Universitat Politécnica de Valéncia
Abierto el plazo del Curso de Risografía. Nociones de autoedición. Geografía de un paréntesis
Fechas y horario:
Octubre
Lunes 16, 23 y 30: 10:00- 14:00
Viernes 27: 10:00- 14:00
Noviembre
Viernes 3: 10:00- 14:00
Duración: 20h
El Ministerio de Cultura y Deporte ha concedido este viernes 19 de mayo los Premios a los Libros Mejor Editados durante el año 2022 con el fin de reconocer y estimular la labor de las editoriales en la edición de libros y obras.
Según destaca el Ministerio en un comunicado, los premios son «muy valorados» por los editores por lo que suponen de «reconocimiento y prestigio» a su trabajo editorial, así como por la difusión que conllevan, ya que los libros premiados serán expuestos posteriormente en las ferias internacionales del libro LIBER, Fráncfort y Leipzig.
En estas dos últimas ferias, de centenaria tradición bibliófila, se exhibe la exposición ‘Best Book Design From All Over the World’ (Libros Mejor Editados en el Mundo), concurso internacional cuya primera edición comenzó en la ciudad de Leipzig en el año 1963 y para el que cada país envía los libros que ganan cada año su concurso nacional. Así, tras la exposición de los libros en ambas ferias alemanas, las obras quedarán como donación en el German Book and Type Museum de Leipzig.
El jurado ha valorado 154 obras en total. En el apartado de Libros de Bibliografía, el primer galardón ha sido para ‘La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades‘, editado por Editorial Universitat Politècnica de València y dirigido por Antonio Alcaraz y Antonio Navarro
Organiza: Departamento de Dibujo, Facultad de BBAA de la Universitat Politècnica de València
Dirección y diseño: Antonio Alcaraz y Antonio Navarro
Obra gráfica original: Antonio Alcaraz, Miriam del Saz, Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Jonay Cogollos, Dolores Pascual, Alejandro Rodríguez, Agnieska Marcellak, Rubén Tortosa, David Heras, Fernando Evangelio y Victoria Esgueva.
Ilustraciones tipográficas: Enrique Ferré, María García, Sara Gurrea y Claudia Regueiro.
Composición manual de los textos con tipos móviles de plomo: Antonio Navarro
Impresión: Taller de tipografía Departamento de Dibujo, Facultad de BBAA, UPV
Encuadernación: Poncho Martínez
Edita: deVera Press – Editorial Universitat Politècnica de València
Esta exposición enmarca el fino proceso creativo de un grupo de artistas e impresores valencianos por recuperar procesos tradicionales de impresión en Artes Gráficas para la edición de La Vida de Lazarillo de Tormes y sus fortunas y adversidades; obra anónima de estilo epistolar publicada en Burgos (1554), considerada por muchos, precursora de la novela picaresca y polifónica moderna.
La exposición Leer las plantas, comisariada por Paula Santiago y Ana Tomás se encuentra enmarcada en el proyecto Internaturalezas y podrá visitarse del 24 de febrero al 06 de marzo en la Casa de la Cultura de Quart de Poblet, València. En este marco, las propuestas que integran esta colectiva, abordan la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como diferentes aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. La colección Internaturalezas manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro, asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos sobre cuestiones relacionadas con la sostenibilidad.
Esperemos que sea de vuestro interés.
El próximo viernes día 16 de diciembre a las 18:00 horas se inaugura la exposición DIÁLOGOS, un encuentro colectivo que trata de dar visibilidad a diferentes artistas, maestros/as y aprendices que trabajan desde los talleres de la Facultat de Belles Arts (UPV).
La muestra conjuga diferentes lenguajes para crear una simbiosis visual entre todas las obras y, así, poder reflejar esas líneas invisibles que nos unen tras la experiencia de trabajar y aprender compartiendo un espacio común.
