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14 octubre, 2025
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El passat 29 d’octubre de 2024, una DANA que mai oblidarem va arrasar l’àrea metropolitana de València, amb més de 300.000 persones afectades i 229 víctimes mortals. L’aigua va pujar en minuts, sense marge de resposta. Alguns ajuntaments no van activar sirenes ni evacuacions preventives. Moltes víctimes ni tan sols sabien que estaven en zona de risc greu, no van rebre una alerta, o la van rebre tard.
Enfront d’aquest escenari, com a mètode crític, creatiu i curatiu immediat, l’art i la cultura també han reaccionat. El surrealisme en temps real és la vivència directa de l’inconscient i la imaginació, actuant sense censura, en el mateix moment de la creació. Molts pintors surrealistes han reflectit en les seues obres elements reals en situacions oníriques, a vegades absurdes i impossibles, que ara es tornen reals en el nostre món apocalíptic.
Antonio García López, és un artista damnificat de manera directa per la DANA, que, a més de treballar dins d’aquests aspectes surrealistes, en el seu últim projecte artístic, visibilitza les conseqüències de les inundacions a València, perquè no caiguen en l’oblit. Així, en la seua sèrie titulada Personatges de la DANA, Antonio homenatja tant les víctimes, com als voluntaris a través de l’ús d’objectes reals de les zones afectades, que a mode d’exvots es fan presents obres com: Víctimes ahir i hui, El desaparegut, Els que no es van salvar, Els atrapats, Els voluntaris, L’heroi anònim, Els prescindibles, o El resilient.
Más información:
L’exposició s’inaugurarà el dimecres 15 d’ octubre à 19,30h. i durará des d’aquest dia fins al 16 de novembre de 2025. A més, tindrà lloc a l’espai creatiu solidari Ca Revolta.
Comissariat per Carolina Maestro.
7 octubre, 2025
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La exposición SALVEM LES FOTOS UPV / RECUPERAR LAS MEMORIAS, comisariada por el profesor del departamento de Dibujo Pedro Vicente-Mullor, junto con Esther Nebot y Pilar Soriano, propone un recorrido detallado por el proceso de conservación, limpieza y restitución de las fotografías familiares afectadas por la DANA del 29 de octubre de 2024, en el marco del proyecto Salvem les Fotos UPV / Recuperar las memorias impulsado por la Universitat Politècnica de València. Lejos de centrarse en el valor estético o simbólico de las imágenes, esta muestra pone el foco en el trabajo técnico, científico y meticuloso que ha hecho posible la recuperación de miles de fotografías dañadas por el agua, el barro y el tiempo.
La exposición permite al visitante comprender cada etapa del proceso: desde la llegada de los materiales a las instalaciones de la UPV, pasando por la identificación, limpieza, secado y separación de capas, hasta la digitalización, reconstrucción parcial mediante técnicas asistidas por IA y, finalmente, la devolución física y simbólica de las imágenes restauradas a sus familias.
A través de fotografías, textos, vídeos, herramientas empleadas, ejemplos de fotografías en distintos estados de conservación y documentación técnica, la exposición muestra el proceso como un acto colectivo de cuidado y memoria. Este recorrido técnico evidencia que salvar una imagen no es solo una cuestión de archivo, sino también de vínculo social y afectivo. SALVEM LES FOTOS UPV / RECUPERAR LAS MEMORIAS es, en definitiva, una reflexión sobre el valor de las imágenes como memoria encarnada y sobre la importancia de los gestos que las preservan. Esta exposición es también un homenaje a todas las familias que nos confiaron sus recuerdos y nos permitieron cuidarlos para que sigan latiendo en las manos de las generaciones futuras.
Comisariado: Esther Nebot Díaz, Pilar Soriano Sancho, Pedro Vicente-Mullor
Produce: Universitat Politècnica de València, CaixaBank y Fundación CV Silvestre i Consuelo Julián
Del 8 de octubre al 2 de noviembre de 2025 en la Sala Contrafuertes del Centre del Carme
Inauguración: 8 de octubre de 2025 a las 19 h
25 septiembre, 2025
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La Nava acoge una de las 8 colecciones de Bio-Re-St-Art del proyecto de investigación PAID-06-2023: «Lienzos DANAdos». La Ermita de las Virtudes ofrece del 6 al 28 de septiembre la exposición con obra de 60 artistas internacionales apoyada por la Diputación de Huelva y del Ayuntamiento de La Nava.
La iniciativa forma parte del proyecto I+D liderado por Ana Tomás, coordinado por Nuria Beneyto y financiado por el Vicerrectorado de Investigación (Universitat Politècnica de València), con el soporte de NextGenerationEU.
