Exposiciones
17 octubre, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
LAS MIL1 ESTAMPAS ACCIÓN II: SENSACIÓN
MUESTRA DE OBRA GRÁFICA CONTEMPORÁNEA
La Feria de Muestras de Valencia, acogió esta semana la exposición de Obra Gráfica Contemporánea titulada Las Mil1 Estampas Acción II: Sensación
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y Estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas. El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas, a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra y docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
14 octubre, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
La Feria de muestras de Valencia, en su evento Passion for Green CONNECTION de Iberflora 2025, acoge una de las 8 colecciones de Bio-Re-St-Art del proyecto de investigación PAID-06-2023 de la UPV apoyados por la Cátedra Hinojosa.
La muestra artística refleja el firme compromiso ecológico del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art como iniciativa dedicada a sensibilizar sobre la urgencia de mitigar el cambio climático. El proyecto, liderado por la investigadora Ana Tomás de la Universitat Politècnica de València, reúne obras de 60 artistas procedentes de diferentes instituciones nacionales e internacionales y la exposición está coordinada por Chele Esteve, directora de la Cátedra Brecha Digital y Discapacidad UPV, junto con Rosangela Aguilar Investigadora Posdoctoral del CIAE.
La exposición “Entorno boscoso transitorio” reúne una serie de piezas que dialogan en torno a la fragilidad de los ecosistemas forestales y los efectos devastadores de la deforestación. Podrá verse del 14 al 16 de octubre.
Todas las obras comparten un soporte común y el color marrón de gran carga simbólica: discos de madera intervenidos mediante esgrafiado, collage, xilografía, fotografía y otras técnicas gráficas. En ellos, las formas y dibujos se encierran dentro del círculo, evocando la tala indiscriminada y el vacío que deja tras de sí.
Las piezas se presentan sobre tubos de cartón reciclado, fruto de la colaboración entre Hinojosa Packaging Group y su Cátedra con la Universitat Politècnica de València (UPV). Esta alianza impulsa un modelo educativo innovador y comprometido con la sostenibilidad, acercando la formación universitaria a los desafíos reales del mercado laboral y fomentando la creatividad y la conciencia medioambiental entre el talento joven.
La elección del cartón reciclado refuerza el valor del ecodiseño y la circularidad, principios esenciales en la estrategia de Hinojosa. Con esta iniciativa, la compañía pone de relieve cómo los materiales sostenibles y renovables pueden integrarse en expresiones artísticas y proyectos formativos, inspirando nuevas maneras de entender la relación entre innovación, comunidad y respeto por el entorno.
La muestra apela directamente a los procesos medioambientales y climáticos actuales. A través del arte, invita a reflexionar sobre la necesidad urgente de reconectar con la naturaleza y asumir un compromiso común: proteger el bosque es proteger a las personas y al planeta frente a las crisis ecológicas que enfrentamos.
Ver nota de prensa.
14 octubre, 2025
/
Exposiciones,Sin categoría
/
No hay comentarios
El passat 29 d’octubre de 2024, una DANA que mai oblidarem va arrasar l’àrea metropolitana de València, amb més de 300.000 persones afectades i 229 víctimes mortals. L’aigua va pujar en minuts, sense marge de resposta. Alguns ajuntaments no van activar sirenes ni evacuacions preventives. Moltes víctimes ni tan sols sabien que estaven en zona de risc greu, no van rebre una alerta, o la van rebre tard.
Enfront d’aquest escenari, com a mètode crític, creatiu i curatiu immediat, l’art i la cultura també han reaccionat. El surrealisme en temps real és la vivència directa de l’inconscient i la imaginació, actuant sense censura, en el mateix moment de la creació. Molts pintors surrealistes han reflectit en les seues obres elements reals en situacions oníriques, a vegades absurdes i impossibles, que ara es tornen reals en el nostre món apocalíptic.
