2 julio, 2025
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III CONCURSO DE PINTURA 2025 Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín con la Facultad de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València UPV
Del 18 de junio al 18 de julio de 2025, se podrán ver en el Espai Vitrina de la Facultat de Belles Arts UPV, el premio, accésit, menciones honoríficas y seleccionados en el III Concurso de Pintura Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín con la Facultad de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València UPV.
Texto del Decano.
La Facultad de Bellas Artes tiene el gusto de presentar la tercera edición del Concurso de Pintura Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín.
Este concurso se desarrolla en todas sus fases en el mismo seno de la facultad: en sus aulas y talleres se pintan los cuadros, que se recogen en la misma Conserjería y se muestran en nuestros propios espacios expositivos. Sin salir del centro, se anticipa a nuestros estudiantes de 3º y 4º curso, y de Máster, la ocasión de participar en un concurso de pintura, donde bien se aprenden el rigor, dedicación y compromiso necesarios para tener cierto nivel de competencia.
La Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín está empeñada en dar visibilidad y promocionar a nuestros y nuestras estudiantes. Su colaboración y mecenazgo han sido imprescindibles para llevar a buen puerto esta experiencia. Gracias, victoria. Gracias, Alejandro.
Pepe Galindo, Decano Facultad BBAA, UPV
Uno de los fines de la Fundación Victoria Cano y Alejandro Agustín es el de promover el arte y la creación artística mediante la concesión de premios y estímulos, dirigidos al alumnado de Bellas Artes, por lo que en el seno de la Facultat de Belles Arts y la Universitat Politècnica de València se suscribió un convenio de colaboración que se ha materializado hasta el momento en la organización de tres concursos de pintura que acreditan la gran formación y nivel artístico de los participantes en los mismos.
Como miembros de la Fundación, nos sentimos muy orgullosos y reconocidos a la Facultad y a la UPV, de las que nos consideramos deudores, miembros y colaboradores de las mismas. Muchas gracias a todo el alumnado participante en el concurso, a la dirección y personal de la Facultad. Seguiremos apoyando modestamente su formación y actividad artística.
Alejandro Agustín, Presidente de la Fundación
Los premiados en las ediciones 2023, 2024 y 2025 se expondrán en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo OLIVARTE 2025, que se celebrará del 6 al 9 de noviembre en Oliva, Valencia
1 julio, 2025
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La fotografía y la estrategia del Archivo. Publicaciones de artista.
La fotografia i l’estratègia de l’Arxiu.
La utilización de la imagen fotográfica y la conceptualización del archivo constituyen el marco fundamental de esta exposición que reúne una selección de Publicaciones de Artista pertenecientes a la colección de la Universitat Politècnica de València. Son numerosos los artistas que reflexionan sobre aspectos del pasado que se proyectan y representan en la cultura contemporánea, este movimiento aparece casi simultáneamente en Europa, Estados Unidos y Japón, pero en contextos artísticos distintos.
La obra y las publicaciones de estos artistas resulta complicada de calificar o situar en las corrientes artísticas de las décadas de los años sesenta y setenta del siglo xx. Entre los artistas conceptuales americanos como John Baldessari o Ed Ruscha, la fotografía y el archivo son utilizados con criterios de organización repetitiva. En Alemania los precursores fueron Bernd & Hilla Becher, que llevaron hasta sus últimas consecuencias el radicalismo crítico y la objetividad, convirtiéndose en documentalistas de un momento histórico vinculado a la arqueología industrial. En Francia, Boltanski o Annette Messager, producen publicaciones que pueden ser entendidas como la reconstitución de la memoria. Pero, según Ryuichi Kaneko, es Japón el país que podría considerarse fundamental en la producción de fotolibros, especialmente a partir de los años 1960, con autores como Nobuyoshi Araki, Shomei Tomatsu, Osamu Takizawa, Masahisa Fukase o Daido Moriyama.
Comisario: Antonio Alcaraz. Departamento de Dibujo. Universitat Politècnica de València
30 junio, 2025
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Exposició dels treballs finals d’alumnes de 2n curs de Belles Arts de l’assignatura “Dibuix: llenguatge i tècniques” impartida per Carolina Maestro. Es tracta de dibuixos realitzats amb llapis compost sobre paper, grandària 100×70 cm. on l’alumnat experimenta amb la seua pròpia figura. L’exposició s’inaugura el dijous 3 de juliol a les 19 h i es podrà visitar fins al 31 de juliol.
