (Reservoir Books, 2013) y “La Biblia Negra de Mongolia” (Reservoir Books, 2019), y ha participado en la novela gráfica grupal “Ecotopías” (Astiberri/GreenPeace, 2024). Fue uno de los tres anónimos Mongo Aurelios responsables del fanzine “Los Viernes Peronistas” (Edit Mong, 2010/2014) donde intentaban explicar el peronismo a los españoles o terminar de confundirlos. Ha escrito sobre libertad de expresión en Tinta Libre, Info Libre y Babelia del diario El País, y escribe sobre divulgación política e histórica en la sección ‘El Rincón de Pensar’ de elDiario.es Colabora hace más de diez años con el programa ‘A Vivir Que Son Dos Días’ de verano de la Cadena Ser.
¡Os esperamos!
Viernes 28 de febrero a las 12:30 h
Aula A.3.3
Acceso libre para cualquier persona interesada. Si no tienes ninguna vinculación con el MDI, ¡también puedes acudir!
4 febrero, 2025
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Evento
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Koopera es una red nacional de inclusión, promovida por Cáritas España, que en el polígono Ribarroja tiene una planta de reciclado textil. Tras la visita en el mes de septiembre de los alumnos del máster y tras el trabajo sobre diseño de servicios, desarrollado en la asignatura de Gestión del Diseño, y coordinada por el profesor Manuel Martínez Torán, del Dpto. de Dibujo, se presentaron este mes de enero doce propuestas elaboradas por nuestros alumnos. Conectados online con los responsables de marketing, inclusión social e I+D del grupo, tanto de la Comunitat Valenciana como del País Vasco, y tras conocer los resultados tan acordes con la estrategia presente y futura de la red, comentaron cada iniciativa y felicitaron a nuestros alumnos por el esfuerzo y la calidad de los resultados. Los proyectos giraron alrededor del diseño de actividades de servicios ambientales, reutilización y reciclaje (a partir del textil), y el consumo sostenible (tiendas Koopera Store), teniendo en cuenta que pudieren ayudar a cumplir el objetivo importante del empleo, como herramienta para la inclusión.
27 enero, 2025
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Curso
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Los próximos días 24, 26 y 28 de febrero de 2025 de 16:00 a 20:00 en el aula B-1-10 de la Facultad de Bellas Artes de Sant Carles tendrá lugar el curso de rotulación tradicional a pincel. El curso será impartido por Nicolau Rodríguez Frias «Nico Barrios» y está coordinado por Jonay N. Cogollos van der Liden.
Tras explicar los conceptos básicos del oficio, sus materiales, herramientas y aplicaciones prácticas y de negocio, el curso aborda el dibujo de letras y el aprendizaje de los estilos principales utilizados en la rotulación tradicional. Al terminar este curso el alumno tendrá no sólo conocimientos suficientes para iniciarse en el oficio de la rotulación tradicional, sino también los asociados al diseño y al dibujo a mano especia
lizado en letras (lettering), aplicables a proyectos de diseño de toda índole.
Puedes inscribirte accediendo al siguiente link: https://www.cfp.upv.es/formacion-permanente/curso/rotulacion-tradicional-a-pincel_99624.html
¡Os esperamos!
23 enero, 2025
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Evento
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Durante el desarrollo de la asignatura “Diseño para Ocio y Hábitat” de cuarto curso del “Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos” y coordinada por el profesor José Miguel Abarca, el estudiantado ha tenido la oportunidad de desarrollar un proyecto a nivel profesional gracias a la participación de forma directa de la empresa nacional de mobiliario “Systemtronic”. (https://st-systemtronic.com/)
Systemtronic, empresa española fabricante de mobiliario de oficina, mueble contract y accesorios, ha supervisado durante la duración del primer cuatrimestre de este curso el trabajo de un total de 54 estudiantes.
Dos briefings de desarrollo distintos han sido los propuestos por la empresa a nuestros estudiantes. Por un lado, el diseño y desarrollo de un mueble de almacenamiento auxiliar, y por otro el diseño y desarrollo de un perchero de pie cuya fabricación se centrase en minimizar procesos y costes.
Ilena Pareja, General manager y responsable de producto en Systemtronic, junto con María Salcedo, diseñadora industrial dentro del equipo de la propia empresa y antigua alumna de esta escuela, han supervisado a lo largo de tres sesiones de control, tanto el diseño como el desarrollo y la evolución de las propuestas llevadas a cabo por el estudiantado.
Finalmente, y tras cuatro meses de trabajo, el pasado 16 de enero se realizó la presentación final de un total de doce proyectos distintos.
Agradecemos la participación de Systemtronic así como su implicación en la supervisión del desarrollo de estas propuestas, que han permitido a nuestras futuras y futuros diseñadores tener un contacto directo con una empresa referente en su sector, permitiéndoles vivir una experiencia cercana a la realidad del diseño.
