Universitat Politécnica de Valéncia
Postales de dibujo es una exposición comisariada por los profesores del departamento de dibujo: Victoria Cano, Victoria Esgueva, Roberto Giménez y Rosa Deltoro. La exposición se podrá ver del 3 al 7 de Febrero de 2020 en el espacio En Vitrinas de Bellas Artes, junto a la biblioteca de la facultad.
Inauguración de la exposición comisariada por Ana Tomás en Quart de Poblet: Carrie Ann Baade, el martes 4 de febrero a las 19:00 h. Se podrá visitar hasta el 24 de febrero. QuartJove, Calle la Torreta 1.
Su título: El ojo interior, un trabajo sobre planchas metálicas que entrelaza las narrativas religiosas y mitológicas en el surrealismo intemporal y arquetípico. Informado por el tarot, este trabajo rechaza una visión racional de la vida a favor de una que afirme el valor del subconsciente cuando se vea magia y belleza extraña en lo inesperado. Parábolas pintadas que pueden considerarse surrealismo contemporáneo o realismo imaginario, pinturas hechas de pinturas que fracturan y reinterpretan su propia experiencia como mujer.
Al contemplar los asuntos eternos de la moral, la política y la búsqueda individual de la autoexpresión, su arte ha sido un intento de conciliar lo irreconciliable, lo que ha resultado en una explotación de la fragmentación encontrada en el collage. Al usar este fragmentario «patio de huesos» de la pintura con reverencia, es como un carroñero que salva la estética perdida componiendo con una voz de mujer en el pasado.
Trabajando en temple de huevo y aceite, los métodos empleados se basan en viejos procesos maestros. Normalmente describe el mundo de manera realista y luego lo subvierte y distorsiona para construir un fuerte sentido de narrativa y significado. Cada composición se convierte en una densa meta-narrativa, informada por la iconografía religiosa, mitológica y cultural. Los temas de su trabajo incluyen dioses, gobernantes y demonios como metáforas de los diversos arquetipos de la condición humana.
Carrie Ann Baade es una pintora contemporánea cuyo trabajo cita, interactúa y se relaciona profundamente con la historia del arte. Pinta en diálogo con obras maestras relevantes desde el período moderno hasta la antigüedad, para reclamarlas en una narrativa que es simultáneamente surrealista y biográfica. Carrie Ann Baade recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, estudió en la Academia de Arte de Florencia en Italia y obtuvo su MFA en pintura de la Universidad de Delaware. Criada en Colorado, ahora vive en Tallahassee, capital del estado de Florida, en Estados Unidos. donde es profesora de pintura y dibujo en la Florida State University.
Más información: www.carrieannbaade.com
La exposición William Morris, un creador por naturaleza València organizada por la Dra. Chele Esteve y el Prof. Ricardo Moreno, tendrá lugar el jueves 16 de enero a las 12 horas en el Espai Vitrina de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos.
La exposición permanecerá abierta desde el 14 de enero hasta el 14 de febrero de 2020.
Más información: instagram @williammorristribute2019
Inauguración de la exposición comisariada por Antonio Alcaraz, “Text (no text). Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció de la UPV’ hoy martes, 19 de noviembre, a las 19:00 horas en la Sala Estudi General, del Centre Cultural LA NAU.
Entre los ejemplares seleccionados se podrán ver trabajos de reconocidos artistas de las vanguardias de los años sesenta y setenta: como Fluxus, Ruscha, Warhol, Baldesari, Munari, Sol Lewitt, etc. Pero también, las derivas de estos lenguajes en las siguientes décadas: Boltanski, Muntadas, Barbara Kruger, Richard Prince, Hans Peter Feldman, etc.
Además, ha colaborado en la muestra, el Grupo de investigación Animación Arte e Industria y nuestro Laboratorio de Recursos Media, animando algunos de los libros, que se proyectarán en la Sala. Se ha editado una extraordinaria publicación diseñada por Didac Ballester.
Fecha de la exposición:
Del 19 noviembre de 2019 al 12 enero de 2020
Horario:
De dimarts a dissabte, de 10:00 a 14:00 hrs i de 16:00 a 20:00 hrs.