Se podrá visitar hasta el 27 de enero de 2023 en la sala de La Primera, (C/Guillem de Castro nº106)
La exposición EQUILIBRIO VERDE para Iberflora 2022, enmarcada en el proyecto Internaturalezas, podrá visitarse hasta el 6 de octubre en la Feria de Muestras de Valencia. Con ella tendremos la ocasión de disfrutar de una colectiva derivada de las intervenciones que se generan desde el Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València (UPV) junto con otros grupos de artistas invitados como lo es en este caso con referentes mejicanos.
La idea se presenta como un esfuerzo por sensibilizar acerca de nuestras relaciones con el mundo vegetal, a la vez que tratamos de establecer un diálogo con nuestro entorno, del cual todas y todos somos usuarios inexcusables. En ella se abordan cuestiones relacionadas con la capacidad que tienen las plantas para viajar y desplazarse, algo que ha puesto de manifiesto Stefano Mancuso en numerosas ocasiones.
En este marco las propuestas siguen abordando la cuestión medioambiental y la biodiversidad, así como trazando referencias a aspectos relativos al universo vegetal y botánico, la flora, las plantas o la naturaleza. Esta colección manifiesta, desde su propia denominación, una doble voluntad. Por un lado, busca entender el entorno como realidad interconectada y como espacio de conexiones y superposiciones. Por otro lado, también asume la pluralidad de naturalezas que nos definen como organismos y seres vivos. Desde esta perspectiva, la iniciativa recoge trabajos y propuestas que suponen una mirada transversal y que, a su vez, abordan y reflexionan desde la simultaneidad de lenguajes y códigos, cuestiones relacionadas con la sostenibilidad y los ODSs.
Se inaugura la exposición Spanish Natural Landscape en la Thammasat Design Chool Rangsit Library en Bangkok (Tailandia). Participan artistas egresados de la UPV, artistas emergentes y consolidados en la muestra colectiva bajo el comisariado y gestión de Chele Esteve y Ana Tomás (UPV) que comentan:
La naturaleza quiere prevalecer, ante todo, y una de sus manifestaciones es el arte, característico sólo del pensamiento humano. Estamos encantadas de poder divulgar con esta muestra un mensaje natural.
En esta iniciativa artística se tratan aspectos relacionados con la temática medioambiental en su expresión más global. Pretende incluir discursos que incluyan los conceptos de la sostenibilidad, la ecología, la biodiversidad y el medioambiente, con el objetivo de invitar a sus visitantes a la reflexión sobre nuestro entorno, su génesis y crecimiento. La huella que deja el ser humano, es tan dañina que nos encontramos en la época antropocena: la era del impacto del ser humano en la Tierra. Mediante la investigación en los distintos lenguajes expresivos y plásticos que presentamos, se pretende contribuir a vincular empatías con el mundo vegetal y su ecosistema a través de nuestras obras.
La Thammasat University (มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์), se fundó el 27 de junio de 1934, por tanto celebra su 88 aniversario. Es una universidad pública de investigación de Tailandia con campus en la zona de Tha Phra Chan, en el distrito de Phra Nakhon, cerca del Gran Palacio, en el corazón de Bangkok.
Artistas participantes
Jonay Cogollos; Felicia Puerta; Chele Esteve; Emilio Espí; Elena De La Poza; Arístides Rosell; Paula Santiago; Rosangela Aguilar; Ana Tomás; Tania Ansio; Mayte Navarro; Inma Peiró; Tham Cassany; Hope Campos; Kita Pardo; Manuel Martínez; Nuria Beneyto; Octavio Irving; Cotê Castillo; Arancha Blasco; Carmen Sevilla; Héctor Delgado; Elena Merino; Eva Tomás; Ferrán Capilla; Beatriz López; Anahí Merino; Fernando Moral; Ricardo Moreno; Barbara Leszczynska; Elena Martí; Cova Rios
Fechas y lugar
Del 7 de julio al 20 de agosto de 2022
Thammasat Design Chool Rangsit Library
Phra Nakhon
Bangkok, Tailandia
La exposición Futuritat: la vida dels materials en el nuevo espacio expositivo n-1 de la Universitat Politècnica de València es una propuesta expositiva acerca del diseño con biomateriales y cómo producirlos, así como de nuevos materiales desarrollados en los laboratorios de la UPV, subrayando los vínculos entre el arte, la ciencia, la ingeniería y la innovación. A través de todos ellos encontraremos pistas para contarnos la vida de los materiales y la nuestra ante el horizonte del futuro.
