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9 septiembre, 2024
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La Exposición Zaramella, entre la realidad y la animación, organizada por el Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV y el Máster en Animación UPV y donde colaboran el festival de animación Prime The Animation, el Grupo de investigación en Animación UPV y el Departamento de Dibujo, se presenta desde el próximo 12 de septiembre hasta el 22 de noviembre en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Central de la universidad ( espacio N-1).
Esta muestra presenta toda la producción filmográfica del animador independiente argentino Juan Pablo Zaramella, un referente internacional de la técnica de animación stop motion.
La exposición está comisariada por Beatriz Herráiz y Miguel Vidal y ofrece una amplia visión de la trayectoria profesional de Zaramella desde sus inicios, hasta la actualidad. Zaramella ha trabajado con todas las técnicas de animación cuadro a cuadro, desde el dibujo a la pixilación, pasando por el stop motion en cualquiera de sus facetas, exhibe un estilo mutante, pero mantiene patrones recurrentes como el dibujo minimalista, la imperfección como símbolo de autenticidad, la perspectiva primitiva, el gusto por el humor, las conexiones con el espacio exterior y el más allá desde la ironía, y una poética que siempre va acompañada de cierto aire nostálgico. Sus cortometrajes, entre los que destacan Viaje a Marte (2005), Luminaris (2011), y Pasajero (2022) han recibido galardones en los festivales más prestigiosos del mundo. Sus cortometrajes serán proyectados también en la Filmoteca IVC coincidiendo con el festiva Prime the Animation 12 el próximo mes de octubre, estando aun la muestra activa.
Se trata de la primera exposición retrospectiva de Juan Pablo Zaramella, un artista que es una referencia internacional en la animación stop motion y donde se exhiben sus originales y se dan a conocer sus variadas metodologías de trabajo en animación bajo cámara.
29 julio, 2024
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La exposición itinerante Identidades Cruzadas, se presenta en el Museo de Bellas Artes Palacio Vergara de Valparaíso en Chile del 9 de agosto al 8 de septiembre de 2024.
La muestra colectiva reflexiona sobre la identidad individual y colectiva, buscando puntos de encuentro entre las culturas de España, Chile y México. En este sentido, se potencian las características y rasgos de las regiones en las que nace la propuesta estableciendo relaciones entre conceptos que les son comunes.
Se ha seleccionado a 25 artistas españoles, 11 chilenos y 6 mexicanos, que han realizado más de 200 obras en pequeño formato mediante técnica libre sobre papel.
En Identidades Cruzadas participan los profesores del Departamento de Dibujo: Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Chele Esteve Sendra, Emilio Espí Cerdá, Felicia Puerta, Fernando Evangelio, Nuria Beneyto Florido, Vanesa Valero Hoyo, Victoria Cano, Victoria Esgueva, y la investigadora Rossi Aguilar.
El coordinador de esta itinerancia en Chile es Guido Olivares Salinas y los comisarios de la muestra son Victoria Esgueva López, y Alejandro Arros Aravena.
La coordinación en España desde el CIAE la llevan a cabo Paula Santiago y Silvia Molinero, y en México, Ricardo Aguilar Quesadas y Sara Viveros Ramírez.
Conferencia inaugural por el Dr. Ricardo Loebell Silva. Ingeniero en Cibernética (Universidad Técnica, Dortmund, Alemania), filósofo, curador, y académico. Miembro del Comité Académico del Centro de Estudios Visuales Latinoamericanos (CEVILAT) de la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Miembro del directorio del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile (MNBA), Santiago de Chile. https://www.ricardoloebell.cl/
Esta muestra ha sido expuesta previamente en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán en Chile en mayo del 2023, en la Fundación Mutua Levante de Alcoy en septiembre de 2023 y en la Universidad autónoma Metropolitana Azcapotzalco, Vitrinas exposición, en abril de 2024.
Más información del Museo de Bellas Artes Palacio Vergara.
Dirección: Errázuriz 563-596, Parque Quinta Vergara. Valparaíso, Chile.
https://www.registromuseoschile.cl/663/w3-article-99484.html
https://www.quintavergara.cl/informacion-museo-quinta-vergara
26 junio, 2024
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La exposición NA-INMENSO. La palabra en el arte, presenta el resultado de un proyecto de investigación internacional con el tema del texto escrito y el valor social en el arte. Expuesta en La Casa de las Luces de Titaguas, centro asociado al Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), del 22 de junio al 22 de julio de 2024.