Hi participen: Jenifer Alvarez Cepeda, Aïs Bau López, Billy P. Berna Pérez, Pablo Blasco Guzmán, Eva Boira Talens, Candela Carbonell Sabater, Iris Cardona Escandell, Carla Esparza Forner, María Esparza Galiana, Manuel Esteban Masanet, Ariadna Gosp Morell, Tereza Ivanova, Olga Kosheleva, Irene Libros Soler, Aitana Mira Leida, Joaquín Oliva Arocas, Anna Orduña Olucha, Katia Prats Flor, Adrián Rausell Romero, Marta Roda Galindo, Katherina Sánchez-Bas Parfionava, Marcos Sanchis Aparicio, Antonia Tirado Queral i Irene Vidal López.
30 junio, 2025
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Exposiciones,Investigación
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La Sala de Exposiciones Nave3 Ribes inaugura el martes 1 de julio a las 19h una muestra artística que refleja el firme compromiso ecológico del proyecto PAID-06-2023-UPV: Bio-Re-St-Art, dedicado a sensibilizar sobre la urgencia en la mitigación del cambio climático. El proyecto liderado por la investigadora Ana Tomás, reúne obras de 75 artistas de diferentes instituciones nacionales e internacionales.
Todos los trabajos comparten un soporte único y especialmente significativo: un bioplástico biológico, biodegradable, desarrollado a partir de bioresiduo. Se trata de un biopolímero innovador, creado específicamente como soporte gráfico dentro de este proyecto, haciendo alusión a los procesos biosensibles del arte para reconectar con la naturaleza. Este material ha sido elaborado con residuos naturales a base de ingredientes deshidratados en polvo coordinado por Rosangela Aguilar en colaboración con el CSIC de Madrid liderado por Pilar Aranda y sus equipos del ICMM con la participación de Margarita Darder (ICMM), María Eugenia Eugenio (ICIFOR-INIA), la Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural dirigido por María Victoria Vivancos, el Centro de Investigación Arte y Entorno con Antonio Alcaraz al frente. También ha contribuido el programa CLOCAL 2025 del Centro de Cooperación al Desarrollo, con Chele Esteve como responsable. Todo ello ha sido supervisado y desarrollado conjuntamente por Rossi Aguilar y Ana Tomás.
Este evento queda enmarcado bajo el lema “Lámina gráfica desbordada” y en el, se plantean reflexiones en diferentes expresiones artísticas. Estas obras forman parte de las ocho series del proyecto Bio-Re-St-Art, en las que los mismos creadores exploran diversos soportes siempre con un enfoque diferente para generar conciencia ecológica trabajando medios de creación alternativos: analógico o digital, artesanal o mecanizado, manual o tecnológico, tradicional o industrial.
Esta investigación, enmarcada en el proyecto PAID-06-23, Proyecto I+D financiado por el Vicerrectorado de Investigación, Universitat Politècnica de València, con el soporte de NextGenerationEU, pone el foco en la innovación, la colaboración interdisciplinaria y, especialmente, en el compromiso con la sostenibilidad global.
La “Investigación teórico-práctica para la elaboración de una lámina de soporte bioplástico aplicado al Dibujo y a la Gráfica de reproducción múltiple” surge con el objetivo de ampliar el alcance y el impacto en esta época del Antropoceno.
Las 8 colecciones dependerán de cada uno de los 8 soportes, con 8 lemas diferenciados para crear comparaciones conceptuales y resignificativas de cada material.
En este caso, las obras sobre soporte conseguido a base de residuos de persimón local, serán las protagonistas, promoviendo lo autóctono contra lo alóctono para concienciar sobre el cambio climático gracias a la empresa Persiskin. Los materiales aparecerán ordenados de lo menos dañino a lo más perjudicial para el medioambiente; de lo menos nocivo a lo más tóxico; de menor huella cero a la mayor; desde lo menos contaminante, natural y sostenible o lo más artificial:
1. Papel a base de fibras naturales de bioresiduos-bioplástico-biopolímero fabricado en colaboración con el CSIC de Madrid, a base de ingredientes deshidratados en polvo. El color Verde reforzará lo orgánico. Es un material biodegradable y sostenible con propiedades antibacterianas, absorbentes y bioadhesivas. El componente principal es el quitosano que proviene del caparazón de los crustáceos. Titulo de la colección: “Lámina gráfica desbordada”
2. Soporte de residuos a base de persimon local, donde el color Naranja resaltará lo natural del residuo de persimón, promoviendo lo autóctono contra lo alóctono. Material conformado por detritos vegetales de nuestra tierra-huerta y producción agrícola valenciana. Contamos con el patrocinio de Biopolímeros Vegan Leather, de la empresa PersiSKIN, quien colabora como nuestro partner aportando el material donado, cuero fabricado a partir de materias primas vegetales mediante la transformación de destríos hortofrutícolas. Cuyo lema es «PersiSKIN, una tela de historias para tu obra». Titulo de la colección: “Resiliencia ambiental de Huella Cero”.