Diumenge i festius, de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrada lliure
Centro: Centre Cultural La Nau
Organiza:
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València
Vicerectorat d’Alumnat, Cultura i Esport de Universitat Politècnica de València
Colabora:
Fundació General de la Universitat de València
Ajuntament de València
Comisariado:
Antonio Alcaraz
Más Información:
Universitat de València – Cultura
Exposición de pinturas, collages, obra gráfica y libros de artista. En el MUCBE de Benicarló. Inauguración 15 noviembre a las 12 h. La muestra se podrá visitar del 15 noviembre al 19 de enero de 2020.
Manuel Silvestre (Valencia 1949)
Pintor y grabador, Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, Catedrático de Serigrafía.
Es un artista cuya formación académica se fundamenta en el grabado y la pintura, mientras que la escultura la desarrolla junto a su padre el escultor Silvestre de Edeta.
En su larga trayectoria se entrecruzan estos tres lenguajes para producir una serie de hibridaciones que tratan de desacralizar los géneros artísticos. En sus trabajos se entremezclan técnicas que van desde la pintura, el grabado, la serigrafía, la electrografía, pasando por el collage y en ocasiones, abandona la bidimensionalidad del lienzo pasando al plano tridimensional de la escultura.
En la presente exposición reúne un conjunto de obras donde la presencia de figuras es una constante ya que éstas son retomadas de esculturas de su padre, reinterpretadas y llevadas a un lenguaje más Pop.
En un aparente contraste, se presentan otra serie de obras, que son pura abstracción, entre ambas existen una serie de elementos que nos remiten a un ars combinatoria de técnicas y recursos plásticos que tratan de buscar un orden en las formas y en la armonía de las gamas cromáticas teniendo como resultado un juego de ritmos que van a ser el “leit motiv” de la obra de Manuel Silvestre.
Por medio de papeles previamente trabajados, estampaciones serigráficas, objetos pintados y recortados, tipografías de periódico, pintura directa… Técnicamente la obra que presenta Manuel Silvestre podría titularse «collages entreverados», porque de eso se trata en el trabajo que lleva a cabo en los cinco últimos años. Una mixtura de collage con collage que comienza en el propio soporte y continúa con la búsqueda de composiciones y formas y colores y líneas… y en dos versiones, una pictórica y otra escultórica.
En definitiva, un paso más en el conjunto de su obra dentro de la búsqueda de un discurso formal para un artista multidisciplinar que conjuga con maestría reposada el grabado, la pintura y la escultura.
Más información:
Inauguración 7 de noviembre de 20.00h a 22.00h en la Galería Cuatro, C/ Nave 25, Valencia.
Crear, pintar, transmitir emociones, está relacionado con la expresión artística, una energía en transformación con la que el ser humano deja constantemente su huella en nuestro planeta y en el medio en el que nos desenvolvemos. Por ello en los estratos se sedimenta la historia de las personas y los pueblos, allí donde el perfil humano, dibuja la huella de una naturaleza antropomórfica. El pasado, el presente y el futuro.
Es la alquimia de un renacer a través de la luz que nos permite crear con los colores. Rojos, azules, amarillos, blancos o negros, conviven en una transformación, en la que la naturaleza y el ser humano deben abrazarse para transmitir un mensaje de esperanza.
La exposición se podrá visitar del 7 de noviembre al 9 de diciembre de 2019.
Más información en: https://360gradospress.com/portada/energias-de-la-huella/
https://www.europapress.es/comunitat-valenciana/noticia-victoria-cano-atrapa-energia-luz-color-exposicion-valencia-20191104121744.html
https://www.diariojaen.es/cultura/victoria-cano-inaugura-energias-de-la-huella-NB6470492
El 24 de octubre de 2019, a las 20h, se inaugurará en el Centro Cultural Carmen Alborch de Mislata (Valencia) la exposición de María Lorenzo Conocidos íntimos.
Conocidos íntimos es una muestra que recoge una selección de retratos ejecutados por María Lorenzo en los últimos 15 años. La idea de Conocidos íntimos parte de una contradicción aparente: retratar es conocer en profundidad, comprender, recordar, intuir y, hasta cierto punto, adivinar al otro. En Conocidos íntimos desfilan modelos del entorno cercano de la artista —aquellos que a menudo fotografiamos con el móvil— pero también amigos de las redes sociales, conversadores sin rostro, fotos de perfil, amigos de amigos, encontrados casualmente en nuestro mundo hiperconectado.
María Lorenzo se inició en el género del retrato en 1992, en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de Torrevieja Más adelante, desde sus estudios de Bellas Artes hasta la actualidad, la práctica del retrato se convierte para ella en perfeccionamiento técnico e investigación de la personalidad, recibiendo el magisterio de Rosa Martínez-Artero y de Ricardo Llorens Cifre.
