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Inauguración exposición Merchandising y diseño

El próximo día 18 a las 18 hr se inaugura la exposición “Merchandising y diseño: el poder de la artesanía en las experiencias de eventos”, dentro de la serie RDS que alcanza su 12ª edición este año, fruto de la colaboración entre la Universitat Politècnica de València y el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana. Dicha exposición es evento destacado de la València Disseny Week y se podrá ver durante un par de meses en el Centro de Artesanía. La inauguración la realizarán la Directora General de Comercio, Artesanía y Consumo y la Vicerrectora de Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad de la UPV. Contará con la presencia de la dirección, el profesorado responsable y los alumnos seleccionados de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño.

La muestra recoge los proyectos del pasado semestre en la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño, donde los alumnos han trabajado alrededor del merchandising de calidad. Demanda que surge ante la dificultad de encontrar un producto de estas características, y donde la artesanía puede estar aportando valor, bien formando parte del material que acompaña un evento, o bien para realizar un detalle personalizado a unos ponentes o invitados. Para ello, comentan los profesores Manuel Martínez Torán y Emilio Espí, comisarios junto al Centro de Artesanía de la exposición, “nuestros alumnos del grado de diseño industrial, realizaron en paralelo dos acciones: una, investigar cuál podría ser el producto que más se acercara a las premisas planteadas y dos, integrar un proceso artesano para obtener un resultado apropiado a este fin (personalizable, serie corta, calidad de los materiales, realizado localmente)”.

32 proyectos que han tenido en cuenta el merchandising de eventos, sustituyendo objetos y detalles estándares y de bajo precio, por piezas más sugerentes y realizadas con mayor calidad. El objetivo de la misma, es el de promover un producto más sostenible, creado en colaboración de manos expertas y poder ofertar un producto diferente, en un mercado sometido al precio y sin casi renovación. Los alumnos del grado en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos, proponen distintos diseños realizados sobretodo en madera, cerámica, vidrio y metal, pero también los hay en otros materiales como fibra natural, resina, cera, cosmética o chocolate, en los que han colaborado desde expertos orfebres hasta artesanos del jabón.

El Centro de Artesanía ha editado un catálogo de la muestra, en la que se podrá encontrar un QR de cada pieza, con un audiovisual que aporta más detalles de cada proyecto. Con este soporte gráfico se vuelve a tener una colaboración entre asignaturas de un mismo departamento (el de Dibujo) y distintos grados. Del trabajo realizado en el Grado de Bellas Artes, salen seleccionados tres alumnos que resuelven la dirección de arte de este catálogo, tras conocer los resultados que obtienen sus compañeros de diseño industrial.

Inauguración: Lunes 18 a las 18h
Horario de visita: de lunes a viernes de 10h a 16h

Centro de Artesanía Comunitat Valenciana
Acceso plaza peatonal MuVIM
46001 Valencia

Identidades Cruzadas exposición en la Fundación Mutua Levante Alcoy


La exposición itinerante Identidades cruzadas, se presenta en la Fundación Mutua Levante de Alcoy.
La muestra plantea una reflexión sobre el concepto identitario, buscando puntos de encuentro entre dos culturas procedentes de continentes distintos y países separados por miles de kilómetros: España, Chile y México. Artistas de estos tres países trazan líneas que confluyen en una sociedad plural, desvelando una visión rica y heterodoxa del entorno global. En ese sentido, se potencian las características y rasgos de las regiones en las que nace la propuesta, estableciendo relaciones entre conceptos comunes como son:
– La identidad individual e identidad colectiva.
– Convencionalismos y tradiciones de la sociedad urbana y la sociedad rural.
– Rasgos propios del paisaje interior o exterior que configuran nuestro espacio geográfico.
Los comisarios de la muestra son Victoria Esgueva López, profesora del Departamento de Dibujo y Alejandro Arros Aravena, director de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad del Bío-Bío, Chile. En ella participan los profesores del Departamento de Dibujo: Amparo B. Wieden, Ana Tomás, Chele Esteve Sendra, Emilio Espí Cerdá, Felicia Puerta, Fernando Evangelio, Nuria Beneyto Florido, Vanesa Valero Hoyo, Victoria Cano, Victoria Esgueva, y la investigadora Rossi Aguilar.
Para la muestra se ha seleccionado a 25 artistas españoles, 11 chilenos y 6 mexicanos, que han realizado un total de 193 obras realizadas mediante técnica libre sobre papel.