Antonio García López, és un artista damnificat de manera directa per la DANA, que, a més de treballar dins d’aquests aspectes surrealistes, en el seu últim projecte artístic, visibilitza les conseqüències de les inundacions a València, perquè no caiguen en l’oblit. Així, en la seua sèrie titulada Personatges de la DANA, Antonio homenatja tant les víctimes, com als voluntaris a través de l’ús d’objectes reals de les zones afectades, que a mode d’exvots es fan presents obres com: Víctimes ahir i hui, El desaparegut, Els que no es van salvar, Els atrapats, Els voluntaris, L’heroi anònim, Els prescindibles, o El resilient.
Más información:
L’exposició s’inaugurarà el dimecres 15 d’ octubre à 19,30h. i durará des d’aquest dia fins al 16 de novembre de 2025. A més, tindrà lloc a l’espai creatiu solidari Ca Revolta.
Comissariat per Carolina Maestro.
7 octubre, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
La exposición SALVEM LES FOTOS UPV / RECUPERAR LAS MEMORIAS, comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, junto con Esther Nebot y Pilar Soriano, propone un recorrido detallado por el proceso de conservación, limpieza y restitución de las fotografías familiares afectadas por la DANA del 29 de octubre de 2024, en el marco del proyecto Salvem les Fotos UPV / Recuperar las memorias impulsado por la Universitat Politècnica de València. Lejos de centrarse en el valor estético o simbólico de las imágenes, esta muestra pone el foco en el trabajo técnico, científico y meticuloso que ha hecho posible la recuperación de miles de fotografías dañadas por el agua, el barro y el tiempo.
La exposición permite al visitante comprender cada etapa del proceso: desde la llegada de los materiales a las instalaciones de la UPV, pasando por la identificación, limpieza, secado y separación de capas, hasta la digitalización, reconstrucción parcial mediante técnicas asistidas por IA y, finalmente, la devolución física y simbólica de las imágenes restauradas a sus familias.
A través de fotografías, textos, vídeos, herramientas empleadas, ejemplos de fotografías en distintos estados de conservación y documentación técnica, la exposición muestra el proceso como un acto colectivo de cuidado y memoria. Este recorrido técnico evidencia que salvar una imagen no es solo una cuestión de archivo, sino también de vínculo social y afectivo. SALVEM LES FOTOS UPV / RECUPERAR LAS MEMORIAS es, en definitiva, una reflexión sobre el valor de las imágenes como memoria encarnada y sobre la importancia de los gestos que las preservan. Esta exposición es también un homenaje a todas las familias que nos confiaron sus recuerdos y nos permitieron cuidarlos para que sigan latiendo en las manos de las generaciones futuras.
Comisariado: Esther Nebot Díaz, Pilar Soriano Sancho, Pedro Vicente-Mullor
Produce: Universitat Politècnica de València, CaixaBank y Fundación CV Silvestre i Consuelo Julián
Del 8 de octubre al 2 de noviembre de 2025 en la Sala Contrafuertes del Centre del Carme
Inauguración: 8 de octubre de 2025 a las 19 h
25 septiembre, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
La Nava acoge una de las 8 colecciones de Bio-Re-St-Art del proyecto de investigación PAID-06-2023: «Lienzos DANAdos». La Ermita de las Virtudes ofrece del 6 al 28 de septiembre la exposición con obra de 60 artistas internacionales apoyada por la Diputación de Huelva y del Ayuntamiento de La Nava.
La iniciativa forma parte del proyecto I+D liderado por Ana Tomás, coordinado por Nuria Beneyto y financiado por el Vicerrectorado de Investigación (Universitat Politècnica de València), con el soporte de NextGenerationEU.
Apoyado por el Programa: ACIF/008/2021 de la Generalitat Valenciana con Rossi Aguilar
Tiene fuerte carga simbólica con el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global mediombiental.
