Universitat Politécnica de Valéncia
El Departamento de Dibujo de la UPV colabora en esta convocatoria que se amplia hasta los 45 años de edad para poder participar.
DKV Seguros y MAKMA convocan la V edición del Premio de Dibujo DKV Seguros – MAKMA con el objetivo de premiar la producción de un proyecto expositivo inédito inspirado en un relato para todos los públicos, utilizando el dibujo contemporáneo como técnica básica.
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Bases
Felicia Puerta, profesora del departamento de dibujo en la UPV, participa como ponente este próximo viernes en la mesa redonda: «Hacia la profesionalidad del artista visual» en el Sporting Club de Russafa.
M. Susana García Rams coordina, este miércoles 8 de mayo a las 17:00 h en el aula B.0.2 y el Espacio Azul, la presentación del libro de Charo Altable Vicario, Otras maneras de amar. Otro amor es posible. Actividad vinculada al Máster en Arteterapia.
Una oportunidad de escuchar a la autora y a las invitadas, disfrutar de una performance y debatir sobre lo que plantea la obra.
A partir del análisis de género de las historias de amor ideales y reales de un grupo de adolescentes y jóvenes de instituto, este libro desgrana la construcción patriarcal latente en las relaciones de dominio-sumisión y en la ideología amorosa romántica. Esta realidad es constata
Intervienen:
M. Susana García Rams. Profesora del Departamento y del Máster en Arteterapia.
Fina Sanz Román. Psicoterapeuta, Sexóloga y Pedagoga.
Ana Sánchez. Profesora de la U.V. Epistemología de la Cieencia y Feminismo.
Charo Altable Vicario licenciada en Historia, maestra especialista en Pedagogía Terapéutica, diafreoterapeuta y terapeuta en Psicosíntesis en el Centre Source de París y formada en terapia artística a través de cuentos en España y Brasil. Experta en coeducación emocional y sexual, relaciones de paz y prevención de la violencia, es profesora en másteres de igualdad de varias universidades y formadora de profesionales, ado¬lescentes y jóvenes. Realiza cursos y talleres sobre estos temas y colabo¬ra en programas educativos de teatro y género.
Articulista en revistas y libros de educación y salud, ha escrito los libros Penélope o las trampas del amor (1991), Educación sentimental y erótica para adolescentes (2000) y Los senderos de Ariadna (2010).
Al finalizar la presentación:
en el Espacio Azul, contaremos con una performance a cargo de del Colectivo Artístico La Paulatina /Anna Pellicer y Miguel Romero.
ENTRADA LIBRE
El viernes 10 de mayo, a las 19:30, María Lorenzo inaugurará en el Palau Ducal de Gandía su exposición “20 aproximaciones a la belleza”. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de junio de 2019.
“20 aproximaciones a la belleza” recoge una serie de retratos al óleo, ejecutados por María Lorenzo desde 2011 hasta la actualidad, con los que celebra las diferentes dimensiones de la belleza femenina. Las obras muestran a mujeres del entorno amistoso y familiar de la artista, en diferentes momentos de la vida, captadas en actitudes casuales o posando para el retrato; mujeres creadoras, que son madres, artistas, que escriben; mujeres independientes, mujeres que saben divertirse; en suma, mujeres del siglo XXI.
María Lorenzo (1977) se inició en el género del retrato en 1992, pintando al óleo a sus propios compañeros de la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de Torrevieja, y efectuando numerosos encargos. Más adelante, la práctica del retrato se convierte para ella en perfeccionamiento técnico e investigación de la personalidad, mediante la composición, la escenografía, el uso de la luz y del color.
Por su parte, el Palau Ducal dels Borja es uno de los ejemplos de arquitectura más importantes del patrimonio arquitectónico y ornamental del gótico civil valenciano. La exposición se mostrará en la Sala de Exposiciones Carroç i Centelles.
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Palau Ducal
Inauguración de la muestra Tierras Áridas el 3 de mayo a las 12:00 horas en el Museo de Jaén
Proyecto colectivo de gráfica internacional que reflexiona en torno a los nuevos sistemas de producción, difusión y comercialización de la edición de arte.
Tierras áridas toma como argumento el paisaje, acotándolo a los espacios desérticos, abandonados o fronterizos que conforman nuestro imaginario distópico.
La propuesta adopta, como modelo metodológico, las publicaciones ensambladas diseñadas para facilitar el trabajo colaborativo de grupos que residen en diferentes ciudades y países. Promoviendo el intercambio de información y conocimiento entre Talleres profesionales, Asociaciones, Escuelas de Arte y Universidades.
Participan:
Librodeartista.info Ediciones. Jaén
Antonio Alcaraz / Antonio Damián / Antonio Gómez / Antonio Terrada / Christian Walter / Jim Lorena.
Departamento de Dibujo. Universitat Politècnica de València.
Agnieszka Marcelak / Alejandro Rodríguez León / Fernando Evangelio / José Manuel Guillén / Txema Elexpuru / Uberto Stabile.
Herberger Institute for Design and the Arts. Arizona State University. Phoenix (EEUU)
Heather Green / Miriam Del Saz / Rogelio Gutiérrez / Dan Mayer / Phil Zimmermann / Katherine Larson.
Centro Cultural La Curtiduría. Oaxaca (México)
Omar Arcega / Alejandra España / Brenda Castillo / Josué Vázquez / Santiago Bonfill /Efraín Velasco.
La Pintadera: Taller de Producción e Investigación Gráfica, (México)
Alejandro Villalbazo / Coral Revueltas Valle / Carmen Razo / Isabel García González / Miguel Ledezma / Gabriela Ballesteros.