3. Papel Oriental a base de bambú donde predominará el color Negro sobre amarillo. De oriente a occidente hay que proteger el medioambiente. Titulo de la colección: “Liminaridad en una era Antropocena”.
4. Platos madera para xilografiar en representación simbólica de la tala de árboles y la deforestación. Las formas se dispondrán apoyadas en el suelo y en tubos de cartón reciclado, con el patrocinio de la Cátedra Hinojosa de la Universitat Politècnica de València (UPV). Serán piezas inertes que dejan la tierra al descubierto, donde el color marrón prevalecerá. Si protegemos el bosque se protege a las personas y al planeta de la crisis ecológicas que vivimos. Titulo de la colección: “Entorno boscoso transitorio”.
5. Lienzos redondos dañados y deformados por la humedad y el barro. Soporte inicial intervenido en primer lugar por la DANA en octubre 2024 en Valencia, donde la crisis medioambiental dañada por la acción del hombre queda patente. El color será el de la pincelada con el propio Barro. Acción solidaria desde la cultura, para ayudar a los afectados a salir del fango: Tota pedra fa paret. Lienzos donados por Totenart. Titulo de la colección: “Lienzos DANADOS”.
6. Papel dañado por el barro en la DANA que afectó a la Comunidad Valenciana, intervenido pictóricamente con ese mismo barro, como metáfora del compromiso que todos deberíamos asumir para transformar una tierra herida en una tierra ganada. La DANA se convierte así en un recurso visual que denuncia la fragilidad de nuestra salud medioambiental. El material, cedido generosamente por empresas damnificadas como Totenart, adquiere un valor simbólico al integrarse en una reflexión colectiva sobre la adaptación y la resiliencia frente a fenómenos climáticos extremos. Desde la cultura, tendemos la mano a quienes lo necesitan: cada pequeño gesto suma.» la colección: “Mitigación al cambio climático”.
7. Cristal reutilizado y recuperado de pruebas realizadas con microscopios electrónicos de transmisión, donado por el CSIC, intervenido artísticamente para destacar el papel esencial del laboratorio, la ciencia y la tecnología al servicio de la sociedad.
La instalación combina estructuras líquidas y sólidas como metáfora de la ‘modernidad líquida’ formulada por Zygmunt Bauman, reflejando un mundo en constante transformación. A través de la transparencia del cristal, se hace referencia al Objetivo de Desarrollo Sostenible 6: ‘Garantizar la disponibilidad de agua, su gestión sostenible y el saneamiento para todos’.
Los elementos, gestos y trazos evocan ríos, mares y sistemas fluviales y oceánicos como corredores ecológicos, proponiendo rutas de encuentro y comunicación entre diversas comunidades humanas y culturales, en un contexto global sometido a una constante presión medioambiental. Las tonalidades azules y verdes servirán de símbolo del agua y la vida. Titulo de la colección: “Tinción-Extinción acuosa”.
8. Lona sintética reutilizada para resaltar lo dañino y lo perjudicial de los plásticos afectando los ecosistemas terrestres y acuáticos. El petróleo como elemento de conflicto medioambiental y político. En este soporte aparecerá el color Rojo como una llamada de peligro, de atención, de dolor. Titulo de la colección: “we are running out of running”, muchos de nosotros estamos corriendo fuera de tiempo, realmente es un tiempo de descuento.
Así pues, el proyecto se centra en la búsqueda de soportes significativos para la comunicación visual dentro de un contexto de transición ecológica y cultural. Nos guía la convicción de que el arte no solo puede, sino que debe ser una herramienta transformadora: capaz de educar, inspirar, activar y movilizar a la ciudadanía hacia acciones concretas en favor del medio ambiente.
Origen del acrónimo: BIO-RE-ST-ART.
Bio: biológico, biosensible, bioplástico, biodegradable, bioresiduo, biopolímero, biodiversidad.
Re: volver a reconectar con la naturaleza, reciclar.
REST: resto, remanente, residuo
ST: reiniciar, resetear, reducir, reutilizar, reciclar, rechazar, reparar, repensar.
START: comenzar el cambio.
ART: creación artística.
