19 septiembre, 2024
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Conferencia
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Investigación y Diseño para el cambio. 2024 Diseño y Salud.
19 de Septiembre de 2024
Lugar: SALÓN DE ACTOS DE LA ETSIADI
Las jornadas tienen el objetivo común de dar a conocer y profundizar en el análisis de casos que dan una respuesta creativa en el entorno del diseño industrial a casos y problemas concretos
Tras una primera edición celebrada en septiembre de 2023, esta segunda edición versará en torno a la relación existente entre el diseño y la salud y el impacto que el trabajo del diseñador puede generar en mejorar la salud de las personas.
También se pretende dar a conocer las opciones que esta relación puede presentar a los futuros y actuales profesionales del diseño, con la intención de despertar el interés en la formación específica, tanto a dichos profesionales como a investigadores. Otra de las finalidades consiste en incentivar el trabajo de profesionales e investigadores en diseño relacionado con la salud, al mismo tiempo que generar conocimiento específico y masa crítica entre docentes e investigadores con el fin de propiciar el cambio desde las aulas.
En este sentido, se abordarán tres grandes temas, por un lado Diseño y Salud Mental, por otro Diseño y Sexualidad, y finalmente, Medical Design / Diseño y Espacios Asistenciales.
Como invitados contamos este año con:
Ana Mir. Diseñadora industrial.
Fran Ferriz. Diseñador, ilustrador, concept artist y escritor.
Oriol Ventura. Diseñador industrial, Doctor en Diseño y Licenciado en Bellas Artes,
especializado en diseño por la Universidad de Barcelona.
Laura Guarro. Médico de familia (medicina familiar y comunitaria) y urgencióloga.
16 septiembre, 2024
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Exposiciones
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Los profesores del Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València, Manuel Martínez Torán y Emilio Espí, comisarios de esta muestra, comentan como “la relación arte y artesanía no solo se ha reflejado en diferentes exposiciones en galerías y museos del mundo, también llegó a las tiendas más señaladas de museos reconocidos que querían ofrecer un producto de mayor significado relacionado con las nuevas expresiones del diseño mundial, y con las interpretaciones de la obra pictórica o escultórica expuesta en sus instalaciones”, y sobre este tema ha tratado el proyecto de esta 13ª edición, fruto de la colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. Coincidiendo con diferentes iniciativas del mes del diseño, esta exposición está reconocida como “evento destacado” por la Valencia Disseny Week, impulsada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana.
Viendo como las experiencias de museos españoles como el Thyssen o El Prado están siendo una realidad respecto a la introducción de la artesanía en sus tiendas, los objetos de esta exposición surgen a partir de la reflexión de los alumnos de diseño industrial, de la búsqueda inspiracional en las obras del patrimonio artístico valenciano de proximidad, el Museo de Bellas Artes de Valencia o el Instituto Valenciano de Arte Moderno. Obras más reconocibles, de autores como Sorolla, Pinazo, Muñoz Degrain, Julio González, Arp o Equipo 57, y otras menos conocidas, han sido representadas e interpretadas desde el diseño, y a través de distintos artesanos valencianos, que reproducen una treintena de piezas para todos los públicos en forma de objeto útil o decorativo. Dos de los proyectos van a iniciar próximamente su comercialización a raíz de estas colaboraciones, y estas piezas vienen recogidas en un catálogo diseñado por los alumnos de la Facultad de Bellas Artes: Edna Ain de Lara, Mar Cases y Sebastián Gantz, coordinando la dirección de arte y la gestión de la imprenta, y que ha sido financiado por el Centro de Artesanía.
Los diseños han sido realizados por los alumnos de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial: Adrián Calero, Alain Ferrer, Alejandra Palacios, Andrea Borruey, Andrea Parra, Álvaro Selma, Carla Gascó, Carles Albert, Carlos Martínez Callejas, Carmen Roselló, Clara Isabel Vercher, Claudia Aviñó, Claudia del Palacio, Claudia San Miguel, Cristina Acevedo, Elisa Appolloni, Isabel del Carmen Vargas, Julia Rodrigo, Julia Santamarina, Julia Álvarez, Laura Alcántara, Lola Puertos, Lucía Leo, Lucía Pérez Llopis, Manuel Vega, Marcos Gómez Villaescusa, Miranda Prats, Pablo Fernández Fraga, Sofía Hernández Gonzálvez, Sofía Lucas y Valeria Márquez.