Enlaces:
https://www.agendadehuelva.com/lienzos-danados/
https://revista.lamardeonuba.es/lienzos-danados-la-nava-2025/
https://www.huelvahoy.com/articulo/la-nava/diputacion-huelva-nava-respaldan-exposicion-que-une-arte-cambio-climatico/20250909103628364936.html
https://huelvared.com/2025/09/08/la-nava-acoge-la-exposicion-lienzos-danados-para-concienciar-sobre-el-cambio-climatico/
https://www.visualartcv.com/la-ermita-de-las-virtudes-de-la-nava-en-sierra-morena-huelva-acoge-una-de-las-8-colecciones-de-bio-re-st-art-del-proyecto-de-investigacion-paid-06-2023-de-la-upv/
12 septiembre, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
Exposición RDS 14.0: artesanía y diseño en el contexto de la huerta valenciana
Inauguración: 18 septiembre a las 18:00 . Hasta el 17 octubre
Horario: de lunes a viernes, de 9.30h a 19h. Entrada gratuita.
Dirección: Acceso plaza peatonal MuVIM (Entre la Biblioteca Municipal y la UCV, detrás del Colegio Mayor de la Seda) | 46001 Valencia
El próximo día 18 se inaugura a las 18 hr. la exposición RDS 14.0 en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, con la intención de transmitir, tradición, innovación y compromiso medioambiental, a través de una serie de piezas que conjugan artesanía y diseño, realizadas por alumnos de la ETSIADI. Se contará con la presencia de la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo, la Vicerrectora de de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universitat Politècnica de València, y el Director del Centro de Artesanía.
La treintena de piezas que se pueden contemplar en esta exposición responden a los cambios que se producen globalmente, fijándose en el impacto medioambiental de nuestro entorno metropolitano, el esfuerzo de la ciudad con sus espacios verdes, en iniciativas de movilidad sostenible y el compromiso con la neutralidad climática, junto a la riqueza de ese ecosistema próximo que es la huerta valenciana y nuestros humedales, que incluyen el Parque Natural de La Albufera. El resultado habla de inspiración, comportamientos, recuerdos y guiños al contexto que rodea a estos jóvenes diseñadores que van terminando sus estudios de Ingeniería del Diseño y Desarrollo de Producto, y que en esta 14ª edición nos presentan el trabajo codiseñado con sus artesanos.
Además de su enfoque creativo, esta nueva artesanía promueve un modelo de producción ético y responsable. Este compromiso, según nos indican los profesores, “se refleja en la colaboración entre creativos, trabajar con comunidades locales o de kilometro 0, y en el esfuerzo por minimizar el impacto ambiental mediante prácticas sostenibles. Todo esto lo ofrecen los artesanos que han colaborado dando forma a estos diseños”.
Por otro lado, conceptos que se han estudiado, como el upcycling, el reciclaje, los biomateriales, que los objetos puedan ser reparados con el tiempo… deben ser analizados desde una perspectiva circular. La artesanía está estrechamente ligada al respeto de los materiales y los procesos que tienen los artesanos, que pueden ofrecer modelos con valores alternativos y orientados a nuevas formas de enfocar la sostenibilidad y la eficiencia material.
Los alumnos que han participado en esta iniciativa son: Aina Zijia Sala, Alberto Balao, Alba Martí, Álvaro Galbis, Ana Carmen López Ortega, Ana Lola Aparisi, Ana Mª Muñoz Alcocer, Ana Santos, Aurelio Mataix, Biel Mascaró Aer, Carlota Ferrer, Carmen Meca, Chenxue Li, Daniela Rivero, Elena Parra, Elia Navalón, Fátima Hortelano, Jesús Lorenzo Soriano, Laura García Díaz, Leo Jack Cintrano, Leyre Napal, María Frías, Mariola Cano, Mar Segrelles, Marta Zabala, Pau Trull, Ricardo Ruiz Inglés, Silvana Martínez Rico y Zoe Galdeano.