Exposición itinerante, presentada previamente en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán en Chile en mayo del 2023, actualmente en la Fundación Mutua Levante de Alcoy. plaza de España 16, 03801 Alcoy (Alicante) en las fechas: 1/09/2023-22/09/2023
Inauguración: 15 de septiembre.
Más información de la muestra: Web Fundacion
Documento difusion exposicion en Mutua Levante

Muestra artística colectiva : Esencia Rural

Espacio: Iglesia de los jesuitas de Valencia. Gran vía Fernando el católico nº 78. Entrada por C/ Pedro Arrupe. Valencia.
Fechas: del 8 de septiembre al 8 de octubre, 2022.
Inauguración: 8 de septiembre, 19 h.
Comisarios: Rodrigo Sancho y Antonia Martínez.
Artistas: Luis Cebaqueva, Ana Gómez Pavón, José Lapasió, Antonia Martínez, Vicente Ortí, Rodrigo Sancho, Enma Sepúlveda, Lola Vidal.

EXPOSICIÓN COLECTIVA ESENCIA RURAL . Del 8 de septiembre al 8 de octubre, en la iglesia de los jesuitas de Valencia se muestra la exposición en la que participan ocho artistas: Luis Cebaqueva, Ana Gómez Pavón, José Lapasió, Antonia Martínez, Vicente Ortí, Rodrigo Sancho, Emma Sepúlveda y Lola Vidal.
Los artistas, siete de ellos de la Comunidad Valenciana y una chilena ,Emma Sepúlveda, afincada en Valencia, presentarán cerca de 60 obras de diferentes disciplinas, formatos y tamaños.
Esencia rural pretende extraer y transmitir facetas del mundo rural que escapan a nuestros sentidos a lo largo de una visita ocasional, pues” a través del arte podemos ver cosas que de otra manera no somos capaces de ver”, comenta la comisaria Antonia Martínez. El nombre de la exposición revela la intención de sacar la esencia de esos espacios rurales y conseguir que cuando el público vuelva a visitar el entorno rural sea capaz de mirarlo de otra manera.
La muestra es una llamada a cuidar nuestra vinculación con la naturaleza y con nuestros orígenes, profundizado en ese bosque de ideas y sensaciones. Esencia rural es buscar, explorar a través de un entorno casi olvidado. Y cada artista, a su manera, lo expresa en forma de fotografías, cuadros, telas, esculturas e instalaciones.

La muestra se complementará con otras actividades: una conferencia sobre mujeres rurales que expondrán su situación, un recital poético acompañado por instrumentos musicales e incluso visitas guiadas a la exposición de la mano de alguno de los artistas participantes.
Inauguración 8 de septiembre. El evento será amenizado por el arpista Jaume Gimeno.

Instagram @ESENCIARURAL.ARTE

Artesanía y Diseño: 10 años de colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía


Artesanía y Diseño: 10 años de colaboración entre la UPV y el Centro de Artesanía

Treinta proyectos de alumnis del Grado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos representan la colaboración, de una década, entre el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y la Universitat Politècnica de València. Los podemos ver a partir del día 12 de septiembre en el Centro de Artesanía en la muestra 10 Anys de Retorn del Sentiment. El objetivo que han tenido las exposiciones desarrolladas a lo largo de este tiempo es doble, realizar una transferencia a los talleres artesanos de las posibilidades del diseño, y a su vez, facilitar la experiencia de la artesanía en el proceso de aprendizaje de nuestros alumnos a la hora de resolver y ver construido un diseño. Han trabajado en la iniciativa, durante estos años, más de un centenar de artesanos acreditados en diferentes oficios, donde se conoce una forma de trabajar y producir cercana, y donde se producen encuentros que han dado lugar a resultados profesionales y comerciales. Esos antiguos alumnos, ya se han convertido en profesionales del diseño y de la creación en diferentes facetas, que recuerdan esta actividad como el inicio de una trayectoria personal, marcada, tanto hoy como entonces, desde las aulas y los talleres de diseño de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño. También se muestran algunos de los resultados obtenidos en estas exposiciones, algunos con reconocimientos tan significativos, como los actuales Premios de Artesanía Comunitat Valenciana en su modalidad Nous Talents, en la comercialización de varios de ellos y en la edición de algunos diseños por parte de sus creadores. Este trabajo realizado desde la asignatura de Taller de Modelos y Prototipos, donde trabajan profesores del Departamento de Dibujo, quedará reflejado en un catálogo y un vídeo que próximamente se presentarán, en el que colaboran tanto la ETSID como la Cátedra de Artesanía de la UPV adscrita a la Escuela. Durante la Valencia Disseny Week, que se celebrará entre el 19 y 23 de septiembre, la exposición ha sido reconocida como actividad destacada. Una iniciativa más en la que participa la UPV, coincidiendo con Valencia Capital Mundial del Diseño 2022.