Desde nuestras prácticas artísticas y teóricas con antecedentes en los proyectos Bosquearte e Internaturalezas, buscamos sumar esfuerzos hacia una cultura más sostenible, contribuyendo con propuestas que integran diversas visiones y experiencias.
Los miembros del equipo Investigador lo forman: Ana Tomás, Rosángela Aguilar, Chele Esteve, Fernando Evangelio, Jonay Cogollos, Carles Méndez, Nuria Beneyto, Tham Casany y Elena Prado, con el apoyo logístico de Silvia Molinero, Víctor Bellver, Sofía Alemán, Lucía Sanz y Enrique Peña.
Entre las obras internacionales se encuentran las filiaciones con: Universitat Politècnica de València Centro de Investigación Arte y Entorno Departamento de Dibujo, Escultura, Restauración y Pintura de la UPV Escuela Técnica Superior de Ingeniería Aeroespacial y Diseño Industrial ETSIAD-UPV Universidade Federal do Rio Grande. FURG, Brasil Instituto Universitario de Tecnología de Materiales IUTM-UPV Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, UPV Universidad de Zaragoza, Facultad de Bellas Artes Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de Teruel. ( Departamento de Expresión Musical, Plástica y Corporal) Istanbul Yeni Yüzyıl University (Turkey) Marmara University (Turkey) Yeditepe University (Turkey) Istanbul Topkapı University (Turkey) Escola Superior de Artes e Design – Politécnico de Leiria, Portugal La Faculdade de Belas Artes de Lisboa Universidade Federal de Santa Maria. Brasil Facultad de Artes y Diseño FAD de la UNAM, Ciudad de México (CDMX) Campus Carreiro, Ciudad de Riogrande, Brasil
En este proyecto Colaboran: Ciudad Politècnica de la innovación CPU CSIC Madrid. Consejo Superior de Investigaciones Científicas TOTENART.es Empresa de venta de productos artísticos Cátedra Brecha Digital y Discapacidad UPV Cátedra UNESCO Forum Universidad y Patrimonio Cultural Cátedra Hinojosa UPV Empresa cartonajes Hinojosa Cátedra Artesanía, UPV Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana, Cuba Casa de las Américas. La Habana, Cuba Acción Social y Voluntariado UPV PersiSKIN Vegan leather Nave 3, Valencia. Ayuntamiento de Valencia Ayuntamiento Quart de Poblet Ayuntamiento de Beniarjó Ayuntamiento de Huelva Ayuntamiento de Sagunto Universidade Federal de Santa Maria. Brasil Facultad de Artes y Diseño FAD de la UNAM Cátedra Cooperación y Desarrollo Sostenible The Hut Erasmus Plus- The Human Tech Nexus (Erasmus+) Jardín Botánico de Valéncia MUVIM, Valencia Museo Regional de Huajuapan de León, Oaxaca, México. MuReH
26 junio, 2025
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Investigación
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El Departamento de Dibujo impulsa desde la Cátedra DicaTIC una nueva línea de investigación que conecta ciudad, música, tecnología y discapacidad.
El Departamento de Dibujo de la Universitat Politècnica de València, a través de la Cátedra de Brecha Digital y Discapacidad (DicaTIC), ha iniciado una nueva línea de trabajo interdisciplinar centrada en la relación entre ciudad, música, tecnología y diversidad funcional. La propuesta nace de una reunión estratégica celebrada el jueves 19 de junio en la que participaron la directora de la Cátedra, Chele Esteve, y el subdirector, Emilio Espí, ambos docentes e investigadores del Departamento de Dibujo, junto con Adolf Murillo (Universitat de València) y Rafel Arnal (Universidad de Zaragoza) investigadores de DicaTIC.
El encuentro ha contado con la presencia de la profesora Paula Simó, directora de la unidad de investigación Música para el Desarrollo de la Universitat de València y vicepresidenta del Consejo Directivo de Music Cities Network, una red internacional con la misión de construir ecosistemas musicales inclusivos y sostenibles a través de la colaboración global entre ciudades.
Desde una mirada crítica y situada, el grupo de trabajo debatió el potencial transformador de la música como herramienta de inclusión y su integración en los entornos urbanos y digitales. Esta colaboración da lugar a una nueva propuesta de investigación que busca generar metodologías y tecnologías aplicadas a la creación de experiencias sonoras accesibles, con especial atención a las personas con discapacidad como agentes activos de cambio.
Entre las líneas principales del proyecto destacan:
- El diseño de entornos sonoros inclusivos en el espacio público.