Apoyado por el Programa: ACIF/008/2021 de la Generalitat Valenciana con Rossi Aguilar
Tiene fuerte carga simbólica con el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global mediombiental.
Enlaces:
https://www.agendadehuelva.com/lienzos-danados/
https://revista.lamardeonuba.es/lienzos-danados-la-nava-2025/
https://www.huelvahoy.com/articulo/la-nava/diputacion-huelva-nava-respaldan-exposicion-que-une-arte-cambio-climatico/20250909103628364936.html
https://huelvared.com/2025/09/08/la-nava-acoge-la-exposicion-lienzos-danados-para-concienciar-sobre-el-cambio-climatico/
https://www.visualartcv.com/la-ermita-de-las-virtudes-de-la-nava-en-sierra-morena-huelva-acoge-una-de-las-8-colecciones-de-bio-re-st-art-del-proyecto-de-investigacion-paid-06-2023-de-la-upv/
12 septiembre, 2025
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Exposición RDS 14.0: artesanía y diseño en el contexto de la huerta valenciana
Inauguración: 18 septiembre a las 18:00 . Hasta el 17 octubre
Horario: de lunes a viernes, de 9.30h a 19h. Entrada gratuita.
Dirección: Acceso plaza peatonal MuVIM (Entre la Biblioteca Municipal y la UCV, detrás del Colegio Mayor de la Seda) | 46001 Valencia
El próximo día 18 se inaugura a las 18 hr. la exposición RDS 14.0 en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, con la intención de transmitir, tradición, innovación y compromiso medioambiental, a través de una serie de piezas que conjugan artesanía y diseño, realizadas por alumnos de la ETSIADI. Se contará con la presencia de la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo, la Vicerrectora de de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universitat Politècnica de València, y el Director del Centro de Artesanía.
La treintena de piezas que se pueden contemplar en esta exposición responden a los cambios que se producen globalmente, fijándose en el impacto medioambiental de nuestro entorno metropolitano, el esfuerzo de la ciudad con sus espacios verdes, en iniciativas de movilidad sostenible y el compromiso con la neutralidad climática, junto a la riqueza de ese ecosistema próximo que es la huerta valenciana y nuestros humedales, que incluyen el Parque Natural de La Albufera. El resultado habla de inspiración, comportamientos, recuerdos y guiños al contexto que rodea a estos jóvenes diseñadores que van terminando sus estudios de Ingeniería del Diseño y Desarrollo de Producto, y que en esta 14ª edición nos presentan el trabajo codiseñado con sus artesanos.
Además de su enfoque creativo, esta nueva artesanía promueve un modelo de producción ético y responsable. Este compromiso, según nos indican los profesores, “se refleja en la colaboración entre creativos, trabajar con comunidades locales o de kilometro 0, y en el esfuerzo por minimizar el impacto ambiental mediante prácticas sostenibles. Todo esto lo ofrecen los artesanos que han colaborado dando forma a estos diseños”.
Por otro lado, conceptos que se han estudiado, como el upcycling, el reciclaje, los biomateriales, que los objetos puedan ser reparados con el tiempo… deben ser analizados desde una perspectiva circular. La artesanía está estrechamente ligada al respeto de los materiales y los procesos que tienen los artesanos, que pueden ofrecer modelos con valores alternativos y orientados a nuevas formas de enfocar la sostenibilidad y la eficiencia material.
Los alumnos que han participado en esta iniciativa son: Aina Zijia Sala, Alberto Balao, Alba Martí, Álvaro Galbis, Ana Carmen López Ortega, Ana Lola Aparisi, Ana Mª Muñoz Alcocer, Ana Santos, Aurelio Mataix, Biel Mascaró Aer, Carlota Ferrer, Carmen Meca, Chenxue Li, Daniela Rivero, Elena Parra, Elia Navalón, Fátima Hortelano, Jesús Lorenzo Soriano, Laura García Díaz, Leo Jack Cintrano, Leyre Napal, María Frías, Mariola Cano, Mar Segrelles, Marta Zabala, Pau Trull, Ricardo Ruiz Inglés, Silvana Martínez Rico y Zoe Galdeano.
Los talleres acreditados que han colaborado en este proceso son: Carpintería Salmartín, Navarro Cerería, Ritual Ceramics, Angelita Suay, Ángel Blay, Antonio Romero Joyeros, Javier Asensi, Vidrio Sorribes, Konlakalma, Oobuka, Amparo Delgado, Cache Croche, Trendzadesign, SiO2, Orfebres Peris Roca, Moon de Val, D&A Mauri, Trini Dani Ceramistes, Relateatelier, Martí Indumentaria y Moret Joyeros.