Comisario exposición: Manuel Martínez Torán
Dirección técnica: Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana
Textos: Chele Esteve, Emilio Espí y Manuel Martínez Torán
Diseño gráfico: Alcyone Romero
Producción: Art i Clar

Inauguración: 12 de Septiembre

Hasta el 11 de Noviembre
Información y horarios: www.centroartesaniacv.com

Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas

Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas
Espacio: Museo de Arte de Ciudad Juárez, Chihuahua
Comisariado: Ana Tomás

El viernes 12 de Agosto se inauguró la exposición “Raíces Móviles: la vida migrante de las plantas”, en las salas semicirculares del Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), comisariada por Ana Tomás y coordinada por Carles Méndez y Paula Santiago. Podrá visitarse hasta el 16 de octubre del 2022. Esta colectiva comprende el esfuerzo de un grupo de 50 artistas, pertenecientes al Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) de la Universitat Politècnica de València (UPV), así como artistas localizadxs en Ciudad Juárez.

Raíces móviles es un proyecto de investigación internacional desarrollado por el CIAE que reflexiona la biodiversidad de dos entornos geográfica y políticamente muy diferenciados en un espacio expositivo de referencia internacional en la incursión de temáticas acerca del territorio fronterizo y las lógicas relacionales con Estados Unidos. La migración vegetal es abordada a partir de las especies introducidas (también llamadas exóticas o invasoras) en cada uno de los dos ecosistemas, aquellas que en algún momento –sea por dispersión accidental o incidental— proliferaron fuera de su ámbito natural conocido y que ahora sirven como metáfora tanto de la migración como también de la capacidad estratégica de las plantas para conciliar nuevos conflictos, contextos y regímenes relacionales. Así, el concepto migratorio parte de una óptica botánica que revisa otras perspectivas acerca de la cohabitación y las políticas de territorialidad.

De este modo, las obras analizan la movilidad vegetal a partir de especies introducidas tanto en la costa mediterránea como en la frontera juarense. Cada artista se ha inspirado en una especie vegetal incorporada a un nuevo hábitat para replantear la idea de territorio y las derivaciones culturales o medioambientales. Por ello, esta exposición no es solamente un análisis artístico de la biodiversidad, sino un abanico de posibilidades para que el concepto de migración se desarrolle como práctica desplazada hacia una perspectiva natural de entornos muy alejados. Las plantas no respetan las fronteras políticas, las bases culturales ni los diferentes idiomas entre regiones, su tiempo es otro.

En el marco de la estrategia #VolverAVerte, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a través del MACJ, en colaboración con la Universitat Politècnica de València (UPV), el Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE) y la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ), junto con el Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), presentan esta muestra que se aproxima a las plantas, no como objetos o recursos, sino como forma de extranjería y sujetos que pueden deconstruirse culturalmente.

La apertura de la exhibición se llevará a cabo el 12 de agosto a las 19:00 horas en Ciudad Juárez, Chihuahua. Se podrá visitar de martes a sábado de 10:00 a 17:00 horas, y domingos de 12:00 a 17:00 h. Entrada gratuita.

Más información en el correo electrónico macj.promocionydifusion@inba.gob.mx, o en el teléfono 656 146 1630.
Consultar las redes sociales del MACJ: Museo de Arte de Ciudad Juárez, en Facebook, Instagram y YouTube, y del CIAE en su web: http://www.upv.es/entidades/CIAE/ y en su Facebook /CIAE UPV.

Con A de animación renueva el sello de calidad FECYT

La revista académica Con A de animación, organizada desde 2011 por el Grupo Animación UPV adscrito al Departamento de Dibujo, ha conseguido la renovación para 2022-23 del sello de calidad FECYT en la evaluación de la calidad editorial y científica de las revistas científicas españolas. Este año, además, la revista incorpora importantes novedades.

Con A de animación ha superado el proceso de evaluación de la calidad editorial y científica de la VIII Convocatoria de Evaluación de Revistas FECYT. La Fundación Española para la Ciencia y Tecnología, F.S.P. (FECYT) es una fundación pública dependiente del Ministerio de Ciencia e Innovación. La obtención del sello FECYT potencia la calidad y visibilidad de las revistas científicas españolas, mejorando su profesionalización e internacionalización.
Asimismo, el último número publicado, correspondiente al mes de marzo 2022, Géneros de la animación, está disponible para su compra en formato físico a través de la web de Nau Llibres.