Los talleres acreditados que han colaborado en este proceso son: Carpintería Salmartín, Navarro Cerería, Ritual Ceramics, Angelita Suay, Ángel Blay, Antonio Romero Joyeros, Javier Asensi, Vidrio Sorribes, Konlakalma, Oobuka, Amparo Delgado, Cache Croche, Trendzadesign, SiO2, Orfebres Peris Roca, Moon de Val, D&A Mauri, Trini Dani Ceramistes, Relateatelier, Martí Indumentaria y Moret Joyeros.
Los profesores que han tutorizado estas propuestas son Chele Esteve, Carla Alcalá, Ana Escario y Manuel Martínez Torán. Los alumnos que han desarrollado la propuesta de catálogo son alumnos del Grado de Bellas Artes: Núria Aliaga, Selina Ameyaw y Lucas Martínez, coordinados por el profesor Emilio Espí. Todos pertenecen al Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
16 julio, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
Este miércoles a las 20:30 inauguramos en Nave 3 Ribes esta exposición dirigida por Carmen Razo desde Méjico.
Se inaugura el miércoles 16 de julio de 2025, a las 20:30 hrs., en la Sala Nave 3 Ribes, del Centro Cultural Naves Ribes, Parc Central, Valencia.
Calle De les Filipines s/n, 46006, Valencia, España.
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas.
El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas,
a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, como los de nuestra Universitat Politècnica de València y cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
DE LAS POSIBILIDADES DEL ARTE GRÁFICO y la diversificación de la imagen en las 1001 estampas.
El proyecto de Las MIL1 Estampas nos propone la creación a partir de la colaboración, si bien la Acción I está integrada por obras individuales, una por cada participante del juego; la Acción II que conforma esta exposición presenta una selección de estampas donde cada una ha sido creada por 2 autores, donde la colaboración no solo está vinculada al aspecto temático (el tiempo) sino sobre todo a la exploración del lenguaje propio de la gráfica, modificando además la noción de autoría individual por la co-autoría desde el anonimato.
La intervención de las imágenes podía basarse en 2 posibilidades básicamente, de diálogo o de oposición: la primera trabajando a partir de lo propuesto por el primer autor, desde lo iconográfico, los recursos técnicos o el concepto de la imagen, mientras que la segunda opción podía replantear lo propuesto, reinterpretando la imagen, anulando su sentido original o confrontándola desde el lenguaje al combinar técnicas gráficas. Este proceso nos presenta la imagen gráfica como reconstrucción desde lo simbólico, lo matérico y/o lo conceptual. La elección de alguna de estas 2 opciones derivaba en incorporar elementos o grafismos de índole personal.
Por otro lado, dentro de las estrategias de acción de los jugadores, se observa también la apropiación de elementos iconográficos o la fragmentación de las imágenes de la Acción I, este tipo de intervención, a partir de lo propuesto por los demás, sin añadir elementos de propia creación, era otra vía de generar nuevas imágenes, donde la interpretación personal se ubica en el proceso de selección y manipulación del material gráfico disponible. Otras formas de intervenir fueron cambiar la naturaleza de la imagen, por ejemplo de una abstracción a un paisaje, de un lenguaje fotográfico a diagrama, modicando la estructura o el sentido de lectura original o la gama cromática.
En esta Acción II, las imágenes originales aún pueden ser identificables pero sin duda diversificaron sus posibilidades simbólicas y enriquecieron el lenguaje gráfico global que derivó en las 1001.
Pese a no tener la posibilidad de contemplar Las MIL1 Estampas en su totalidad, la apreciación de esta selección de la Acción II sin duda permitirá a los visitantes experimentar los principios fundamentales de este gran proyecto que nos propone la Mtra. Carmen Razo: pensar la imagen como algo transitorio y abierto al cambio, abordar la práctica gráfica como proceso colaborativo y hacer del juego un detonante de la colectividad creativa a partir de múltiples estrategias de pensar y hacer Gráfica.