16 enero, 2025
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Exposiciones
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Rubén Tortosa participa en la exposición: “Deconstruyendo la Abstracción. Pintura Valenciana (1970-2024)” La muestra reúne la obra de 42 artistas valencianos que han contribuido al desarrollo del arte abstracto en la región durante las últimas cinco décadas en el Centre del Carme de Cultura Contemporània (CCCC)
DECONSTRUYENDO LA ABSTRACCIÓN. Pintura Valenciana (1970-2024) nos acerca a los procesos de transformación de la pintura abstracta de los últimos cuarenta años en la Comunitat Valenciana, adentrándose en la intersección de estos dos mundos, revelando cómo las tecnologías avanzadas no solo facilitan la creación artística, sino que también reconfiguran nuestra percepción del arte en un mundo cada vez más dominado por lo tecnológico. La exposición presenta una evolución de la pintura abstracta desde el expresionismo abstracto de los años 70 y 80 hasta las propuestas más contemporáneas que incorporan tecnologías como la inteligencia artificial y el arte digital como es el caso de Rubén Tortosa, Moisés Mañas o Solimán López. Entre los artistas se encuentran José María Yturralde, José Sanleón, Jordi Teixidor, Uiso Alemany, Soledad Sevilla, Manolo Rey, Luis Moscardó y Felipe Pantone, entre otros.
Del 18 de diciembre de 2024 hasta el 30 de marzo de 2025.
18 diciembre, 2024
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Evento
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El catedrático del Departamento de Dibujo en el área de Diseño, Gabriel Songel, ha sido seleccionado para estar presente en la Convención de Inventores de Juegos de Mesa, Game Inventors Convention, de la Feria Internacional del juguete de Nuremberg 2025.
La Feria del Juguete de Nuremberg es la feria más importante del sector juguetero en el mercado europeo e internacional junto a las ferias de Nueva York y Hong Kong. Es visitada por 60.000 profesionales de 125 países y se presentan una media de 70.000 novedades anualmente.
La serie de juegos de ingenio Innivity fue diseñada por Gabriel Songel y producida por Innoarea Design en 2020. La serie presenta la novedad de combinar juegos de ingenio con cartas y juegos de mesa de manera que pueden jugarse de forma individual o colectiva.
Este proyecto es el resultado de una investigación sobre juegos de ingenio basados en principios de diseño básico que inició hace 10 años con una colaboración con Juegos Cayro de Denia, de la que surgió un modelo de utilidad y varios artículos de investigación.
Algunos de los resultados de esta colaboración se fabricaron y han estado en el mercado más de 10 años.
Con la selección para esta Game Inventors Convention se cierra el ciclo de transferencia y difusión de los resultados de la investigación.
Hay muestras disponibles para jugar en el Museo del Juguete de la UPV ubicado en la ETSIADI y cuyo director es el profesor Gabriel Songel.
18 diciembre, 2024
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Premios
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Victoria Cano realiza los Galardones de los I Premios nacionales ACCIÓN 2024.
Premios a la dirección cinematográfica celebrada en la Academia del Cine de Madrid el 16 de noviembre de 2024.
Premio Acción de Honor a Fernando Colomo por su trayectoria cinematográfica.
Pilar Palomero, a la mejor dirección de ficción por “Los destellos”.
Javier Macipe a la mejor dirección novel, por “La estrella azul”.
Pablo Berger, a la mejor dirección de animación, por “Robot Dreams”.
Almudena Carracedo y Robert Bahar, a la dirección documental por “No estás sola”.
Directora de ACCIÓN: Pilar Pérez Solano.
3 diciembre, 2024
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Exposiciones
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La exposición comisariada por el catedrático de la Universitat Politécnica de València Gabriel Songel, con el título “Las retículas hebreas y Maimónides” estará en el Ateneo Mercantil de Valencia entre el 2 y el 8 de diciembre.
La conferencia con el mismo título será el jueves 5 de diciembre a las 19 horas en el salón de actos del Ateneo de Valencia.
La exposición está basada en la investigación realizada por el profesor Songel que fue publica en abril en la Revista de Estudios Judíos DAROM de la Universidad de Granada.
El diseño expositivo muestra de forma muy didáctica y visual la evolución del diseño de retículas en la cultura judía desde la tipografía, los manuscritos y los mapas, llegando a identificar un posible dibujo del Arca de la Alianza realizado por Maimónides.
La relación entre un grafiti del siglo I a.C. en la Casa Quemada del barrio de Herodes en Jerusalén y las descripciones de la menorá y del sanctasanctorum donde se custodiaba el Arca de la Alianza en el Templo realizadas por Maimónides en el siglo XIII, coinciden en su modulación y forma, por lo que podría corresponder a un conocimiento oculto y transmitido de generación en generación en la cultura hebrea.
El hallazgo se produjo durante un análisis comparativo de los diferentes patrones de diseño usados a lo largo del tiempo en la cultura judía desde los manuscritos del Mar Muerto, las tipografías del Rollo de Cobre, hasta la menorá y el Templo descritos por Maimónides.