- La experimentación con tecnología aplicada a la creación musical accesible.
- El desarrollo de formatos culturales inclusivos y participativos.
- La investigación sobre el impacto social de la música en la ciudad contemporánea.
El proyecto parte del compromiso del Departamento de Dibujo con la investigación aplicada en contextos artísticos y tecnológicos, aportando una mirada transversal entre diseño, pedagogía crítica y accesibilidad. Además, refuerza el papel del diseño como herramienta estratégica para responder a los retos sociales y culturales del presente.
La iniciativa se alinea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) establecidos por la ONU, especialmente los ODS 10 (Reducción de las desigualdades), 11 (Ciudades y comunidades sostenibles) y 17 (Alianzas para lograr los objetivos), y responde al marco de acción institucional de la Generalitat Valenciana y la Conselleria de Innovación, Industria, Comercio y Turismo, que subvenciona la cátedra.
Con esta nueva línea, el Departamento de Dibujo continúa consolidándose como un espacio de innovación, investigación y transferencia comprometido con un diseño universal, inclusivo y culturalmente significativo.
18 mayo, 2023
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Exposiciones
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Esta exposición enmarca el fino proceso creativo de un grupo de artistas e impresores valencianos por recuperar procesos tradicionales de impresión en Artes Gráficas para la edición de La Vida de Lazarillo de Tormes y sus fortunas y adversidades; obra anónima de estilo epistolar publicada en Burgos (1554), considerada por muchos, precursora de la novela picaresca y polifónica moderna.
14 mayo, 2023
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Mesa redonda
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El próximo viernes 19 de mayo, la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto de investigaciones Bibliográficas a través del seminario Interdisciplinario de Bibliología (SIB) en colaboración con el Departamento de Dibujo de la UPV, le invitan a la Mesa Redonda Internacional: Un homenaje al Lazarillo de Tormes. Perspectivas desde la materialidad, la literatura y la edición artística.
Sesión abierta en: https://us06web.zoom.us/j/85285905587
8 mayo, 2023
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Curso
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El curso Experimentación gráfica a partir de la tipografía. Las ediciones de Sdun como caso de estudio, se centra en el estudio del libro y las publicaciones de artista como un espacio de creación, y a su relación con la gráfica original y los tradicionales recursos de impresión para la edición de arte. Tendremos como referente y caso de estudio la producción del artista y tipógrafo alemán, Emilio Sdun, al que la ciudad de Cuevas del Almanzora ha dedicado recientemente un Museo Taller que recoge su colección y todo el material que utilizaba el artista en su Taller de los Guiraos. Además, en las diferentes ponencias impartidas por especialistas del ámbito Universitario, Escuelas de Arte y Museos, revisaremos la historia del libro de artista y el empleo de la tipografía en el Arte.
La parte práctica se dedicará a el conocimiento y utilización de los tipos móviles de imprenta como recurso plástico en la Edición Contemporánea y en el libro de artista. Se mostrarán algunas Técnicas y materiales básicos de encuadernación y, finalmente, la Conservación de material impreso y libros en las Colecciones de Arte.
Fecha: Del 12 al 14 de julio de 2023
Créditos ECTS convalidables: 3.00
Sede: Cuevas del Almanzora
Lugar: Castillo del Marqués de los Vélez; Museo Taller Emilio Sdun
Directores: Dña. Adoración Sánchez Ayala y D. Antonio Alcaraz Mira
Más información y matrícula en Curso – Experimentación gráfica a partir de la tipografía. Las ediciones de Sdun como caso de estudio – Cursos de Verano – Universidad de Almería (ual.es)
5 mayo, 2023
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Concurso
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ReciclArte es un concurso de fotografía creada con inteligencia artificial, organizado por el Máster en Fotografía: Arte y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia en colaboración con Las Naves, el centro de innovación social y urbana de la ciudad de Valencia. El objetivo es promover el reciclaje mediante la toma de fotografías y su posterior procesado con programas de inteligencia artificial.
El concurso está dotado con 2000 euros en premios, en dos categorías diferentes, de 13 a 17 años, y mayores de 18 años. El plazo de entrega de fotografías creadas con inteligencia artificial acaba el 24 de julio, más información en: www.masterfotografia.es
Bases. pdf
5 mayo, 2023
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Exposiciones
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Del 5 al 26 de mayo puedes visitar la exposición LOGOtipos en las vitrinas de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, en la que participan alumnas y alumnos de la asignatura Profesionalización y empleo en la ilustración y el diseño gráfico.
Horario: 8:00-21:00 h
