Evento
2 mayo, 2024
/
Evento
/
No hay comentarios
Los próximos 6 y 7 de Mayo se celebrará en Auditorio Alfons Roig y en la Sala Azul de la Facultat de Bellas Artes UPV la primera muestra de cultura audiovisual queer; ‘RARA&INVERTIDA’. El certamen está organizado por la muestra La Invertida y profesorado de la UPV, en colaboración con la Unidad de Igualdad del Vicerrectorado de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV. La Invertida es una muestra de cine que se celebra del 17 al 25 de Mayo en Ibi y Alcoi y ha decidido aliarse con la UPV para estas jornadas. En esta primera edición, la programación se distribuirá a la largo de los dos días en sesiones de cine y actividades divulgativas. Todas los pases serán de entrada libre hasta completar aforo y las películas se proyectarán en versión original.
La programación estará compuesta el primer día de dos sesiones de cortometrajes en el Auditorio Alfons Roig de Bellas Artes de la UPV, en la primera sesión de las 11:15 se podrán ver una selección de cortometrajes animados, 27 de Flóra Anna Buda, Christopher at Sea de Tom Brown, Maurice’s Bar de Tom Prezman y Tzor Edery y el cortometraje de culto de la animadora valenciana Maria Trenor, Con que la lavare. La segunda sesión, programada para las 12:30 en el mismo auditorio, mostrará una selección de trabajos de directores nacionales emergentes que representan una parte de las nuevas voces queer del audiovisual contemporáneo. Se podrán ver los cortometrajes Ciao Bambina de Afioco Gnecco y Carolina Yuste, Mi Arma de Jesus Pascual y Perpetua Felicidad de Isa Luengo y Sofia Esteve. Estas últimas directoras estarán presentes para conversar sobre su trabajo con el público asistente al final del pase.
El segundo día, 7 de Mayo, se iniciará por la mañana en la Sala Azul de la misma facultad con una mesa redonda sobre el cine y arte contemporáneos y su representación queer. En la mesa podremos ver a los directores de los cortometrajes proyectados en dia anterior; Isa Luego y Sofia Esteve, Jesus Pascual y Afioco Gnecco, en un encuentro moderado por Alexia Guillot, Codirectora de la plataforma de prescripción de cine y series Las entendidas. Todos ellos son realizadores en activo con propuestas y perspectivas diferentes que vienen a aportar una visión de lo que está pasando en el audiovisual y su representación en cuanto al colectivo LGBTIQ+.
Por la tarde la actividad se trasladará al Auditorio de Bellas Artes, en la que tendremos sesión doble de películas con Orlando, mi biografía política de Paul B. Preciado a las 16:00 y la película de clausura de las jornadas Te estoy amando locamente de Alejandro Marín a las 19:00. Te estoy amando locamente se convirtió el año pasado en la película revelación LGBTIQ+, siendo un éxito de público y taquilla, nominada a 5 premios Goya. La película se situa en un momento de nuestra historia en el que la homosexualidad, Reme, una madre tradicional movida por el amor hacia su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia. La película ha dado a conocer a artistas queer nacionales que hoy son referentes como La Dani, Alex de la Croix, Omar Banana o Lola Buzón.
Pero antes podremos ver el documental de Orlando, mi biografía política, primera incursión en el cine como director del escritor y filósofo Paul B. Preciado, que se alzó con el premio Teddy en el Festival de Berlín y en la que el filósofo decide escribirle una carta a Virginia Woolf: su Orlando ha salido de la ficción y lleva una vida que jamás habría imaginado. Después de la proyección se realizará un encuentro-coloquio, a propósito de la película, en la que la artista y dramaturga Celeste Gonzalez y el profesor Juan Vicente Aliaga profundizarán en la película a través de la identidad y género en el arte y la performance.
Redes Sociales
Instagram: https://www.instagram.com/mostrainvertida/
Facebook: https://www.facebook.com/Mostrainvertida
Twitter: https://twitter.com/MostraInvertida
23 abril, 2024
/
Evento
/
No hay comentarios
La Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València organiza el 1er. Simposio en Historia y Expresión Artística. Explorando identidades, que se celebrará del 25 al 26 de abril en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes. El evento, de dos días de duración, contará con un panel de expertos conformado por Fernando Castro Flórez, Juan Martín Prada, Ernesto Castro Córdoba y Claudia Giannetti, que reflexionarán sobre el concepto de identidad, la noción del yo como individuo, las lógicas de las apariencias, la fenomenología del ser y sus tipos de representación artística contemporánea, en un momento caracterizado por la transformación tecnológica, los nuevos imaginarios digitales y la influencia que ejercen en la representación de la identidad. En el auditorio solo podrán entrar los alumnos y profesores de primero de Bellas Artes acreditados.