Desde 2022, Con A de animación incorpora el número Orcid de los autores a los metadatos de los artículos, siendo obligatorio solicitar uno para poder participar en la convocatoria. Se obtienen gratuitamente en la web de Orcid.

Con A de animación acaba de implementar el uso del flujo de trabajo de PoliPapers, garantizando una mayor trazabilidad en el proceso de selección de contenidos. La convocatoria para presentar artículos, susceptibles de ser publicados en 2023, seguirá abierta hasta el próximo 15 de julio. La aplicación se deberá realizar mediante la plataforma PoliPapers.

Con A de animación es una revista de investigación, de periodicidad semestral y con revisión por pares, que estudia los aspectos teóricos, técnicos, artísticos y humanos de la producción de la imagen animada. Está coeditada por Editorial UPV y Nau Llibres, y cuenta con el patrocinio del Departamento de Dibujo y del Máster de Animación. Con A de animación es la única revista académica sobre imagen animada que se publica en castellano en el mundo, y ha conseguido alcanzar un alto índice de impacto en su rama del conocimiento, como demuestran las métricas de las numerosas bases de datos donde aparece indexada.

Enlaces

Web revista
PoliPapers
Naullibres
Orcid

Exposición Olympe-Olocau por Colectiva27

Se inaugura la exposición Olympe-Olocau en el marco de a la red de Arte en ruta creado por la asociación cultural Colectiva27.

Partiendo como referente de la figura de Olympe de Gouges, que inició su lucha en favor de la libertad y la igualdad para la mujer, Colectiva 27 realiza una reflexión desde la disciplina particular de cada una de sus artistas a la colectiva que reúne en un mismo lugar el tejido de esta red de pensamiento.

A las artistas que forman Colectiva 27: Tham Casany, Inma Peiro, Tania Ansio, Kita Pardo, Ana Tomás, Mayte Navarro Golf y Hope Campos, se les unen dos artistas multidisciplinares de dilatada trayectoria, Rebeka Catala, coordinadora artística de Russafart y Rosa Marín Bernad cuya performance Requiem abrió la pasada edición de la Bienal de Valencia.

La creación de esta red de municipios por el arte continuará próximamente con exposiciones en Ràfol de Salem y Teresa de Cofrentes.

Inauguración
Jueves 30 de junio de 2022
19:30

Fechas y lugar
Del 30.06. al 28.07.2022
Casa de la Senyoria
C. Trinquete, 11
Olocau

Más información
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Autorretratos en el curso COVID

Estudiantes de la Facultad de Bellas Artes expresan con sus autorretratos cómo han vivido un curso académico marcado por la pandemia

El proyecto Autorretratos en el curso COVID, nos muestra la autorrepresentación de 80 estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València en la que reflejan cómo se han sentido.

El trabajo forma parte de las asignaturas Dibujo: lenguaje y técnicas, del Grado de Bellas Artes y Procesos, técnicas y materiales del dibujo, del Grado de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, impartidas por la profesora Victoria Esgueva.

Enlace con más información en la web UPV

Exposicion Lola Vidal en Paterna

Lola Vidal Alamar, profesora de la facultad de Bellas Artes de la UPV, expone cuatro obras y una poesía inspiradas en el rio Turia a su paso por el pueblo de Ribarroja en la sala municipal de exposiciones del Gran Teatre Antonio Ferrandis de Paterna, participando en la exposición AGUA, organizada por la asociación de artistas Canyada d’ art
Espacio y horarios:
La exposición podrá visitarse del 1 al 14 de abril de 2021 en la sala municipal d’ exposición del Gran Teatre Antonio Ferrandis, Paterna, desde las 10h a las 20 h.

Inauguración:
Jueves 1 de abril a las 21 h

Obra de Rubén Tortosa en el Consorci de Museus – Centre del Carme

En 2017, la Consellería de Educación, Cultura y Deporte inició una campaña de adquisición de obras de arte con el propósito de reunir una colección de piezas representativas de la actualidad artística en nuestra Comunidad y construir así un patrimonio de presente que se proyecta en el futuro, a la vez que contribuir a la revitalización del sector artístico contemporáneo.

Esta muestra recoge las adquisiciones del 2019 en las que se incluye la obra de Rubén Tortosa “20.000 pies de altura o la memoria ínfima”.

Descripción y horarios