Los profesores que han tutorizado estas propuestas son Chele Esteve, Carla Alcalá, Ana Escario y Manuel Martínez Torán. Los alumnos que han desarrollado la propuesta de catálogo son alumnos del Grado de Bellas Artes: Núria Aliaga, Selina Ameyaw y Lucas Martínez, coordinados por el profesor Emilio Espí. Todos pertenecen al Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
16 julio, 2025
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Este miércoles a las 20:30 inauguramos en Nave 3 Ribes esta exposición dirigida por Carmen Razo desde Méjico.
Se inaugura el miércoles 16 de julio de 2025, a las 20:30 hrs., en la Sala Nave 3 Ribes, del Centro Cultural Naves Ribes, Parc Central, Valencia.
Calle De les Filipines s/n, 46006, Valencia, España.
Exposición que reúne una fina selección de 200 obras gráficas, de la segunda etapa Acción II: Sensación -Visualización y estética-, la cual está compuesta por 448 piezas, y ésta es parte del juego creativo Las Mil1 Estampas.
El juego Las Mil1 Estampas, creado y desarrollado por la artista e investigadora mexicana Carmen Razo, se realizó con el objetivo era reunir 1001 piezas artísticas,
a partir de una serie de intervenciones de más de un centenar de artistas profesionales de 14 países de Iberoamérica, como los de nuestra Universitat Politècnica de València y cuyo hilo conductor fue el tema del tiempo y utilizar el lenguaje gráfico en todas sus técnicas y medios posibles tradicionales, contemporáneos y experimentales. El juego constó de tres etapas y se reunieron alrededor de 1150 piezas, las cuales son una muestra de la diversificación y creativa de la actual gráfica contemporánea.
La muestra Las Mil1 Estampas. Acción II: Sensación, ha sido comisariada por las doctoras Ana Tomás Miralles y Chele Esteve, artistas participantes de la muestra docentes de la Universidad Politécnica de Valencia.
DE LAS POSIBILIDADES DEL ARTE GRÁFICO y la diversificación de la imagen en las 1001 estampas.
El proyecto de Las MIL1 Estampas nos propone la creación a partir de la colaboración, si bien la Acción I está integrada por obras individuales, una por cada participante del juego; la Acción II que conforma esta exposición presenta una selección de estampas donde cada una ha sido creada por 2 autores, donde la colaboración no solo está vinculada al aspecto temático (el tiempo) sino sobre todo a la exploración del lenguaje propio de la gráfica, modificando además la noción de autoría individual por la co-autoría desde el anonimato.
La intervención de las imágenes podía basarse en 2 posibilidades básicamente, de diálogo o de oposición: la primera trabajando a partir de lo propuesto por el primer autor, desde lo iconográfico, los recursos técnicos o el concepto de la imagen, mientras que la segunda opción podía replantear lo propuesto, reinterpretando la imagen, anulando su sentido original o confrontándola desde el lenguaje al combinar técnicas gráficas. Este proceso nos presenta la imagen gráfica como reconstrucción desde lo simbólico, lo matérico y/o lo conceptual. La elección de alguna de estas 2 opciones derivaba en incorporar elementos o grafismos de índole personal.
Por otro lado, dentro de las estrategias de acción de los jugadores, se observa también la apropiación de elementos iconográficos o la fragmentación de las imágenes de la Acción I, este tipo de intervención, a partir de lo propuesto por los demás, sin añadir elementos de propia creación, era otra vía de generar nuevas imágenes, donde la interpretación personal se ubica en el proceso de selección y manipulación del material gráfico disponible. Otras formas de intervenir fueron cambiar la naturaleza de la imagen, por ejemplo de una abstracción a un paisaje, de un lenguaje fotográfico a diagrama, modicando la estructura o el sentido de lectura original o la gama cromática.
En esta Acción II, las imágenes originales aún pueden ser identificables pero sin duda diversificaron sus posibilidades simbólicas y enriquecieron el lenguaje gráfico global que derivó en las 1001.
Pese a no tener la posibilidad de contemplar Las MIL1 Estampas en su totalidad, la apreciación de esta selección de la Acción II sin duda permitirá a los visitantes experimentar los principios fundamentales de este gran proyecto que nos propone la Mtra. Carmen Razo: pensar la imagen como algo transitorio y abierto al cambio, abordar la práctica gráfica como proceso colaborativo y hacer del juego un detonante de la colectividad creativa a partir de múltiples estrategias de pensar y hacer Gráfica.
Cada acción, de manera aislada, es una muestra de la riqueza del lenguaje gráfico, pero el conjunto de Las MIL1 ESTAMPAS representan la complejidad de la estampa como espacio de investigación simbólica, técnica, pero sobre todo conceptual, presentándola como una de las manifestaciones artísticas contemporáneas en constante transformación.