La muestra recoge la visión de artistas contemporáneas que desarrollan su obra inspiradas en los textos escritos por mujeres en situación de vulnerabilidad, generados en el marco de talleres de mediación artística. Se trata de un trabajo colaborativo entre creadoras de arte y usuarias de la asociación Alanna de Valencia. En este tándem, ambos colectivos reflexionan sobre distintas experiencias de vida a partir de frases escritas.
Comisariada por Victoria Esgueva López, la muestra internacional reúne a una selección de 20 artistas con una relevante trayectoria, de las que 13 son profesoras e investigadoras de la Universitat Politècnica de València y 7 son portuguesas, vinculadas en su mayoría a la Universidad de Portugal. Estas son: Amparo B. Wieden, Teresa Cháfer, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Célia Bragança, Chele Esteve Sendra, Sónia Rafael, Ana Ferriols Montañana, Susana Rams, Diana Costa, Begoña Jordá Albiñana, María Martín, Horte Mínguez, Silvia Molinero Domingo, Natividad Navalón, Isabel, Pyrrait, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar Garcia e Inez Wijnhorst.
Las artistas provienen de disciplinas de trabajo diversas: pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes escénicas, instalación y nuevas tecnologías, mostrando un legado plural en las obras aquí presentadas. El conjunto expositivo aglutina 20 dípticos y todos comparten la tela como soporte.
La exposición tiene como finalidad mostrar la transferencia del mensaje social utilizando el arte como lenguaje de comunicación. Además, se pone en valor la palabra escrita como fuente de inspiración artística, proponiendo, a su vez, una mirada del arte actual como vehículo de las emociones.
La muestra se enmarca en ILUSTRADOS, JORNADAS DE ACCIÓN CULTURAL Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN EL MEDIO RURAL DE TITAGUAS. Iniciativa del municipio de Titaguas, que, apuesta por la cultura en el periodo estival. EL VIERNES 28 DE JUNIO SE INAUGURAN LAS DOS ACTUACIONES:
1- NA-INMENSO, la palabra en el arte, exposición en La Casa de las Luces. Plaza Cuadrante 6, Titaguas. Inauguración: 12.00 h.
2- MURAL SEMBRANDO ESTRELLAS. Realizado por Paco Roca, Premio Nacional del Cómic, y Martín Forés con el objetivo de rendir tributo a los cielos de Titaguas. C/ Miguel Polo Clemente, Cooperativa de vinos Sta. Bárbara, Titaguas. Inauguración: 21:30 h.
10 junio, 2024
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Altre(s) Identitat(s) celebra la frescor, la diversitat i la pluralitat de cinc artistes emergents que revelen temàtiques al voltant de l’exploració de múltiples identitats, proposant un diàleg entre la tradició i les problemàtiques contemporànies.
Els artistes, en aquesta mostra, ofereixen una nova manera de mirar el món, la seua, des de prismes com l’oblit, la infància, l’arxiu, la modernitat estètica, la condició documental de la fotografia, el dol, la memòria, la família, la relació entre l’espai i el temps o l’autobiografia. Aquestes formes de veureens revelen els interessos i les maneres d’interpretar el món d’aquesta generació de fotògrafs emergents.
Es pot visitar a l’Octubre CCC del 14 de juny al 25 de juliol de 2024.
Organitzada pel Màster en Fotografia amb la col·laboració del Departament de Dibuix i la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València i de l’Octubre CCC.
7 junio, 2024
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La exposición que finaliza su parada de tres meses en en el Espacio Expositivo de la Editorial UPV, continúa su trayectoria en Colombia.
Fragmentos complementarios, la omisión de un sujeto creador único, recoge la participación de 100 artistas vinculados a la gráfica contemporánea procedentes de 9 países; Colombia, Cuba, México, Argentina, Canadá, Ucrania, Italia, Francia y España. Un total de 216 estampas conforman esta estructura que emerge, con intención, de la disolución de los frentes individuales en busca del encuentro con lo ”ajeno”.