Cada acción, de manera aislada, es una muestra de la riqueza del lenguaje gráfico, pero el conjunto de Las MIL1 ESTAMPAS representan la complejidad de la estampa como espacio de investigación simbólica, técnica, pero sobre todo conceptual, presentándola como una de las manifestaciones artísticas contemporáneas en constante transformación.
Sonia Sánchez Avelar.
El juego Las Mil1 Estampas
Las Mil1 Estampas han sido y son una infinitud de posibilidades que nos brinda la gráfica artística contemporánea para crear. Desde una perspectiva de juego, entre 109 artistas profesionales de 14 países iberoamericanos, constituye una red, una unidad, una conexión creativa, donde se manifestaron diferentes procesos creativos e inquietudes, sobre todo, el querer hacer y ejecutar de diversas formas y maneras, con el conocimiento previo de distintas técnicas gráficas y medios, alrededor del concepto de Tiempo.
El juego y sus imágenes se expandieron más que el oficio mismo, con las ideas y las propuestas estéticas que se generaban en cada acción, transformaciones continuas en discursos, conceptos, mezclas y combinaciones técnicas o medios, como una fuente de energía que fluía en cada manifestación creativa, que encendió luces para concebir otras tantas posibilidades, y dejando una experiencia alegre por el juego, a partir de tres ejes fundamentales (Acciones I, II y III): la gráfica y su relación con la materia, el espacio y el tiempo, o visto de otra manera, la tradición, la experimentación y la gráfica como proceso, cuyo fin era evidenciar la naturaleza hibrida del lenguaje (gráfico), como estrategia y espacios de interconexión que resuelven y responden de modo directo a las necesidades de nuestra época y sus fenómenos, dado que el uso de la tecnología desplazó los arquetipos convencionales en la producción de imágenes y acercó a los creadores y sus propuestas hacia otros, para crear, producir e intercambiar información.
El cuestionamiento posmoderno de las categorías estables ha llevado a borrar la división tradicional entre cultura de masas y cultura elitista posibilitando así el deslizamiento de las propuestas artísticas hacia la vinculación, intercambio, fusión e hibridación con otras áreas de las artes, las ciencias y las humanidades, desplegando una nueva relación entre el sujeto creador y los diversos mecanismos de producción de arte contemporáneo, por tanto, la exposición Las Mil1 estampas, Arte gráfico iberoamericano, se plantea como un medio que posibilite la difusión de la producción formal y experimental de la gráfica contemporánea, así como un recurso para generar un entorno reflexivo entre la comunidad artística y entre el público en general con respecto a la práctica artística.
Mtra. Carmen Razo. Ixtacalco, Ciudad de México. 2024
LISTA DE AUTORES
Miguel Rivera 21 -México, USA
Alejandro Villalbazo 20 – México-
Ioulia Akhmadeeva 19 -México, Rusia-
Carmen Razo 16 -México-
Mirna Moreno 10 -México-
Narda Paniagua 9 -México-
Nuria Beneyto 8 -España-
Isabel García 7 -México-
Montse Badia 7 -España-
Pamela D´ Liz 7 -México-
Aiysha Sipe 6 -México-
Carla Ibarra 6 -México-
Carles Méndez 6 -España-
Carlos Buriticá 6 -Colombia-
Coral Revueltas 6 -México-
Janette Mendoza 6 -México-
Mauricio Collí 6 -México-
Micaela Trocello 6 -Argentina-
Roxana Cámara 6 -México-
Sonia Sánchez Avelar 6 -México-
Verónica Gómez 6 -MéxicoAlejandro