Sonia Sánchez Avelar.
El juego Las Mil1 Estampas
Las Mil1 Estampas han sido y son una infinitud de posibilidades que nos brinda la gráfica artística contemporánea para crear. Desde una perspectiva de juego, entre 109 artistas profesionales de 14 países iberoamericanos, constituye una red, una unidad, una conexión creativa, donde se manifestaron diferentes procesos creativos e inquietudes, sobre todo, el querer hacer y ejecutar de diversas formas y maneras, con el conocimiento previo de distintas técnicas gráficas y medios, alrededor del concepto de Tiempo.
El juego y sus imágenes se expandieron más que el oficio mismo, con las ideas y las propuestas estéticas que se generaban en cada acción, transformaciones continuas en discursos, conceptos, mezclas y combinaciones técnicas o medios, como una fuente de energía que fluía en cada manifestación creativa, que encendió luces para concebir otras tantas posibilidades, y dejando una experiencia alegre por el juego, a partir de tres ejes fundamentales (Acciones I, II y III): la gráfica y su relación con la materia, el espacio y el tiempo, o visto de otra manera, la tradición, la experimentación y la gráfica como proceso, cuyo fin era evidenciar la naturaleza hibrida del lenguaje (gráfico), como estrategia y espacios de interconexión que resuelven y responden de modo directo a las necesidades de nuestra época y sus fenómenos, dado que el uso de la tecnología desplazó los arquetipos convencionales en la producción de imágenes y acercó a los creadores y sus propuestas hacia otros, para crear, producir e intercambiar información.
El cuestionamiento posmoderno de las categorías estables ha llevado a borrar la división tradicional entre cultura de masas y cultura elitista posibilitando así el deslizamiento de las propuestas artísticas hacia la vinculación, intercambio, fusión e hibridación con otras áreas de las artes, las ciencias y las humanidades, desplegando una nueva relación entre el sujeto creador y los diversos mecanismos de producción de arte contemporáneo, por tanto, la exposición Las Mil1 estampas, Arte gráfico iberoamericano, se plantea como un medio que posibilite la difusión de la producción formal y experimental de la gráfica contemporánea, así como un recurso para generar un entorno reflexivo entre la comunidad artística y entre el público en general con respecto a la práctica artística.
Mtra. Carmen Razo. Ixtacalco, Ciudad de México. 2024
LISTA DE AUTORES
Miguel Rivera 21 -México, USA
Alejandro Villalbazo 20 – México-
Ioulia Akhmadeeva 19 -México, Rusia-
Carmen Razo 16 -México-
Mirna Moreno 10 -México-
Narda Paniagua 9 -México-
Nuria Beneyto 8 -España-
Isabel García 7 -México-
Montse Badia 7 -España-
Pamela D´ Liz 7 -México-
Aiysha Sipe 6 -México-
Carla Ibarra 6 -México-
Carles Méndez 6 -España-
Carlos Buriticá 6 -Colombia-
Coral Revueltas 6 -México-
Janette Mendoza 6 -México-
Mauricio Collí 6 -México-
Micaela Trocello 6 -Argentina-
Roxana Cámara 6 -México-
Sonia Sánchez Avelar 6 -México-
Verónica Gómez 6 -MéxicoAlejandro
Suárez 5 -México-
Ana Tomás 5 -España-
Arturo Solis 5 -Guatemala-
Bernardo Calderón 5 -México-
Cinthia Gutiérrez 5 -México-
Enrique Pérez Martínez 5 -México-
Erika Servin 5 -México-Inglaterra-
Francisco Paz 5 -México-
Fernando Evangelio 5 -España-
Fernando Moreno 5 -México-
Gustavo Mora 5 -México-
Horte Mínguez 5 -España-
Israel Torres 5 -México-
Jacobo Mena 5 -Guatemala-
Jeannine Xochicale 5 -México-
Julio César Rodríguez 5 -Colombia-
Luisa Estrada 5 -México-
María Sukuri 5 -México-
Miguel Counahan 5 -México-
Odín Barrios 5 -México-
Pablo Caviedes 5 -Ecuador, USAPaco
Navéz 5 -México-
Rafael Luna 5 -México-
Roberto Carlos Carrillo 5 -México-
Rubén Maya 5 -México-
Rubén Morales Lara 5 -México-
Sebastião de Paula 5 -Brasil-
Verónica Arellano 5 -España-
Verónica Noriega 5 -Perú-
Yellice Rodríguez 5 -Venezuela, España-
Aldo González 4 -México-
Alioski García 4 -Cuba, USAAmérica
Rodríguez 4 -Rep. Dominicana, México-
Cinthya De la O 4 -México-
Dan Labra 4 -México-
Ernesto Zúñiga 4 -México-
Fernando Alba 4 -México-
Francisco Ledesma 4 -MéxicoIreri
Topete 4 -México-