En este ejercicio de desplazamiento, el grupo de artistas reconsideran la práctica artística como una construcción colectiva y abierta que completa su significado según los espacios que habita y en correspondencia a las diferentes relaciones que pueden establecerse entre las piezas. Así, convirtiendo esa multiplicidad de imágenes en una unidad que pretende potenciar su condición dialógica.
El proyecto Fragmentos Complementarios dirigido por Ferney Shambo, artista y docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en Bogotá-Colombia, se enmarca en el contexto de otras prácticas gráficas participativas originadas en el Taller de Grabado de la Facultad de Artes ASAB. Todas ellas parten de medios de creación gráficos tradicionales y abogan por el intercambio y la pluralidad de la mirada.
Comisariada por: Miriam Del Saz
Universitat Politècnica de València
Coordinada por: Andreea Elena Virlan
Universitat Politècnica de València
3 junio, 2024
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La Facultad de Bellas Artes organiza la exposición colectiva “Explorando identidades”, una muestra que gira en torno al concepto de retrato como parte del Trabajo Transversal de primer curso de Bellas Artes, y resultado del I Simposio en Historia y Expresión Artística, donde se reflexionará sobre el concepto de identidad, la noción del yo como individuo, las lógicas de las apariencias, la fenomenología del ser y sus tipos de representación artística contemporánea, en un momento caracterizado por la transformación tecnológica, los nuevos imaginarios digitales y la influencia que ejercen en la representación de la identidad.
La exposición está conformada por más de 70 obras, realizadas por 360 alumnos y serán presentadas consecutivamente en el Espacio Expositivo T4, del 27 de mayo al 6 de junio de 2024. En esta exposición, los alumnos mostrarán las habilidades técnicas y artísticas aprendidas y adquiridas durante todo el curso académico a través de una temática común que nace del análisis y del estudio.
Cada obra ofrece una visión diversa, plural y enriquecedora sobre cómo los jóvenes perciben, representan y entienden la propuesta planteada, que ha sido tutorizada y organizada por todo el profesorado de primero de Bellas Artes.
https://transversal-1.webs.upv.es/trabajo
https://historiaexpresionartistica.webs.upv.es/
24 mayo, 2024
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Els nostres alumnes del MASTER EN FOTOGRAFIA han CREAT, COMISSARIAT, PRODUÏT i MUNTAT esta exposició que obrirà les seues portes dijous que ve, 30 de JUNY en Paterna, en el Gran Teatre Antonio Ferrandis a les 19 h.
“ONFALIA. ARTISTES EN LA REPRESENTACIÓ D’ALLÒ FEMENÍ”
Com negociem amb el nostre passat sociocultural del qual som hereus i el nostre present? Quines qüestions continuen sent pudoroses i rebutjades? Quines són ignorades? Un gest significa el mateix quan s’executa de l’oprimit a l’opressor que de l’opressor a l’oprimit? Aquesta exposició reuneix treballs d’artistes que rastregen qüestions entorn de la representació del femení utilitzant diferents recursos conceptuals i estilístics que, junts, formen una trama de gestos fotogràfics que fluctuen entre l’abstracte, l’escenificat, el retrat i el paisatge, tots ells situats en el present personal de cadascun/a. Protagonista d’aquesta crònica és Onfalia, reina de Lídia, qui subjecta la clava i porta la pell de lleó al costat d’Hèrcules, esclau, cedint-li els seus atributs al semideu, que es cobreix amb un mantell i porta la rueca.
Comissariada per @emparpolanco
Artistes: @leire.izaguirre.m @clarissadonaire @telmomeana @_anaroda @salvalberolafoto @lauramaito @laupesa @cymaticpatterns @gracebarrue Jose Lobeira, Sol Téllez, Alícia García i Andrea Mendoza.
Organitzat per: @masterenfotografia.upv i @ayuntamientodepaterna
23 mayo, 2024
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La instalación «Schwebstoffe | sustancias flotantes» de Cordula Hesselbarth está formada de grupos de imágenes efímeras que parecen flotar en el espacio y sólo se unen a través del movimiento del espectador, revelándose con el tiempo y mientras las recorre.
