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19 octubre, 2020
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Desde el Centro de Investigación Arte y Entorno, CIAE, el Proyecto BosqueArte y el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, junto con artistas emergentes, liderado por Ana Tomás, hemos querido generar nuevas propuestas creativas para Iberflora 2020. Las circunstancias actuales hacen que este año la muestra sea online en digital business. Son 10 intervenciones con diferentes temáticas cuyo eje se centra en el entorno medioambiental.
En estos tiempos de pandemia el arte sigue dispuesto a transitar por conceptos inherentes a esta época antropocena para aportar un granito mas hacia el cambio en esa inmensidad.
Los eventos giran entorno a estudios artísticos de carácter gráfico y conceptual sobre papel que reflejan el arte como herramienta para alcanzar respuestas de cambio social.
El arte como motor de logros en la comunicación y divulgación del mensaje, entorno a la panorámica de las actuales tendencias contemporáneas para alcanzar los objetivos de Desarrollo Sostenible ODSs-2030 con un plan de acción común a favor de las personas, el planeta, la comunidad biótica, biológica y la biocenosis en su entorno.
Las iniciativas, esta vez online por el COVID, serán: talleres online, performances, y exposiciones individuales y colectivas.
La muestra ofrece un conjunto de obras que toman como fuente de inspiración el tema de los recursos naturales y la vida en el planeta Tierra. El proyecto tiene como finalidad la sensibilización social sobre contenidos medioambientales y sobre la conservación de la biodiversidad en su expresión más global, para promover una concienciación ambiental.
La propuesta está inmersa en los lenguajes gráfico-plástico de la imagen donde se aportan hibridaciones fotográficas, calcográficas, xilográficas, serigráficas, litográficas, dibujísticas y pictóricas.
El enlace directo para visionarlo online es:
https://iberflora.feriavalencia.com/iberflora-digital-business/agenda-de-actividades/exposicion-permanente-bosquearte/
http://www.upv.es/entidades/CIAE/
https://www.facebook.com/Bosquearte/
https://iberflora.feriavalencia.com/
https://aearboricultura.org/
https://www.facebook.com/ATOTARO.ODS/
30 septiembre, 2020
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Nuevamente los alumnos del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos de la Universitat Poliècnica de València exponen, en su novena edición, los resultados del trabajo realizado con artesanos acreditados de la Comunitat Valenciana. Este curso 2019-20 ha supuesto un esfuerzo añadido, al encontrarse de una forma tan excepcional con los efectos del confinamiento, y de tener que pasar rápidamente de una formación presencial a una online, pero que no ha sido impedimento para desarrollar creativamente, junto a los artesanos, las soluciones que desde el miércoles 23 de Septiembre se pueden ver expuestas en el Centro de Artesanía. Esa mañana fue presentada la exposición por la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo, Rosana Seguí, y el Director del Centro, Miquel Clemades y en la que estuvo representando a la Escuela, Marina Puyuelo, como Directora Académica del Grado
Los diseños expuestos forman parte del trabajo desarrollado en la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, que este año han tratado de reflexionar y dar forma a objetos que estuvieran relacionados con la economía circular a través de sus distintas visiones, y además fueran respuesta al encuentro entre artesanía y tecnología digital. De esta manera podemos ver piezas donde se han recuperado botellas de vidrio, se promueven estilos de vida más sanos o se piensa en materiales reciclados, junto a componentes impresos en 3D que se combinan con la solución de distintos oficios que han participado en el proyecto.
A este respecto, los profesores del Departamento de Dibujo Chele Esteve y Manuel Martínez Torán, que han impartido la docencia y comisariado esta exposición, dejan claro que “el mejor trabajo se acabará produciendo cuando un artesano case sus habilidades, sensibilidades estéticas y el conocimiento de los materiales, con las posibilidades de las herramientas digitales de las que se dispone hoy en día”. Sin duda, la contribución de nuestros alumnos ha puesto en valor todos estos factores, que cada vez son más esenciales, y que se podrán ver expuestos hasta el 11 de Noviembre.
De esta forma, se muestra el potencial de trabajo de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño que, a su vez, colabora en esta línea de trabajo con sus socios de Países Bajos, Bulgaria y España, en el marco de un proyecto Erasmus+ (Craft Your Future), que pretende generar puntos de encuentro entre tecnología y tradición artesana, bajo el paraguas de la economía circular.
4 marzo, 2020
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La exposición de Guillén Ramón ‘Observadores, coleccionistas y buceadores’ tendrá lugar en la Casa de Cultura de Almansa, del 6 al 27 de marzo de 2020. La inauguración será el viernes 6 de marzo a las 20:30h y se podrá visitar en horario laboral de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00h. Sábados y festivos de 11:00 a 14:00h.