Dicho simposio se retrasmitirá en streaming (videoconferencia) en el aula B-0-2 (el jueves 28 abril) y en la B-0-4 (el viernes 29 de abril) para todos aquellas personas que quieran asistir.
Además de las anteriores ponencias contaremos con dos Mesas de Diálogo en las que participarán Javier Palacios, artista plástico, y Fernando Domínguez Cózar, director creativo de Nexus Studios, en las que presentarán sus trabajos pictóricos y proyectos audiovisuales más relevantes.
Adjunto el enlace a la web del simposio por si necesitáis indicar o coger de la web en la noticia, el programa u otra información o imagen.
https://historiaexpresionartistica.webs.upv.es/
7 marzo, 2024
/
Evento,Exposiciones
/
No hay comentarios
Adrián M. Almonacid, profesor asociado del Departamento de Dibujo, diseñador y fundador del estudio Cuatro Cuatros en Valencia en 2010, ha sido seleccionado como el único representante español entre 30 diseñadores internacionales para la sección Curated de la prestigiosa feria de diseño coleccionista, Collectible Design, que se llevará a cabo en Bruselas del 7 al 10 de marzo de 2024. La feria, reconocida como la más importante en Europa en su categoría, ofrece una plataforma única para exhibir creaciones innovadoras y vanguardistas.
Cuatro Cuatros presentará la mesa de café «4E (forever, para siempre)”, una pieza que lleva consigo una carga conceptual y poética única. La mesa encuentra su inspiración en los candados dejados por parejas en lugares públicos, normalmente puentes, como expresión visual de afecto. Conservando la carga simbólica, estos candados se transforman en los herrajes que dan solidez y conexión a la mesa, elaborada en vidrio templado. La mesa se sostiene gracias a esos candados, representación visual del amor.
La exposición, comisariada por Rawad Baaklini, lleva por nombre «A PUBLIC DISPLAY OF AFFECTION”. Cada año, Collectible Design elige cuidadosamente a un comisario para la sección Curated, encargado de establecer una temática única que guiará la exhibición. En este proceso, diseñadores de todo el mundo son invitados a presentar propuestas inspiradas en la temática propuesta por el comisario. Tras una exhaustiva revisión, el comisario, en colaboración con un jurado de profesionales destacados, selecciona a los 30 diseñadores más destacados que tendrán el privilegio de formar parte de la feria. Estos talentosos creadores tendrán la oportunidad de presentar sus innovadoras creaciones ante una audiencia internacional, incluyendo apasionados coleccionistas que buscan las últimas tendencias en diseño coleccionista.
Inspirado por el concepto, Cuatro Cuatros ha diseñado ad-hoc la mesa 4E, una pieza que convierte lo ordinario en extraordinario, al igual que las emociones que representa. Un testimonio visual y físico del poder del amor. La participación en Collectible Design no solo destaca la calidad del trabajo de Cuatro Cuatros, sino también su capacidad para fusionar conceptos poéticos y funcionales de manera excepcional.
4 marzo, 2024
/
Evento,Exposiciones
/
No hay comentarios
Del 6 al 10 de marzo Antonio Alcaraz -profesor titular del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València- participa en ARCO 2024, en el stand de Ediciones La Zúa (sección de Arts Libris) con su último trabajo en formato libro.
16 febrero, 2024
/
Conferencia,Evento
/
No hay comentarios
El próximo 23 de febrero a las 19h tendrá lugar la presentación del libro «La vida del Lazarillo de Tormes», premio del Ministerio de Cultura al libro mejor editado en España (Sección bibliofilia, 2023), en la Biblioteca de los Libros Felices, ubicada en la Sede de Alicante del Colegio Notarial de Valencia, que cuenta con una colección formada por más de 4.200 libros de los siglos XIX al XV (estos últimos son los llamados incunables).
En la presentación intervendrán Miguel Ángel Auladell, Profesor de la Universidad de Alicante, y Antonio Alcaraz Mira, Profesor del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València.