En la muestra colabora Valencia Capital Mundial del diseño 2022.
Un proyecto del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad, comisariada por Manuel Martínez Torán y Chele Esteve Sendra.
Participan lxs profesores del Departamento de Dibujo: Rubén Tortosa, Victoria Esgueva, Ana Tomás, Victoria Cano, Amparo Berenguer, Jonay Cogollos, Hortensia Mínguez, Rosángela Aguilar, Nuria Beneyto, Alejandro Rodríguez, Antonio Alcaraz, Felicia Puerta, Fernando Evangelio, José Manuel Guillén, Lola Pascual, Miriam Del Saz, Toni Simarro, Alberto March, Carlos Martínez Barragán, Chele Esteve, Eduard Ibáñez, Encarna Palazón, y Sara Álvarez.
Fechas y lugar
Del 25 de mayo al 8 de julio de 2022
Espacio n-1
Edificio 4L
Ágora del campus de Vera, UPV
Más información
futuritat.webs.upv.es
Del 7/5/21 al 6/6/21
El Máster de Diseño e Ilustración os invita a visitar la exposición de cartelería serigráfica realizada por los alumnos de la edición 2019/2020 en la sala Sporting Club Russafa, en calle Sevilla 5, Valencia.
Comisariado por Jonay Cogollos (UPV) y Álvaro Sanchis (UPV).
Esta exposición surge de la propuesta de utilizar la hipérbole como punto de partida para la construcción de carteles ilustrados. La libertad que la ilustración ofrece como lenguaje comunicativo hace que la experimentación conceptual y visual derivada del lenguaje hiperbólico ofrezca imágenes capaces de construir micronarrativas eficaces. En este proyecto colectivo los alumnos del Máster en Diseño e Ilustración de la edición 2019-2020 plantearon el uso de símbolos, cambios de escala, humor y transgresión de arquetipos para la construcción de una serie de carteles donde las proporciones imposibles, contrastes y juegos visuales que construyen todo tipo de historias hiperbólicas.
El desarrollo técnico de este proyecto colectivo se basó en la técnica de la serigrafía, con un enfoque procesual y cromático unitario, haciendo de esta exposición un repositorio visual en el que aunamos y dejamos patente el amplio espectro de competencias, técnicas y procesos que adquieren los alumnos de este máster para el desarrollo de un lenguaje propio.
Mediante una selección cromática de 3 tintas translúcidas próximas al CMYK (sin incluir el K), conseguimos resultados cercanos a la cuatricromía. La concepción de una imagen en las que participan varias tintas translúcidas, la utilización de tramas, la experimentación y plasmación del grafismo, mancha y trazo serigráficos, junto con un criterio conceptual consensuado, hacen que cada obra tenga un valor artístico individual que a su vez nutre a la exposición y al resto de obras en su conjunto.
El trabajo y la identidad artística de nuestros alumnos se personifica a través de esta técnica posibilitando una evolución procesual que aporta nuevos enfoques. Desde el planteamiento conceptual a la realización de la estampa, cada participante realiza un proceso experimental que a menudo da lugar a descubrimientos, accidentes y resultados inesperados, nutriendo y expandiendo su bagaje y su campo expresivo.
El desarrollo conceptual, la experimentación plástica y la diversidad técnica son el reflejo de la evolución creativa de nuestros alumnos. Las obras que aquí se muestran son el resultado de ese proceso.
El Máster en Diseño e Ilustración organiza el taller formativo ?Elementos del diseño? impartido por Jonay Cogollos. La matrícula continúa abierta hasta el 19 de enero. Dirigido a alumnos de los últimos cursos de bellas artes que quieran dirigir su futuro profesional hacia el ámbito del diseño gráfico así como a todos aquellos alumnos de la UPV interesados en esta materia.
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