»Me interesa mostrar como a través de los años se ha ido generando y evolucionando la idea del “observador”. Muestro a mis personajes mirando de frente al espectador. Es el ser humano, en solitario, el que se presenta como vértice ordenador. A través de la mirada, se establece el diálogo, pretendiendo hacer cómplice y partícipe al espectador de ese ansia por retener, clasificar, analizar y comprender la complejidad del universo que nos rodea. La idea del coleccionista como ser que retiene, clasifica, analiza y atesora objetos. Este deseo de dominio sobre la realidad envolvente se configura como uno de los sentimientos más primitivos del ser humano.»
27 febrero, 2020
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Postales de Ilustración & Diseño es una exposición comisariada por la profesora Victoria Cano del departamento de dibujo. La exposición se podrá ver del 18 al 28 de Febrero de 2020 en la exposición de la Biblioteca de Bellas Artes. Las ilustraciones pertenecen a los alumnos de la asignatura: Profesionalización y Empleo en la Ilustración y el Diseño Gráfico.
24 febrero, 2020
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Rubén Tortosa participa en la exposición colectiva E scap Es, comisariada por Nilo Casares, que tendrá lugar en la Sala Jose Luis San Pedro en el Centro Cultural Galileo de Madrid, del 21 al 15 de marzo de 2020.
E scap ES es una muestra de MediaArt comisariada y dirigida por Nilo Casares y Arturo Moya Villén que exhibe una selección de piezas de algunos de los artistas nacionales con mayor proyección internacional. La exposición espera ser, como Nilo Casares sugiere en su texto de presentación, “una ocasión para reflexionar sobre el paisaje electrónico producido desde España, entendiendo por paisaje electrónico esas nuevas maneras de ver que solo son posibles con la concurrencia de cacharros enchufados a la corriente eléctrica que cambia las formas de hacer pero también determina las maneras de ver”.
Artistas de la muestra:
Varvara Guljajeva y Mar Canet
Maider López
Mario Gutiérrez Cru
Carlos Irijalba
Mateo Maté
José Sánchez López
Rubén Tortosa (); misan.
La obra alude a los dibujos de André Masson de 1925, los cuales presentan un tejido de líneas que inicialmente producen la impresión de una red formada casualmente. La impresión de un proceso creador no controlado y espontáneo se resuelve a favor de una percepción de la representación que parece modificarse ante los ojos del espectador, quien descubre toda una serie de aspectos siempre nuevos.
11 febrero, 2020
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Postales de dibujo es una exposición comisariada por los profesores del departamento de dibujo: Victoria Cano, Victoria Esgueva, Roberto Giménez y Rosa Deltoro. La exposición se podrá ver del 3 al 7 de Febrero de 2020 en el espacio En Vitrinas de Bellas Artes, junto a la biblioteca de la facultad.
31 enero, 2020
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Inauguración de la exposición comisariada por Ana Tomás en Quart de Poblet: Carrie Ann Baade, el martes 4 de febrero a las 19:00 h. Se podrá visitar hasta el 24 de febrero. QuartJove, Calle la Torreta 1.
Su título: El ojo interior, un trabajo sobre planchas metálicas que entrelaza las narrativas religiosas y mitológicas en el surrealismo intemporal y arquetípico. Informado por el tarot, este trabajo rechaza una visión racional de la vida a favor de una que afirme el valor del subconsciente cuando se vea magia y belleza extraña en lo inesperado. Parábolas pintadas que pueden considerarse surrealismo contemporáneo o realismo imaginario, pinturas hechas de pinturas que fracturan y reinterpretan su propia experiencia como mujer.
Al contemplar los asuntos eternos de la moral, la política y la búsqueda individual de la autoexpresión, su arte ha sido un intento de conciliar lo irreconciliable, lo que ha resultado en una explotación de la fragmentación encontrada en el collage. Al usar este fragmentario «patio de huesos» de la pintura con reverencia, es como un carroñero que salva la estética perdida componiendo con una voz de mujer en el pasado.
Trabajando en temple de huevo y aceite, los métodos empleados se basan en viejos procesos maestros. Normalmente describe el mundo de manera realista y luego lo subvierte y distorsiona para construir un fuerte sentido de narrativa y significado. Cada composición se convierte en una densa meta-narrativa, informada por la iconografía religiosa, mitológica y cultural. Los temas de su trabajo incluyen dioses, gobernantes y demonios como metáforas de los diversos arquetipos de la condición humana.