Jorge H. Aldama 4 -México-
Julio Vigueras 4 -México-
Luis Arellano 4 -México-
Macarena Marín 4 -España-
Martín Gonçalves 4 -Uruguay-
Mayte Ángeles 4 -México-
Melquiades González 4 -México-
Patricia Márquez 4 -México-
Roxanne López 4 -México-
Sandra Fernández 4 -Ecuador, USASara
Ortega 4 -México, Noruega-
Sonia Romero 4 -México-
Teresa Dado 4 -México-
Vanesa Valero 4 -España-
William Gonçalves 4 -Uruguay-
Virginia Maluk 4 -Chile-
Eunice Ortiz 3 -México, España-
Jorge Echenique 3 -Uruguay-
Julio Garay 3 -Perú-
Miguel Ángel Ortiz 3 -México-
Silvia Valdano 3 -Argentina-
Darío Ramírez 2 -México-
Elsa Madrigal 2 -México-
Jonay Cogollos 2 -España-
Miriam Torralba 2 -México-
Julia Caporal 1 -México-
Mado Reznik 1 -Argentina-
Miguel Ledezma 1 -México-
Mónica Vidal 1 -Argentina-
Yesika Félix 1 -México
2 julio, 2025
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III CONCURSO DE PINTURA 2025 Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín con la Facultad de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València UPV
Del 18 de junio al 18 de julio de 2025, se podrán ver en el Espai Vitrina de la Facultat de Belles Arts UPV, el premio, accésit, menciones honoríficas y seleccionados en el III Concurso de Pintura Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín con la Facultad de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València UPV.
Texto del Decano.
La Facultad de Bellas Artes tiene el gusto de presentar la tercera edición del Concurso de Pintura Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín.
Este concurso se desarrolla en todas sus fases en el mismo seno de la facultad: en sus aulas y talleres se pintan los cuadros, que se recogen en la misma Conserjería y se muestran en nuestros propios espacios expositivos. Sin salir del centro, se anticipa a nuestros estudiantes de 3º y 4º curso, y de Máster, la ocasión de participar en un concurso de pintura, donde bien se aprenden el rigor, dedicación y compromiso necesarios para tener cierto nivel de competencia.
La Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín está empeñada en dar visibilidad y promocionar a nuestros y nuestras estudiantes. Su colaboración y mecenazgo han sido imprescindibles para llevar a buen puerto esta experiencia. Gracias, victoria. Gracias, Alejandro.
Pepe Galindo, Decano Facultad BBAA, UPV
Uno de los fines de la Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín es el de promover el arte y la creación artística mediante la concesión de premios y estímulos, dirigidos al alumnado de Bellas Artes, por lo que en el seno de la Facultat de Belles Arts y la Universitat Politècnica de València se suscribió un convenio de colaboración que se ha materializado hasta el momento en la organización de tres concursos de pintura que acreditan la gran formación y nivel artístico de los participantes en los mismos.
Como miembros de la Fundación, nos sentimos muy orgullosos y reconocidos a la Facultad y a la UPV, de las que nos consideramos deudores, miembros y colaboradores de las mismas. Muchas gracias a todo el alumnado participante en el concurso, a la dirección y personal de la Facultad. Seguiremos apoyando modestamente su formación y actividad artística.
Alejandro Agustín, Presidente de la Fundación
Los premiados en las ediciones 2023, 2024 y 2025 se expondrán en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo OLIVARTE 2025, que se celebrará del 6 al 9 de noviembre en Oliva, Valencia
1 julio, 2025
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La fotografía y la estrategia del Archivo. Publicaciones de artista.
La fotografia i l’estratègia de l’Arxiu.
La utilización de la imagen fotográfica y la conceptualización del archivo constituyen el marco fundamental de esta exposición que reúne una selección de Publicaciones de Artista pertenecientes a la colección de la Universitat Politècnica de València. Son numerosos los artistas que reflexionan sobre aspectos del pasado que se proyectan y representan en la cultura contemporánea, este movimiento aparece casi simultáneamente en Europa, Estados Unidos y Japón, pero en contextos artísticos distintos.