Los artesanos que han intervenido son: Amparo Delgado, Angel Blay, Antonio Sempere Payá, Chocolates Rafael Andreu, Orfebres Peris Roca, Jessie Torremocha Javaloyes, Jose Ángel Llopis, El Drac del Cabanyal, Luz Trujillo Gutiérrez, María de Andres, Mª Teresa Miñana Molla, Miguel Ángel Bertomeu, Moon de Val, Mármoles Mabello, Piró Orfebres, Ritual Ceramics, Sara Sorribes Ibáñez, Sonia Alicia Flores Cocio, Tiziana Chiara, Trencadís, Trini Dani Ceramistes, València Violins, y Xana Piel y Madera.
A partir del día 17 de septiembre se puede visitar la exposición en el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.
Inauguración: 17 septiembre a las 17:30
Hasta el 15 octubre
Horario: de lunes a viernes, de 9.30h a 19h. Entrada gratuita.
Dirección: Acceso plaza peatonal MuVIM (Entre la Biblioteca Municipal y la UCV, detrás del Colegio Mayor de la Seda) | 46001 Valencia
RDS13.0: Artesanía y Diseño desde el Patrimonio Museístico
13 septiembre, 2024
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Hasta el 17 de noviembre se puede visitar en la sala de exposiciones de la Diputación de Huesca la exposición “Viajes utópicos”, comisariada por el profesor de la Facultad de BBAA Pedro Vicente-Mullor. La exposición explora el concepto de la utopía en los viajes, entendidos estos como viajes imposibles, fracasados, preludios de algo que está siempre por venir. Viajes sin destino ni llegada, rectilíneos, viajes de exploradores que acaban en naufragio, viajes de huida en donde el propio viaje es el destino, viajes que se alejan de la realidad, incluso viajes que no existen físicamente, sino que sólo se proyectan en y desde la imaginación del autor
“Viajes utópicos” incluye el trabajo de los artistas Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Rogelio López Cuenca, Greta Alfaro, Andrés Pachón, Fernando Prats y de los cineastas Georges Méliès y Segundo de Chomón, y se centra en como las utopías en forma de viaje han sido representadas en la creación contemporánea, representaciones que muchas veces han sido en sí mismas una utopía, o al menos su intento de construcción. Estas representaciones se sitúan a mitad de camino entre la ficción y lo real, entre la fantasía y lo documental, entre la imaginación de los artistas y la gesta del explorador. Los trabajos presentes en esta exposición cuestionan el uso y el rol de la imagen, su poder de representación, sus efectos y afectos en lo representado, determinando como percibimos el mundo, y como la visión de algunos artistas nos hace soñar y viajar, desde el compromiso de la imagen, a lugares que parecen, pueden o pudieron existir.
Esta exposición es parte de la edición 2024 del programa Visiona Huesca organizado por la Diputación Provincial de Huesca, y dirigido por Pedro Vicente-Mullor
www.dphuesca.es/visiona
26 junio, 2024
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La exposición NA-INMENSO. La palabra en el arte, presenta el resultado de un proyecto de investigación internacional con el tema del texto escrito y el valor social en el arte. Expuesta en La Casa de las Luces de Titaguas, centro asociado al Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), del 22 de junio al 22 de julio de 2024.
La muestra recoge la visión de artistas contemporáneas que desarrollan su obra inspiradas en los textos escritos por mujeres en situación de vulnerabilidad, generados en el marco de talleres de mediación artística. Se trata de un trabajo colaborativo entre creadoras de arte y usuarias de la asociación Alanna de Valencia. En este tándem, ambos colectivos reflexionan sobre distintas experiencias de vida a partir de frases escritas.