15 febrero, 2024
/
Evento
/
No hay comentarios
La catedrática del Departamento de Dibujo María Lorenzo presentará en la Mostra ANIMAC de Lleida (15-18 febrero) dos cortometrajes de animación, realizados junto con el también profesor del Departamento y productor cinematográfico Enrique Millán, y con el apoyo del Grupo de I+D+i Animación UPV.
Por un lado, “Felina” (2024) es un cortometraje de animación 2D, seleccionado por el programa oficial de distribución CURTS de la Comunitat Valenciana (Institut Valencià de Cultura). Proyecto financiado con una Ayuda a la producción Audiovisual del IVC, y con la colaboración de À Punt Mèdia, “Felina” es un cortometraje narrativo, que se desenvuelve entre la fantasía y el “film noir”.
Por otro lado, “Fashion Victims 2.0” (2023) es un cortometraje de animación realizado con fotografías, a partir del célebre mural de ESCIF “Fashion Victims”, actualmente en peligro de desaparición por ordenanza municipal. El cortometraje da vida y movimiento a los personajes del mural, niños del Tercer Mundo trabajando para la industria de la moda que consumimos en Occidente; la ubicación estratégica del mural frente a la sucursal de una conocida marca de moda lanza un mensaje inequívoco sobre la falta de sostenibilidad de nuestros hábitos de consumo.
La Mostra ANIMAC es el festival de animación más antiguo de España, fundado en 2001. En sus 24 años de trayectoria ha puesto en valor la animación independiente y europea en todas sus facetas, convirtiéndose en un punto de encuentro imprescindible para público e industria.
“Felina” se proyectará en la sesión inaugural del festival, destacando su condición de estreno, mientras que “Fashion Victims 2.0” se proyectará en el programa “White Cube”, un showcase de animación experimental y artística.
La próxima cita de ambos cortometrajes se dará en el prestigioso Festival de Cine de Málaga, en el mes de marzo, con “Felina” en el mercado Short Films Corner, y “Fashion Victims 2.0” en el programa Animazine.
“Fashion Victims 2.0” ha estado seleccionado en prestigiosos festivales internacionales como Annecy (Francia), AnimaDoc (Polonia), Animaphix (Italia), Les Nuits Magiques (Francia) y, lejos de agotar su andadura, ya tiene confirmadas nuevas selecciones en Alemania y República Checa.
Más información en ANIMAC
14 febrero, 2024
/
Evento
/
No hay comentarios
El proyecto europeo The HuT, cuyo objetivo principal es estudiar y abordar los fenómenos climáticos extremos, ha desempeñado un papel crucial en la creación de la instalación artística «Bienvenido a 2050».
Esta iniciativa dio inicio con una invitación dirigida a los alumnos de la asignatura «New Promotional Platforms» del Máster Universitario en Ingeniería en Diseño Industrial de la ETS de Ingeniería del Diseño de la UPV. La profesora e investigadora del Departamento de Dibujo, así como responsable de la asignatura NPP, Chele Esteve Sendra, desde el comienzo involucró al artista de Beniarjó, Salva Mascarell, para liderar el proceso creativo de una de las propuestas; Bienvenido a 2050. Esta colaboración entre estudiantes, profesora e investigadora, y artista ha sido fundamental para el desarrollo del proyecto.
Desde el principio en el aula la propuesta, se ha enfocado en la implicación y la participación activa del artista para llevar a cabo esta acción, tratándola como un «diseño de experiencias». Es importante recordar que el término «diseño de experiencia» va más allá de la disciplina del diseño; se fundamenta en las necesidades, emociones, contextos y mentalidades de los usuarios o clientes, con el propósito de diseñar experiencias que estén centradas en ellos.
Por un lado, el proyecto The HuT tiene como objetivo encontrar estrategias efectivas para gestionar los riesgos asociados con eventos climáticos extremos en Europa, que han causado pérdidas económicas significativas en las últimas cuatro décadas. En colaboración con grupos de investigación, instituciones y partes interesadas europeas, se busca integrar y aprovechar las mejores prácticas y experiencias multidisciplinarias exitosas. Se pone énfasis en evaluar la transferibilidad de las innovaciones desarrolladas a diferentes contextos territoriales y peligros. Este tipo de proyectos europeos desarrollan paquetes de trabajo que cubren los objetivos marcados. En el caso de la experiencia, Bienvenido a 2050, se suma al Paquete de Trabajo 6, que se enfoca en la comunicación, difusión y explotación del proyecto algo conocido como “diseminación”. Para este fin se establece una estrategia de comunicación, difusión y explotación para consolidar la visibilidad del proyecto y difundir sus resultados y buenas prácticas. También se elabora una sólida estrategia de explotación post-proyecto. Los participantes en este paquete de trabajo son los responsables de coordinar y ejecutar estas actividades para garantizar que los resultados del proyecto lleguen a la audiencia adecuada y se aprovechen de manera efectiva y de este modo se ha realizado esta colaboración.