En el artículo de investigación se desarrolla también la demostración de la aplicación de la retícula conocida como el universo de la vida al mapa de las ubicaciones de los depósitos de tesoros descritos en el Rollo de Cobre en el entorno de Qumrán en el Mar Muerto y en el Monte Sion de Jerusalén. En este caso, se han comprobado las coincidencias de las diferentes excavaciones arqueológicas documentadas desde el siglo XIX con la descripción de los depósitos en los textos antiguos.
La investigación surgió a raíz de una visita al Museo Wohl de Jerusalén en 2017 que, desde entonces, ha permitido ir relacionando dibujos u esquemas de las épocas antigua y medieval hebreas, incluyendo a pensadores judíos españoles como Maimónides.
Una vez más, se demuestra que el dibujo no solo es una forma de representar, sino también, una forma de pensar que se ha venido manifestando desde la antigüedad en todas las culturas.
27 noviembre, 2024
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Exposiciones
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Estimados/as,
Nos complace compartir con ustedes la invitación a la exposición póstuma en homenaje al catedrático y académico Antonio Tomás, que presenta una retrospectiva de su obra en pintura y grabado, reconociendo su profundo legado artístico. Esta muestra ofrece una cuidada selección de piezas que capturan la singular visión estética del autor, explorando con especial detalle la riqueza y plasticidad del universo taurino.
Antonio Tomás nos ofrece una visión profundamente artística de la tauromaquia, centrándola exclusivamente en su valor artístico, tratándola como una temática más entre las muchas que han inspirado su trayectoria: arquitecturas, medioambiente, huertas, campos, acequias, caminos, jardines, flores, matojos, paisajes, fondos marinos, escenas costumbristas, colombaires, figura humana (modelos y desnudos), escaleras, lluvia, barcas, bodegones, bandas de música, o retratos, desde lo figurativo y desde lo abstracto. Cada una de estas exploraciones refleja su virtuosismo técnico tanto en la pintura al óleo, cerámica, o en grabado calcográfico, disciplinas en las que ha alcanzado una maestría que convierte su obra en un referente de belleza plástica y expresividad.
La inauguración tendrá lugar el próximo 5 de diciembre a las 19:00 h en la Casa de la Cultura, ubicada en Plaza Valldecabres 19, Quart de Poblet, donde la exposición permanecerá abierta al público del 5 al 20 de diciembre de 2024.
Organiza: Asociación Cultural Taurina de Quart de Poblet
Comisaria: Ana Tomás Miralles, Universitat Politècnica de València
Al término de la inauguración, los asistentes podrán disfrutar de un vino de honor. Será un gran placer contar con su presencia en este acto de reconocimiento y memoria.
27 noviembre, 2024
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Evento
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El sábado 21, en el Disseny Hub se presentaron los 16 audiovisuales seleccionados para la Mostra Internacional de Audiovisuales de Artesanía organizada por Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda (CCAM) de la Generalitat de Cataluña, entre los que se proyectó “Diseñar el Aire”.
Este audiovisual, que recoge un proyecto de la València Capital del Diseño sobre tradición e innovación en los abanicos, hace visible el trabajo comisariado por el diseñador Vicent Martínez y producido por Ángel Blay, maestro artesano con más de cincuenta años en la realización artesana de abanicos, especializado en el trabajo en nácar que heredó del oficio de su padre. Este proyecto, donde participó una decena de diseñadores nacionales e internacionales, se expuso en el Museo de Cerámica de Manises y en el Museo del Abanico de Aldaia. Hace un año aproximadamente también estuvo en Nueva Delhi, como representación del programa cultural aportado por España para la XVIII Cumbre del G20.
Se daba la circunstancia que nuestro compañero Manuel Martínez Torán seleccionó las citadas piezas de nácar, por su precisa combinación entre artesanía y tecnología para la exposición “Artesanía Digital”, que comisarió entre abril y mayo de este año. Junto a la productora Visualem de Gandía surgió la posibilidad de reaprovechar parte del material audiovisual con el que se trabajó para la exposición, y poder mostrar esta peculiar forma de hacer palmitos, única ya en el mundo, que ha visto la luz gracias a la coproducción de la Cátedra de Artesanía UPV, que dirige nuestro compañero de departamento.
En la gala donde se proyectaron los audiovisuales seleccionados, hubo un especial recuerdo del artesano Ángel Blay, por el abanico de Aldaia, que tanto talleres como Museo han sido duramente afectados por la DANA. Recordar, por ello, que se puede colaborar de forma solidaria con los artesanos que lo han perdido (casi) todo, apoyándoles a través de la web del Gremio de Abaniqueros: https://www.gremioabaniqueros.com/
Para ver el audiovisual, estará disponible en la plataforma de cine FILMIN y a partir del 8 de diciembre en el sitio web del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda (CCAM):
https://www.filmin.es/corto/disenar-el-aire/
https://ccam.gencat.cat/ca/arees_actuacio/artesania/mostra_audiovisuals/