Carrie Ann Baade es una pintora contemporánea cuyo trabajo cita, interactúa y se relaciona profundamente con la historia del arte. Pinta en diálogo con obras maestras relevantes desde el período moderno hasta la antigüedad, para reclamarlas en una narrativa que es simultáneamente surrealista y biográfica. Carrie Ann Baade recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, estudió en la Academia de Arte de Florencia en Italia y obtuvo su MFA en pintura de la Universidad de Delaware. Criada en Colorado, ahora vive en Tallahassee, capital del estado de Florida, en Estados Unidos. donde es profesora de pintura y dibujo en la Florida State University.
Más información: www.carrieannbaade.com
14 enero, 2020
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La exposición William Morris, un creador por naturaleza València organizada por la Dra. Chele Esteve y el Prof. Ricardo Moreno, tendrá lugar el jueves 16 de enero a las 12 horas en el Espai Vitrina de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos.
La exposición permanecerá abierta desde el 14 de enero hasta el 14 de febrero de 2020.
Más información: instagram @williammorristribute2019
Dossier expositivo.pdf
19 noviembre, 2019
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Inauguración de la exposición comisariada por Antonio Alcaraz, “Text (no text). Llibres i Publicacions d’Artista. Col·lecció de la UPV’ hoy martes, 19 de noviembre, a las 19:00 horas en la Sala Estudi General, del Centre Cultural LA NAU.
Entre los ejemplares seleccionados se podrán ver trabajos de reconocidos artistas de las vanguardias de los años sesenta y setenta: como Fluxus, Ruscha, Warhol, Baldesari, Munari, Sol Lewitt, etc. Pero también, las derivas de estos lenguajes en las siguientes décadas: Boltanski, Muntadas, Barbara Kruger, Richard Prince, Hans Peter Feldman, etc.
Además, ha colaborado en la muestra, el Grupo de investigación Animación Arte e Industria y nuestro Laboratorio de Recursos Media, animando algunos de los libros, que se proyectarán en la Sala. Se ha editado una extraordinaria publicación diseñada por Didac Ballester.
Fecha de la exposición:
Del 19 noviembre de 2019 al 12 enero de 2020
Horario:
De dimarts a dissabte, de 10:00 a 14:00 hrs i de 16:00 a 20:00 hrs.
Diumenge i festius, de 10:00 a 14:00 hrs.
Entrada lliure
Centro: Centre Cultural La Nau
Organiza:
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València
Vicerectorat d’Alumnat, Cultura i Esport de Universitat Politècnica de València
Colabora:
Fundació General de la Universitat de València
Ajuntament de València
Comisariado:
Antonio Alcaraz
Más Información:
Universitat de València – Cultura
14 noviembre, 2019
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Exposición de pinturas, collages, obra gráfica y libros de artista. En el MUCBE de Benicarló. Inauguración 15 noviembre a las 12 h. La muestra se podrá visitar del 15 noviembre al 19 de enero de 2020.
Manuel Silvestre (Valencia 1949)
Pintor y grabador, Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, Catedrático de Serigrafía.
Es un artista cuya formación académica se fundamenta en el grabado y la pintura, mientras que la escultura la desarrolla junto a su padre el escultor Silvestre de Edeta.
En su larga trayectoria se entrecruzan estos tres lenguajes para producir una serie de hibridaciones que tratan de desacralizar los géneros artísticos. En sus trabajos se entremezclan técnicas que van desde la pintura, el grabado, la serigrafía, la electrografía, pasando por el collage y en ocasiones, abandona la bidimensionalidad del lienzo pasando al plano tridimensional de la escultura.
En la presente exposición reúne un conjunto de obras donde la presencia de figuras es una constante ya que éstas son retomadas de esculturas de su padre, reinterpretadas y llevadas a un lenguaje más Pop.
En un aparente contraste, se presentan otra serie de obras, que son pura abstracción, entre ambas existen una serie de elementos que nos remiten a un ars combinatoria de técnicas y recursos plásticos que tratan de buscar un orden en las formas y en la armonía de las gamas cromáticas teniendo como resultado un juego de ritmos que van a ser el “leit motiv” de la obra de Manuel Silvestre.
Por medio de papeles previamente trabajados, estampaciones serigráficas, objetos pintados y recortados, tipografías de periódico, pintura directa… Técnicamente la obra que presenta Manuel Silvestre podría titularse «collages entreverados», porque de eso se trata en el trabajo que lleva a cabo en los cinco últimos años. Una mixtura de collage con collage que comienza en el propio soporte y continúa con la búsqueda de composiciones y formas y colores y líneas… y en dos versiones, una pictórica y otra escultórica.
En definitiva, un paso más en el conjunto de su obra dentro de la búsqueda de un discurso formal para un artista multidisciplinar que conjuga con maestría reposada el grabado, la pintura y la escultura.
Más información:
Poètiques del collage – Catálogo (pdf)