Tanto para los alumnos, como para la profesora y para el artista el desarrollo de la propuesta ha sido todo un reto. Se ha contado con la financiación por parte del proyecto The HuT proporcionando los recursos necesarios para llevar a cabo esta ambiciosa iniciativa, que aborda de manera integral los desafíos del cambio climático. Al colaborar estrechamente con ocho universidades de regiones similares a la Comunidad Valenciana y 20 centros climáticos en Europa, el proyecto ha permitido una comprensión más profunda de los impactos del cambio climático y las estrategias para enfrentarlos.
La instalación «Bienvenido a 2050» es el resultado de una cuidadosa planificación y colaboración entre artista, científicos y comunidades locales. En todo momento se ha tenido retroalimentación en el aula o conexiones en línea, con investigadores del proyecto de la UPV como Adrià Rubio o Javier Orozco, o externos como Anke Schlünsen-Rico del Climate Service Center Germany (GERICS) que ha agregado valor al proceso de desarrollo potenciando la reflexión.
Bienvenido a 2050, inicialmente se concibió como un invernadero cerrado que albergaba una obra en seda en su interior de Mascarell, para simular el aumento de temperatura y la sequía previstos en el futuro, y se instaló en el Jardín Botánico de Valencia. En su inauguración el pasado octubre, los miembros de todos los países participantes en The HuT pudieron experimentar en su interior la sensación de calor que remitía al clima del 2050. Una experiencia piloto que evidenciaba la necesidad de tomar medidas urgentes ante los fenómenos extremos que azotan el planeta tierra.
Bienvenido a 2050, fue impactada y transformada por la borrasca Ciarán del pasado octubre, literalmente salió “todo volando”, desde ese momento se pensó en una nueva propuesta donde poner en valor la circularidad y la necesidad de adaptarse que reforzaba el propio mensaje inicial, una consecuencia de este fenómeno cada vez más frecuente.
Se partió para esta segunda propuesta bajo título, Bienvenido a 2050: adaptarse o sucumbir, centrando la idea en la reutilización de los materiales rescatados y destruidos por el fenómeno. Esta experiencia nos lleva a una reflexión científico-artística sobre el cambio climático, donde el impacto y la resiliencia son temas centrales. Los vientos intensos y el temporal marítimo asociados a la borrasca Ciarán son cada vez más significativos y debemos estar preparados para ello. El proceso de adaptación y aprendizaje reflejado en esta transformación no solo muestra la resiliencia humana frente a la adversidad, sino que también subraya la necesidad urgente de reconsiderar nuestra relación con el medio ambiente.
Desde esta experiencia se destaca la importancia de abordar los desafíos del cambio climático desde una perspectiva interdisciplinaria que integre tanto el conocimiento científico como el artístico desde el diseño de experiencias. A través de la integración de la ciencia climática y la expresión artística, esta instalación busca no solo concienciar sobre la urgencia de adaptarse a los fenómenos meteorológicos extremos, sino también fomentar la reflexión y la acción.
Para esta segunda propuesta se invitó al Grupo de Investigación Arte y Entorno de la UPV a sumarse con la inclusión de obras visuales que enriquece aún más la experiencia, proporcionando una perspectiva multidisciplinaria sobre la relación entre el ser humano y su entorno natural. Esta colaboración interdisciplinaria bajo el título de «Ecologías mínimas», comisariada por Paula Santiago y Ana Tomás (UPV), resalta el poder transformador de la creatividad y el conocimiento colectivo en la lucha contra el cambio climático.
Con estas perspectivas integradas se ofrece una reflexión profunda y conmovedora sobre el impacto del cambio climático en nuestras vidas y en el mundo que habitamos. Al integrar elementos científicos con expresiones artísticas, esta muestra invita a la audiencia a considerar no solo los desafíos inmediatos que enfrentamos, sino también las oportunidades de transformación y resiliencia que podemos aprovechar. De este modo podemos generar conciencia, inspirar acciones y promover un diálogo inclusivo sobre cómo construir un futuro más sostenible y equitativo para todos. En última instancia se nos recuerda que, aunque el camino hacia la resiliencia climática puede ser desafiante, está lleno de oportunidades para el crecimiento, la innovación y la solidaridad global.