La obra y las publicaciones de estos artistas resulta complicada de calificar o situar en las corrientes artísticas de las décadas de los años sesenta y setenta del siglo xx. Entre los artistas conceptuales americanos como John Baldessari o Ed Ruscha, la fotografía y el archivo son utilizados con criterios de organización repetitiva. En Alemania los precursores fueron Bernd & Hilla Becher, que llevaron hasta sus últimas consecuencias el radicalismo crítico y la objetividad, convirtiéndose en documentalistas de un momento histórico vinculado a la arqueología industrial. En Francia, Boltanski o Annette Messager, producen publicaciones que pueden ser entendidas como la reconstitución de la memoria. Pero, según Ryuichi Kaneko, es Japón el país que podría considerarse fundamental en la producción de fotolibros, especialmente a partir de los años 1960, con autores como Nobuyoshi Araki, Shomei Tomatsu, Osamu Takizawa, Masahisa Fukase o Daido Moriyama.
Comisario: Antonio Alcaraz. Departamento de Dibujo. Universitat Politècnica de València
30 junio, 2025
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Exposició dels treballs finals d’alumnes de 2n curs de Belles Arts de l’assignatura “Dibuix: llenguatge i tècniques” impartida per Carolina Maestro. Es tracta de dibuixos realitzats amb llapis compost sobre paper, grandària 100×70 cm. on l’alumnat experimenta amb la seua pròpia figura. L’exposició s’inaugura el dijous 3 de juliol a les 19 h i es podrà visitar fins al 31 de juliol.
Hi participen: Jenifer Alvarez Cepeda, Aïs Bau López, Billy P. Berna Pérez, Pablo Blasco Guzmán, Eva Boira Talens, Candela Carbonell Sabater, Iris Cardona Escandell, Carla Esparza Forner, María Esparza Galiana, Manuel Esteban Masanet, Ariadna Gosp Morell, Tereza Ivanova, Olga Kosheleva, Irene Libros Soler, Aitana Mira Leida, Joaquín Oliva Arocas, Anna Orduña Olucha, Katia Prats Flor, Adrián Rausell Romero, Marta Roda Galindo, Katherina Sánchez-Bas Parfionava, Marcos Sanchis Aparicio, Antonia Tirado Queral i Irene Vidal López.
30 junio, 2025
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La Sala de Exposiciones Nave3 Ribes inaugura el martes 1 de julio a las 19h una muestra artística que refleja el firme compromiso ecológico del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia en la mitigación del cambio climático. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales.
Todos los trabajos comparten un soporte único y especialmente significativo: un bioplástico biológico, biodegradable, desarrollado a partir de bioresiduo. Se trata de un biopolímero innovador, creado específicamente como soporte gráfico dentro de este proyecto, haciendo alusión a los procesos biosensibles del arte para reconectar con la naturaleza. Este material ha sido elaborado con residuos naturales a base de ingredientes deshidratados en polvo coordinado por Rosangela Aguilar en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno con Antonio Alcaraz al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Este evento queda enmarcado bajo el lema “Lámina gráfica desbordada” y en el, se plantean reflexiones en diferentes expresiones artísticas. Estas obras forman parte de las ocho series del proyecto Bio-Re-St-Art, en las que los mismos creadores exploran diversos soportes siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Esta investigación, enmarcada en el proyecto PAID-06-23, Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global.
La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno.
Las 8 colecciones dependerán de cada uno de los 8 soportes, con 8 lemas diferenciados para crear comparaciones conceptuales y resignificativas de cada material.
En este caso, las obras sobre soporte conseguido a base de residuos de persimón local, serán las protagonistas, promoviendo lo autóctono contra lo alóctono para concienciar sobre el cambio climático gracias a la empresa Persiskin. Los materiales aparecerán ordenados de lo menos dañino a lo más perjudicial para el medioambiente; de lo menos nocivo a lo más tóxico; de menor huella cero a la mayor; desde lo menos contaminante, natural y sostenible o lo más artificial:
1. Papel a base de fibras naturales de bioresiduos-bioplástico-biopolímero fabricado en colaboración con el CSIC de Madrid, a base de ingredientes deshidratados en polvo. El color Verde reforzará lo orgánico. Es un material biodegradable y sostenible con propiedades antibacterianas, absorbentes y bioadhesivas. El componente principal es el quitosano que proviene del caparazón de los crustáceos. Titulo de la colección: “Lámina gráfica desbordada”
2. Soporte de residuos a base de persimon local, donde el color Naranja resaltará lo natural del residuo de persimón, promoviendo lo autóctono contra lo alóctono. Material conformado por detritos vegetales de nuestra tierra-huerta y producción agrícola valenciana. Contamos con el patrocinio de Biopolímeros Vegan Leather, de la empresa PersiSKIN, quien colabora como nuestro partner aportando el material donado, cuero fabricado a partir de materias primas vegetales mediante la transformación de destríos hortofrutícolas. Cuyo lema es «PersiSKIN, una tela de historias para tu obra». Titulo de la colección: “Resiliencia ambiental de Huella Cero”.