Comisariada por Victoria Esgueva López, la muestra internacional reúne a una selección de 20 artistas con una relevante trayectoria, de las que 13 son profesoras e investigadoras de la Universitat Politècnica de València y 7 son portuguesas, vinculadas en su mayoría a la Universidad de Portugal. Estas son: Amparo B. Wieden, Teresa Cháfer, Regina Costa, Manuela Cristóvão, Célia Bragança, Chele Esteve Sendra, Sónia Rafael, Ana Ferriols Montañana, Susana Rams, Diana Costa, Begoña Jordá Albiñana, María Martín, Horte Mínguez, Silvia Molinero Domingo, Natividad Navalón, Isabel, Pyrrait, Paula Santiago, Ana Tomás, Sara Vilar Garcia e Inez Wijnhorst.
Las artistas provienen de disciplinas de trabajo diversas: pintura, escultura, diseño, poesía visual, grabado, animación, dibujo, artes escénicas, instalación y nuevas tecnologías, mostrando un legado plural en las obras aquí presentadas. El conjunto expositivo aglutina 20 dípticos y todos comparten la tela como soporte.
La exposición tiene como finalidad mostrar la transferencia del mensaje social utilizando el arte como lenguaje de comunicación. Además, se pone en valor la palabra escrita como fuente de inspiración artística, proponiendo, a su vez, una mirada del arte actual como vehículo de las emociones.
La muestra se enmarca en ILUSTRADOS, JORNADAS DE ACCIÓN CULTURAL Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA EN EL MEDIO RURAL DE TITAGUAS. Iniciativa del municipio de Titaguas, que, apuesta por la cultura en el periodo estival. EL VIERNES 28 DE JUNIO SE INAUGURAN LAS DOS ACTUACIONES:
1- NA-INMENSO, la palabra en el arte, exposición en La Casa de las Luces. Plaza Cuadrante 6, Titaguas. Inauguración: 12.00 h.
2- MURAL SEMBRANDO ESTRELLAS. Realizado por Paco Roca, Premio Nacional del Cómic, y Martín Forés con el objetivo de rendir tributo a los cielos de Titaguas. C/ Miguel Polo Clemente, Cooperativa de vinos Sta. Bárbara, Titaguas. Inauguración: 21:30 h.
14 septiembre, 2023
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El próximo día 18 a las 18 hr se inaugura la exposición “Merchandising y diseño: el poder de la artesanía en las experiencias de eventos”, dentro de la serie RDS que alcanza su 12ª edición este año, fruto de la colaboración entre la Universitat Politècnica de València y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. Dicha exposición es evento destacado de la València Disseny Week y se podrá ver durante un par de meses en el Centro de Artesanía. La inauguración la realizarán la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo y la Vicerrectora de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV. Contará con la presencia de la dirección, el profesorado responsable y los alumnos seleccionados de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño.
La muestra recoge los proyectos del pasado semestre en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, donde los alumnos han trabajado alrededor del merchandising de calidad. Demanda que surge ante la dificultad de encontrar un producto de estas características, y donde la artesanía puede estar aportando valor, bien formando parte del material que acompaña un evento, o bien para realizar un detalle personalizado a unos ponentes o invitados. Para ello, comentan los profesores Manuel Martínez Torán y Emilio Espí, comisarios junto al Centro de Artesanía de la exposición, “nuestros alumnos del grado de diseño industrial, realizaron en paralelo dos acciones: una, investigar cuál podría ser el producto que más se acercara a las premisas planteadas y dos, integrar un proceso artesano para obtener un resultado apropiado a este fin (personalizable, serie corta, calidad de los materiales, realizado localmente)”.
32 proyectos que han tenido en cuenta el merchandising de eventos, sustituyendo objetos y detalles estándares y de bajo precio, por piezas más sugerentes y realizadas con mayor calidad. El objetivo de la misma, es el de promover un producto más sostenible, creado en colaboración de manos expertas y poder ofertar un producto diferente, en un mercado sometido al precio y sin casi renovación. Los alumnos del grado en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, proponen distintos diseños realizados sobretodo en madera, cerámica, vidrio y metal, pero también los hay en otros materiales como fibra natural, resina, cera, cosmética o chocolate, en los que han colaborado desde expertos orfebres hasta artesanos del jabón.