La instalación actualmente disponible para visitar en la Sala de Exposiciones Vicent Vidal Miñana del Ayuntamiento de Beniarjó, está construida utilizando elementos recuperados de la otra instalación artística que fue destruida por un fenómeno extremo de viento causado por la súper borrasca que azotó el Jardín Botánico de la Universidad de Valencia. Es interesante observar cómo el propio cambio climático envió su mensaje al destruir para construir. Se ha decidido convertir este contratiempo en una nueva acción, aprovechando los materiales para difundir el mensaje con aún más fuerza.
Desde el Ayuntamiento de Beniarjó, con el apoyo de su alcaldesa Eva Maria Llinares Martínez y la concejala de cultura Concha Germán, se ha querido reforzar el mensaje acercando al visitante y a las escuelas a dialogar con este entorno con visitas guiadas y partitivas que conciencien sobre este tema y sobre nuestro papel en preserva el planeta.
9 febrero, 2024
/
Conferencia,Evento
/
No hay comentarios
El viernes 23 de febrero tendrá lugar la charla «Procesos, juegos, errores y colaboraciones» impartida por Dídac Ballester y organizada por el Máster en Diseño e Ilustración.
Dídac Ballester -diseñador especializado en proyectos de identidad visual, diseño de libros y packaging- comentará todo aquello que habitualmente no se cuenta en las conferencias de diseño: cuando el cliente tiene razón, cuando lo importante del proyecto lo aportan los colaboradores, cuando te equivocas, cuando solo hay un día para diseñar…
La sencillez, el concepto y el proceso son partes fundamentales de su trabajo, siempre vinculado a la investigación y experimentación formal. Para Dídac, el diseño puede ser invisible si el proyecto lo requiere, puesto que la comunicación efectiva y la conexión con el público es un factor clave para él.
¡Os esperamos!
Viernes 23 de febrero
17:00 h
Aula A-3-3
Facultat de Belles Arts (UPV)
29 enero, 2024
/
Evento,Exposiciones
/
No hay comentarios
Durante el desarrollo de la asignatura de cuarto curso “Diseño para Ocio y Hábitat”, el estudiantado del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, ha tenido la oportunidad de desarrollar un proyecto a nivel profesional gracias a la participación , de forma directa, de la empresa nacional de mobiliario “Kendo”. (https://kendomobiliario.com/)
Con un par de briefings de desarrollo propuestos por la propia empresa, Marta Aliaga, responsable de producto y Marketing Manager de Kendo Mobiliario, ha supervisado a lo largo de tres sesiones de control, tanto el diseño como el desarrollo y la evolución de las propuestas llevadas a cabo por el estudiantado.
Finalmente, el pasado 10 de enero se realizó la presentación final de un total de veintiún proyectos, consistentes en el diseño y desarrollo técnico de una “Colección de mesitas auxiliares y de centro para espacios contract”.
De entre estos diseños presentados, se hará una selección de los mejores proyectos para ser fabricados a escala real, los cuales serán la representación de la escuela en la próxima edición del salón “Nude Generation” (https://www.nudegeneration.com/) que se celebrará el próximo mes de septiembre en el marco de la Feria Internacional del Mueble e Iluminación de València, Feria Hàbitat València.
Actualmente, y hasta el día 3 de febrero, las maquetas de evaluación así como los paneles de los proyectos presentados por el estudiantado se pueden visitar en la sala de exposiciones del Hall de la ETSID.
Presentación final de las propuestas para Kendo Mobiliario. 10 de enero de 2024
10 enero, 2024
/
Evento,Premios
/
No hay comentarios
El cortometraje animado «Todo bien», producido por Rocio Benavent, profesora asociada de Bellas Artes de la UPV, y Diana Acién, egresada del Máster de Animación de la UPV, es uno de los productos audiovisuales de fabricación valenciana que representarán al cortometraje animado en la próxima 38a edición de los Premios Goya. La gala está programada para el próximo 10 de
febrero en Valladolid y «Todo bien» podría consagrarse como el mejor cortometraje en su categoría.
Como la vida misma, «Todo bien» es una tragicomedia surrealista con una mirada feminista, que se desenvuelve en un escenario en donde los roles de ambos personajes se ven inesperadamente invertidos, sumergiéndolos así en una “nueva realidad” que desafiará su capacidad de adaptación durante toda la película.