Los espectadores experimentan la instalación como un paseo por un bosque artificial, en el que descubren constantemente nuevas criaturas, plantas y enredos que surgen o desaparecen. Es una coexistencia de una compleja diversidad de especies que ofrece nuevas composiciones de un momento a otro.
Una proyección de video se superpone al collage espacial revelando el proceso de dibujo en formaciones lineales abstractas en movimiento. Así, la cuarta dimensión temporal interactúa con las formas figurativas, sus materialidades y sus sombras.
23 mayo, 2024
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Esta asociación artística y cultural con sede en Venta de Gaeta, Cortes de Pallás está formada por Hope Campos, Inma Peiró, Kita Pardo, Ana Tomás, Rosa Marín, Rebeka Catalá e Isabel Folgado que en esta ocasión Natividad Soriano y Daniela Chinchilla les acompañan y refuerzan la temática, todas ellas mujeres con grandes inquietudes artísticas.
Este año, RESILIENCIA es el lema creativo, que se trabaja en una continua red de exposiciones, desde los diferentes puntos de vista de las artistas. Mujer y medioambiente se entrelazan a través de la materia, para capturar la esencia misma de esta resiliencia con un lenguaje simbólico lleno de claves que de una forma u otra les definen como artistas.
En esta ocasión Alboraya es el municipio que acoge esta muestra inédita comisariadas por Inma Peiró y Ana Tomás donde se presenta una mirada sobre el paisaje, el territorio, la mujer, la naturaleza y su acción sobre ella: La destrucción como creación y la naturaleza como resistencia. “Ella será sin nosotros, pero nosotros no seremos sin ella”.
Una mirada sensorial que construye una cultura ligada al contexto del cuidado y el respeto medioambiental. Cada obra entabla un diálogo entre la disciplina que se utiliza y el mensaje que se comparte, generando un relato de vivencias y perspectivas de las artistas con el entorno y su papel como generadoras de conciencia colectiva respetuosa. En ellas se refleja aquello que no se pierde y que no se quiere perder, la relación con la naturaleza y el placer de expresarnos en un lenguaje artístico plural.
Alboraya recoge así un escenario simbólico que refleja la fuerza vital y la renovación, mientras se manifiesta un activismo en el proceso creativo y en la valoración de la acción creadora para fijar empatías con el concepto resiliente y su reflexión.
Las obras inéditas marcan un diálogo donde la visión de cada artista se centra en los materiales, texturas, recuerdos, composiciones, instalaciones… como mensaje o como medio utilizando tejido, madera, tierra, cerámica, pigmento, fotografía, cobre, etc.
El proyecto pretende acercar desde el arte propuestas diferentes con un mismo fin: la conciencia de formar parte de un todo sin agotar los diferentes hábitats que compartimos en los diferentes modos de resiliencia compartida.
Adjuntamos cartel e invitación a la inauguración.
La exposición podrá visitarse en la Casa de la Cultura José Peris Aragó, desde el 31 de mayo hasta el 28 de junio, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 21:00 y sábados de 09:00 a 14:00h.
13 mayo, 2024
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El miércoles 8 de de mayo de 2024 a las 20.30h., se inaugura la exposición colectiva “EL MULTIPLE QUE OCUPA EL ESPACIO / SIMBIOSIS”, en el Pazo de la Cultura (Pontevedra), en la que Rubén Tortosa, Director del Departamento de Dibujo, participa con la obra «The Fligth of the Image». Paralelamente se celebrará el VIII Foro Internacional de Creación en la Frontera, los días 8, 9 y 10 de mayo, en la que imparte la conferencia: “Los Datos como Materia Prima de la Imagen»
Se trata de un proyecto global interdisciplinar multisede que cuenta con la colaboración de la Fundación RAC (@racfundacion), la sala Universitaria Profesor Manuel Moldes (@salaprofesormanuelmoldes), el Ayuntamiento de Pontevedra (@pontevedrate), el Vicerrectorado del Campus de Pontevedra (@pontevedrauvigo) y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo (@facultadebelasartes@universidadedevigo). Organizado por el grupo de investigación dx5, Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo. Coordinación técnica por Vaciocero Servicios Culturales (@vacio_cero).