Suárez 5 -México-
Ana Tomás 5 -España-
Arturo Solis 5 -Guatemala-
Bernardo Calderón 5 -México-
Cinthia Gutiérrez 5 -México-
Enrique Pérez Martínez 5 -México-
Erika Servin 5 -México-Inglaterra-
Francisco Paz 5 -México-
Fernando Evangelio 5 -España-
Fernando Moreno 5 -México-
Gustavo Mora 5 -México-
Horte Mínguez 5 -España-
Israel Torres 5 -México-
Jacobo Mena 5 -Guatemala-
Jeannine Xochicale 5 -México-
Julio César Rodríguez 5 -Colombia-
Luisa Estrada 5 -México-
María Sukuri 5 -México-
Miguel Counahan 5 -México-
Odín Barrios 5 -México-
Pablo Caviedes 5 -Ecuador, USAPaco
Navéz 5 -México-
Rafael Luna 5 -México-
Roberto Carlos Carrillo 5 -México-
Rubén Maya 5 -México-
Rubén Morales Lara 5 -México-
Sebastião de Paula 5 -Brasil-
Verónica Arellano 5 -España-
Verónica Noriega 5 -Perú-
Yellice Rodríguez 5 -Venezuela, España-
Aldo González 4 -México-
Alioski García 4 -Cuba, USAAmérica
Rodríguez 4 -Rep. Dominicana, México-
Cinthya De la O 4 -México-
Dan Labra 4 -México-
Ernesto Zúñiga 4 -México-
Fernando Alba 4 -México-
Francisco Ledesma 4 -MéxicoIreri
Topete 4 -México-
Jorge H. Aldama 4 -México-
Julio Vigueras 4 -México-
Luis Arellano 4 -México-
Macarena Marín 4 -España-
Martín Gonçalves 4 -Uruguay-
Mayte Ángeles 4 -México-
Melquiades González 4 -México-
Patricia Márquez 4 -México-
Roxanne López 4 -México-
Sandra Fernández 4 -Ecuador, USASara
Ortega 4 -México, Noruega-
Sonia Romero 4 -México-
Teresa Dado 4 -México-
Vanesa Valero 4 -España-
William Gonçalves 4 -Uruguay-
Virginia Maluk 4 -Chile-
Eunice Ortiz 3 -México, España-
Jorge Echenique 3 -Uruguay-
Julio Garay 3 -Perú-
Miguel Ángel Ortiz 3 -México-
Silvia Valdano 3 -Argentina-
Darío Ramírez 2 -México-
Elsa Madrigal 2 -México-
Jonay Cogollos 2 -España-
Miriam Torralba 2 -México-
Julia Caporal 1 -México-
Mado Reznik 1 -Argentina-
Miguel Ledezma 1 -México-
Mónica Vidal 1 -Argentina-
Yesika Félix 1 -México
2 julio, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
III CONCURSO DE PINTURA 2025 Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín con la Facultad de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València UPV
Del 18 de junio al 18 de julio de 2025, se podrán ver en el Espai Vitrina de la Facultat de Belles Arts UPV, el premio, accésit, menciones honoríficas y seleccionados en el III Concurso de Pintura Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín con la Facultad de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València UPV.
Texto del Decano.
La Facultad de Bellas Artes tiene el gusto de presentar la tercera edición del Concurso de Pintura Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín.
Este concurso se desarrolla en todas sus fases en el mismo seno de la facultad: en sus aulas y talleres se pintan los cuadros, que se recogen en la misma Conserjería y se muestran en nuestros propios espacios expositivos. Sin salir del centro, se anticipa a nuestros estudiantes de 3º y 4º curso, y de Máster, la ocasión de participar en un concurso de pintura, donde bien se aprenden el rigor, dedicación y compromiso necesarios para tener cierto nivel de competencia.
La Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín está empeñada en dar visibilidad y promocionar a nuestros y nuestras estudiantes. Su colaboración y mecenazgo han sido imprescindibles para llevar a buen puerto esta experiencia. Gracias, victoria. Gracias, Alejandro.