El Centro de Artesanía ha editado un catálogo de la muestra, en la que se podrá encontrar un QR de cada pieza, con un audiovisual que aporta más detalles de cada proyecto. Con este soporte gráfico se vuelve a tener una colaboración entre asignaturas de un mismo departamento (el de Dibujo) y distintos grados. Del trabajo realizado en el Grado de Bellas Artes, salen seleccionados tres alumnos que resuelven la dirección de arte de este catálogo, tras conocer los resultados que obtienen sus compañeros de diseño industrial.
Inauguración: Lunes 18 a las 18h
Horario de visita: de lunes a viernes de 10h a 16h
Centro de Artesanía Comunitat Valenciana
Acceso plaza peatonal MuVIM
46001 Valencia
7 septiembre, 2023
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La exposición itinerante Identidades cruzadas, se presenta en la Fundación Mutua Levante de Alcoy.
La muestra plantea una reflexión sobre el concepto identitario, buscando puntos de encuentro entre dos culturas procedentes de continentes distintos y países separados por miles de kilómetros: España, Chile y México. Artistas de estos tres países trazan líneas que confluyen en una sociedad plural, desvelando una visión rica y heterodoxa del entorno global. En ese sentido, se potencian las características y rasgos de las regiones en las que nace la propuesta, estableciendo relaciones entre conceptos comunes como son:
– La identidad individual e identidad colectiva.
– Convencionalismos y tradiciones de la sociedad urbana y la sociedad rural.
– Rasgos propios del paisaje interior o exterior que configuran nuestro espacio geográfico.
Los comisarios de la muestra son Victoria Esgueva López, profesora del Departamento de Dibujo y Alejandro Arros Aravena, director de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío, Chile. En ella participan los profesores del Departamento de Dibujo: Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Chele Esteve Sendra, Emilio Espí Cerdá, Felicia Puerta, Fernando Evangelio, Nuria Beneyto Florido, Vanesa Valero Hoyo, Victoria Cano, Victoria Esgueva, y la investigadora Rossi Aguilar.
Para la muestra se ha seleccionado a 25 artistas españoles, 11 chilenos y 6 mexicanos, que han realizado un total de 193 obras realizadas mediante técnica libre sobre papel.
Exposición itinerante, presentada previamente en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán en Chile en mayo del 2023, actualmente en la Fundación Mutua Levante de Alcoy. plaza de España 16, 03801 Alcoy (Alicante) en las fechas: 1/09/2023-22/09/2023
Inauguración: 15 de septiembre.
Más información de la muestra: Web Fundacion
Documento difusion exposicion en Mutua Levante
7 septiembre, 2022
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Espacio: Iglesia de los jesuitas de Valencia. Gran vía Fernando el católico nº 78. Entrada por C/ Pedro Arrupe. Valencia.
Fechas: del 8 de septiembre al 8 de octubre, 2022.
Inauguración: 8 de septiembre, 19 h.
Comisarios: Rodrigo Sancho y Antonia Martínez.
Artistas: Luis Cebaqueva, Ana Gómez Pavón, José Lapasió, Antonia Martínez, Vicente Ortí, Rodrigo Sancho, Enma Sepúlveda, Lola Vidal.
EXPOSICIÓN COLECTIVA ESENCIA RURAL . Del 8 de septiembre al 8 de octubre, en la iglesia de los jesuitas de Valencia se muestra la exposición en la que participan ocho artistas: Luis Cebaqueva, Ana Gómez Pavón, José Lapasió, Antonia Martínez, Vicente Ortí, Rodrigo Sancho, Emma Sepúlveda y Lola Vidal.
Los artistas, siete de ellos de la Comunidad Valenciana y una chilena ,Emma Sepúlveda, afincada en Valencia, presentarán cerca de 60 obras de diferentes disciplinas, formatos y tamaños.
Esencia rural pretende extraer y transmitir facetas del mundo rural que escapan a nuestros sentidos a lo largo de una visita ocasional, pues” a través del arte podemos ver cosas que de otra manera no somos capaces de ver”, comenta la comisaria Antonia Martínez. El nombre de la exposición revela la intención de sacar la esencia de esos espacios rurales y conseguir que cuando el público vuelva a visitar el entorno rural sea capaz de mirarlo de otra manera.