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Evento en Facebook
Libros Intervenidos de la Universitat Politècnica de València, es una exposición comisariada por Fernando Evangelio. A partir de unos libros desechados por expurgo en la biblioteca de la UPV, artistas del Departamento de Dibujo, el Centro de Investigación Arte y Entorno y de cinco universidades americanas han creado obras de arte que, una vez concluidas, forman parte de la Colección de Libros de Artista de la UPV. Se cierra así un círculo perfecto: salieron de la biblioteca UPV como libros desechados vuelven a la misma como piezas de arte.
La exposición se reparte entre la Biblioteca Central, la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes y el Espacio Vitrinas, también de Bellas Artes. Del 11 de abril al 15 de julio.
La inauguración es el jueves, 11 de abril, a las 12 h, en la Biblioteca Central UPV.
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Más libros, más libres
Actividades
El profesor Pedro Jiménez Mayordomo, organiza la charla por videoconferencia con Fernando G. Baptista, que tendrá lugar el próximo martes 16 de abril, a las 15:00 h, en el salón de grados del Departamento de Dibujo (B-3-9).
Fernando Baptista es Senior Graphics Editor en la revista National Geographic Magazine donde trabaja desde hace más de diez años.
Licenciado en Bellas Artes (Universidad del País Vasco); trabajó como freelance por varios años como ilustrador, diseñando stands de exhibiciones y escenografías y como artista de retratos y murales. Su carrera en el mundo de las comunicaciones comenzó en 1993 cuando ingresó a trabajar en el diario “El Correo” donde inició su aprendizaje sobre infografía. En 2007, llegó a National Geographic a formar parte del equipo de la revista en Washington DC. Además, se ha desempeñado como profesor en la Universidad de Navarra y en 2012 fue nombrado uno de los 5 diseñadores gráficos más influyentes del mundo de los últimos 20 años. Sumado a lo anterior, ha recopilado más de 125 galardones a lo largo de su carrera entre premios SND (Society of News
Design) y Malofiej (conocidos como el “Pulitzer” de los infografistas) y una nominación al Emmy por su trabajo realizado en Stop-Motion en el corto “Walking with Giants”.
Este viernes 12 de abril de 19:00 a 20:40, tendrá lugar la cuarta de las actividades programadas dentro del Proyecto de Cultura Inclusiva Las Naves: Animación, Conciencia, Mediación, premiado en 2018. Dirigido por M. Susana García Rams y Samuel Sebastian. Animación inclusiva.
Una sesión de una hora y 40 minutos horas con proyección de filmes con temática LGTBIQ+ y debate, que favorecerá desde cada corto mostrado la intervención de los invitados y del publico
LUGAR:
Las Naves Centre de Innovaciò. Sála biblioteca . Juan Verdeguer 16-24, 46025 Valencia
IMPARTE:
Emilio Martí. Cineasta, arteterapeuta y animador. emiliomarti.com
INVITADOS:
Sera Mesa, Cineasta y animador independiente. Director equipo internacional de artistas. cargocollective.com, y profesor de la universidad de Málaga. María Trènor, cineasta y profesora de medios audiovisuales en la ESAD. y Colectivo Lambda Valencia, lambdavalencia.org
Proyección de cortometrajes de animación con temática LGTBIQ+ y ponencia para explicar las peculiaridades de un subgénero específico que aún cuesta encontrar en festivales específicos: ocurre todavía, aunque cada vez menos, que festivales de cine LGTBIQ+ apenas tengan animación en sus programas, y que festivales de animación no tengan apenas historias LGTBIQ+ en los suyos. Nuestra propuesta concreta se centrará en cómo la animación puede representar visualmente también la diversidad que se reivindica desde el colectivo LGTBIQ+, mostrando formatos que van desde el gay mainstream, hacia propuestas más rompedoras, centradas en aquello queer (raro o difícil de catalogar). Nuestra voluntad es que esta Master class con proyección atraiga a amantes de la animación que sin ser LGTBIQ+ puedan apreciar la diversidad sexoafectiva, y a personas LGTBIQ+ que, sin ser especialmente fans de la animación, descubran que éste medio tiene un empeño relativamente reciente en representarles.
«Curso de iniciación en anatomía artística aplicada a la ilustración», impartido por Francesc Santana Carbonell y dirigido por Carmen Chinchilla.
Entre los objetivos del curso, se destaca el comprender la importancia del dibujo en todas las aplicaciones expuestas. Así como la construcción y destrucción de la forma, según las exigencias:
1) De la estructura corporal, aplicada al movimiento.
2) Deformación de la estructura anatómica al servicio de un guión
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Aquí, en el Cabanyal
nací y crecí entre tintes y telas.
Mi padre era un alquimista del color.
En el corral, en baldes llenos de agua y tintes,
sumergía las prendas con una caña.
Practicaba su oficio con cariño
y mucha paciencia.
Desde la intención al resultado final,
pasando por el proceso,
todo formaba parte de un ritual químico y mágico
de transformación de la materia
mediante el color.
De estas vivencias, que me fascinaban
y permanecen en mi memoria,
surgió la necesidad de expresarme mediante el color,
de ensimismarme en el proceso e invitar al azar
como aliado para que intervenga, dejando su impronta.
A esa tarea de introspección personal,
y experimetación, pertenecen esta serie
de lavados y monotipos,
que estarán durante unos días
en este amigable espacio.
Del 30 de marzo al 25 de abril.
Calle Doctor Lluch, 46,
Cabanyal.