3. Papel Oriental a base de bambú donde predominará el color Negro sobre amarillo. De oriente a occidente hay que proteger el medioambiente. Titulo de la colección: “Liminaridad en una era Antropocena”.
4. Platos madera para xilografiar en representación simbólica de la tala de árboles y la deforestación. Las formas se dispondrán apoyadas en el suelo y en tubos de cartón reciclado, con el patrocinio de la Cátedra Hinojosa de la Universitat Politècnica de València (UPV). Serán piezas inertes que dejan la tierra al descubierto, donde el color marrón prevalecerá. Si protegemos el bosque se protege a las personas y al planeta de la crisis ecológicas que vivimos. Titulo de la colección: “Entorno boscoso transitorio”.
5. Lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro. Soporte inicial intervenido en primer lugar por la DANA en octubre 2024 en Valencia, donde la crisis medioambiental dañada por la acción del hombre queda patente. El color será el de la pincelada con el propio Barro. Acción solidaria desde la cultura, para ayudar a los afectados a salir del fango: Tota pedra fa paret. Lienzos donados por Totenart. Titulo de la colección: “Lienzos DANADOS”.
6. Papel dañado por el barro en la DANA que afectó a la Comunidad Valenciana, intervenido pictóricamente con ese mismo barro, como metáfora del compromiso que todos deberíamos asumir para transformar una tierra herida en una tierra ganada. La DANA se convierte así en un recurso visual que denuncia la fragilidad de nuestra salud medioambiental. El material, cedido generosamente por empresas damnificadas como Totenart, adquiere un valor simbólico al integrarse en una reflexión colectiva sobre la adaptación y la resiliencia frente a fenómenos climáticos extremos. Desde la cultura, tendemos la mano a quienes lo necesitan: cada pequeño gesto suma.» la colección: “Mitigación al cambio climático”.
7. Cristal reutilizado y recuperado de pruebas realizadas con microscopios electrónicos de transmisión, donado por el CSIC, intervenido artísticamente para destacar el papel esencial del laboratorio, la ciencia y la tecnología al servicio de la sociedad.
La instalación combina estructuras líquidas y sólidas como metáfora de la ‘modernidad líquida’ formulada por Zygmunt Bauman, reflejando un mundo en constante transformación. A través de la transparencia del cristal, se hace referencia al Objetivo de Desarrollo Sostenible 6: ‘Garantizar la disponibilidad de agua, su gestión sostenible y el saneamiento para todos’.
Los elementos, gestos y trazos evocan ríos, mares y sistemas fluviales y oceánicos como corredores ecológicos, proponiendo rutas de encuentro y comunicación entre diversas comunidades humanas y culturales, en un contexto global sometido a una constante presión medioambiental. Las tonalidades azules y verdes servirán de símbolo del agua y la vida. Titulo de la colección: “Tinción-Extinción acuosa”.
8. Lona sintética reutilizada para resaltar lo dañino y lo perjudicial de los plásticos afectando los ecosistemas terrestres y acuáticos. El petróleo como elemento de conflicto medioambiental y político. En este soporte aparecerá el color Rojo como una llamada de peligro, de atención, de dolor. Titulo de la colección: “we are running out of running”, muchos de nosotros estamos corriendo fuera de tiempo, realmente es un tiempo de descuento.
Así pues, el proyecto se centra en la búsqueda de soportes significativos para la comunicación visual dentro de un contexto de transición ecológica y cultural. Nos guía la convicción de que el arte no solo puede, sino que debe ser una herramienta transformadora: capaz de educar, inspirar, activar y movilizar a la ciudadanía hacia acciones concretas en favor del medio ambiente.
Origen del acrónimo: BIO-RE-ST-ART.
Bio: biológico, biosensible, bioplástico, biodegradable, bioresiduo, biopolímero, biodiversidad.
Re: volver a reconectar con la naturaleza, reciclar.
REST: resto, remanente, residuo
ST: reiniciar, resetear, reducir, reutilizar, reciclar, rechazar, reparar, repensar.
START: comenzar el cambio.
ART: creación artística.
Desde nuestras prácticas artísticas y teóricas con antecedentes en los proyectos Bosquearte e Internaturalezas, buscamos sumar esfuerzos hacia una cultura más sostenible, contribuyendo con propuestas que integran diversas visiones y experiencias.
Los miembros del equipo Investigador lo forman: Ana Tomás, Rosángela Aguilar, Chele Esteve, Fernando Evangelio, Jonay Cogollos, Carles Méndez, Nuria Beneyto, Tham Casany y Elena Prado, con el apoyo logístico de Silvia Molinero, Víctor Bellver, Sofía Alemán, Lucía Sanz y Enrique Peña.