La muestra es una llamada a cuidar nuestra vinculación con la naturaleza y con nuestros orígenes, profundizado en ese bosque de ideas y sensaciones. Esencia rural es buscar, explorar a través de un entorno casi olvidado. Y cada artista, a su manera, lo expresa en forma de fotografías, cuadros, telas, esculturas e instalaciones.
La muestra se complementará con otras actividades: una conferencia sobre mujeres rurales que expondrán su situación, un recital poético acompañado por instrumentos musicales e incluso visitas guiadas a la exposición de la mano de alguno de los artistas participantes.
Inauguración 8 de septiembre. El evento será amenizado por el arpista Jaume Gimeno.
Instagram @ESENCIARURAL.ARTE
7 septiembre, 2022
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Artesanía y Diseño: 10 años de colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía
Treinta proyectos de alumnis del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos representan la colaboración, de una década, entre el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y la Universitat Politècnica de València. Los podemos ver a partir del día 12 de septiembre en el Centro de Artesanía en la muestra 10 Anys de Retorn del Sentiment. El objetivo que han tenido las exposiciones desarrolladas a lo largo de este tiempo es doble, realizar una transferencia a los talleres artesanos de las posibilidades del diseño, y a su vez, facilitar la experiencia de la artesanía en el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos a la hora de resolver y ver construido un diseño. Han trabajado en la iniciativa, durante estos años, más de un centenar de artesanos acreditados en diferentes oficios, donde se conoce una forma de trabajar y producir cercana, y donde se producen encuentros que han dado lugar a resultados profesionales y comerciales. Esos antiguos alumnos, ya se han convertido en profesionales del diseño y de la creación en diferentes facetas, que recuerdan esta actividad como el inicio de una trayectoria personal, marcada, tanto hoy como entonces, desde las aulas y los talleres de diseño de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño. También se muestran algunos de los resultados obtenidos en estas exposiciones, algunos con reconocimientos tan significativos, como los actuales Premios de Artesanía Comunitat Valenciana en su modalidad Nous Talents, en la comercialización de varios de ellos y en la edición de algunos diseños por parte de sus creadores. Este trabajo realizado desde la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, donde trabajan profesores del Departamento de Dibujo, quedará reflejado en un catálogo y un vídeo que próximamente se presentarán, en el que colaboran tanto la ETSID como la Cátedra de Artesanía de la UPV adscrita a la Escuela. Durante la Valencia Disseny Week, que se celebrará entre el 19 y 23 de septiembre, la exposición ha sido reconocida como actividad destacada. Una iniciativa más en la que participa la UPV, coincidiendo con Valencia Capital Mundial del Diseño 2022.
Comisario exposición: Manuel Martínez Torán
Dirección técnica: Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
Textos: Chele Esteve, Emilio Espí y Manuel Martínez Torán
Diseño gráfico: Alcyone Romero
Producción: Art i Clar
Inauguración: 12 de Septiembre
Hasta el 11 de Noviembre
Información y horarios: www.centroartesaniacv.com
1 septiembre, 2022
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Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas
Espacio: Museo de Arte de Ciudad Juárez, Chihuahua
Comisariado: Ana Tomás
El viernes 12 de Agosto se inauguró la exposición “Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas”, en las salas semicirculares del Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), comisariada por Ana Tomás y coordinada por Carles Méndez y Paula Santiago. Podrá visitarse hasta el 16 de octubre del 2022. Esta colectiva comprende el esfuerzo de un grupo de 50 artistas, pertenecientes al Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) de la Universitat Politècnica de València (UPV), así como artistas localizadxs en Ciudad Juárez.
