5 marzo, 2019
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El equipo creativo formado por Chele Esteve, profesora del Departamento de Dibujo (UPV), Ricardo Moreno, profesor de la EASD Valencia, Eugenia Boscá, ceramista y Jose Plà, artista que juntos trabajaron co-diseñando y compartiendo toda su experiencia, crea Cobaltopus, resultado de un encargo del cocinero Chema Soler del Restaurante la Gastro (Madrid).
Si en China los jardines los diseñan los arquitectos, los colores los seleccionan de su paleta los pintores y el nombre lo sueñan los poetas, en este caso ocurre algo similar, es un ejemplo del diseño participativo o cooperativo donde cada actor aporta su íntimo conocimiento. “Nos reunimos en La Gastro de Madrid, en Octubre del año pasado y degustamos la tapa de pulpo, sorprendente en texturas, sabor, visual… Se nos abrieron todos los sentidos y desde este momento los lápices comenzaron a echar humo”, señalan estos creativos.
La idea y el concepto corresponden a los diseñadores y profesores investigadores; Chele Esteve y Ricardo Moreno, el proceso de creación artística, formal e icónica está planteada y realizada entre Eugenia Boscá, ceramista y Jose Plà artista, que seleccionaron el motivo que ilustraría los platos y bandejas y el color, azul cobalto. Un color muy utilizado tanto en el Antiguo Egipto donde los cristales azules, los esmaltes y las pinturas de cobalto se encontraban en numerosos objetos, así como en las cuentas de los colares persas (III AC).
Este conjunto de 8 piezas diferentes en tamaño y forma, cuenta con platos y bandejas diseñados exprofeso para el XIV Concurso Nacional de Pinchos y Tapas Ciudad de Valladolid (2018), único en España con representación de todas las comunidades autónomas. La tapa “Okonomiyaki de pulpo a la gallega”, está elaborada con pulpo como materia prima principal en fusión con productos japoneses. Según los creadores de Cobaltopus: “Hemos querido reflejar las influencias gastronómicas, culturales y las marinas donde el Mar Mediterráneo, el Océano Atlántico y el Mar del Japón se congregan con el pulpo como elemento principal. El azul cobalto nos transporta a trazar un recorrido surcando los mares que bañan la península ibérica hasta llegar a los dominios nipones borrando las leguas marinas que nos separaban por el color azul en los procesos de vidriado de la cerámica”.
Para materializar el diseño se emplea la técnica de transferencias en platos y bandejas. Realizados a mano con planchas de diferentes formas que crean un conjunto visual que nos adentra en un universo onírico de sabores. Transferir la imagen sobre cerámica es un procedimiento sofisticado donde el óxido de cobalto ha de quedar bien impregnado en la tinta sobre la loza. Así se logra un efecto visual como resultado que es visible en la segunda cocción una vez se aplica el esmalte.
Si en palabras de Marco Tulio Cicerón (106 a. C.- 43 a. C.): “El placer de los banquetes debe medirse no por la abundancia de los manjares, sino por la reunión de los amigos y por su conversación”, se podría añadir la importancia del contenido y el continente, de ahí que las colaboraciones entre cocina, diseño, artesanía y arte mariden para obtener resultados complementarios que inviten al comensal a vivir la cultura slow.
Producto Fresco 2019. Central del diseño Matadero, Madrid.
Exposición del 05 Febrero al 20 Marzo de 2019.
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Producto Fresco
4 marzo, 2019
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4º evento en Alicante: Primer premio Campaña de Comunicación sobre los ODS: «Monta tus objetivos, ¡TU formas parte de la cadena hacia la sostenibilidad !»
Evento- taller performativo dinamizado por el grupo ATOTARO, compuesto por los artistas Toni Simarro, Tania Ansio, Rosángela Aguilar y Ana Tomás, miembros de la Universitat Politècnica de Valencia el martes 5 de marzo 2019 a las 12.30h en la Biblioteca General de la Universitat de Alacant.
Se ofrecerá un taller libre para la realización de obra gráfica xilográfica a partir de matrices cortadas a láser y la obtención de una escultura viva, para dar soporte a la exposición desarrollada en paralelo. Concurso financiado por la Consejería de Transparencia, Responsabilidad Social, Participación y Cooperación de la Generalitat Valenciana.
El proyecto tiene como uno de sus principales objetivos la participación de la comunidad universitaria y la divulgación, comunicación, colaboración e interacción abierta de cualquier público con la idea de expansión y concienciación mediante la gráfica que sirva para la difusión y transmisión de los 17 mensajes de la ODS a la sociedad. Su desarrollo formará parte de una performance colectiva, colaborativa e interactiva.
Se pretende que los participantes interactúen entre sí, eligiendo los pictogramas y mensajes mas acordes con sus ideas, conformando cadenas de acciones expositivas en 5 diferentes espacios out-door e indoor de las cinco Universidades Públicas de la Comunidad Valenciana (resueltos ya con gran acogida en la Universidad de Valencia UV, en la Universidad de Castellón UJI, y en la Universidad Politécnica de Valéncia UPV ). En fechas próximas se desarrollará en en la Universidad de Elche Miguel Hernández.
Para ello se ofrecerán matrices con la iconografía de los diferentes objetivos de desarrollo sostenible con el fin de entintarlos mediante rodillos y sus colores corporativos, para finalmente estamparlos manualmente xilográficamente en papel.
Estas estampas se fijarán a unas piezas de madera modulares cuyo resultado será la composición de elementos gráficos instaurados en un conjunto escultórico que refleja el compromiso y la concienciación hacia la sostenibilidad.
Los 17 elementos básicos de cada uno de los objetivos, servirán de base-estructura y ofrecerán ideas a los participantes para incrementar y sumar otros elementos visuales: crece la sociedad y crece nuestra estructura sostenible.
Nuestra voluntad es promover una biodiversidad desde la imagen, con la ayuda de técnicas artísticas, de un lenguaje expresivo-plástico y de recursos gráficos como mediadores que nos permitan potenciar la capacidad de comunicar y exponer a la sociedad los ODS.
Los artistas encargados de la dinamización de este taller ofrecerán todo el material necesario para el desarrollo del mismo. Los participantes únicamente deberán aportar las ganas y el entusiasmo de plasmar su creatividad. ¡¡Anímate y participa!!
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1 marzo, 2019
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El departamento de dibujo organiza un curso impartido por Poncho Martínez sobre encuadernación. El curso está dirigido por Antonio Alcaraz y coordinado por Alejandro Rodríguez.
Este curso pretende iniciar al alumno en el mundo del libro, mediante el aprendizaje básico de técnicas de encuadernación artesanal. Visto como soporte de expresión artística, el libro nos ofrece un amplio abanico de posibilidades creativas y plásticas. El alumno realizará 4 diferentes prototipos de diferentes técnicas (plegado, encolado,cosido y tapa dura).
ESPACIOS Y HORARIOS DEL CURSO
Edificio 3N. Aula (B-1-10)
Lunes 8 de abril, de 16:00 a 20:00 h.
Martes 9 de abril, de 18:00 a 21:00 h.
Miércoles 10 de abril, de 16:00 a 20:00h.
Viernes 12 de abril, de 16:00 a 20:00 h.
Sábado 13 de abril, de 9:00 a 14:00 h.
Duración: 20 horas
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