Entre las obras internacionales se encuentran las filiaciones con: Universitat Politècnica de València Centro de Investigación Arte y Entorno Departamento de Dibujo, Escultura, Restauración y Pintura de la UPV Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial ETSIAD-UPV Universidade Federal do Rio Grande. FURG, Brasil Instituto Universitario de Tecnología de Materiales IUTM-UPV Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV Universidad de Zaragoza, Facultad de Bellas Artes Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel. ( Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal) Istanbul Yeni Yüzyıl University (Turkey) Marmara University (Turkey) Yeditepe University (Turkey) Istanbul Topkapı University (Turkey) Escola Superior de Artes e Design – Politécnico de Leiria, Portugal La Faculdade de Belas Artes de Lisboa Universidade Federal de Santa Maria. Brasil Facultad de Artes y Diseño FAD de la UNAM, Ciudad de México (CDMX) Campus Carreiro, Ciudad de Riogrande, Brasil
En este proyecto Colaboran: Ciudad Politècnica de la innovación CPU CSIC Madrid. Consejo Superior de Investigaciones Científicas TOTENART.es Empresa de venta de productos artísticos Cátedra Brecha Digital y Discapacidad UPV Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural Cátedra Hinojosa UPV Empresa cartonajes Hinojosa Cátedra Artesanía, UPV Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, Cuba Casa de las Américas. La Habana, Cuba Acción Social y Voluntariado UPV PersiSKIN Vegan leather Nave 3, Valencia. Ayuntamiento de Valencia Ayuntamiento Quart de Poblet Ayuntamiento de Beniarjó Ayuntamiento de Huelva Ayuntamiento de Sagunto Universidade Federal de Santa Maria. Brasil Facultad de Artes y Diseño FAD de la UNAM Cátedra Cooperación y Desarrollo Sostenible The Hut Erasmus Plus- The Human Tech Nexus (Erasmus+) Jardín Botánico de Valéncia MUVIM, Valencia Museo Regional de Huajuapan de León, Oaxaca, México. MuReH
4 junio, 2025
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Exposiciones
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Lugar: Sala Josep Renau
Facultat Belles Arts UPV del 06/06 al 17/07/2025
Comisariado: Juan Bautista Peiró y Antonio Alcaraz
Bestias, máscaras y selvas son los 3 temas sobre los que gira esta muestra colectiva de gráfica prácticamente mexicana. Quizás sería más preciso decir que son dos exposiciones en una, donde ambas partes discurren sobre este trinomio cuasi fundacional, trinitario. Una exposición fundamentalmente de obra xilográfica, con alguna excepción nacional, litográfica y videográfica.
La primera parte es colectiva, compuesta por 18 obras de 14 artistas: Javier Arjona, Germán Flores, Sebastián Fund, Jazmín Galván, Marcela Verónica Gómez, Mk Kabrito, Mariela López, Eduardo Martínez, Sebastián Molina, Diana Morales Galicia, Alejandro Pérez-Cruz, Alejandro Rodríguez, Víctor Térrez y Zamer. La diversidad de lenguajes y poéticas tienen como denominador común un gran dominio técnico y una fuerte carga expresiva.
La segunda parte recoge un proyecto específico del artista Sebastián Fund, toda una aventura de impresión sobre tela de una serie anterior titulada Bestias. El resultado, 16 piezas intervenidas posteriormente por Summer Romero con motivos y tintes naturales. Un par de proyecciones videográficas del propio Fund cierran esta propuesta.
Las selvas originarias se sitúan en la base de la vida en el planeta tierra, desde la regulación del clima hasta la biodiversidad, pasando por el ciclo del agua y la protección del suelo. Es probable que sean lo primero que nos viene a la mente cuando pensamos en la Naturaleza.
Las bestias -salvajes, imaginarias, mitológicas, legendarias- sería el equivalente selvático de los animales. Tanto las unas como las otras, nos remiten a un mundo previo, a un estadio original anterior a la intervención del ser humano y no es por casualidad su presencia constante en todas las culturas y civilizaciones.
Las máscaras son un producto humano que han cumplido múltiples funciones: rituales, teatrales, festivas, pero también encierran una dimensión identitaria como magistralmente señaló Oscar Wilde: “El hombre miente por naturaleza, dale una máscara y te dirá la verdad”. Desde una perspectiva ampliada, podemos entender las estampas, los libros de artista, las proyecciones videográficas, como máscaras que nos muestran la verdad de cada artista, como espejos mágicos sobre los que proyectan sus pensamientos, sentimientos, emociones y obsesiones más profundas y sinceras.