Pepe Galindo, Decano Facultad BBAA, UPV
Uno de los fines de la Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín es el de promover el arte y la creación artística mediante la concesión de premios y estímulos, dirigidos al alumnado de Bellas Artes, por lo que en el seno de la Facultat de Belles Arts y la Universitat Politècnica de València se suscribió un convenio de colaboración que se ha materializado hasta el momento en la organización de tres concursos de pintura que acreditan la gran formación y nivel artístico de los participantes en los mismos.
Como miembros de la Fundación, nos sentimos muy orgullosos y reconocidos a la Facultad y a la UPV, de las que nos consideramos deudores, miembros y colaboradores de las mismas. Muchas gracias a todo el alumnado participante en el concurso, a la dirección y personal de la Facultad. Seguiremos apoyando modestamente su formación y actividad artística.
Alejandro Agustín, Presidente de la Fundación
Los premiados en las ediciones 2023, 2024 y 2025 se expondrán en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo OLIVARTE 2025, que se celebrará del 6 al 9 de noviembre en Oliva, Valencia
1 julio, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
La fotografía y la estrategia del Archivo. Publicaciones de artista.
La fotografia i l’estratègia de l’Arxiu.
La utilización de la imagen fotográfica y la conceptualización del archivo constituyen el marco fundamental de esta exposición que reúne una selección de Publicaciones de Artista pertenecientes a la colección de la Universitat Politècnica de València. Son numerosos los artistas que reflexionan sobre aspectos del pasado que se proyectan y representan en la cultura contemporánea, este movimiento aparece casi simultáneamente en Europa, Estados Unidos y Japón, pero en contextos artísticos distintos.
La obra y las publicaciones de estos artistas resulta complicada de calificar o situar en las corrientes artísticas de las décadas de los años sesenta y setenta del siglo xx. Entre los artistas conceptuales americanos como John Baldessari o Ed Ruscha, la fotografía y el archivo son utilizados con criterios de organización repetitiva. En Alemania los precursores fueron Bernd & Hilla Becher, que llevaron hasta sus últimas consecuencias el radicalismo crítico y la objetividad, convirtiéndose en documentalistas de un momento histórico vinculado a la arqueología industrial. En Francia, Boltanski o Annette Messager, producen publicaciones que pueden ser entendidas como la reconstitución de la memoria. Pero, según Ryuichi Kaneko, es Japón el país que podría considerarse fundamental en la producción de fotolibros, especialmente a partir de los años 1960, con autores como Nobuyoshi Araki, Shomei Tomatsu, Osamu Takizawa, Masahisa Fukase o Daido Moriyama.
Comisario: Antonio Alcaraz. Departamento de Dibujo. Universitat Politècnica de València
30 junio, 2025
/
Exposiciones
/
No hay comentarios
Exposició dels treballs finals d’alumnes de 2n curs de Belles Arts de l’assignatura “Dibuix: llenguatge i tècniques” impartida per Carolina Maestro. Es tracta de dibuixos realitzats amb llapis compost sobre paper, grandària 100×70 cm. on l’alumnat experimenta amb la seua pròpia figura. L’exposició s’inaugura el dijous 3 de juliol a les 19 h i es podrà visitar fins al 31 de juliol.
Hi participen: Jenifer Alvarez Cepeda, Aïs Bau López, Billy P. Berna Pérez, Pablo Blasco Guzmán, Eva Boira Talens, Candela Carbonell Sabater, Iris Cardona Escandell, Carla Esparza Forner, María Esparza Galiana, Manuel Esteban Masanet, Ariadna Gosp Morell, Tereza Ivanova, Olga Kosheleva, Irene Libros Soler, Aitana Mira Leida, Joaquín Oliva Arocas, Anna Orduña Olucha, Katia Prats Flor, Adrián Rausell Romero, Marta Roda Galindo, Katherina Sánchez-Bas Parfionava, Marcos Sanchis Aparicio, Antonia Tirado Queral i Irene Vidal López.