En esta misma línea, María Lorenzo también ha presentado las exposiciones Retrato y símbolo (Torrevieja, enero de 2013), y 20 aproximaciones a la belleza, celebrada en el Palau Ducal de Gandía en mayo-junio de 2019.
La exposición Conocidos íntimos permanecerá abierta entre el 24 de octubre y el 15 de noviembre de 2019, en horario de días laborales, de 16:00 a 21:30h.
Centro Cultural Carmen Alborch, Avda. Gregorio Gea nº 34, 46920, Mislata (Valencia).
Datos del lugar:
Exposición de arte contemporáneo en la sala Eduardo Escalante. La inauguración será el día 24 de octubre de las 17:00 a las 19:45.
La Sala de Arte de la Biblioteca d’Arracancapins, Eduardo Escalante acoge, durante los meses de octubre y noviembre de 2019, la exposición Metamorfosis: ver en el tiempo. Se trata de la muestra de un artista anónimo que expone lo más reciente de su obra, a través de más de 20 trabajos artísticos en los que se mezclan distintos materiales y lenguajes plásticos: pintura, escultura, fotografía y dibujo y vídeo.
El título de la exposición alude al tiempo y su poder transformador sobre los aspectos inherentes a la vida y sus vicisitudes. Por lo tanto, los temas como la vejez, la juventud, la muerte, la revolución, la mutación, y otros conceptos asociados a la idea de transformación, son los asuntos que estarán reflejados en las imágenes cargadas de simbolismos y reflexiones.
Metamorfosis: ver en el tiempo refleja también su esencia en un inquietante montaje que dialoga continuamente con el espacio y el público a través de todas y cada una de sus propuestas artísticas en el ámbito expositivo de la Sala de Arte Eduardo Escalante. Es una exposición en proceso, que sufrirá modificaciones cotidianamente, a lo largo de su presentación. Esos cambios permitirán que el espectador que la vea por más de una vez pueda experimentarla o vivenciarla de manera distinta, ya que muchas de sus obras no se ubicarán en el mismo sitio o estarán modificadas en su aspecto estético y formal.
El artista expone su proyecto personal de forma anónima a fin de que los trabajos artísticos hablen por sí mismos, es decir, que no tengan ninguna referencia en cuanto al tiempo, a la autoría, a las opiniones y críticas de expertos en arte, a las técnicas aplicadas o al valor de venta; la muestra será presentada solamente y con el título de las obras. De esta manera, el espectador no tendrá cómo valorar los trabajos sino por su propio valor estético y por la empatía que con ellas establezca.
Los comisarios Amparo B. Wieden y Eduardo Góes invitan al público, aficionado o no en arte, a disfrutar de una experiencia artística única y a poder reflexionar y contemplar el tiempo a través de obras artísticas cambiantes. La exposición Metamorfosis: ver en el tiempo podrá visitarse de forma gratuita durante el periodo de 25 de octubre al 14 de noviembre de 2019, de Lunes a Viernes de 8:45 a 14:45 y 16:15 a 19:45 y Sábado, 9 de noviembre de 9:30 a 13:30.
Hoy jueves 17 de octubre a las 19 h se inaugura la exposición colectiva “MURALLA DE LLUM” en el Colegio Mayor Rector Peset. En esta exposición han participado los alumnos de la asignatura “Obra Gráfica y Espacio Público” del Master en Producción artística.
La exposición se inscribe en el contexto del Festival de Arte Urbano INTRAMURS, con el resultado de la acción colectiva “Desde la muralla. Huellas e impresiones”.
Más informción en la web del festival INTRAMURS:
Los ojos de la piel, Puerto Rico 25/09/2019
El Centro de Investigación Arte y Entorno de la Universitat Politècnica de València, la Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, el Departamento de Bellas Artes, y el Programa de Historia del Arte, le invitan a la exposición Los ojos de la Piel.
Los artistas participantes en la exposición son: Antonio Alcaraz Mira, Joaquín Aldás Ruiz, Juan Antonio Canales, Javier Chapa Villalba, Juan Carlos Domingo, Francisco Sebastián Nicolau y María Paula Santiago.
La exposición ha sido comisariada por Juan Bautista Peiró y tiene lugar en la Galería de Arte Francisco Oller. Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
Fecha de inauguración: 25/09/2019, 12h.