Raíces móviles es un proyecto de investigación internacional desarrollado por el CIAE que reflexiona la biodiversidad de dos entornos geográfica y políticamente muy diferenciados en un espacio expositivo de referencia internacional en la incursión de temáticas acerca del territorio fronterizo y las lógicas relacionales con Estados Unidos. La migración vegetal es abordada a partir de las especies introducidas (también llamadas exóticas o invasoras) en cada uno de los dos ecosistemas, aquellas que en algún momento –sea por dispersión accidental o incidental— proliferaron fuera de su ámbito natural conocido y que ahora sirven como metáfora tanto de la migración como también de la capacidad estratégica de las plantas para conciliar nuevos conflictos, contextos y regímenes relacionales. Así, el concepto migratorio parte de una óptica botánica que revisa otras perspectivas acerca de la cohabitación y las políticas de territorialidad.
De este modo, las obras analizan la movilidad vegetal a partir de especies introducidas tanto en la costa mediterránea como en la frontera juarense. Cada artista se ha inspirado en una especie vegetal incorporada a un nuevo hábitat para replantear la idea de territorio y las derivaciones culturales o medioambientales. Por ello, esta exposición no es solamente un análisis artístico de la biodiversidad, sino un abanico de posibilidades para que el concepto de migración se desarrolle como práctica desplazada hacia una perspectiva natural de entornos muy alejados. Las plantas no respetan las fronteras políticas, las bases culturales ni los diferentes idiomas entre regiones, su tiempo es otro.
En el marco de la estrategia #VolverAVerte, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del MACJ, en colaboración con la Universitat Politècnica de València (UPV), el Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), junto con el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), presentan esta muestra que se aproxima a las plantas, no como objetos o recursos, sino como forma de extranjería y sujetos que pueden deconstruirse culturalmente.
La apertura de la exhibición se llevará a cabo el 12 de agosto a las 19:00 horas en Ciudad Juárez, Chihuahua. Se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 17:00 horas, y domingos de 12:00 a 17:00 h. Entrada gratuita.
Más información en el correo electrónico macj.promocionydifusion@inba.gob.mx, o en el teléfono 656 146 1630.
Consultar las redes sociales del MACJ: Museo de Arte de Ciudad Juárez, en Facebook, Instagram y YouTube, y del CIAE en su web: http://www.upv.es/entidades/CIAE/ y en su Facebook /CIAE UPV.
22 junio, 2022
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Investigación,Publicaciones
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La revista académica Con A de animación, organizada desde 2011 por el Grupo Animación UPV adscrito al Departamento de Dibujo, ha conseguido la renovación para 2022-23 del sello de calidad FECYT en la evaluación de la calidad editorial y científica de las revistas científicas españolas. Este año, además, la revista incorpora importantes novedades.
Con A de animación ha superado el proceso de evaluación de la calidad editorial y científica de la VIII Convocatoria de Evaluación de Revistas FECYT. La Fundación Española para la Ciencia y Tecnología, F.S.P. (FECYT) es una fundación pública dependiente del Ministerio de Ciencia e Innovación. La obtención del sello FECYT potencia la calidad y visibilidad de las revistas científicas españolas, mejorando su profesionalización e internacionalización.
Asimismo, el último número publicado, correspondiente al mes de marzo 2022, Géneros de la animación, está disponible para su compra en formato físico a través de la web de Nau Llibres.
Desde 2022, Con A de animación incorpora el número Orcid de los autores a los metadatos de los artículos, siendo obligatorio solicitar uno para poder participar en la convocatoria. Se obtienen gratuitamente en la web de Orcid.
Con A de animación acaba de implementar el uso del flujo de trabajo de PoliPapers, garantizando una mayor trazabilidad en el proceso de selección de contenidos. La convocatoria para presentar artículos, susceptibles de ser publicados en 2023, seguirá abierta hasta el próximo 15 de julio. La aplicación se deberá realizar mediante la plataforma PoliPapers.
Con A de animación es una revista de investigación, de periodicidad semestral y con revisión por pares, que estudia los aspectos teóricos, técnicos, artísticos y humanos de la producción de la imagen animada. Está coeditada por Editorial UPV y Nau Llibres, y cuenta con el patrocinio del Departamento de Dibujo y del Máster de Animación. Con A de animación es la única revista académica sobre imagen animada que se publica en castellano en el mundo, y ha conseguido alcanzar un alto índice de impacto en su rama del conocimiento, como demuestran las métricas de las numerosas bases de datos donde aparece indexada.
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